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从每个人的话中，你可以观察出他／她特有的模式，一种语言模式被过度使用时，往往意味着另一种需要宣泄、表达的情感可能被压抑了。
人类智力发达的最高标志，是人会使用复杂的语言。在语言被使用时，它呈现的不仅仅是使用者的智力状况，还会将其人格特点展示得一览无余。
每个人都有自己的语言表达特点，这些特点也许是几年、几十年、甚至一生都不会改变的。“乡音未改鬓毛衰”，说的就是发音模式几十年没有改变的情形。对乡音的坚守，实际上显示了一个人对他早年成长环境的记忆与忠诚。
除发音外，个体的语言模式还有以下几种——。
特定的词汇只能表达特定的内容，当一些词汇被反复使用，就表示某种情感被表达得比较通畅，另一些情感就表达得不那么通畅了。
词汇的选择还有一种情况，就是某些人经常会选择一些“暴烈”的词，传达出极其“险峻”的情感，平淡无奇的故事从他们的口中出来，会变得生动活泼。这样的人一般都智力非凡，具有强烈的人际吸引力。但是，人的情感也应该有平淡、悠远的一面，如果只会用强烈的方式表达强烈的情感，那有一些方面的情感一定被压抑了，这会影响到内心的和谐与平静。
其二，是语言的节奏和速度。一切快的东西，都有可能在逃避监视和稽查。话说得太快，显得“没从脑子过”，是为了不让自己回味或者体察这些话的深层含义。这样说话的人，要么言语空洞无物，要么出口伤人，人际关系不佳。改变一下快速说话的模式，学会慢慢说话，也是改变自己内心和人际关系的重要途径之一。
其三，是语言的内容。据说女人在一起谈的就是减肥或者时装，男人在一起谈的就是时事或者体育。这样的内容模式，既是男人之所以是男人、女人之所以是女人的表现，也是加强男女各自特点的努力。个体的语言内容也是有一定模式的，有的人还没开口，你就可能知道他／她会说什么。
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知识分子尤其是中国的知识分子最大的毛病就在于念念不忘政治。于是乎就在纸上屠龙,每一句话甚至每一个字都有政治上的微言大义。详细内容请看下文言而无行世界。
搞政治时就改不了这种毛病,以为跟写文章是一回事。只会引经据典做长篇大论或者上万言书,对现实中的人性、利害关系与权力结构一无所知。或者是虽然有所知晓甚至极为精通,却管不住自己的嘴巴,到处推销,唯恐天下人不知道自己有多坏。结果或者身败,或者名裂,甚至身败而兼名裂,连本该收取的知识专利费都泡了汤。中国战国时代的杰出的思想家韩非悲剧性的政治命运就是其中最典型的`事例。
现实中利害关系冲突与尔虞我诈的权力斗争原本就是一种客观存在与客观规律,并不需要人们去发现论证后才发挥作用。知识分子发现了那些大秘密后,便大声嚷嚷,希望引起人们的注意与赢得社会的赞美,这实在不是一种明智的行为。统治者一般都是相信,“邦之利器,不可示之与人。”何必对这些学说推崇备至,让天下人都知道了自己的内心深处的奥秘?运用之妙,存乎一心,隐真示假,为而示之不为,能而示之不能,这是统治者的不二法门。再加上统治者们一贯假仁假义,怎么会将那些戳穿一切道德伪装的大实话奉为神明?他们害怕会因此而损害了自己的公共道德形象,危及自己的统治的稳定与合法性。
统治者自有家传秘学与天赋,怎么要这些只会生搬硬套的教条主义者来教?表现得比统治者还高明,恃才傲物,目中无人,这一向就是政治上的大忌。对于统治者来说,需要的只是招之即来,挥之即去,指挥起来得心应手的愚忠之士或者无耻之徒,并不需要直谏之臣或者王者之师。统治者的统治手腕都是讲究恩威并用,软硬兼施,力求将那些自命清高的知识分子整得服服帖帖,老老实实地为我所用。知识分子一门心思想做王者师,完全是一厢情愿!
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有身难言，佛圣未淡，几罔风雨烟尘。为馨迷漫，索然无味，玉镜食尽万千。赤青暗嵌，丝缕连远，思忆此刻诗念。探囊夺卷，复失其间，洒往直至锦线。昔岸，定夺只天，祭今之胁朝夕更幻。鸩酒迅间，此恋彼厌，古今几番消亡。
以为大江气现?虚言无奈，叹时非该，不望萧霸，有此得愿无尽时间。
借此阑珊名见?假言无渺，转以名窍，呜呼哀哉，值乃幻世竟枕物迁。
无穷天皇，如蚁附膻，若鹜趋之极仙。内外非调，五神胜绞，链锁桎梏境态。
束妙贬奇，瑟瑟潇潇，不斟几何宙来。悠悠荡荡，潦潦风咆，足足蹄踏，千化万变终果偿。
道法成自然，儒释俱言遍，长恒有见。愿静空台，光照无感，如死如生迁其间。
玄皂紫苍颢，者傲，漫草上;滚滚才舟院，意传，混沌乱。并济浮夸。
赤耳红颜，嬉笑怒骂，瞬闪时光思考，一副永恒此刻无昔前，啼柔，只明山水遒刚儌。
多，大概是人生的代名词，因为人生的如此丰富充沛，便有了一路看不完的风景，酝酿无数此时此景的无数表情，多到人看不清，记不明，“有些人是一直刻在生命里的，哪怕是忘了她的声音，她的笑容，她的脸。”这样的情感不多，时光匆匆，岁月轮回，有些事有些场景，你以为你早已淡然冷漠，但却总是在不小心的清晰的细微之中，让你触目惊心，惊恐无措，然后突然一点一滴，最后一大片，排山倒海而来。
多的，还有精彩，美仑美幻，美妙绝伦，蛊惑你的心，让你开始慢慢忘记过去，忘记身边，忘记自己，然后一个人开始拼命地想往上爬，却很慢很慢，慢得让人抓狂，慢得让人扭曲。
财富永远不会嫌多，财富等同成功等同于自我价值自我认同，甚至等同于人生。一个人能否在城市里立足等同于尊严。
多的，还有那么一些我们讨厌的别离和伤害，盘点不完的现实平凡，不得不认同的真理，不得不的妥协。
多的风光，更多的代价，多的追求，更多的无奈。
