在工作中，我们经常需要写报告来汇报工作成果和问题，以便得到反馈和改进。在这份报告范文中，作者通过详细的分析和论证，阐述了特定问题的背景和原因，以及提出的解决方案。
摄影实习报告
转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和相片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。
三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。
这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻相片在各自的媒体当中的比重，但是相片多了，选择相片又成了一个问题。
在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的相片和实际见报的相片放到一起，让大家一起品评。其中很多相片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于相片的选择也有很大的分歧。
在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择相片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻相片质量的提高，编辑对于相片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于相片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻相片的选择都有着自己独到的标准。
“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻相片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻相片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的相片，因为这些相片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。
其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的相片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻相片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻相片的积极性，而且能够为新闻相片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。
近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。
新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。
这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。
最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的相片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张相片感觉不错，而不是将相片放到一个新闻事件中。
后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好相片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的相片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”
摄影师如何写个人简历
户口所在：广州国籍：中国。
婚姻状况：未婚民族：汉族。
身高：165cm。
体重：58kg。
人才类型：普通求职。
应聘职位：摄影师/摄像师。
工作年限：6。
职称：中级。
求职类型：全职可到职日期：随时
月薪要求：2000～3499元。
希望工作地区：广州。
公司性质：民营企业所属行业：广告/媒体。
担任职位：摄影师。
工作描述：负责拍摄婚纱照，包括外国人的英语翻译。
毕业院校：珠海广播电视大学。
最高学历：大专获得学位:。
专业：摄影。
外语：英语良好。
粤语水平：良好。
国语水平：精通。
团结，向上，会英语，白话。
如何提高摄影技巧
引导语：如何提高摄影技巧？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！
1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。
2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。
3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的'相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。
4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、v型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。
5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。
6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。
7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择raw格式，这样会给后期处理留有更大的余地；其次建议大家好好学一学photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。
人像摄影如何选择镜头
1.广角镜头特性：
广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可爱的大头狗画面)，拍出不同创意上的需求，是营造景带人的最佳选择（广角镜头又可分为小广角镜头、超广角镜头）。以canon aps-c系统来说，50mmf1.2换算1.6的倍率之后属于人像镜，若想要一颗标准镜的话，那么ef 35mmf1.4是最佳的选择。
