通过写心得体会，我们可以对自己的成长和变化进行总结和反思，从而更好地提升自己。小编为大家准备了一些关于心得体会的范文，希望能够给大家一些写作的灵感和思路。
小学美术教学心得
欣赏课是美术课的重要组成部分，在美术教学中占用的课时虽然较少，但却是美术教学中的难点所在。小学美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，倾听学生心声，以学生为主体，鼓励学生谈出自己对美术作品的认识，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节或历史背景的作品。
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲授”课。教师要转变观念，结合学生实际，引导学生采取合作、探究等多种方式学习。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：
1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。
(1)看到了什么?能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象
(2)细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
(3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。
2.学会运用美术语汇。
(1)描叙——形状、质感、形体……
(2)分析——节奏、均衡、动势、对比……
(3)解释——内容、题材、感觉、象征意义……
(4)判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
3.从欣赏中学会创作。
围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。
总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
小学美术教学心得
我任教美术有5年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的`风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
小学美术教学心得
每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。
关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。
在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。
相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与"教学"，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。
关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。
在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。
小学美术教学心得
从参加工作到现在已有整整四年时间，从刚开始教中学美术到现在教小学美术，不能说经验丰富，也不能说颇有成就，但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生的整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。
我常常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享，以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注重了以下几方面：
一、关注时间、地域以及个性差异。
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
三、善于发现学生的闪光点。
教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的'标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
五、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
六、要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师，要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。
小学美术教学心得
这一年的实习中，我主要担任一年级美术课及儿童水彩画的教学工作，通过一年的学习和工作实践，我得到了很多，收获了很多，进步了很多。
在教学工作方面，刚刚当上一名教师的我对学生的管理，课堂组织，教育教学方面的经验都还非常缺乏，对于这些问题，我虚心向其它教师交流学习，可与时间找对教学有利的书籍来丰富自己的理论知识，并在工作中不断总结经验教训，课前研究教材、教参，尽量吃透教材，设计好教学环节，课堂注意环节对学生是否合适，注意学生对课程的兴趣等，课后总结课堂上的问题，找到解决问题的方法。通过一年的锻炼，我在教学方面的能力已有了很大的提高，也积累了一些对以后教学非常有用的经验。
在教学科研方面，我在学校领导的带领下，和众多的老师们一起参加了课题“开发社区资源拓展小学美术教学内容的研究”及《儿童水彩画》校本教材的编撰，这一项课题是一个难得的机遇，是一个锻炼自我，提升自我、丰富自我的机会，通过这个课题研究我学到了许多教学、教研方面的知识和方法，在看到第一本校本教材出版时，我也决心以后要更加努力的学习、思考、工作。一年在一个人的工作生涯中是一段不算太长，也不算太短的时间，这段时间是对我的锻炼和考验，而以后迎接我的是更长久，更严峻的考验，我将尽自己的力量去迎接未来，创造未来。
转眼间我的实习生涯即将结束了。一年前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过一年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。
小学美术教学心得
本学年我担任一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解能力相对较弱，动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。
