读书心得是在读书过程中对所读书籍内容的分析和总结，它能够帮助我们加深对书中主题和思想的理解。请大家一起来阅读一些优秀的读书心得范文，这些文章或许能够给我们的写作提供一些灵感。
音乐读书心得体会
首先中华民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的.丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
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音乐读书心得
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗？当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险？”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么？经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
音乐读书心得
这个晚上鼹鼠坐在沙发上边看电视边吃晚餐，他生活很不错、就是觉得少了点什么！有一天晚上鼹鼠看到电视上有个男人在拉小提琴，他也想演奏那么美妙的音乐。于是他白天挖地道晚上练习小提琴。一开始他拉的音乐把小树上鸟儿都吓跑了，他还是坚持练习，从一个音符到一首曲子的练习，一年又一年练习着小树苗都长成大树了，大树上住着好多鸟儿们都是被鼹鼠的音乐吸引来的。我要像鼹鼠学习他做事的坚持！！！
音乐读书心得
笛卡尔说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”是的，我愿意追随着作者的文字，感受作家笔下的人物的喜怒哀乐，倾听作家用他的笔触告诉我的人生哲理。暑假里，妈妈送给我一本《音乐之声》。我怀着虔诚之心，阅读了它，与书中的玛利亚进行了一次心灵的谈话。
《音乐之声》说了一个这样的故事：玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。但书中最能激励我的还是玛利亚那一股子“倔劲”，她正是靠着一颗顽强的不屈不挠的心，最终在逆境中崛起，过上了幸福的生活。
我现在拥有着良好的学习与生活条件，但是做事经常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜欢随便写写记记，老师对我的小片断也时常赞誉有加。上学期我还被选进了学校文学社，我兴奋极了，幻想着自己能像那些大作家一样，发挥自己的写作天赋，写出“一语惊人”的文章来。每天放学后，我都要在文学社里学习写作半小时。可是刻苦练习的付出没有换来成功的收获，在后来的作文竞赛中，我榜上无名。我沮丧极了，发誓再也不去文学社了！妈妈看出了我的异常，当她了解了情况后慈爱地对我说：“孩子，没事，你只是需要一些时间来调整。”
现在，我终于懂了，妈妈！你把你要说的话都寄托在了这本书上。在妈妈的鼓励之下，在玛利亚顽强不屈的精神的激励之下，我开始每天阅读、做笔记，投入地写作。每次看到表弟表妹们玩耍，看电视，我也会偶尔心动。但我还是控制住了自己，我告诉自己要坚持，只有坚持才能成功。一个假期，我记了厚厚的一大本，写了不少的日记作文。开学的第一天，我请求老师：让我再回到文学社吧！我知道该怎么做了！老师看了我的作文，欣慰地笑了。
哦！感谢玛利亚！是她赋予我一份迎难而上的意志品质，这将是我一生的财富！
音乐读书心得
今天我和妈妈一起阅读了《鼹鼠的音乐》的绘本，故事讲述了一只鼹鼠爱上了拉小提琴，一开始练习的时候，连小鸟都被它的琴声吓飞了，树也快被它的琴声给枯死了！但鼹鼠先生被没有放弃，它坚持不断的练习着，终于能够拉出美妙的乐曲，得到了所有人的喜爱。这个故事告诉我们，只有不断的坚持，才能实现自己的梦想。
音乐读书心得
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书。书里讲的是，一只住在地底下的鼹鼠听见音乐家拉的小提琴好听极了，于是它也买了小提琴想要拉小提琴。一开始鼹鼠拉的声音很难听，但它没有气累，每天都练习拉小提琴，终于拉出了美妙的声音。