一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。
2.变焦镜头特性：
变焦镜头又有两种：恒定光圈变焦镜头、浮动光圈变焦镜头。数位相机和镜头的光圈参数中常常不是一个恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，这表示其摄影镜头的最大光圈在不同的焦段是不一样的，此即浮动光圈，与之相对，一些高档镜头最大光圈值只有一个，如 f2.8，这就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.这表示无论在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以称为恒定光圈。可爱的大头狗画面，摄影师跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切记一件事，不要将自己的双脚也入镜。
3.中长焦镜头特性：镜头焦距长度超过60mm以上的镜头，一般称之为中长焦镜头。当你想让主题占满画面的话，除了贴近主题拍照之外，中长焦镜头就是很有效的利器，长焦镜头有放大影像的功能，由于视角窄更可凸显主题，让画面更单纯，加强压缩的透视效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)来拍摄的话，浅景深下的背景是糊糊的朦胧色彩，亦可认定为朦胧人像镜头。
4.定焦镜头特性：固定焦距固定光圈的镜头，称为定焦镜头。定焦镜头的缺点是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得离远些，不能像变焦镜头位于原地不动就可以放大缩小作构图动作，相对的定焦镜头优点是解像力很高、色彩鲜明、层次丰富、散景优美，与同等级的变焦镜较便宜，可以有效的帮助拍摄距离的拿捏，大光圈似乎也是定焦镜头的优势，在300mm以下的范围之内定焦镜的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈让你在低光源的暗处也能拍摄，浅景深下的背景是梦幻般的朦胧色彩。
5.鱼眼镜头特性：鱼眼镜头具有180度视角的鱼眼镜头，焦段由定焦的6mm至16mm到变焦的10-20mm都有，鱼眼镜头有两种截然不同的型式，一种是早期使用的圆形鱼眼镜头，会在画面上形成一180度圆形的画面，线条极度扭曲，另一种是满框式鱼眼镜头，画面边缘线条会扭曲，由于它是长形画面所以看起来比较舒服。
6.反射式镜头：反射式镜头众多周知使用反射式镜头拍摄的照片，其具特色的环形光晕(俗称甜甜圈)是非常迷人的。环形光晕形成主要是因为镜头设计上造成的，光线首先通过非球面透镜，经抛物面反射镜聚焦，然后再经一凸面反射镜增加焦距，再进入相机内，由于凸面反射镜置于非球面透镜的中心，中心光线会受阻挡，造成非焦点投影的影像中心失光的成像，对于点光源犹其明显。
7.微距镜头：微距镜头许多变焦镜头都附有1：4的微距功能，真正的微距镜头是最少要能够在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距镜头。微距镜头之设计在于可以以极近的距离，拍摄出极佳之影像素质，除了拍摄生态类之外，举凡人像、风光摄影亦是一把多用途的镜头。
8.移轴镜头：移轴镜头往往我们以超广角来拍摄建筑物或是树林等有线条的作品时，天际线总是会有往后倒的扭曲线条，而移轴镜头是专门来解决透视扭曲问题的镜头，一般是专供建筑、商品摄影用，近年来也有摄影同好拿移轴镜头来拍摄风景或是人像。
对于人像作品的拍摄，最为常用的镜头当属大光圈镜头了，大光圈可以营造非常梦幻的背景虚化效果，尤其用来表现清新人像可算是百试不爽！
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摄影实习报告
为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳吃苦真诚沟通思考来概括，这就是我最大的收获。
俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人！可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的`不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。
对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。
对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。
对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要！栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。
除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。
摄影师如何写个人简历
两年以上工作经验|女|25岁（1986年3月1日）。
居住地：上海。
电话：138********（手机）。
e-mail：xxx。
求职意向：摄影师。
学历：本科。
专业：摄影。
学校：北京电影学院。
本人具备专业的摄影技能，具有很强的创作能力，能够熟练操作中幅相机与大型专业座机及摄像机，并且能够熟练操作photoshop、coreldraw、adobepremiere等软件进行平面设计和影像编辑，在商业广告摄影、产品摄影、人像摄影、新闻记实摄影方面都具有丰富的时间经验。工作态度认真，爱岗敬业，善于与人相处，希望能够继续从事与艺术相关的工作。
到岗时间：一周之内。
工作性质：全职。
希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
目标地点：上海。
期望月薪：面议/月。
目标职能：摄影师。
2010/8—至今：xx影视有限公司[2年]。
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
摄影组摄影师。
1、负责客户产品推广及店内设施的专业级拍摄，根据需要对图片进行后期处理；
2、负责拍摄客户店内外的环境、纪念活动、宣传活动以及其他重要活动；
3、负责每年有计划地外出采风，拍摄高质量的照片，选择一些参加比赛等；
4、负责接拍一些商业广告、平面广告等；
5、负责维护和开拓客户。
如何提升你的摄影技巧
引导语：摄影技巧的提升是在不断的尝试拍摄中锻炼出来的，以下是小编整理的如何提升你的摄影技巧，欢迎参考阅读!