每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要求：课堂纪律、课前准备，课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样，一旦你的美术工具准备不齐全，不带，那么你的作品就呈现不出来，而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位，并且和班主任及时做好沟通！其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律，例如：老师说我是小太阳，同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好，看向老师。总而言之，不管高年级还是低年级，一定要讲解好课堂要求。
情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了，这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键，但是要特别注意的是，方法、内容的选择上，老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课，我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入，通过绘本闯关方式，渐进式的让学生明白排排队的好处，排排队的方法。这本绘本特别有趣生动，而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以，我的结论是，选择围绕教学目标且直观的方式导入，在引导学生兴趣的同时，解决教学重难点。
低年级学生作画，往往都是依靠头脑中的记忆表象作画，粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》，这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》，我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中让学生使用多种感官感知，更好的认识客观事物。当然，观察能力的提高不是一蹴而就的，需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。
有句话说：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生，他能够表达自己的想法，但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时，第一课时我们是要写生花朵，首先需要观察，然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形，再剪贴。可是对操作能力差的同学而言，撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样，认真的对待，认真的克服操作的困难，在掌握基础的手工方法的基础上，可以再尝试卷、插等难度更高的方法。
以上是我近期的点点思考，其实还有很多方面需要我再去实践和思考，例如在学生作业评价这一块，我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画，大多是我在批阅时给予口头点评，那么学生互评和自评是很少的！我该怎么有效开展？例如团队合作，课堂很容易吵闹不堪，所以我也甚少去实践！这两方面都是我欠缺的，希望我能多多实践，去完善课堂这两方面的不足。
小学美术教学心得感想
识字是阅读写作的基础，写字则是写字是一项极其重要的语文基本功，两者都是低年级语文教学的一个重点组成部分。我读了《现代小学识字写字教学》一书，有以下感想：
一、教师要多读书。
路克修的《现代小学识字写字教学》一书，把现代小学识字、写字教学作为探讨的主要内容，重点介绍了当今国内主要识字教学的方法、流派，同时对与识字教学相关的汉语拼音教学、汉字特点作了较系统的说明。写字教学方面，从汉字结构和儿童写字心理入手，作了一些理论和实践方面的探究，并且从写字教学艺术、审美情趣培养等角度作了阐发。
二、严中有宽，兴趣很重要。
教育家乌申斯基说：“没有任何兴趣和仅靠强迫维持的学习会扼杀学生的学习热情，这种学习是不会维持长久的。”可见，学习兴趣对于学生和老师是多么重要，学生因为有了学习兴趣才会产生主动性，而老师因为学生有了学习兴趣才能更好的发挥其主导性。识字写字教学更是如此，因为低段的学生自控能力较差，他们喜欢新奇的东西，需要教师激发和引导，让学生产生学习热情。
我们指导学生书写时，讲清楚书写要领之后，严格要求学生注意执笔姿势和写字姿势，养成良好的书写习惯。之后，可以组织书法比赛，把学生认为写得最满意的字向同学、老师展示，评比交流，甚至投稿到报刊杂志，让学生体验识字、写字的乐趣。书写技能的形成是一个逐步发展，逐步细化，逐级精到的过程，需要坚持，并付出巨大的努力。教师在教学生的同时，也要加强自身的学习。
三、好方法，事半功倍。
书法是六艺之一，博大精深，传承至今，可在越来越智能的手机、电脑时代，人人变得浮躁、随意，要想静下心、沉住气，一笔一划写好字实属难得。把识字写字教育抓好，彰显其特色，教师实际的教学工作是关键和基石。因此作为一线教师，我们应当把写字教育当作传承文化重要渠道，掌握好方法很重要，能起到事半功倍的效果。
汉字都是由基本笔画组成的，因而掌握各种笔画的写法就为写好汉字打下了基础。如“横”画，“学生容易写得太直、平，或者落笔、收笔没有轻按的动作，也有的又把笔按得太重。应指导学生落笔微按，中断快而轻，收笔微按，重在掌握向右上倾斜的角度。”如“捺”画，容易写得过分直或过分平，没有恰当的弯曲度，运笔方法是：落笔轻轻一按，顺势向右稍偏下行笔，略带弯曲，轻轻抬笔。概括起来说，初学基本笔画的学生要练好运笔的轻、重、提、按和迅捷行笔等技巧。有的学生正确掌握运笔技巧，开始练字不要贪多，一个字、一个笔画都要严格按照规范运笔动作来练。
《现代小学识字写字教学》一书中，在写字教学中注重圆融整合，以“美”为触发点，以“三字歌”为载体，确立写字教学规范。“写字时，心要静，人坐正，脚放平，三个一，需记清，赏范字，得细心，主笔画，位置定，落笔慎，认真临，竖要直，横要平，用笔美，讲造型，兴趣浓，爱竞争，大拇指，增信心，建档案，同分享，家长阅，促提高。”这首写字规范三字歌朗朗上口便于学生诵读及记忆，能在平仄有声的优美语言中落实写字课的教学常规，使学生将规范内容逐步内化为自身的学习要求，从而使写字教学达到事半功倍的效果。
总之，识字、写字是阅读和写作的基础，是第一学段的教学重点，也是贯串整个义务教育阶段的重要教学内容。
小学美术教学心得
双语教学是提高学生学习语言兴趣的一种手段，但从目前实施情况看双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到的，作为青年教师当肩负重任，要勇于实践，在双语实践中走好每一步。