通过这个故事让我看到了鼹鼠的认真和坚持。我要像鼹鼠一样朝的自己美好的方向坚持不懈的努力，一定会成功的。
音乐读书
音乐和读书，是人们生活中常常喜欢的两个活动。其中，音乐作为一种美妙的艺术形式，可以给我们带来愉悦的感受，而读书则是一种学习和思考的方式。然而，将音乐与读书结合起来，则能够带来更加丰富的体验。在我的日常生活中，我常常将音乐作为伴随读书的背景音，在阅读的过程中，音乐不仅使我感到愉悦，更能够让我更专注地投入到书籍的世界中。下面我将结合自身经历，分享音乐读书给我带来的心得体会。
首先，音乐读书可以提升阅读的效率。在我读书的过程中，音乐作为伴奏，不断地给我带来新的感觉和灵感。一首欢快的歌曲，会使我的思绪活跃起来，让我更加轻松地投入到阅读中。而一曲柔和的乐曲，则能够让我心情平静下来，更好地沉浸在书籍的世界中。尤其是在学习科目较为枯燥的时候，音乐的陪伴可以有效地激发我的学习兴趣，提高学习效率。
其次，音乐读书可以增强记忆力。据研究表明，音乐与记忆有着密切的关联。通过将音乐与学习内容相结合，能够让我们更好地记忆和理解所学知识。在我阅读时，如果遇到一些难以理解的内容，我会选择一首旋律清新的歌曲，将其作为背景音。这样一来，音乐的旋律会让我更加专注，更容易理解和记忆书中的内容。当我重新回顾书籍时，只要再次听到那首背景音，我就能够迅速联想起相关的知识点。
同时，音乐读书也能够提升情感共鸣。每一首音乐都有其独特的情感表达，而每本书籍也有其独特的主题和情感内核。将这两者结合起来，能够让我更加深入地理解和体验书籍中的情感。例如，当我阅读一本感人的小说时，如果能够配上一首悲伤的音乐，那种共情的感觉会更加强烈，让我更加深入地感受书中所传递的情感。这样，读书不再是一种单纯的知识获取，而是一种与作者情感互动的体验。
此外，音乐读书也可以培养审美情趣。音乐和文学都是艺术的一种表现形式，通过将两者结合在一起，不仅可以让我对音乐和文学更加熟悉，还可以培养我对艺术的鉴赏能力。在我读书的过程中，我尝试过将不同类型的音乐与不同风格的书籍相匹配。例如，在阅读怀旧小说时，我会选择一些具有复古风格的音乐，使我更能够融入到小说所描绘的时代背景中。这样的尝试让我对音乐和文学的审美水平也有了提升。
综上所述，音乐读书的体验可以给读者带来诸多好处。无论是提升阅读效率、增强记忆力、共鸣情感，还是培养审美情趣，音乐都能够起到积极的促进作用。在我的读书道路上，音乐始终是我最忠实的伴侣。通过音乐读书，我不仅能够更加专注地思考和学习，也能够更加深刻地体验和理解书籍中的情感和意境。我相信，音乐读书将继续陪伴着我，在读书的道路上播撒更多的乐音和思考。
教师音乐读书心得
伴随着新课程改革，各种新的理念、方法成为教师的追求。在追逐的过程中很多人觉得有“乱花渐欲迷人眼”的感觉，甚至有人感叹“语文教学像雾、像雨、又像风。”面对种.种困惑和疑问，作为一名一线的语文教师，伴随对新课标的深入解读。我觉得上简单的语文课是正确的选择。
一、简单明确的教学目标。
教师在实施教学任务前必须有目标意识，目标就是要求，目标就是方向。因此，教学目标要简明。在一堂语文课上我究竟要让学生获得什么知识、提高什么能力、关注什么情感体验，教学目标中要明确体现。充分发挥目标在教学中的导向、调控、检测的功能，让目标贯穿于教学的全过程。
二、简洁明了的课堂教学。
“语文课堂要有一条线而不是一大片”。诚然语文教学听、说、读、写，字、词、句、篇，积累运用千头万绪，“工具性”与“人文性”争论不休。但扎扎实实的语文课堂就如同张庆老师讲的“读读写写，写写读读”。落实在教学设计上就是一个实字，让语文课上讲语文的东西，不要出现关于语文和非语文的东西。
三、简约明晰的评价。
教学评价是教学的重要环节。新课程改革要求评价的方式多样，形成性评价和终结评价结合，在语文教学中认识到教学评价不是一个纯技术性的问题是对被评价对象的价值或特点做出判断。应该有一个教学目标相对应的评价。
语文教学方法多样，形式各异。不管用什么样的方法，不能脱离语文教学的基本规律，语文应该姓“语”。在简单中看到复杂，于平淡中体现神奇。
音乐教学读书心得
《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一!