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。
请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。
如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。
当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。
给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。
相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的`摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。
以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。
但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。
这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。
胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。
想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。
如何快速提高摄影技术
提高摄影技术就是拍摄出更多更出色的照片，如何快速提高摄影技术?下面是小编分享的方法，一起来看一下吧。
利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。
利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。
当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。
在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。
运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的'变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。
如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。
当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。
使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。
好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。
摄影专业就业前景如何
2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;。
3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;。
4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;。
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有要保证的科学研究和实际工作能力;。
6、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
如何学习摄影心得体会
摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录生活中美好的瞬间，表达自己对世界的观察和感受。然而，要成为一名优秀的摄影师，并非易事。学习摄影需要耐心、经验和创造力。在这篇文章中，我将分享一些我学习摄影的心得和体会。
第一段：了解基本原理和工具。
学习摄影的第一步是了解基本的原理和工具。了解相机的各个功能、光线的影响以及构图的基本规则是摄影师的基础。可以通过一些基础的摄影教程和书籍来学习这些知识。同时，使用相机拍摄一些简单的实验图可以帮助加深对摄影原理的理解。
第二段：观察和实践。
学习摄影的过程中，观察和实践是非常重要的。观察周围的环境和人物，寻找到有趣的元素和独特的角度。通过不断地实践拍摄，探索不同的摄影主题和技巧。摄影是一个不断尝试的过程，只有通过实践才能提升自己的技术和艺术水平。
第三段：学习他人的作品。
学习他人的作品是提高摄影技术和艺术层次的重要途径。观看优秀的摄影作品，学习他们的构图、光线运用和色彩搭配等技巧。可以参观摄影展览、看摄影杂志，或者在网上寻找一些优秀的摄影作品。通过学习他人的作品，可以拓宽自己的视野，获得灵感，从而提升自己的摄影水平。
第四段：交流和互动。
与其他摄影爱好者进行交流和互动也是学习摄影的重要方式。可以参加摄影俱乐部或者组织一些摄影圈子，与其他摄影师分享自己的作品和体验。通过交流，可以了解到不同的摄影理念和技巧，获得宝贵的反馈和建议。同时，也可以从其他人的作品中学习到更多的知识和经验。
第五段：保持热情和创造力。
学习摄影是一个长期的过程，需要坚持和保持热情。摄影的世界是无限广阔的，每天都有新的事物和场景等待我们的记录。保持对摄影的热情可以激励我们不断地学习和创作。同时，要培养创造力，通过摄影表达自己的独特视角和想法。通过不断地探索和尝试，展现自己的风格和个性。
总结：
学习摄影是一项充满挑战和乐趣的事业。通过了解基本原理和工具，观察和实践，学习他人的作品，交流和互动，保持热情和创造力，我们可以不断提升自己的摄影技术和艺术水平。摄影不仅是记录生活的工具，更是一种表达自我的方式。希望我的心得和体会能够对正在学习摄影的朋友们有所帮助。让我们一起用镜头记录美好的瞬间，展示独一无二的摄影作品！
风景摄影如何构图
大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。
初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。
有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。
有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。
摄影师如何和客人沟通
第一，根据客人选择的外景地或实景基地风格做一个总体的说明，针对拍摄风格征求客人意见。比如太庙的大气、薰衣草庄园的唯美，在拍摄前，根据服装、拍摄场景的风格确定一下整体拍摄的思路。
第二，拍摄前，摄影师要针对拍摄过程中的美姿、动作对客人进行辅导。拍摄过程是从简单、端庄逐渐发展到动态、活泼的，其中的.一些基本动作和要领要提前和客人沟通，比如站立时什么样的姿势好看、协调，什么样的动作不累而且上镜，拍摄时客人头部的转动和倾斜怎样会塑造更好的脸型。只有在拍摄前沟通到位，才会让拍摄顺畅、成功，能起到事半功倍的效果。第三，摄影师在拍摄前以及拍摄的过程中，一定要听取客人的想法，根据客人的喜好来调整拍摄方案，不能千篇一律，这样也就谈不上个性化拍摄了!
第四，对于婚纱照拍摄的构图要征求客人的意见，有的客人不喜欢场景大人物小的画面，有的客人不喜欢背景虚化的照片。以客人的喜好为主，特特定的场景要坚持自己的拍摄意图和想法，拍摄出漂亮的婚纱照。
每个客人对于婚纱照都会有自己的想法和要求，所以摄影师要和新郎新娘仔细沟通，并发挥自己的专业技术和拍摄气氛的控制能力，引导客人发挥出最佳的表现力!