或许正是多也让你有更多的方式幸福，人生有很多的选择，因为人生本身多种，你同样可以不认同那样的生活，你可以过得简单些，多，便也有哲学的那一面，任何事情多在一已之意。
人生便多是如人饮水，冷暖自知。
人生总少不了几分愁，恰如你为我平添几分愁，愁养家糊口，愁工资薪酬，愁的必然都是近忧，愁得来不及远虑。
失落时的愁眉不展，眉间可藏多少烦恼。烟波江上使人愁，愁无可分担，定然心生孤独。未必孤单，但却必然孤独。人生不可承受之痛，有些事只能自己面对，自己思考，自己成长。
人生有所愁，有所烦恼，不过是有在乎之事，牵挂之人。愁是短暂的，刹那的，比起悠长的岁月，愁像极了一个恶作剧，在愁消逝的时候，便觉得喜庆，会发觉原来难过比难过的日子更难过。
也许人生有些事未必像愁如此轻松，有些东西不可或缺，却仍然要失去，有些情感不可割舍，却被活生生的切割，那种痛苦怎一个愁字了得，甚至深入骨髓，如切肤之痛，由此，不得不感激上天，愁不是痛，是多少的幸运欣慰。
愁多是容易烟消云散，而得失，竟有得有失。
善良，像极了孩子的纯真，朴实单纯，善对于每个人都是一样的，任何一个人，无论贫富，愚昧或是聪颖，美丑，每一个人都可以成为天使，恶，同样来自于每一个人，善大于恶，人便平和美好，而若同意恶的行为，便会逐渐沦为恶的奴隶。
有人说，人之初，性本恶，本性即是剥夺与贪婪，我仍喜欢孩子，其实上帝赐予每个人同样的是白纸一张，有些善行就像白纸仍旧的白一样，洁白无暇，而孩子，是最容易受感染的一群人，你给予他爱与温暖，他回馈世界的会是一个快乐的自己，一个同样能温暖别人的自己。
温暖是件贴心的事，温暖是怀抱，是希望，是企盼。
人应以善为本，做经济的资本家，但不做人性的资本家。
有时觉得善等同于无知，等同于一无所知自欺欺人，然后便心安理得，而善，却又像极了习惯，渐渐地习惯被蒙骗，如同有受虐倾向一般，在童话世界里，意淫着伟大与美好。也许这并不是你的一厢情愿，要知道，一花，一世界，一天堂。
生命有太多的感，感受、感到、感动、感谢、感怀…也许也有太多的感受，悲欢离合，人生冷暖，世事艰辛，也许你还感到很多的浪费，因为你觉得你错过的人生太多，也许你浑浑噩噩得胆颤心惊直觉得浪费，也许你觉得你在做太多无谓的事，也许你觉得人生还不够你这一次的追求。可能你感到过人生的轰轰烈烈，可能你也感觉过平平淡淡的日子，也许你觉得太平静不够精彩，也许你觉得太跌荡不够安稳。有些感觉也许你提早感受过，有些事情还没遇到，却感人生已过大半，生活真是交错欢喜失望。
其实人生更多的还有感谢，一生中要感谢的人太多，甚至应该怀抱感恩之心，感激所拥有的一切，感激生活，感激人生，也许我们感激过，在那个时候，在那些个说多也不多，说少也不少的时候。
那个时候，叫做感动。一部悲情的电影也许曾让我们泪流满面，而感动之余，老生长谈起珍惜身边的一切，信誓旦旦巴不得告诉天下人，该如何如何地珍惜，然而，感动像极了冷笑话，阵阵寒风吹过，日子依然惬意舒适，又何必像世界末日过得那么悲情。
不是能让我们感动的太少了，而是我们能感动的太少。
啼笑是非，不知又有多少该要错过。
竟惊觉，多是多愁善感的人生，多惬意无比。
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摘要：音乐是一种美，审美教育是音乐教育的核心。在音乐作品中，蕴涵着丰富的思想感情，需要我们教师去启发、引导，使学生更好地感受和体验，进而从中受到美好情操的陶冶，激发热爱祖国音乐艺术的感情。文中从利用体态语言感染学生、用不同的体态语言向学生示范、运用体态语言的手势动作、运用体态语言组织教学等方面论述了体态语言在音乐教学中的作用。
关键词：审美教育体态语言感动示范手势组织教学。
音乐是一种美，审美教育是音乐教育的核心。一堂优秀的音乐课，始终发散着美、贯穿着美、体现着美，充满着许多具有审美价值的内容，尤以教师的教学语言最为突出。所以，美化音乐课的教学语言，充分利用教师的眼睛、脸部表情、发声器官以及手势动作等能表达情感的体态语言，既能增强教师对教学内容的形象感，又能激发学生学习音乐的兴趣和热情，也能提高音乐技能、技巧的训练，提高课堂教学质量，达到事半功倍的效果。
体态语言是教师通过富有美感的面部表情或体态动作与学生交流的一种有效方式。体态语言包括面部表情与体态动作，在运用体态语言与学生进行交流时，教师要努力使自己的面部表情真诚传神、体态动作生动形象。在欣赏音乐作品的过程中,教师若是时不时加以解说,则可能会破坏学生欣赏音乐的注意力,这时,丰富的面部表情就可以帮助教师避免这种情况。如：伴着轻柔的《摇篮曲》，学生能从教师的面部表情和哄着宝宝睡觉的体态中看到妈妈慈祥的笑容、宝宝甜甜的.梦境；和着雄壮的《进行曲》，学生能从教师的面部表情中看到一列列整齐的队伍，一个个威武、神气的面孔。
首先，教师要自己先感动起来才能感动学生。
在每次演唱和欣赏《国歌》时，教师既明亮又振奋的眼神、庄重的面部表情和精神向上的体态，使学生感到此时的庄严、神圣，好象置身于天安门广场，又好像看到体育健儿在伴着《国歌》的乐曲声，激动地仰面注视着徐徐升起的五星红旗。这怎能不使学生为之振奋、热血沸腾、充满民族自豪感呢！
其次，教师要用不同的体态语言向学生示范，感染学生。
如：分析歌曲《山谷静悄悄》的尾声，教师在有感情讲述的同时，身体微微前倾，扬起手臂，掂起脚，做出翘首远望的样子；学生从教师的体态动作里，“听”到了小铁锤由强减弱的敲击声，看到了地质队叔叔渐渐远去的身影。正是体态动作的运用，才使生动的音乐形象在学生脑海中活灵活现。
第三，在音乐教学中，作为体态语言的手势动作尤为重要。