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。
2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。
4、评估个人目标和现状的差距。
5、准确定位职业方向。
6、重新认识自身的价值并使其增值。
7、发现新的职业机遇。
8、增强职业竞争力。
9、将个人、事业与家庭联系起来。
1、认清人生的价值。
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理。
2、事业部份。
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。
2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。
4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
小学美术教学心得感想
教学目标：
1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的.情感。
3、培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
4、培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
教学重点：
观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：
表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学过程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）。
1、激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。
2、我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。
（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）。
3、你从哪些地方感觉到春天来了，
（学生之间相互交流，观察、体验的感受，培养学生的感知能力。）。
二、感受色彩。
（一）主动交流，启思联想，（想一想）。
1、同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）。
2、可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。（教师鼓励学生大胆地表现自我。）。
（二）观察联想，合作探究。（说一说）。
2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
（有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。）。
3、教师出示课题：春天的色彩。
（三）欣赏感受，拓展思维（赏一赏）。
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
（1）展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么？
（通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力，）。
（2）展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表现的？）。
（通过欣赏,让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。）。
（通过欣赏,让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。）。
2．教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。
（让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生[此文转于斐斐课件园]发散性思维能力及创新精神。）。
3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。（教师给予随机性评价，以鼓励为主。）。
三、运用色彩体验创新。
1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意。
愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生[此文转于斐斐课件园]解决问题，合作学习的能力。）。
2．学生作画，教师巡视指导。
教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬。
四、展示交流评价。
1、学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。（学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。）。
2、比一比，看哪组的画面最美丽。
（1）你认为他们的画哪里最有意思，为什么？
（2）你能看出他们是用什么方法表现的吗？
（3）你们喜欢自己的作品吗？
五、拓展色彩：
1、（启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。）。
2、学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看！
（体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。）。
3．教师放背景音乐《春天在哪里？》学生伴随着音乐自由律动。
4．教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢？
（渗透保护环境对我们的重要性。）。
六、教学反思：
《春天的色彩》春天是孩子们熟悉的，每一个春天，都会在孩子们的头脑中悄悄留下色彩的记忆！这首歌更是孩子们熟悉的,唱出的就是孩子们眼中的春天、春色!艺术来源于生活。将美术学习与学生的生活经验紧密关联，能使他们思维在积极的情感体验中得到发展与提高。教师在教学过程(本文来自优秀斐.斐.课.件.园)中扮演的是一个引导者，带领着学生有目的地玩，促使他们自觉主动地参与到学习中去。玩玩之中，全面感知到春天的色彩，轻松、愉快地就解决了教学中的重点问题。
小学美术课老师心得感悟
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。下面小编给大家带来小学美术课老师心得感悟，希望能帮助到大家!