婚纱摄影如何选择
拍婚纱照是婚礼筹备的重要环节，虽说婚纱影楼的产品和服务常常大同小异，但不同影楼之间还是有着一定的差异。很多即将结婚的新人由于盲目相信商家宣传，未做仔细比较，也未做谨慎挑选，使得拍摄出来的照片往往达不到预期的效果。到底在摄影、礼服、造型之间该如何取舍？我们该如何选择影楼呢,下面的内容希望可以给大家一些启示。
一、硬件设施
选择影楼的时候，一定是你货比三家后，才来商量细节的，主要从价格与套系内容、服装、首饰、化妆、服务态度来衡量。从影棚的空间就可以判断出，此影楼是艺术型还是纯商业型。
大凡纯商业型的影楼其摄影棚都象鸽子笼似的,而其外表和接待处却十分华丽宽敞,不了解的人很容易被迷惑,再加上人们很要“面子”,认为这样华丽的地方一定很有档次,殊不知这样的华丽与宽敞却和你所需要的作品档次和质量毫不相干。可惜的是大多数人是不懂的,最后的结果只能是糊里糊涂地拍了,以至于为什么大部分是特写和半身照而全身照却很少甚至没有,自己也不明白,影楼的解释说特写和半身更具视觉冲击力,而实际原因是影棚的空间太小。其实生活中大家都有一个常识:拍特写你就得走近点,而拍全身就得离远一点。这就是空间的问题。
就我个人的观点:单个影棚的面积如果少于35平米,空高不足3米,则可判断此影楼的影棚硬件属一般化,即便它有很多个类似此空间的影棚,这就好比许多个幼儿园的小孩子的智力和体力之和也无法和一个成人比一样。如此硬件的影楼多半为纯商业型的。因为这类影楼要么是老板根本就不了解摄影要么就是硬件上先天不足,所以大部分会选择用华丽的外表和装饰以掩饰其专业硬件之不足,而达到吸引顾客的目的。选择此类影楼要慎重。
单个影棚的面积如果在40--60平米,空高在3--3.4米,则为较好的影棚空间,作为婚纱和艺术照,均有良好的工作和创作空间。拥有此类影棚的影楼其影棚空间应为良好,如果某影楼拥有多个这样空间的影棚,在选择影楼时应当将其作为候选。这样的影楼介于商业和艺术之间.
单个影棚的面积如果在100平米以上,空高在3.5米以上,则为大型影棚.拥有这样的影楼多为艺术和技术型影楼.在选择影楼时应当将其作为首选。
至于100平米以上,空高在4米以上的多功能影棚,具有极强的工作和创作性,是不可多得的好影棚.如果能找到有如此空间的影楼,应该没有什么遗憾了.
二、服装和道具
作为影楼硬件中的第二个重要部分服装和道具,艺术型影楼和商业型影楼相差就更大了。那么这两者又如何去判断和选择呢?以下几个方面所述相信大家一定茅塞顿开。 a:特点(包括:风格、材质、质地)
服装和道具一定要有特点,它是画面中风格和文化元素体的直接体现,一幅有视觉冲击力的好婚纱作品,除了光影、人物的面部和肢体语言外,服装和道具起着重要的作用。 大家去影楼拍什么?我认为去影楼拍摄一定要拍自己平常无法实现的影像内容,如特别的服装和道具,特别的化妆和造型,特别的光影和影像质量。如一切都很普通, 那大可不必去影楼拍,何必花那冤枉钱,不如请个发烧友帮忙拍一些,说不定还会有几张很生活很情趣的呢。所以既然是花了银子,那一定要有特点,有特色!