手势是一种语言，它可以状物、言志、抒情。当看到舞台上的聋哑姑娘惟妙惟肖地跳着优美的舞蹈《千手观音》时，你注意到了台下为她们用哑语手势指挥的教师吗？如果我们能将手势巧妙地运用到教学中去，既可增强学生对乐理概念的形象感，又能激发起学生学习音乐的兴趣和感情，还能使学生集中注意力，加深印象。音乐教学中有一些特殊的体态动作语言，如柯尔文手势、舞蹈、指挥等。这些体态语言都能向学生传递音乐的、情感的信息，帮助学生形成音乐技能、理解音乐形象、表现音乐情感。如：通过直观的柯尔文手势，可以帮助学生唱准do、re、mi、fa、sol、la、si各音，使学生建立稳定的音高概念；通过舞蹈，能帮助学生理解音乐形象，丰富情感的表现手段；通过指挥，可向学生提示演唱（或演奏）的情绪、速度、力度，使学生的演唱（或演奏）更富有表现力。
第四，在器乐教学和训练中，有效地运用体态语言组织教学，则会起到事半功倍的效果。
在中、小学开设了竖笛、口琴课，因为器乐比人声更具有穿透力，如果组织不好，会使学生的听力受到损伤，也会影响教师教学。所以在上课之前，要规定好纪律的手势语言。
在我到小学听课时，每当看到老师用得当、简洁的手势组织教学、训练学生时，也是课堂最安静、学生注意力最集中的时刻。“科学的教学方法，就是要在教学中特别注意艺术本身的特殊性，用生动的形象、丰富的情感和音乐的美，来达到教育学生的目的。因此，它区别于其它课的教学方法。”尤其在学生学会每首乐曲、歌曲时，最后是声与情的处理，体态语言教学更为重要，表现歌曲的喜、怒、哀、乐都可通过教师的体态语言表现出来。
实践证明，只要老师的体态语言紧扣教学内容，恰如其分地为教学内容服务，就能增强音乐教学的生动性和形象感，进而诱导学生的求知欲望，有助于学生深刻理解所学的音乐知识内容，并给学生留下难以忘怀的印象。一提起列宁，人们立刻回想起他那个性化的体态动作――他站在讲台上，敞着短大衣，一手叉腰，身子前倾而头上仰，一手向空中用力挥动……他的一个手势、一个动作，立即会引起雷鸣般的掌声和热烈欢呼，也给人留下了深刻的印象。由此可见，教师的一个“传神说话”的眼神、富有内涵的体态语言，不仅会使课讲得更生动有趣，还会给学生一种启迪，一种形象感，一种美的、难以忘怀的教育。
作为教师语言方式之一，体态语言在音乐教学和师生交流中是大有潜力可挖的。音乐教师不妨根据自己的教学情境和教学需要，大胆地、富有创造性的编出独特的，丰富多彩的体态语言，使音乐教学在改革中取得更为丰富的成果。
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我现在是觉得做这个职业规划没多大的意义，但既然老师要我们做必定有道理和价值，毕竟他们有经验点。老实说，我更相信一切都在变化之中，也就是说我更相信计划永远都赶不上变化，就像在中学的时候，老师要每个同学为自己定一个目标，说有目标就有动力，对于我来说，或许并不是这样，就像以前从没想过到文理学院读书，从没想过学化学专业，从没想过当老师；可是现在事实就是这个样子，以前所想的距离现在的情况越来越远；而且，我是一个很感性的人，如果被某件事影响了，那需要相当长的一段时间才能恢复过来，先前所树立的目标也就没了。当然，我也知道今后所从事的职业也很有可能和现在的学的专业不对口，或许，就和我以前想过的职业碰上了也有可能。所以还是认真地做了下面这个职业规划书。
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随着国内服装设计教育的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文范文，供大家参考。
《谈谈舞台服装设计》。
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台服装造型材料表现。
中图分类号：g712文献标识码：adoi：.
1引言。
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的脸谱，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2舞台服装的内容。
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3设计舞台服装的的四个要素。
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方文化影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv春节晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4舞台服装设计中材料的运用。
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5舞台服装设计中解构主义的表现。
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6舞台服装发展现状及趋势。
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[m].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[m].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[m].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造方法[m].重庆大学出版社，2007.