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么?
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害!我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀!
第一章个人因素—艺术家的成长。
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言。
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的.呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力。
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3”的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
是音乐教师，就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么，作为一名当今社会合格的音乐教师，更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任，它既应该向学生传授必要的音乐知识技能，又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，加强德育渗透，让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨!
日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能，也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的一句：“音乐如同语言，只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐，孩子学习语言需要成千上万次的重复，而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这，我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。
一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意，因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此，教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢?例如：人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么?》结尾中唱到“你的名字真好听”，通过学唱这首歌曲后，教育学生要学会欣赏别人，看别人的长处，学会与人相处，使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时，让同学们观看多媒体画面的演示，看看动物是怎样劳动的，如：喜鹊是怎样劳动的?蜜蜂是怎样劳动的?观察自己的妈妈又是怎样劳动的?用小品来演示妈妈劳动的情景，(妈妈下班回到家做家务的劳动场面)，我们应该怎样做呢?让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐，教育孩子劳动最光荣;第二课《拉勾勾》时，歌词中有一句我们都是好朋友，告诉学生你们现在都是好朋友，等你们长大了，国家就更需要有团队精神的人，因此，我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词：男同学，女同学，我们都是好同学，你帮我，我帮你，我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词，哪怕是一句也可以，锻炼这种创新意思，和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的实践活动，有针对性的教育孩子们，而不是说教式的，同学们既受到了教育又玩得开心。
新课程标准把听觉放在非常重要的位置，它认为音乐教学必须立足于听，把发展学生的听觉、培养学生对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。可见听的重要性，而欣赏教学不单是听听音乐而已，而是要在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。例如在第六课欣赏民乐合奏《三个和尚》时，我问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃?让孩子们讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，同学们通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，孩子们的生活是怎样的吗?也给几张《小白菜》的图画让同学看，我用简单的用讲故事的形式介绍画面的内容“在黑暗的旧社会，穷人的生活十分贫困，那时候有个小姑娘从小就死了娘……”，当我用低沉的语调讲完后，教室里一片唏嘘声，让他们有一个对比，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成材。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了解："小白菜"的遭遇，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。
如何对学生进行政治教育，使他们永远保持热爱共产党、热爱祖国、热爱人民的政治;热爱集体、团结同学、热爱劳动、尊敬父母的传统道德、尊重良好的社会公德等。那么在教师备课时，就要做到心中有数，把美育与德育巧妙地结合起来，使学生既能通过美妙的歌声享受美的旋律、又能从歌曲中获得思想教育。这种教学方法不是生硬的说教，而是“春雨润物，悄然渗透”。例如：第三课歌曲《国旗国旗真美丽》，为什么国旗那么美丽呢?让学生讨论，老师最后把国旗的意义讲给同学们听，激发同学们热爱国旗，热爱祖国。
低年级孩子最喜欢的一种教学方式就是游戏教学，孩子们可以通过自身的实践活动来达到提高认识、辨别是非的能力。又如：第九课游戏《火车开了》，在玩这个游戏时，一个同学扮演火车司机，其他同学扮演车箱里的客人，边唱边玩，正玩得高兴时，由于前面的同学太快，后面的同学跟不上掉队了，这个时候该怎样教育呢?我在教学中是这样做的：游戏暂停，问一问司机同学，后面的同学跟不上应该怎么办?而不是老师说司机你慢一点，后面的同学跟不上。通过学生说出来慢一点，等一等后面的同学，再问一问为什么要照顾后面的同学?通过这样的游戏对其他同学也是一次很好的教育。知道不能只顾自己玩的开心，还要想到别的同学。
教书更重要的是教会学生怎样做人，在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任，新世纪的音乐教师应该成为学生值得信赖的独具人格魅力的楷模。愿我们大家为培养具有优良素质人才的道路，探索前进!让德育之花在艺术的土壤中开得更加灿烂!
