游历中国山水（实用21篇）

优秀作文不仅内容充实，还能够展示作者良好的逻辑思维和组织能力，给人留下深刻的印象。以下是一些优秀作文的欣赏，让我们一起欣赏和学习其中的优点。

中国山水心得体会

中国山水艺术是中国古代文化中一项伟大的艺术形式，它表现了自然和人文美学的完美结合。中国的山水之美以其独特的风格和技巧吸引了许多国内外的艺术家和游客，本文将分享我的中国山水心得体会。

我第一次接触中国山水艺术是在朋友家中，她在客厅中挂着一幅中国画，画中有一座高耸入云的山峰，从山峰上方流下来一条清澈的溪流，水面上有几只小舟，画面非常美丽。当时就被这种独特的艺术形式所吸引，于是开始自学中国山水画。

中国山水画以纯熟的技巧和独特的美学风格著名，画家们常常利用山川、河流、云雾、树木、草地等自然界元素来表现自然之美，并采用笔法和表现手法来烘托出对山水的情感表达。任何点线面的表现技巧都是以表现自然风光为重点。

中国山水画中蕴含着深厚的文化内涵，它是中国古代文化的重要组成部分。中国古代人文与自然的和谐统一观念，形成了独特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表现了自然与人的历史感知和情感投射。

中国山水画以其独特的艺术手法和深刻的文化内涵，影响了无数艺术家和爱好者的审美心理。它是唤起人们情感的一种有效手法，富有感知度和深度，不断提高大众的审美水平，具有较高的观赏价值。

第五段：深深的感悟。

我对中国山水艺术的学习和探索让我更加深刻地认识到自然与人之间的和谐关系。我不仅从中感受到一种深刻的自然美、人文美和升华的力量，同时也通过它的艺术语言，更加深入地了解到中国古代文化的丰富和内涵。在学习和欣赏中国山水艺术的同时，也更加珍惜和保护自然生态环境。

在这篇文章中，我分别从初印象、独特风格、文化内涵、审美价值以及深深的感悟等五个方面，分享了我对中国山水艺术的心得体会。总之，中国山水艺术不仅是一种文化传承，也是一种生活态度，凝聚了人们对于自然环境和文化的热爱和保护。希望大家在欣赏中国山水艺术的时候，可以深入挖掘其中的美和文化底蕴，并将其融入到自己的生活和工作中。

游历中国山水的作文

星期五晚上，小兔、小猪和小鹿约好星期六早上九点到小山羊家去玩。到了第二天早上，他们走出家门，才发现起了浓浓的大雾，笼罩了整座山，山里迷迷蒙蒙，连路也看不清了。

小猪抱怨道：“今天的雾怎么这么大？路也看不清了，怎么去小山羊家呢？”“是啊，这可怎么办呢？”小鹿着急地说。小兔安慰道：“别急，别急，让我们想想办法。”于是，他们绞尽脑汁地想啊想。很快，小猪说：“我们不如明天再去吧。”“不行，不行，这样我们就是说话不算数了。”小鹿摆摆手，反驳道，“要不，我们等雾散了再去吧。”小兔摇摇头说：“这样就会迟到的。不如我们这样吧——我排在最前面，小猪排在我后面，小鹿跟在小猪后面，我们手拉手，互相照顾，就不怕迷路了。”小鹿和小猪异口同声地说：“只能这样了。”

就这样，他们排成一列，小兔拉着小猪的手，小猪牵着小鹿的手，小心翼翼地往山下走。一路上，他们看见藤就扯，看见树就扶。忽然，小兔没有抓住藤，滑了下去，幸亏小猪眼疾手快抓住了他。小鹿也赶紧上前把小兔扶起来。这时，小猪主动提出：“接下来，我来领头吧。”

于是，他们重新排成一列，继续艰难地一步一步往山下走。走着走着，小猪没看清路，“扑通”一声，撞到一棵大树，摔倒了。小兔和小鹿连忙把小猪扶起来。这时，小鹿也自告奋勇地提出：“接下来，由我来领头。”

他们轮流着领头。秋风婆婆见了，被他们互帮互助的行为感动了，她大声地对着他们喊：“就让我来帮助你们吧。”话音刚落，秋风婆婆就“呼呼——”地吹了起来。渐渐地，雾散去了，路慢慢地清晰起来，他们的步伐也变得轻快起来。

最终，他们如约地来到了小山羊家。他们抬起头，一齐大声地对着秋风婆婆喊道：“谢谢您，秋风婆婆！”