《如何进行服装设计》。
穿什么衣服才美?服装设计师有一句名言“能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美。
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
x型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
a型,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
h型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
t型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美。
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美。
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“v”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美。
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:。
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中国画的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美。
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献。
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,。
《浅谈服装设计风格》。
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰。
服饰类论文引言范文模板
从吴哥的浮雕与周达观《真腊风土记》里的描写，古代高棉人无论男女都袒胸露臂，赤脚，把头发束于头顶，下半身以布围腰。布有两条，里面围小布，即腰布，又叫兰谷提，呈带形，环绕在腰部，在前边打结后垂下；外面加围大布，今称为松波（sampot）或纱笼，是用一条横幅的布缠绕在腰间小布上面，好像半身裙一般。大布小布合在一起就成为一套。穿整套是外出时的打扮，平时在家里只用小布。围布是很有讲究的，质地、花色因人而异。国王的围布精美华贵，多用来自印度的棉布；大臣们用的是从暹罗运来的布；一般百姓用的是本地产的、粗糙的布。国王打纯花布；大臣打疏花布；官人打两头花布；百姓只有妇人可以打两头花布，还可以染手足掌。在身上涂抹香药是真腊人的风俗，香药是用檀香、麝香混合而成的。妇女的装饰集中在手上，臂上戴金镯，手指戴金指环。
二、柬埔寨传统服饰及变化。
柬埔寨地处热带，气候炎热，常年高温，人们在着装上都比较单薄。高棉族的传统服饰是“纱笼”和“桑朴”，构造简单，制作容易。一般来说，男子上身多着直领多扣短上衣或是圆领汗衫，下身穿“纱笼”，实际上就是一种把印有各种美丽图案的布料从两边缝合的服饰，穿着时将其围系腰间，状似裙子；女子上身多着丝质圆领对襟短袖衫，下身穿“桑朴”，其制作方法和穿着方式与纱笼相仿，通常女性还会在腰间缠一条图案优美的长布巾。独立后，柬埔寨人开始穿鞋，逐渐改变了赤脚行走的习惯。柬埔寨人都喜欢穿拖鞋，普通百姓无论男女老少，无论在什么场合都经常穿。政府官员、有社会地位的人、富人则爱穿皮鞋。女子通常赤脚穿凉鞋和高跟鞋。而在农村，人们还是喜欢打赤脚。此外，僧侣和佛_认为佛坛和禅房是圣洁之地，除僧侣外任何人都无权穿鞋入内。信徒进入之前，要把鞋脱在外面的台阶上。进入高脚屋时，人们会将鞋脱在楼梯下，进入设在高脚屋中的佛堂时，僧侣也要脱鞋入内。随着社会经济的进步与发展，柬埔寨人的服饰也发生了很大的变化，传统的高棉服饰在城市的公共场所或是日常工作学习中已不多见，取而代之的是衬衣西裤的工作服装和牛仔裤t恤衫的休闲穿着，传统的高棉服饰只有在婚礼上或是一些节日庆典中才有机会看到。
三、柬埔寨传统服饰特征。
纱笼、筒裙、凤尾裙、紧身衣是柬埔寨服装的重要元素。纱笼是柬埔寨人的传统便服，只在家中穿着，正式场合不能穿。用丝绸、方格布或印花布做成。古代纱笼叠缝在中间，现代纱笼叠缝在侧面。筒裙和纱笼式样相同，用料幅面也一样，唯一的区别是，筒裙可以在公开场合穿着，而纱笼只能在家中穿着。筒裙多为黑色或其他深色，用料比较考究。凤尾裙又称插尾裙，是一种历史悠久的传统服装，男女都可以穿。一般在正式的公开场合，特别是在喜庆或重大庆典时穿着。用料质地良好，布长3米、宽米。穿着时，先把裙布围在腰间，上面两角对齐拉紧，然后在腰部把裙子掖紧。这时上两角下垂，再从边缘开始向里卷，卷成一个布卷，从_拉向身后，将裙尾掖近背后的裙腰。紧身衣是柬埔寨妇女喜爱的一种上衣。衣长只到腰间，用以衬托妇女优美的上部形体。领子有圆领、方领或鸡心领，也有无领的。袖子分短袖、中袖或无袖。衣扣或拉链一般缝在身后或侧面。紧身衣颜色多为浅色或淡色，很多人喜欢白色。柬埔寨人一年四季都会在脖子上围着水布，在柬文中叫做“格罗麻”（kroma），是柬埔寨民族服饰的标志。水布长1米，宽85厘米，通常为白布、方格布或花条布，用棉纱或蚕丝织成。有的留出一段线头编成穗状，有的则直接收口。水布是柬埔寨人最喜欢的“百变巾”，用途多样，平时作装饰，洗脸时当毛巾，购物时当包裹，炎热时弄湿后缠在头上防暑降温，凉爽时当围巾，入睡时当被单，出门骑车时还能裹在头上挡日照。在与外国朋友交往时，水布成为柬埔寨人馈赠的佳品。柬埔寨地处热带，旱季里骄阳似火，为了避免阳光直射，柬埔寨人劳作时喜欢把水布摊开，用头顶住中间，让水布披在肩和背后，抵御炙热的太阳。洗澡时，妇女把水布系到乳房上部，赤裸双臂和肩膀；男人则用水布当纱笼围在腰间，赤裸上身，非常方便。在家里，有些男子把水布围在腰间，洗澡时用来替换短裤。有的男人平时也把水布当纱笼围住下身。人们出门为了便于携带零散物品，就用水布把东西包起来，或顶在头上，或挎在肩上。有时把东西分包在水布的两头，挂在脖子上。柬埔寨妇女善于用头顶东西，有些很重的物品，他们顶在头上，走起路来也轻松自如，这和水布的作用有很大关系。她们把水布折叠成细长条，再盘区成一个圆形软垫，垫在头和东西之间，起到了保持平衡和发散压力的作用。在柬埔寨有用服装颜色代表星期的古老风俗。古代柬埔寨人用星宿和颜色表示一周中的每一天，星期日代表太阳，使用红色；星期一代表月亮，使用橙色；星期二代表火星，使用紫色；星期三代表水星，使用绿色；星期四代表木星，使用灰白色；星期五代表金星，使用蓝色；星期六代表土星，使用黑色。人们穿着的衣服也根据这一风俗每天更换不同颜色，由于白色在柬埔寨象征死亡，因此星期四改穿浅绿色服装。如今在日常生活中，柬埔寨人已经不再严格遵守这样的风俗穿着，只有在举行宗教仪式和国家庆典时仍旧保持这种习惯。
生活京剧服饰艺术论文