音乐读书心得
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩！
音乐教师读书心得
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。
一、“先生的责任不在教，而在教学生学。”
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。
二、“教的法子要根据学的法子来决定”，要把教法和学法紧密相连。
陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用_|_||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。
音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。
一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力。
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的'感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法。
1、组织学生体验、感受音乐。
在音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样，学生带着问题听，听的目的明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动。
在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义，独奏(唱)使儿童充满自信，合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式。
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题——教师引导(为学生提供必要的条件)——探索讨论(发挥学生的主体)——结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候，我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后，学生对歌曲的旋律有了初步的印象，我就让学生拿出竖笛，自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的，已经学习了一年的竖笛，已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟，程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样，在曲谱中有几处大附点，学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出，带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错，学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会，为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法，为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。
闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。
这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。
对素质好的学生，因为它们的'成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。
在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中，师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中，认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法，而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者：用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵，教师必须清楚，音乐只是手段，育人才是目的。
二、音乐知识技能的传授者：向学生传授音乐基础知识和技能，并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者：让学生能真正成为全面发展的人，音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注，能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者：音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中，音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置，要成为学校音乐生活的组织者和倡导者，注意培养音乐积极分子和骨干，更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性，让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述，是一本音乐教师不可不读的书。
一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间，在名师工作室主持人罗老师的指导下，我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解，现将我在书中的收获汇报如下：
一、唱歌教学。
唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格;通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识;通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱;形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声;歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一;防止过度用嗓和喊唱。
反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。
二、演奏教学。
演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。
演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。
反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手!
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。
针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验;应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。
反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。
这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”!
音乐读书心得体会
音乐和读书是两种完全不同的艺术形式，但是它们却有着一些相通之处。两者都需要花费大量的时间和精力去学习、理解和感受，从而呈现出内涵丰富的魅力。在我看来，学习音乐和阅读书籍的过程可以互相辅助，帮助我们更好地理解和感知这个世界。以下是我对“音乐读书心得体会”的探讨。
音乐和读书都需要投入大量的时间和精力才能学成.无论是学习乐理还是理解不同乐器的特点，都需要耐心和持久的研究。同样的，阅读也需要花费时间和心力。读书需要专注，理解每一个单词，理解每一段的意义和文章自身的内涵。然而，尽管学习曲线很陡峭，学会音乐和读书还是很值得的，因为它们都是无尽的源泉，永远充满无限的潜力。
第二段：音乐和读书都需要深刻的理解与感受。
音乐和读书都是表达情感和理解世界的方式。音乐通过音符和节奏传达情感，书籍则通过文字和情景描写表现世界。因此，我们需要深刻理解音乐和书籍背后的含义和情感。音乐和读书都需要全神贯注，以帮助我们在听与读的过程中更好地感受和理解创作者的情感。
学习音乐和阅读书籍可以增强我们的想象力和创造力。音乐需要我们创造旋律、调式和节奏，同样的,阅读书籍也可以启发我们的创造力。我们可以通过读书来学习如何构思情节，创造角色和探索新的想法。两者都可以从不同的角度来看待世界，开拓我们独特的视角。
音乐和读书都可以帮助我们更好地与人沟通。无论是在音乐界还是在文学圈,都需要有人与人之间的联系和交流。共同欣赏音乐和文学作品的人可以更容易地构建语言和思想的桥梁，以更好的方式沟通交流。音乐和读书也可以鼓励我们更加开放，更加容易地了解不同文化和背景的人们。
第五段：音乐和读书可以给我们带来内心的平静和宁静。
最后，音乐和读书都可以带给我们内心的平静和宁静。当我们沉浸在音乐的旋律之中或是阅读书籍时，可以暂时抛开周围的喧嚣和烦恼，专注于当下。更何况，音乐和读书都可以给予我们力量和勇气去应对人生道路上的挑战，以及取得成功所需要的所有品质。
总之，学习音乐和阅读书籍可以相互促进和支持，两者都是优秀的艺术形式，以其独特的方式帮助我们更好地理解和理解这个世界。无论是在创造性还是审美方面，音乐和读书都可以激发我们内在的能量，让我们成为更好的社会人。
音乐书籍读书心得
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学策略;三章“表现”领域的教学策略;四章“创造”领域的教学策略;五章“音乐与相关文化”领域的教学策略;六章初中音乐教学方式实施策略;七章现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
17__年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一)古典主义音乐。
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二)浪漫主义音乐。
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅!