中国山水画技法

中国山水心得体会

中国山水画是一种非常特别的绘画形式，它有自己独特的规则和表现方式。它追求的是自然与人文的相互融合，以及对于自然的赞美和敬畏。学习中国山水画不仅仅可以提升人们的艺术修养，也可以让人们更好地了解和欣赏中国文化。下面我将分享我的中国山水心得体会。

第一段：中国山水画的特点和风格。

中国山水画以自然山水为核心，它的绘画方法和绘画风格是独特的。中国山水画注重意境的表达，同时强调对自然景观的精神传达。中国山水画高度重视人文元素，意在通过画面表现人与自然的和谐共生。颜色多样、线条流畅、构图讲究，将自然风光和人文景观完美结合，是中国山水画的独特魅力所在。

第二段：中国山水画对于观察力和想象力的要求。

一幅优秀的中国山水画，不仅仅是对外界物象的再现，它还需要画家发挥自己的想象力和表现力。山水画家必须对自然山水有深入的理解和关注，观察和感受自然环境中的各种气氛、色彩、形态，然后在画布上以自己的创意进行表达。这不仅考验了画家的观察力，也考验了画家的想象力和表现力。

中国山水画强调的是心静自然生，意为心静才能获得对自然的认同和赞美。在空灵幽深的山水画面前，观者的内心也随之平静，并能够得到疏解和涵养。所以学习中国山水画，需要借助于一种专注而静心的态度，使自己能够完全融入到画中。这不仅仅能够提高人们的艺术修养，也能够帮助人们调整心态和缓解压力。

第四段：中国山水画对于历史文化和文学的熏陶。

中国山水画所描绘的自然山水和人文景观，有着浓郁的历史和文化底蕴。历史上众多文人雅士也钟爱于中国山水画，将其作为生活中调节心情的一个重要方式。同时，中国山水画也经常被运用到文学作品中。中国山水画可以给予文学作品更多的思想、情感的内涵和深度。

中国山水画所倡导的是一种全新的审美观念和精神追求。观赏山水画可以使人更好地了解自然、体悟人生，以及提高自己的审美情趣和艺术修养。学习山水画也可以培养人们的思辨能力和对于人生的认知，从而构建自己的精神世界。

总之，学习中国山水画可以让人们更好地了解和欣赏中国文化，同时也可以提高自己的绘画技能和艺术修养。通过中国山水画的学习，也可以对于自然和人生产生更深刻的认知和感悟。

如何画中国山水画

中国山水画教案

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

一节课（40分钟）

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

山水画作品

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

中国山水画教案

学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】。

通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】。

感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点【重点】。

学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】。

使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备。

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程。

环节一：设置情境，导入新课。

教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知。

1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的'自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析。

1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，学生创作。

1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.教师示范山石的步骤。

山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。

3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

环节五：实践展评，小结作业。

1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

五、板书设计。

六、教学反思。

游历中国山水的作文

当天空中掠过大雁的背影，当空气中弥漫着果实的香味，我知道，又是一个秋的到来；当马路上车水马龙，当街道上人流成河，我知道，又是一个国庆长假，又是一个旅游的时机。

车停了下来，我们走在旅途上，心中尽是说不尽的愉悦，矗立在我们眼前的，是一块石碑上大大的“柯岩”二字，我们再也按捺不住自己心中的激动，不禁加快步伐。

走了几步，我们看见，一道清澈见底的湖泊被茂盛的树林环绕着，一旁的居民区可谓是“依山傍水”宛如一颗颗宝石镶嵌在雪白的皮肤上，煞是引人注目，我满心欢喜，可姐姐却告诉我，这还不是柯岩，我目瞪口呆，但更多的，是一份欢喜，一份期待，我是多么翘首期盼能早一点看见真正的柯岩。

检完了票，我这才真正领略柯岩那“如诗如画”的风景。一股清香传来，我顺着香味寻觅，是路边数不尽的桂花树上那开放的桂花，桂花是金黄金黄的，与翠绿的叶子形成了鲜明的对比。点缀在树上，形成了一道秀丽的风景线。

我伸长脖子，仔细地品味着桂花香，还觉得不过瘾，小心翼翼的从树上摘下几朵开得正盛的桂花。妈妈见了，语重心长地对我说“这桂花，是公园里的，要是人人都像你这样，那公园里的花不就都没有了么！”我听了，似懂非懂地点点头，不过，自打那以后，我就再也没有采摘过树上的小花小草，我感觉到，似乎这样可以让我更安心地欣赏花朵。