摘要：艺术家在意欲拓展、创新一个艺术形式的时候，不但要对传统艺术的发展做一个理性的了解，而且对外来艺术的参悟也是非常重要的。关良先生就是融中西艺术精华的典型代表人物之一。他的京剧人物作品带有强烈的感情色彩，单纯化是其造型追求的一个方面，主张造型简练和明确是其主要绘画特点。同时提出借助几何概念来认识表现对象特征，以达到造型的简洁。此种艺术表现形式的独特性源于中西艺术的多方吸纳。
关键词：艺术形式；关良；笔墨造型。
一、对本土文化的吸收。
从师古人之迹到师古人之心，西学为体，中学为用，关良悟到了戏曲人物的某种创新思路，形成了他的京剧人物画独特的笔墨造型语言。
1.对汉画像砖艺术的吸收和消化。
汉画像砖是在中国石刻艺术发展中的典型代表，尤其是东汉的艺术风格对关先生的影响最大。东汉的画像砖在造型方面自觉地放弃对细部的雕琢，甚至置比例结构于不顾，从大处着眼，重点刻画艺术形象的身姿和情感流露，通过灵活精巧的身姿刻画，从而更为充分地传达出人物各种不同的精神气息和神态之美。解读关良先生的京剧人物画让人感受到的是汉画像砖人物造型的趣味性与律动性在其画面人物中的再次呈现。
汉画像砖造型上律动性，表现的是每一个人物的造型都是动态的捕捉，这预示了下一过程的运动趋势，使得本来静态的浮雕或浅刻充满了运动的趋向。在这一点来讲，所表现出的艺术品就具有很强的生命力，这种具有潜在生命力的造型特点对关良京剧人物创作有很大的启发作用。他的作品中的人物造型所抓的正是一动作到另一动作转化的过程，关良的好友盖叫天曾经说过：“我演武松打店，总是等锣鼓点子‘蹦――噔――呛’的亮相完毕之后才有人鼓掌、拍照，这倒是好到点子上。演员在紧张的表演过程中，观众是无暇叫好的，我自己也认为亮相时最美。因此初次接触你的画，看不太懂，还认为是散了神。后来才慢慢看懂了，您是专选我亮相还未定时，也就是锣鼓点子‘蹦――噔――呛’还未到呛的时候，抓住这一瞬间的动势于画面上，因此，在画面上的人物也给人一种美的享受。您是用这种办法传神的，真是画中有戏。”此段话表明了盖叫天体会到了关良的画面中的剧中人物都是选取人物所表现的动作，这种动态造型的表现活跃于纸上让人感觉演员在纸上演戏。这一点与汉画像砖的造型艺术观念是相同的，作品中的人物动态都是从一个动作到另一个动作未完成阶段的动势，这样就使画面活了起来。所以他的艺术作品经常被后人评价为画中有戏，作品中充分地传达出人和人之间的各种不同的精神气息和神态之美，构成画面京剧人物形象身姿运动之间无限的弹性与张力。
汉画像砖整体气势是生动奔放，阔大沉雄的，整个艺术作品呈现造型上的简洁，笔势上的峻拔和用笔如风的特点。这种凝重、浑朴刚健的艺术风格再加上图像构成的饱满充实，造型的生动开张，被关良广泛运用到它的艺术作品中，构成了其京剧人物画中造型的奇美又多姿，趣味极佳。
2.对篆刻艺术吸收。
以文字为基本创作元素的篆刻艺术，自古有高雅之气，其具有点、线、面构成的抽象理念，在分朱布白的虚实中关良发现了视觉美的抽象依据，悟到了京剧人物画在艺术形式上的美的'构成原理。
中国画中讲究的构图的虚实相生，这与印中的分朱布白是同一个道理，都具有计白当黑的视觉借代作用。齐白石曾以疏可走马、密不行针的绘画理念来形容虚实相生、画意融融的写意印风。关良先生在笔墨造型上大量吸收篆刻艺术中的布白与留红之道，这尤其反应在点睛之笔上。点睛的用笔有圆点、竖点、横点等。再加上眼睛中点睛的位置的各异，使这种大胆的用笔形成了布白的大小不一，在原有外形的迥异情况下又取得内型的各异。细看画中人物的眼睛有的是方形有的是棱形，点睛之笔有的是点于眼眶之中，有的却是点于眼框之外，这既而形成了截然不同的内形，这与篆刻的分朱布白是同等道理。
在用笔方面关良也摆脱了古法的十八描的程式束缚，而引以篆刻中的具有钝、滞、涩线与点线形成具有老辣、雅拙的笔墨气息，关良先生在篆刻艺术中的点线面的审美诱导下逐渐追求到了京剧人物画中的笔墨的美的形式理念。
3.对减笔文人画的借鉴。
作为一个有天赋、有才情的艺术家，必须具备在中国艺术精神导向下所应有的人文内在素养。这种艺术素养的表现之一，就是在继承文化传统基础上，对形式语言的努力创新。以这种创新展示自己的心灵世界，同时推动文化的向前发展，达到自我价值实现的目的,关良先生在借鉴减笔文人画方面尤其是学习梁楷的减笔画方面取到了较好的成就。梁楷代表作《泼墨仙人图》中的表现技巧，不是刻意的描绘，而是直接的渲泻；不是层层勾染，而是准确到位的笔墨楔接。所有这些都集中支撑着作者在挥毫瞬间的情感表述意向。关良先生画面的简约用笔、用墨，包括他真挚的感情宣泄，在实质上，都反映出他对减笔文人画吸收与借鉴。作品的笔墨语言中所反映出来的真实情感、坦诚的表述愿望，加上内在的心意与外在的语言媒介和谐统一于一体，最终形成关良先生简约而富有真挚情感情的画面。
二、关良对西方现代主义绘画艺术的吸纳。
在艺术形式上参悟本土文化是关良先生形成独特艺术风格的基石，然而20世纪上半叶关良先生在日本留学期间接触到的西方艺术大师的系列作品对其今后的艺术作品表现形式上起到了较大的推动作用。
比如梵高在绘画中经常使用疯狂的笔触和绚烂的纯色块，表达自己对所画的事物的感觉。在这一点上关良也受到了他的某些启发，表现在京剧人物画中即是主观感情处理色彩和造型上面。我们通常在他的作品中看到的是大胆的纯色和夸张的变形人物，他们同样达到了如果改变形状能够帮助他达到所想要的目的，那么他就改变形状达到夸张的视觉体验，颜色也同样是如此。高更同样是一位对关良影响较大的西方后印象主义大师。与梵高不同的是高更更喜欢追求单纯、直率的东西。高更认为直率和单纯是唯一不能学而得知的东西，要抓住艺术的灵魂，就要回归自然之真和人之初。关良先生时时刻刻心中藏有的“赤子之心”和画面表现出的犹如儿童般的率真与高更有异曲同工之妙。同时关良的作品在体现儿童化的简约造型中，常常带有简练的几何形造型，如，三角形，梯形，长方形等，这些造型特征的形成与他在日本人留学期间接触到的一系列毕加索的的艺术作品是有关联的。
无论是梵高，高更，还是毕加索，他们的共同之处就是敢于突破传统的绘画思维模式，根据各自的对艺术敏感角度的不同创作了震撼人心的艺术作品，20世纪初，身在日本留学的关良正置年轻的艺术萌芽期受到深深的触动。梵高的色彩和造型都是及为夸张变型的，为的是展示自己内在的激情与感受，高更强调的儿童般的单纯，直率使画面的线和色都呈现平面化趋势，再加上毕加索的简约几何式的造型等，这些都对关良的京剧人物画的发展起到了至关重要的作用，对他艺术情思的启发更是毋庸置疑的。
参考文献：
【1】柯文辉.中国名画家全集-关良[m].石家庄:河北教育出版社，:105。
【3】贡布里希.艺术发展史[m].天津:天津人民美术出版社1991:31。
【4】刘宗超.汉代造型艺术及其精神[m].北京:人民出版社:33―106。
论文引言的写法
说明为什么要从事本项研究开发工作,引导读者阅读和理解全文。
简短的篇幅介绍论文的写作背景和目的，缘起和提出研究要求的现实情况，以及相关领域内前人所做的工作和研究的概况，说明本研究与前工作的关系，目前的研究热点、存在的问题及作者的工作意义，引出本文的主题给作者以引导。