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识，开辟智力，发挥学生的个性和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系日子感觉大自然的美好，从而激发他门的表现__。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时间提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美别美，构图的处理是关键。如：一具物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生知道得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能别断注重学科间的联系，教学过程中贯通德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学办法，培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。
存在咨询题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。
改进措施：
1、加强教育，改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难预备的材料由学校统一预备，课前提早布置学习用具和材料。
岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
本班的美术教研工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以用心的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。
一、加强理论学习提升自身素质。
1、我的理论与专业两手抓，两手都要硬。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。
2、课后，我用心组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画潜力、创作潜力、欣赏潜力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
3、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。透过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮忙学生建立贴合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
三、建立新的课程理念。
1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以简单活泼多样的方式呈现新课程资料进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。
2、我在教学中认识到，美术课程资料应与学生的生活持续着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。
3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并透过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术潜力都得到了很大的提高。
剪纸教学是美术教学中要求极高的一门独立的艺术，要上好它由于工具的限制，对小学生来说难度很大，但是有很多学生对剪纸有很大的学习兴趣。并且儿童剪纸活动不仅能促进儿童的身心发展，同时也让儿童在活动中受到美的熏陶、培养和发展了儿童的创造力，而且还让儿童感受了中国的传统艺术文化。同时他们手部动作的灵活性与精确性有较大的提高。基于这样的出发点，在学校的校本研究开发过程中，我担任了剪纸课的教学工作。
这个学期，我校根据学生年龄特征，从剪纸知识最基础的内容开始，拟订了以下的主要教学内容：动物、植物、人物剪纸等。
在整个教学活动里，我始终以引路人的身份，充分挖掘学生的潜力，发挥他们的想象力和创造力。尊重学生的个性张扬，激发他们学习的兴趣和创作的热情。特别鼓励学生课余坚持练习。对于高年级的学生，提高要求，让学生课余自己看剪纸书籍，学习剪纸，这样既训练了学生的剪纸水平，又陶冶了性情，丰富了课余生活，还培养了学生毅力。
的作品来扮靓自己的小房间、美化教室、馈赠同学，给各班其他爱好者当小老师，进行展示和宣传。通过我的努力，孩子们能真心喜欢上中国民族特色的剪纸艺术，能在以后的人生道路上又多了一项修身养性的艺术活动。能感受到中国的民间艺术丰富多彩，更加热爱自己的中华民族。
今后，我们将继续深入研究剪纸课程，继续开发小学剪纸活动课程，使学生对剪纸学习产生更浓的学习兴趣，满足学生体验成果的快乐。
这学期的工作在惯有的繁忙和辛劳中结束了。现总结如下：
一、思想方面。
积极参加政治学习和业务学习。阅读教育刊物，提高自己的教育理论水平，丰富教学经验。积极调节心态，提高自身的心理健康指数，树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教师的思想。
二、教学工作。
认真钻研低年级美术教材，结合新课程的教育理念，研究低年级美术教学方法，撰写论文《慢慢来啊，孩子们》，并践行;注重自身的教学基本功练习，在吉林省美术教师基本功竞赛中获一等奖：积极参加每周的教研活动，共撰写教学随笔4篇、教学案例4篇，加强教育科研方面的修养;为其他教师代课。
三、其他方面。
书写宣传墙面、标语和宣传板;参加为生病的教师捐款和为四川灾区捐款的活动;参加师生远足活动，增强师生间的感情;认真值日和值周。工作中有收获也有不足。信息技术方面有待提高。