花是无处不在的，任何人都可以种出如此香的花朵，可要说起柯岩那块天下闻名的石头，你们应该都听说过吧。眼前的石碑上，几个秀丽的大字“天下第一石”引入我的眼帘，可我四处寻找却连那块石头的影子也丝毫不见。抬头一看，原来就在高空中矗立着。真是“抬头不见低头见”要说“天下第一石”这个名称，加在她头上可真是当之无愧。我仰着脖子看，才见到它的全貌，这块石头有菱有角，宛如一位阔气的男子两手叉腰，在向别人耀武扬威，这活脱脱就是一个旧社会地主的写照，就是大自然在含沙射影，告诉我们封建时代的状况，我不禁暗自感慨大自然丰富的手笔。

我的眼睛轻轻一转，又停留了下来，因为我又看见了一道秀丽的风景线。那是一尊同“天下第一石”等高的大佛，不同的是，大佛经过了人工的雕刻，一板一眼雕得非常细致，但它们都显得那么雄伟，他们都是中华民族的瑰宝，，这一尊大佛，包含了多少劳动人民的心血和汗水，我敬佩他们这种难能可贵的精神，想到这里，我赶紧拿起相机拍下了这一尊大佛。

“这儿的金鱼好大好多呀！”身后传来姐姐熟悉的声音，打断了我的思绪，我扭头一看，的确，水池里聚集了成千上万条巨大的金鱼，时不时趁我们不注意，抖动轻纱般的尾巴，水面上一圈一圈的涟漪，真像是一朵朵展开的雪莲花，溅了我们一身水。怎么会有那么多金鱼呢？半晌，我抬头一看才发现，只见水池上方的石碑上写着三个大字，“放鱼池”我这才恍然大悟。原来世界上有这么多的好心人呀。

到了对岸，我不禁庆幸，刚才要是不过古纤道，或许会是我一生的遗憾，这里真像陶渊明在《桃花源记》中写的，我就像陶渊明发现世外桃源，哥伦布发现新大陆一般，尽情地欢呼，一声“咔嚓”相继将时间定格在我微笑的那一刻。

我们还游了名人汇聚的地方——鲁镇，还买了特色小吃——龙须糖，啊！柯岩，你真让我陶醉。

中国山水画教案

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的.艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

1、画的作者介绍和时代背景。

2、画面的意象、色彩、意境。

3、表达的主题思想。

4、以及绘画技法。

《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。

20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清新和淡泊，一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品味国画神韵吧！

卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。

请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。

中国山水心得体会

中国山水画是中国传统文化中重要的组成部分，它以山水为主题，通畅、深远，形神兼备，充分展示了中国传统审美观念和哲学思想。在我对于中国山水画的学习和欣赏过程中，我有了一些深刻的体会和认识。

中国山水画在中国传统文化中是非常重要的艺术形式。由于在中国哲学中山和水被视为两个最重要的要素，因此中国山水画通常描绘的是那些具有壮观的山脉，河流，瀑布及其它大自然景象。中国山水画的发展历史可以追溯到近2000年前的东汉时期。在这段时间里，中国山水画已经成为了一种独特的文化艺术品，不仅传承于历史，而且到今天仍然影响着人们的审美和心态。

中国山水画有着独特的艺术风格，常常将一些元素融入其中。比如，引入一些象征符号，来传达画者的思想和情感。同时，通过将自然景象和人文景象融合在一起，画者可以更加丰富和深入地表达人们的观念和思想。在绘画颜料方面，中国山水画通常使用制笔草，墨汁和纸张。通过这些材料的使用，画家们可以创造出丰富、柔韧和具有深度的线条和阴影效果。

在中国哲学中山水被视为代表人与自然之间和谐的象征，山水画中融入了诸多的哲学思想和意蕴。山水画家们不仅通过作品传达了自己的情感，也通过作品讲述了自己的哲学思考和观念。壮美的山水和恒久不变的自然景象向我们表达了历史和生命的流程，这些内容的呈现极富思想内涵。

中国山水画不仅是一种艺术形式，还是一种文化遗产。它代表了中国历史的传承和中国民族的创造精神。在当今世界，中国山水画正越来越受到重视，甚至成为了一个非常有价值的艺术投资品。除此之外，它还可以用于传递和展示中国文化，振兴中国传统文化。