这个暑假我很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要讲的读书心得，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容;同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、以兴趣激发参与。
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：
1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感;美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。
2、利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣。
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，播放活泼欢快的歌曲——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代化多媒体技术，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构，激发了学生学习的积极性。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣。
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与。
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，而这本书《中小学音乐教育》书中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略，让学生更好的掌握知识。
三、及时评价，肯定参与。
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励——小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向……最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。
上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
音乐读书心得体会
首先民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的.共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐读书
音乐和读书是我生活中不可或缺的两部分。它们既能陶冶性情，又能开阔眼界。音乐时而激荡悲伤，时而流淌快乐；读书时而引领思考，时而扩展视野。将音乐和读书相结合，不仅仅是一种享受，更是一种学习方式。在过去的几年里，我通过音乐读书的方式，获得了许多心得体会。
首先，音乐读书可以增强专注力。读书需要我们有足够的耐心和专注力去理解和吸收知识。而音乐可以帮助我们进入一种忘我的状态，在悠扬的乐曲中沉浸，减少外界干扰。这样，我们就可以更专心地阅读，深入思考。比如，在我读书时刻意选择一些舒缓而富有节奏感的音乐，如古典乐或轻音乐，这些音乐既能为我营造一个安静的氛围，又能激发我的创造力和思考能力。
其次，音乐读书可以增进理解力。音乐和文字一样，都是人类思想和情感的表达方式。当我在读一本小说或是哲学作品时，有时会觉得无从下手，感觉作者的思想和情感与自己产生了隔阂。而通过配合相应的音乐，可以帮助我融入作者的思想世界。比如，当我读《魔山》这本书时，我选择了一些神秘和悬疑的音乐，让自己更好地感受到书中黑暗和诡异的氛围，进而更好地理解作者的用意。
第三，音乐读书可以拓展想象力。音乐和文学一样，都是一种艺术创作，都能够唤起我们的想象力。通过将音乐与读书结合，可以激发我们的创造力和想象力。比如，在阅读科幻小说时，我会选择一些充满未来感的音乐，如电子乐或环球音乐，这样可以更加深入地感受到书中的未来科技和异域风情，进而激发自己的想象力，尝试去构想一种未来的世界。
第四，音乐读书可以丰富情感体验。音乐和读书都具有情感交流的功能，它们可以唤起我们内心深处的情感共鸣。通过将音乐与读书相结合，可以让我们更加深刻地感受到作品中所蕴含的情感。比如，在读一本爱情小说时，我会选择一些浪漫而柔情的音乐，如钢琴曲或是爵士乐，这些音乐会让我更好地体会到书中人物之间深刻而真挚的感情，进而赋予我对爱情的更加深刻的理解。
最后，音乐读书是一种享受。音乐和读书都是一种心灵的享受，它们能够带给我们愉悦和满足。当音乐和读书相互融合时，可以创造出一种独特的体验。当我在沉浸在美妙的音乐中，心情愉悦的时候，再读一本喜爱的书，就能够达到心灵的满足。这种满足既来自于美妙的音乐，也来自于文字的启迪和思考。
综上所述，音乐读书是一种既有趣又有效的学习方式。通过音乐的陪伴，我们能够更好地专心致志、加深理解、拓展想象力、丰富情感体验，并享受学习的过程。希望从今以后，我们能够更多地将音乐与读书相结合，体验到音乐读书的乐趣和益处。
音乐老师读书心得
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的`全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
小学音乐读书心得
读完《音乐之都维也纳》，我脑海浮现着那一个个动人的音符，仿佛听到那优美的华尔兹。此时此刻，我沉浸在音乐中无法自拔，那音乐是如此的优雅，那旋律是无比的美妙，维也纳果真是音乐之都。
维也纳是许多音乐家的`作曲地，如海顿、贝多芬、莫扎特等，都来这里创作乐曲，维也纳很多地方用音乐家的名字命名，王宫草坪也用鲜花摆出了一个巨大的音符作为装饰。维也纳每天都离不开音乐，它的音乐馆星罗棋布，那金色大厅更是它的代表。
我着迷于维也纳，现在闭上眼睛想象，我仿佛在音乐厅中，听着贝多芬的命运交响曲、田园交响曲；莫扎特的第40号交响曲；肖邦的雨滴；披头士的昨天；猫王的伤心；巴赫的咏叹调；柴可夫斯基的天鹅湖；巴德。鲍威尔的埃及艳后之梦。
音乐教师读书心得
教师首先是一个完整的人,他们应该有自己的精神空间,他们也要享受生活……这样的观点就把教师从“圣人”的位置上拉了下来.教师不可能人人成为“圣人”,也没有那个必要.要做一个成功的教师,必须首先学会做一个成功的普通人.做自己的主人绝不仅限于做自己肉身的主人,而是指以下一个完整的过程:一是认识自己,对自己的专长和优缺点要心知肚明,那有做自己主人却不认识自己的?特别是我们这些年轻教师,更应该明白自己的优缺点.二是要自己选择,如果教师这个行当是你自己选择的,就要无怨无悔的做下去,而且要尽自己的努力做得更好.三是按自己的方式教书,本来就“教无定法”的,只要你守着教学的基本规范,剩下的空间都是你的,在完成教学目标任务的前提下,你可以这样教也可以那样教,教出你“自己”来.四是自己评价自己,自己教的好不好自己要总结,只有善于总结才会去学习提高.