引言也可点明本文的理论依据、实验基础和研究方法，简单阐述其研究内容;三言两语预示本研究的结果、意义和前景，但不必展开讨论。
引言的写作要求：
1、开门见山，不绕圈子。
避免大篇幅地讲述历史渊源和立题研究过程。
2、言简意赅，突出重点。
不应过多叙述同行熟知的及教科书中的常识性内容，确有必要提及他人的研究成果和基本原理时，只需以参考引文的形式标出即可。
在引言中提示本文的工作和观点时，意思应明确，语言应简练。
3、尊重科学，实事求是。
在论述本文的研究意义时，应注意分寸，切忌使用“有很高的学术价值”、“填补了国内外空白”、“首次发现”等不适之词;同时也要注意不用客套话，如“才疏学浅”、“水平有限”、“恳求指教”、“抛砖引玉”之类的语言。
4、引言的内容不应与摘要雷同，也不应是摘要的注释。
引言一般应与结论相呼应，在引言中提出的问题，在结论中应有解答，也应避免引言与结论雷同。
5、引言不必交待开题过程和成果鉴定程序，也不必引用有关合同公文和鉴定的全部结论。
6、简短的引言，最好不要分段论述，不要插图列表和数学公式的推导证明。
题目：
1、英文题目开头第一字不得用the，and，an和a;。
2、题目中尽量少用缩略词;。
3、特殊字符即数学符号和希腊字母在题目中尽量不用，或少用。
摘要。
杂志上刊登的论文一般仅限于数千字,为何还要一段数百字的摘要呢?无非是便于读者用最短时间掌握信息,了解研究工作或文章的主要内容和结果,从而决定是否需要详读全文。
在知识和信息加速度增长的今天,摘要的.重要性更为突出。
既为读者阅览起引导作用,更为文献汇编、计算机储存、检索做好准备,成为科技情报的重要来源。
摘要者,精华也。
作者应重视摘要的书写。
写好摘要,既需要严肃认真的科学精神,更是一种雕琢艺术,奉献给读者的是精品,起到的是相互交流、共同发展的目的。
中文杂志的英文目录和摘要更是进行国际交流的唯一途径,直接反映我国科学研究和杂志的质量水平,是让世界了解中国的一个窗口。
摘要不容赘言,故需逐字推敲。
内容必须完整、具体、使人一目了然。
英文摘要虽以中文摘要为基础,但要考虑到不能阅读中文的读者的需求,实质性的内容不能遗漏。
为此,我国的科技期刊近年来陆续采用结构式摘要,明确写出目的、方法、结果和结论四部分。
1.目的(objective):简明指出此项工作的目的,研究的范围。
2.方法(methods):简要说明研究课题的基本做法,包括对象(分组及每组例数、对照例数或动物只数等)、材料和方法(包括所用药品剂量,重复次数等)。
统计方法特殊者需注明。
3.结果(results):简要列出主要结果(需注明单位)、数据、统计学意义(p值)等,并说明其价值和局限性。
4.结论(conclusion):简要说明从该项研究结果取得的正确观点、理论意义或实用价值、推广前景。
中、英文摘要前需标明中、英文文题，作者姓名(至多3名)及作者单位(邮政编码)。
英文摘要应隔行打字,以便修改。
摘要内容：
论文中的中、英文摘要不必强求一致。
英文摘要应比中文摘要更全面一些，这样可以使看不懂中文的读者获取更多信息。
摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容;切忌把应在引言中出现的内容写入摘要;一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。
文章中摘要、引言和结论部分的内容应避免重复。
摘要长度一般不超过150个字，不少于100个字。
少数情况下允许例外，但主题概念不得遗漏。
使用第三人称：建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法，标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。
英文摘要的人称，原来摘要的首句多用第三人称如：thispaper……等开头，现在倾向于采用更简洁的被动语态或原形动词开头，例如：todescribe…,tostudy…,toinvestigate…,行文最好不用第一人称做主语如：we…。
在摘要中应该表述清楚的问题：
1)本文的目的或要解决的问题(whatiwanttodo?)。
要点：
eliminateorminimizebackgroundinformation。
2)解决问题的方法及过程(howididit?)。
3)主要结果及结论(whatresultsdidigetandwhatconclusionscanidraw?)。
要点：
突出论文的主要贡献和创新、独到之处(whatisnewandoriginalinthispaper)。
关于英文摘要的句法，《ei》提出了以下三个一般原则：
1)尽量用短句(useshortsentences)。
2)描述作者的工作一般用过去时态(因为工作是在过去做的)，但在陈述由这些工作所得出的结论时，应该用现在时态。
3)一般都应使用动词的主动语态，如：写成aexceedsb比写成bisexceededbya更好。
——————。
从内容上引言应该和摘要区分开来。
摘要是论文的缩影,高度概括论文的各个部分如目的,方法,结果和结论等,重点是结果和结论。
读者不阅读全文也能获得论文的主要信息。
引言则是课题研究的必要说明,重点写选题的缘由,立题的依据,待解决的问题等。
从结构上,摘要是独立于文章之外的部分,是一篇完整的短文。
而引言则不同,没有引言,文章结构就残缺,该研究的展开就显得突然、生硬,就不可能是一篇构思严谨,缜密表达内容的文章。
毕业论文格式【2】。
1、毕业论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。
[4]。
2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面，居中;论文附图的图题应写在图的下面，居中。
按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。
3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名(或文章名)、出版社(或期刊名)、出版或发表时间。
4、论文格式的字体：各类标题(包括“参考文献”标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体;正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体;英文用timesnewroman字体。
5、论文格式的字号：论文题目用三号字体，居中;一级标题用四号字体;二级标题、三级标题用小四号字体;页眉、页脚用小五号字体;其它用五号字体;图、表名居中。
6、格式正文打印页码，下面居中。
7、论文打印纸张规格：a4210×297毫米。