第五段：我的感受。

对于我个人而言，中国山水画令我感到震撼和心悸。首先，山水画让我发现生活中的美，唤醒我对自然和生命的热爱和尊重。其次，山水画也让我意识到中国文化的独特魅力和深厚内涵。除此之外，它还帮助我提升了审美品位和创造力，让我学会了欣赏自然的美，充实我心中的文化土壤。

总之，中国山水画是一种非常有价值的文化艺术品，它不仅体现了中国历史和文化的传承，也代表着中国民族的创造精神。学习和欣赏中国山水画是一种非常美妙的体验，它可以帮助我们探索人与自然之间和谐的关系，更加深入地理解中国文化和民族的传统。

教案中国山水画的透视

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的`自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

教案中国山水画的透视

今年上半年,出乎人们意料,经受非典冲击的中国经济依然保持了高速增长,gdp增长了8.2%,全社会固定资产投资同比增长了31.1%,是1994年以来增长最快的一个时期;金融机构人民币贷款余额同比增长22.9%,为1996年以来的.最高值;进出口同比增长39%,比上年同期加快26.7个百分点.这些数据使人们看到中国经济旺盛的生命力.舆论普遍认为,新一轮经济增长周期开始.但同时,一种认为中国经济开始出现过热的声音也悄然升起,中国经济是否真正过热?如何看待这次过热之争?本刊结合经济学者和权威部门提供的信息将有关问题进行综述,希望有助于读者认识当前经济形势和未来走向.

作者：王均文胡正梁作者单位：刊名：山东经济战略研究英文刊名：shandongeconomicstrategyresearch年，卷(期)：2003“”(9)分类号：关键词：

教案中国山水画的透视

本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。

选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。

初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。

好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！

《中国古代山水》说课稿

尊敬的各位评委老师：

你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：

教材分析：

本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。

欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。

本课的教学目标是：

2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。

能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。

教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。

教学与学习方法。

用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。

教学手段：

为了更好的`完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。

教学过程：

导入。

1．播放古筝音乐《高山流水》。

2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？

答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。

3．展示山水画——导入新课。

讲授新课：

一、中国山水画与西方风景画的比较（详）。

1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。

3、自然山水与画中山水。

4、中国山水画注重景、情、意、志的联系。

充分运用多媒体分析和欣赏作品。

（一）、隋唐的山水画：鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》（略）。

（二）、北宋山水画：鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和。

北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。（详）。

（三）、南宋山水画又有了新的成就。（详）。

鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。

（四）、元代的山水画：山水画成就最高（详）。

黄公望《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。

（五）北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较：（略）。

北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。

南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。

元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。

（六）、明清的山水画：（略）。

明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统，并有说发展。

鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》。

1．要求创造情景交融的意境。

2．在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

3．在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。

四、小结：（略）。

1、体会中西方山水画和风景画的区别。

五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》）（略）。

1．北宋山水画与南宋山水画的区别。

2．运用古代山水画的艺术传统，分析元代黄公望《富春山居图》。

教案中国山水画的透视

透视“0教案”

――记魏新华和他的“0教案”

教案是什么？为什么要写教案？答案容易找到，却又让无数人困惑与无奈。“0教案”改革的实质就是用来解放教师时间、辅助教师成长，进而让备课真正贴近课堂的一种手段。

――摘自魏新华工作日记。

山东省滨州市滨城区小营中心小学是鲁北平原上一所很不起眼的学校，平实得甚至略显寒酸。远远望去，校园里一棵榆树，散披着些凌乱，微风里孩子们的读书声，若浓若淡地飘进我们的耳朵。

就是这样一所普通的农村小学，却突然名声雀起――他们的“0教案”改革令整个教育（－雪风网络xfhttp教育网）界争得面红耳赤，使“0教案”的`话题炙手可热。

时间追溯到2002年11月2日，这一天滨城区教育（－雪风网络xfhttp教育网）局召开了教学管理经验交流会，小营小学校长魏新华做了《“0教案”的实践与思考》的报告，一下子就震惊了在座的全区200多名校长。