b:卫生状况
服装一定要干净卫生。有些经营了多年的影楼,舍不得淘汰用旧了的服装,而将此类服装混在其它服装一起使用,增加数量感,考查时要细仔判断。
选择考查此项时应首选有特色服装和良好卫生条件的影楼,服装的数量并不重要,关健是特色和档次。既便一个影楼的服装数量很多,但毫无特点,且款型上大同小异,档次不高,也是不可选的!因为你要的是质而不是量。服装再多你也只能穿几套,大同小异的服装几百件对你而言又有何意义呢?象这样的影楼多数属纯商业型的,用低廉服装的数量,营造一种规模假相。此行业服装档次的差异就如同小招待所与星级酒一样,差别巨大。所以不以服装多少作为选择,而应以特点特色和档次作为选择的条件。不同的人对特点和档次的认识和理解是不一样的,选择时要结合自己的喜好,但总的来说真丝和绸缎质地的服装要远远好过纱质和混纺材料的服装。
道具一定要有质感和艺术感。有的影楼根本就没有道具,背景也大多是廉价的纯色背景,全部后期电脑抠图合成,这类影楼完全没有技术含量,更谈不上作品和艺术感了,顶多是完成任务了事,如果你只是为了完成任务,对婚照没有什么要求,那就选此类影楼吧。
三、照片
最能体现婚纱照片风格的便是摄影与造型这两个重要元素，消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的'新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信，在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。
四、服务
婚纱店工作人员的服务态度将主宰整个交易流程所带给消费者的感受。工作人员是消费者与婚纱店联系的纽带，从婚纱包套的签订到完成交易，她们都扮演极为重要的角色。要获取消费者的信任，工作人员必须是负责而且主动的，这样消费者才能放心将婚纱摄影的事宜交给她们负责。所以多观察其他mm与该婚纱店人员的应对，评估其服务质量，是选择婚纱影楼的重要参考指标。
五、赠品
随着婚纱影楼竞争愈演愈烈，除了价格之外，赠品俨然已成为商家促销的另一手段。虽然丰富的赠品对消费者而言是有利的，但要留心这些赠品是否在婚后便失去了使用价值，所以拍照前做足功课，为自己规划有价值、实用的赠品，是必不可少的步骤。切记，再丰富的赠品也比不上独具个人风格的婚纱照来得更有意义。
1.新人根据婚纱照套餐规定衣服的套数，确定婚纱、礼服、古装、便装等衣服的数量和风格。在预订婚纱照的时候，店家一般会明确说明外景和内景衣服的套数。因此在选择衣服的时候，注定不能求全，需要取舍。这就要求新人们在预订婚纱照之前，就要有一个大体的轮廓，知道自己大概想拍几套衣服，然后再选择相应的套餐，以免选择衣服的时候，左右为难。
2.新娘根据选择拍摄的场景，选择合适的婚纱礼服。拍婚纱照要的是整体效果，人物与景色融为一体，才能拍出美感。对于大多数人而言，一般都是先选择场景，然后选择衣服。选择在哪里拍照，就要有合适的衣服对应。比如在郁郁葱葱的小树林，就适合穿小清新婚纱，而不适合庄严大气的主婚纱。
3.新娘选择婚纱和礼服要结合自身的样貌和体型特征。同样的衣服穿在不同人的身上会显示出不同的效果。因此选择衣服要根据自己的特点。对于身材瘦小的新娘，尽量选择修身的婚纱，而且最好不要有竖条纹；而富态的新娘就可以选择宽松华贵一点的婚纱，或者是颜色鲜亮一些的礼服，彰显富贵之气。
4.新娘外景、内景婚纱的选择要主次有别，风格尽量全面。一般拍婚纱照，都会建议选择两套婚纱，室内一套，室外一套。在选择婚纱的时候，尽量将两套衣服的风格选的差别大一些（比如室外选择一套有摆尾的小清新，室内就要选择一套正统华贵的主婚纱），做到主次有别。此外，婚纱照尽量尝试一下不同的风格，只要在规定衣服的套数之内，古装、小清新、华贵、搞笑的衣服，都要尽量尝试一下。