8、在文件选项下的页面设置选项中，“字符数/行数”选使用默认字符数;页边距设为上：3厘米;下：2.5厘米;左：2.8厘米;右：2.8厘米;装订线：0.8厘米;装订线位置：左侧;页眉：1.8厘米;页脚1.8厘米。
9、在格式选项下的段落设置选项中，“缩进”选0厘米，“间距”选0磅，“行距”选1.5倍，“特殊格式”选(无)，“调整右缩进”选项为空，“根据页面设置确定行高格线”选项为空。
10、页眉用小五号字体打印“xx大学xx学院20xx级xx专业学年论文”字样，并左对齐。
11、使用软件：microsoftword2000以上版本。
论文引言
近年来大学毕业生的人数呈逐年大幅上升的趋势，2007年495万，2008年达到了559万，而当前的大学生就业形势却不容乐观。造成大学生就业困难的原因是多方面的，与国家经济产业结构的调整、高等教育体制、专业设置、劳动力市场供求关系、大学生个人自身原因等方面因素都有一定的关系。而目前高校大学生职业生涯教育的缺失和就业指导工作的专业化程度不高，也对解决大学生就业问题产生了一定的影响。
就业形势的严峻，无形中也加大了大学生的心理压力。面对就业、考研、留学和创业，大学生应该如何选择？社会需要什么样的人才？所学专业的就业前景如何？什么样的职业适合自己？大学期间应该为自己的职业前程和生涯发展做好哪些准备？应该如何规划自己的大学生活？种种问题，都困扰着迷茫中的大学生。
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面试服饰礼仪论文
面试的时候，女生如果穿了裙子，丝袜是一定要穿的，不能光露着腿。而且丝袜的颜色选肉色比较好。为了防止丝袜脱丝，考生可以在包了放一双备用，以便及时更换。男生而言，袜子的颜色与衣服的颜色搭就行，一般就是黑白两色。
三、鞋子的选择。
面试的时候，选择一双合适的鞋子也是很重要的。可以选择高跟鞋，但是中跟即可，不要穿那种长而高的高跟鞋，走起路来也不方便。另外，鞋子也要与衣服的颜色还有款式搭配得当，整体的感觉才会显得正式。
四、装饰物要少。
除了服装而言，考生佩戴的装饰物要少，过多就显得很不严谨。考生可以带一个手提包或者是公文包，但是不要都带。另外帽子和首饰之类的，考生可戴可不戴。只要整体的感觉不突兀，就没问题。总之，装饰物需要少而精，与服装协调。
以上，就是考生复试面试的服饰礼仪，考生除了服装之外，袜子、鞋子、装饰物也都要得体，才能真正的得体大方。希望考生面试的时候，注意自己的服饰，得到考官的认可，面试一切顺利。
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心得体会论文引言
心得体会论文是指作者在某个领域进行研究或实践后，对所获得的经验和教训进行总结和归纳的一种学术文章。通过撰写心得体会论文，作者可以将自己的体会与读者分享，同时也可以进一步深化自己对研究或实践的认识。在本文中，笔者将就心得体会论文的撰写过程以及对心得体会论文的认识进行探讨和总结，以希望对读者有所启发和帮助。
首先，写好一篇心得体会论文需要经历一个完整的写作过程。首先，要选择一个适合的主题进行研究或实践，这样才能有所收获并写出有价值的心得体会。在选择主题时，可以考虑一些自己感兴趣的问题或自己在实践过程中遇到的困惑和挑战。其次，需要进行必要的调研和实践，以便收集足够的材料和数据支撑自己的论点和结论。在调研和实践的过程中，可以通过阅读相关文献、进行实地考察或与他人进行讨论和交流等方式，从不同的角度和维度获取相关信息和经验。最后，要进行详细的论文写作和修改。在写作过程中，要注意论文的结构和逻辑性，清晰地陈述自己的观点和总结，同时要注意语言的准确性和表达的精炼性。在修改过程中，要反复斟酌和修改，去掉或修正其中不合理或重复的部分，并确保整篇论文的连贯性和完整性。
其次，撰写心得体会论文有利于作者对研究或实践的思考和总结。通过写论文的过程，可以帮助作者更加清晰地思考和总结自己的观点和体会。论文的撰写要求作者对所选主题进行深入的思考和分析，从而使自己在撰写过程中深化了对研究或实践的认识和理解。此外，写论文还可以帮助作者将零散的思考和体验整理成为系统的知识和理论。通过整理和总结，作者可以将自己从实践中获得的经验和教训化为通用的理论和宝贵的经验，使其具有更广泛的适用性和借鉴价值。
再次，心得体会论文的撰写有助于促进学术交流和知识创新。通过将自己的心得体会写成论文并发表出去，可以与其他人进行学术交流和互动，从而促进知识的交流和产生新的见解。其他人可以通过阅读论文了解作者的研究或实践经验，并可以对这些经验进行评论和讨论，进一步深化和丰富领域的知识。此外，通过交流和互动，还可以激发其他人的思考和灵感，从而形成更多的新的研究或实践方向。因此，撰写心得体会论文对于促进学术交流和知识创新有着重要的作用。
最后，在撰写心得体会论文的过程中，笔者也发现了论文写作的一些技巧和方法。首先，要尽量避免主观性和片面性。心得体会论文是对自己的经验和观点的总结，但要客观地论述，并尽量从多个角度和层面进行分析和评价。此外，要注意结合实践和理论，通过实例和数据来支持自己的观点和结论。同时，要注意用简洁明了的语言表达自己的观点，并尽量避免使用模糊和抽象的表述。最后，要保持论文的逻辑性和结构性，合理组织文章的结构和段落，确保整篇论文的连贯性和完整性。
总之，撰写心得体会论文是一项有挑战性但有价值的学术工作。通过撰写心得体会论文，可以帮助作者深化对研究或实践的认识，促进学术交流和知识创新。在撰写过程中，需要经历选择主题、调研和实践、详细写作和修改等阶段，同时还需要注意一些写作技巧和方法。希望本文对于读者在撰写心得体会论文时有所启发和帮助。
生活京剧服饰艺术论文
论文摘要：京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美．道德美，心灵美。
一、京剧程式的特点。
京剧的程式作为一种具象的规范．其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”．从“四大名旦”到“四大须生”．京剧发展到今天．凝结了无数艺术家的毕生心血．经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。
强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”．看着可能没有什么．但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说．从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”．完全是一种形式主义的表现．观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现．但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点．就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸．但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的．经过千锤百炼的一举一动上．也就是说既要注意外型的塑造．又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”(现代美学家桑塔耶那语)。