33岁的魏校长，成了第一个敢向教案叫板，直陈教案诟病的“教案改革第一人”。

许多人瞪大眼睛问他，没教案怎样上课？简直不可思议。精瘦的魏校长侃侃而谈，所谓教案是课堂教学前教师预先设计的教学方案，是教师认真钻研课程标准、教材、教参，分析学生情况后，在头脑里形成的教学目标要求、重点难点、教学思路、教学环节和策略的表现形式。教学质量的高低，是由教案实用与否、是否符合教学实际、能否取得理想的教学效果决定的，而不是由教案的具体表现形式决定的。现实中长期机械僵化的备课管理制度，逼得老师只能被动地抄教参、抄教案，这些费时又误工的千篇一律的“形式教案”，缺乏课堂教学的针对性，即便是按照教案上课，有时效果并不好，还会扼杀学生的创造力。教案就只剩下了应付领导检查这一项功能，其实是彻头彻尾的伪教案。

改革教案，并非仅仅为了“0教案”

[1][2][3]。

《中国古代山水》说课稿

3.野旷沙岸净,天高秋月明——(南朝宋)谢灵运《初去郡》。

4.天苍苍,野茫茫，风吹草低见牛羊——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》。

5.一夫当关，万夫莫开——唐.李白《蜀道难》。

6.青山看不厌，流水趣何长——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》。

7.江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》。

8.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》。

9.会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》。

10.江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》。

《中国古代山水》说课稿

教学目标：通过本课的学习，让学生了解中国山水画的发展脉络和风格特点。

教学重点：各种皴法的认识。

一、导入：请同学们闭上眼，播放音频：山泉流动的声音和啾啾的鸟鸣声。

二、提问：听了刚才的声音，你们想到了什么？

学生回答——仿佛到了大自然当中。

提问：同学们都到过哪些名山旅游过，你觉得哪里最美？

学生回答——林州红旗渠，石板岩，桃花谷，辉县八里沟等。

三、我们现在每逢节假日都喜欢外出旅游，喜欢游览的心情古今都是一样的，但古代由于交通不便，很少有人能像徐霞客一样足迹遍布我国的名山大川。有很多时候，古人提倡“目游”，即屋里挂一幅山水画，手捧一壶清茶，往藤椅上一躺，目光随着画中的山间小径游移，好像自己已经到了名山之巅，江河之畔一样。这也是中国古代山水画兴盛的原因。

四、提出问题：请同学们观察下面几幅图来对比魏晋南北朝时期及隋代的山水画的.特点。

播放幻灯：1、东晋顾恺之《洛神赋图》；

2、隋代展子虔《游春图》。

3、《洛神赋》局部，重点标出进出的树和元代的文人画中近处的松树进行对比。

4、《洛神赋》中的山和《游春图》中的山进行对比。

五、学生讨论：魏晋时期和成熟期的山水画分别具有什么样的特点？

总结：（1）魏晋时期（中国山水画的萌芽期）：风景没有脱离风俗画，风景知识衬托。“人大与山，水不容泛”“画树如伸臂布指”

（2）隋代（山水画的独立期）：山水画已经和人物画脱离，人物只是点缀。“远山无石，远水无波，远人无目，远树无枝，丈山尺树寸马豆人”

六、播放幻灯：唐李思训《明皇幸蜀图》，吴道子《青山访友图》并讲述传说：李思训数日之功，吴道子一日之迹。

提问：李思训数日之功，吴道子一日之迹说明了什么？

——中国山水画出现了工笔山水和写意山水的分别。

播放幻灯：五代荆浩《匡庐图》，简介荆浩是河南济源人，晚年隐居于林州洪谷山。

五代关仝《关山行旅图》。

五代南塘巨然《秋山问道图》。

五代董源《龙宿郊民图》。

北宋米芾米家山水。

北宋范宽《溪山行旅图》。

南宋马远《踏歌图》。

提问：以上这些绘画的用笔方法都一样吗？你看到了哪些用笔方法？此处可以让学生在黑板上画出这些皴法。

总结：披麻皴，牛毛皴，马牙皴，米点皴，斧劈皴。

八、播放幻灯：1、太行山2、南方的山3、陕北黄土山4、武夷山并和刚才的山水中的皴法进行印证。得出结论：艺术远处生活，山水画的用笔方法同样来源于生活。

九、绘画练习：每位学生发太行山风景速写一张，木炭条一根，五分钟练习。

《中国古代山水》说课稿

13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋.苏轼《题西林壁》。

14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》。

15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》。

16.余霞散成绮，澄江静如练——(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》。

17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》。

18.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》。

19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》。

20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》。

中国山水画调色技巧

《中国古代山水》说课稿

各位领导、各位评委、各位老师，你们好。我说课的内容是广西版高一美术欣赏课本中第三章第五节《中国古代山水》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：