5.新娘选择衣服的时候，不能光顾自己，要考虑到新郎。拍婚纱照选择衣服主要是新娘，新郎是配角，但配角并不意味着不重要，婚纱照要的是红花和绿叶相应相衬的整体效果。因此，新娘在选择衣服的时候，一定要考虑到新郎可能搭配的衣服的款式和颜色与新郎样貌是否搭配。尤其是在选择古装衣服的时候，由于男女衣服是对应的，因此一定要多看一眼新郎的衣服是否合适。
6.新郎的衣服要根据新娘所选的衣服搭配。新郎的衣服相对简单，一般都是根据新娘选择的衣服搭配。新郎搭配什么样的衣服，负责的摄影师会给出诚恳的建议，甚至是帮你挑选。对于不是标准身材的新郎，譬如发福，就可以选择一件马甲，这样可以敞开衣扣，避免给人紧绷绷的感觉。
7.衣服难以区分，要征求摄影师和化妆师的意见。很多时候，由于摄影室有很多衣服，五花八门，看的人眼花缭乱，新娘都会难以取舍，不知道那件好看。这时候就可以征求一下摄影师和化妆师的意见，很多衣服穿着好看，但拍成照片后效果不一定如想象那般好，这时候有丰富经验的摄影师和化妆师就会给出合理的建议，让婚纱照拍的更完美。
摄影师教你如何拍好室内摄影作品
虽然我不是一个摄影师的专家，但是作为一个摄影师，我仍然喜欢拍摄结构建筑和室内空间。因为我经常为客户拍摄婚礼，拍摄室内照片作为婚礼照片的一部分是不可避免的。这基本上使我学会了如何建立一个细节，形式和结构，它作为我的工作和照片一个重要组成部分。
如果你是一个摄影师，让我与你分享一些我学到的技巧，希望能让你在拍摄室内空间和建筑上更加游刃有余。
静态摄影的一个优点是简单地说就是没有什么是移动的。你可以利用这个特点来设置相机数值，特别是快门速度。把相机架在三脚架上或者桌子上，你就可以把快门速度降至非常缓慢，以最大限度地捕捉环境光，即使在非常黑暗的角落，光线薄弱或夜间室内摄影。如果有光和灯，就使房间的整体氛围变暖，包括他们利用他们降低快门速度和长时间曝光。你也可以把你的iso降低，这样就可以得到一张清楚无噪点的照片。
重要的是要记住，对于室内装饰，你应该着重于平衡照明。意思是没有太深的阴影或过于明亮的亮点。你想看到在黑暗区域的细节，但物体也没有变得完全明亮。因为我们谈论的是自然光，想一想哪一天哪些时段最能表现室内空间的特征。清晨和傍晚的光线是柔和的、阴天产生软光、明亮的超级晴天产生严厉的光特别是中午，因此你可能想考虑阴影内部产生的刺眼外界光线，和拍摄的人相比，我通常会使用这些阴影作为一个艺术照片的元素。然而，室内空间是不同的，这可能并不总是适当的。
不仅因为50mm镜头是最接近人类的眼睛的镜头，也是单独的.空间的一些区域和细节没有太过完美的镜头。在某种程度上，它是空间的一个极好的“肖像”镜头。当使用更长的镜头，我发现我必须纠正相当多的失真的相片边缘。用50mm这几乎不成问题。结果是令人愉悦的，它唤起了一个非常自然的场景，让你觉得自己就真实处在场景里。
这是一个棘手问题，它成为了许多摄影师的克星。大多数非专业摄影师都无视了白色的平衡。这在婚礼上变得特别明显的，新娘的礼服看起来是蓝色的，人们的脸变为洋红色，但是几乎没有人注意到。
就我个人而言，我更喜欢一个温暖的感觉，我所有的照片都倾向于这一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黄色或奶油。请记住，经常吸引到人们的是一个形象是一种感觉或情感。你的照片足够强大并且是观者产生了情绪，或是与他们产生共鸣。白平衡是帮助你实现观众这种接触的关键。
你可能想触摸、感觉墙壁，翻转一些开关，或坐在松软的沙发上。这些你想接近，触摸和感觉的东西，它不仅是一个视觉连接，它了成为具象。观者想真实的去触碰它。这就是为什么近距离投篮和细节是重要的。
我希望你喜欢这个小小的初学者的室内摄影之鉴，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的评论中分享你们的意见。