音乐读书心得
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书，书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下，一天，他在电视里看见一个男人在演奏小提琴，他被这美妙的音乐吸引住，也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳，连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习，最后小鼹鼠也能拉出美妙的言东。
我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力，最后比音乐家拉的还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努，有信心、有恒心，一定会成功。
音乐读书心得体会
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。
这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
读书心得体会音乐
读书和音乐都是我们生活中不可或缺的一部分，它们有着无穷的乐趣和无尽的启示。读书可以让我们开阔眼界，积累人生经验，而音乐则可以抚慰我们的心灵，激励我们追求更高的目标。今天，我想分享一下我在阅读中体会到的音乐之美。
第二段：音乐与文学的共通之处。
文学和音乐有很多共通之处。音乐可以表达情感和情绪，而文学同样可以通过文字传递相同的信息。两者都有着节奏感，用不同的手法来运用并控制语言或音符的流动。明白了这一点，我开始把读书和音乐联系了起来。
第三段：感官的体验。
有时，在阅读特定的书籍时，我会联想到音乐。对我来说，书中的节奏、韵律和语气都会影响我的感受，创造一种独特的音乐氛围。这种感官体验让我更好地理解了作者所要表达的思想，并深入了解书中角色的情感和历程。
第四段：从音乐中获得灵感。
同样的，音乐也可以给我带来阅读中无法获得的灵感。在听一首音乐时，我可能会创造出自己的故事情节，并从中探究出新的思路和启示。比如，在听一首富有节奏感的歌曲时，我想到一个情节，一个好的角色构建，或是一个动人的描述。这些灵感不仅使我的写作得到了提升，而且也为我的思考带来了新的思路和想法。
第五段：总结。
读书和音乐是美妙的艺术表达形式，它们相互交织，相互启发。在音乐中获得的体验和灵感同样可以被应用到读书的体验中，并通过这种方式不断提高自己的文学创作水平。同时，使用音乐来深化阅读体验可以带来充实而愉悦的阅读时间。我们应该更积极地探索这两种艺术，从中领悟到生活中美好的一面。
音乐老师读书心得
《教师的20项修炼》这本书个人认为是值得一读的书，这本书所涉及的内容与我们每位教师息息相关，是提高教师素质，提高有品位教师的一本书。文章中有太多的细节，太多的感动，太多的魅力，太多的艺术，需要我们去追逐，去领会，去反思，去品悟.