二、京剧程式的必要性。
京剧艺术的各个组合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现．一切生活的自然形态．都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化。使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式1．并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等．无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化．即程式化的表现。其实．世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式．没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样．比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了西皮二黄的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓皮之不存．毛将焉附?可见，京剧中的.程式就像生物中的细胞．物体中的分子与粒子一样是无法分开的。
三、京剧艺术程式的继承与发展。
在如今的戏曲界中．有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式。就是反对改革创新，就是因循守旧．因此有些人以打破程式为时髦．以“取消程式”为炫耀自己改革创新的资本：也有人墨守成规．认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变。否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论．不仅是他自己改革实践的总结。也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结“移步”就是改革，就是发展：“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式，也就是取消了京剧艺术。
京剧是虚实结合的艺术．它的表演在审美特征上是独树一帜的．尤其与西方的写实性的表演是根本不同的比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在。使你必须承认有门：明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的：而运用程式的方式方法也是多变灵活的．只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则．按京剧艺术表演的规律进行艺术创作．就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式．具有独特的审美价值．而这套程式。无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”．观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗．程式是美．是和谐统一的。
心得体会论文引言
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此外，心得体会是启发思考和激发创新的重要途径。通过总结和反思自己的心得体会，我们可以发现其中的不足和问题，并思考如何改进和创新。心得体会可以帮助我们找到自己的不足之处，明确个人发展的方向和目标，并激发自己不断寻求变革和突破的勇气和动力。通过心得体会，我们可以不断挑战自己的思维和行动方式，追求更高层次的发展。
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生活京剧服饰艺术论文
随着时代的演变，各国人的衣服着装差异已经相差不大。但是到德国留学还是要先了解一下德国人的传统服饰。下面我们来看一看。
德国人在穿着服饰上其民族特征并不明显，只有在少数几个地区，那里的居民还保留了一些本地独特的服饰风格。比如巴伐利亚地区，那里的男人多戴一种有羽毛的小毡帽，身穿皮裤，挂着背带，脚穿长袜和翻毛皮鞋，上衣外套没有翻领，而且颜色多半是黑绿色。巴伐利亚的妇女着装多以裙装为主，上衣敞领、束腰，袖子有长有短，领边、袖口还镶有花边，并以白色为主。裙子的样式类似围裙，以显示劳动妇女的气质，裙子的颜色有的.鲜艳、有的素雅、还有的则深沉庄重。在裙边多用刺绣、挑花来点缀，腿部再配上以白色为主的长袜。传统的女装常常要佩有帽子，帽子的样式多种多样，有的妇女干脆用鲜花编成花环带在头上，十分娇艳。巴伐利亚的这种民族服装除了在偏僻的山村常见外，其他地区的人们平时很少穿用，它们被作为宝贵的民族遗产而小心地珍藏着，只有在遇到节日、喜庆活动或表演传统节目时，才被拿出穿在身上。人们用这五彩缤纷的传统服装为欢乐的气氛涂上艳丽的色彩。
在德国北方的港口城市汉堡，人们爱戴一种小便帽，这种小便帽已成为汉堡人服饰上的一个显着特征。德国前总理赫尔穆特。施密特就是汉堡人，他的头上常戴着汉堡小便帽，以致这种小便帽成了这位德国总理的一个显着特征。
在德国，男人们一般喜欢蓄连腮大胡子，而且样式还多种多样。人们根据自己的脸形、发式及胡须的疏密长短经常不断地修整和梳理胡须，通过不同样式的胡须来体现自己特有的风度和气质。
论文引言的写法
中学时代是一个人身体、心智、品德全面发展，全面成熟的阶段，为一个人以后的发展前途打下坚实的基础，中学教师更是督促中学生全面发展、培养中学生成才的灵魂师。那么中学教师如何督促学生发展、成才呢?我看很多时候是通过课堂教学，课堂教学效果的好坏将直接影响中学生的全面发展。而课堂教学效果的好坏需要有科学的、有效的评价体系。国外在这方面研究较早，发展快，逐步趋于成熟，从最早的基于教育测量运动的评价量表到能提供更多信息的课堂观察方法的运用，再到评价面谈法，教师档案袋评价、价值增殖评价。我国在这方面的研究起步较晚，而且传统的课堂教学效果评价是在应试教育的模式下建立起来的，有许多弊端，主要体现在学生主体性不够，教师自评不够，评价的激励功能发挥不足，评价的价值取向不准确，评价方式方法不够灵活、科学、有效等。这些弊端己经严重影响到了中学教师的成长和学生的全面发展，如何才能使中学教师课堂教学效果评价更加的科学、有效，从而促进教师成长、学生发展是本研究要解决的问题。
1.毕业项目开题报告。
2.毕业论的开题报告。
3.开题报告审批意见。