一、教材分析：

1．本课的内容、地位、作用。

本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

2、教学目标。

*了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。

*培养学生对中国传统绘画的兴趣；感受美好河山，激发其爱国主义情怀。

3、重点分析。

在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。因此我把本课的重点：中国古代山水的艺术特点。

4．难点分析。

“意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。因此我把如何理解山水画中的“意境”？作为本课的难点。

二、教学方法。

根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、学习方法。

北中的学生素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。

在本节中，我特别强调学生运用对比法。古今对比、中外对比、旧识和新识的对比，运用对比法能有效地增强自主学习的效率。

四、教学过程。

1．创设意境，导入新课。

播放古乐《高山流水》展示古代山水画图片。

教师导入：山水画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。这节课让我们一起来欣赏和了解中国古代山水。

2．知识探究（分三部分：自主阅读、画法分类、艺术特点探讨）。

（1）自主阅读。找出古代山水画的发展线索；找出自己最喜欢或最不喜欢的作品。

*学生说说古代山水画发展概括。

*提问：你最喜欢的或最不喜欢的作品是哪一幅？

*生答：……….

*教师引导：不管是喜欢还是不喜欢，我们暂且保留自己的观点，学习结束后我们再作定论。

这个环节使学生迅速进入学习状态，并对本节课的知识产生探究的欲望。

（2）古代山水的画法分类。

古代山水画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代山水。

*教师简单介绍浅绛山水、青绿山水、金碧山水、水墨山水，然后让学生就课本中的作品进行归类，并提问。

（3）如何欣赏古代山水？（古代山水的艺术特点）。

结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。

a．意境赏析。

*对比花鸟画和山水的意境。

通过对所学知识的简单回顾来说明山水画的.借景抒情与花鸟画的托物言志是一脉相承的。

*对比不同时期的作品对意境的不同追求。

北宋的作品着重与山川景物的描绘，追求“身临其境”的意境。赏析范宽《溪山行旅图》、王希孟《千里江山图》。

南宋突出表现在追求诗的意境，赏析马远《踏歌图》。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。赏析倪瓒《渔庄秋霁图》。

*不同的画家对意境的追求和表现也不同。

思考：从《雨余柳色图》和《千里江山图》的不同意境猜猜画家的性格、经历有何不同？

b．笔墨技法。

古代山水画在长期发展中形成了独特的表现程式：

通过多媒体简单介绍山水画的画法步骤：勾、皴、点、染。

介绍几种基本的皴法：折带皴、披麻皴、雨点皴、卷云皴。多媒体展示相关的作品.

提问：画家运用了哪些不同的技法来描绘不同的景物？（让同学们进行分析归类并体会不同皴法表现出的山体有何不同）。

c．空间布局。

这是中国画最有特色的地方。我采用对比法，把油画的风景画与中国的山水画进行对比，让学生分析出它们的不同点，找出国画的空间布局的特点。

油画使用固定透视，而国画使用散点透视，用以大观小的方法，将不同时间不同空间的景物融汇在同一空间内。

欣赏《千里江山图》。通过欣赏使学生进一步认识山水画独特的空间布局，同时激发学生对祖国河山的热爱。

d．留白。

欣赏《寒江独钓图》、《雨余柳色图》。

提问：画家是怎样表现水的？

提问：人物、花鸟有留白吗？西方的油画有留白吗？

通过提问分析使学生理解山水画中的水、云、雾常常用留白的手法来处理。这种富于想像的处理手法体现了中国画特有的艺术形式，也是中国古代审美情趣的体现。

e．随类赋采。

采用对比法：同时展示油画和古代山水画。

提问：油画和中国山水画在色彩的处理上有何不同？

这几个环节的知识性较强，单纯欣赏会枯燥乏味也学不到知识。我加强了师生的互动，整堂课始终在教师的引导下，学生带着问题带着兴趣，进行探究学习。另外，我还通过问答加分的形式激励学生大胆回答问题，有效的解决了欣赏课的枯燥乏味，收到到良好的教学效果。

五、学生小结，教师总结。

让学生说说学习体会，说说通过学习后，对中国山水画的态度看法。（允许学生保留个人观点）。

教师总结：肯定本节课的学习气氛、学习成果，激励同学们不断学习不断进步。

教案中国山水画的透视

一、教学目标：

1、知识与技能：

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

三、教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：

一.组织教学：（常规）。

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结。