本书涉及的20项修炼，其中对我感触颇深的三项分别是教师的服饰、教师的规划和教师的宽容，下面就这三项谈自己的一点体会:。
1、教师的服饰-----服饰是信任的外衣。
本书反复强调教师服饰的重要性，对学生的影响非常的重要，特别强调教师服饰的细节，衣服破损、纽扣的缺少、内衣外露、穿超短裙、无袖衫、低胸衣、薄紧身衣、戴大耳环、戒指等等，一些不符合教师身份的服饰。容易对我们这些青春萌动的高中生在不明事实的情况下造成误导，不修边幅，不符合教师的形象要求，教师的形象在学生的眼中会大大折扣，学生对教师的评价也大大降低。在生活中发现有极少数教师就很不注重这一点，穿衣随随便便，很不注重个人形象，望这些教师自觉改正。
2、教师的规划-----自主思考并规划教育人生。
书中说我们部分教师缺乏对自我专业发展的规划每天沉溺于琐碎繁杂的事务之中，不进行自我成长的规划。这些对教师今后的发展极为不利。我们要摆正心态，作好如下的打算：教师的规划可分为自我专业生涯设计和学校教师专业成长促进计划、近期计划和远期规划等不同的类型。我自己在这方面没有注意这点，没有给自己制定人生规划，从本学期起，我要制定一个规划，完成自己的宏伟目标。让自己的教学和生活充满阳光和色彩。
3、教师的宽容---一种教师美德。
宽容的教师，往往是自信的教师，宽容的教师，往往是具有亲和力的教师，宽容表明这位教师宽宏大量，胸襟大度，表明他能屈能伸，不斤斤计较;表明他有涵养、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任学生，是教师的一种优秀品质，也是一种教育手段和有效手段，当然教师的宽容与严格要求学生并不矛盾。宽容不是纵容，宽松不是放松。纵容是对学生错误和缺点无原则的放纵，任其发展，不加约束。但严格要求学生也并不等于不容许学生犯错误。当然，宽容学生不等于不批评学生，而是理解在先，批评在后，是在尊重学生基础上的批评。一切不分青红皂白的批评，都是对学生自信心的伤害，都是对学生的不尊重。所以我们老师要做宽容的老师。
作为新世纪的教师，我们任重而道远，只有把感动自己生命的体验融入到自己的日常教学中，这样才能不愧人类灵魂的工程师的殊荣。我深爱我的工作，我愿终身在这充满希望的土地上默默耕耘、无私奉献，成为学生的良师益友，无愧于“教师”这个神圣的名字。
音乐教师读书心得
音乐是怡情悦性的艺术、学生学习音乐、不论是学音乐知识技能、音乐欣赏、还是从事音乐表演和创作、心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态、应当密切注意、才能选择适当的教学方法和教学模式、以提高教学效率。
第一、对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感、而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时、你是否会跟着轻声哼唱、想去学习它、自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美、它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二、兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素、比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始、培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知、正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三、音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生、比如、我在教三年级的学生吹竖笛时、孩子们刚认识竖笛、别提兴趣多高涨了、虽然吹的不成调、但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时、获得了成功的喜悦、进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理、他们很容易得到满足、满足的同时又进一步产生了兴趣。因此、在音乐教学中、不能让学生感到高不可攀、丧失兴趣、要让学生经常获得成功的喜悦、在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期、儿童的认知和思维能力有限、不可能对某一事物作出理性的判断、不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣、而且这种兴趣还是不持久的、很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此、因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
1、组织学生体验、感受音乐。
在音乐学习中、坚持体验性、是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩、便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态、就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问、如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样、学生带着问题听、听的目的明确了、在听的过程中就会全神贯注、积极思考、认真听辨、根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案、最后用自己的语言总结出来、这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动。
在学习中、活动是知行协调的过程、它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中、学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉、每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子、“课堂教学要面向每一个孩子”、在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了、学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中、经常让学生根据自身的条件、选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好、但是他能唱、于是他就可以选择边拍手边唱歌、不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动、学生在体验着音乐美带给它们的快乐、享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术、在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的、例如、独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义、独奏(唱)使儿童充满自信、合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式。
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授、但不利于学生生动、主动、独立的发展、影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系、尊重、发挥学生的主体作用、让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革、就是把学习的主动权交给学生、先让学生自学、用已有的知识解决问题、在这个过程中、教师与学生一起学习、并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题——教师引导(为学生提供必要的条件)——探索讨论(发挥学生的主体)——结论评价。其中探索讨论是中心环节、是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候、我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后、学生对歌曲的旋律有了初步的印象、我就让学生拿出竖笛、自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的、已经学习了一年的竖笛、已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟、程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样、在曲谱中有几处大附点、学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出、带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错、学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会、为贯彻新的音乐教育理念、我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法、为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法、提高学生的综合素质、培养学生健康的人格、促进学生的全面发展。