时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写教学总结才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的反思总结。
这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备。
在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的儿童歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学。
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。
当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。
美术老师教学心得感悟
转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到遵义五中，经过这几个月的实习，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名高中美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈这几个多月来对美术教学和班主任工作中的一些心得。
(一)扬帆启航篇。
1.出发前感言。
和同学们一起来到校门口的站牌坐上公交的那一刻起，相信每个人都对实习充满了期待的心情，也许会兴奋，也许会紧张，应该是百感交集的吧，我也不例外，对老师的职业还是充满了期待，总会幻想在课堂上的表现，或者想着自己会教哪个年级，什么样的一个班，听话的还是调皮的学生，一切在我眼里都是那么好奇，新鲜的感觉。一群初出茅庐的大学生就这样浩浩荡荡地向着五中出发。
2.来到五中一切准备就绪。
初到五中，我们搬到了指定的办公室，稍微安定下来以后，五中的校领导招待了我们这大批人马，主要负责人也根据专业特点给我们配置好了专业指导老师和实习班主任，接下来与指导老师见过面以后就开始紧张的备课当中。一切工作都在紧张的进行中。
(二)全面抗战篇----教学工作篇。
1.见习，准备阶段篇。
如何上好每一节课是我们实习的重点。实习第一周主要任务是见习，以听课为主，现在听课的感觉和以前不一样：以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间。在这期间我也尽量去听其他科系老师的课，做好听课记录，多学习不同专业老师的教学方法和经验。
第二周开始接受实习班主任工作事情，主要是了解班里的情况，熟悉班上每个学生的名字，主要掌握学生的学习态度、纪律和学习水平情况。
小学美术课老师心得感悟
这学期的工作在惯有的繁忙和辛劳中结束了。现总结如下：
一、思想方面。
积极参加政治学习和业务学习。阅读教育刊物，提高自己的教育理论水平，丰富教学经验。积极调节心态，提高自身的心理健康指数，树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教师的思想。
二、教学工作。
认真钻研低年级美术教材，结合新课程的教育理念，研究低年级美术教学方法，撰写论文《慢慢来啊，孩子们》，并践行;注重自身的教学基本功练习，在吉林省美术教师基本功竞赛中获一等奖：积极参加每周的教研活动，共撰写教学随笔4篇、教学案例4篇，加强教育科研方面的修养;为其他教师代课。
三、其他方面。
书写宣传墙面、标语和宣传板;参加为生病的教师捐款和为四川灾区捐款的活动;参加师生远足活动，增强师生间的感情;认真值日和值周。工作中有收获也有不足。信息技术方面有待提高。
美术老师教学心得感悟
春天悄悄的来了，带来了朝气，带来了希望，带来了生机，也带来了色彩。写生的日子是美好的'，也是令我难以忘怀的。狮子林——拙政园——苏州博物馆——南浔古镇——上海外滩——富阳洞桥镇文化村——中国美院象山校区——宏村，这十六天的采风，让我惊叹中国山水的魅丽，更自豪中国建筑的伟大，让我受益匪浅。
这十六天让我印象最为深刻的是中国首位普里兹克建筑奖(相当于建筑界的诺贝尔奖)获得者王澍大师设计的富阳洞桥镇文村和中国美院象山校区，以及写生基地安徽宏村。
富阳洞桥镇文村24栋新民居依溪而建，山水如画。外墙抹泥用的是本村碎、筛选，并运到中国美院的实验室里进行了化学配方，夯出来的墙非常坚韧、光滑，据说还很透气。24栋民居，大部分采用杭灰石外墙、盖老瓦片，这些都是就地取材。这一点?是王澍作品的特点。他曾说：“因地制宜不仅仅要和村里的传统文化因素结合起来，还应当尽可能地就地取材。”他一直倡导村居建设要“自然地建造”，用合适的材料和办法，来实现节能保温、循环利用等现代生活的理念左边是木幕墙，右边是夯土墙。中间房屋屋檐下那两根装饰柱,看着是混凝土浇筑的，其实是钢柱，外面涂了一层混凝土。房屋建好是敞开式的，所有隔断都用这样的木幕墙来完成。这与古民居很像。王澍作品的另一个特点：复古而简洁，延续传统又不失现代感。窗外的风景如一帧定格的静物图。24栋房子的格局完全不一样，望出去的景致变幻多姿。
中国美院象山校区位于转塘镇，周围是青山绿水。中国美术学院象山校区，是王澍一次大规模建筑设计的大胆创新与实践。校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，成功地将中国传统园林的精致与空间语言融合到现代建筑中，使得中国传统文化的自然山水与建筑之间的审美旨趣，在独特的意境中得以升华。
王澍在象山校区设计中将中国画的线条美感加以提炼，赋予其现代特质。校区建筑在线条的贯穿运用下大气统一。单体校舍的立体造型体现了传统绘画的线条语言，从反曲面屋顶的曲线到立面网柱造型，再到蜿蜒曲折的廊道，整个象山校区的校舍建筑中均运用了线条。而线条并不是在琐碎地拼接，是将整体校园的规划考虑其中，让线性的步道贯穿于建筑中，让其建筑更具时代感。而线条同时也彰显了南方建筑的特色，更表达了对传统绘画技法的理解。
他的建筑更像是传统材料包裹的西方现代主义——西方人眼里的中国现代建筑。从江南民居中抽出一些元素，再和现代空间融合，园林布局往往传统痕迹很多，而加工手法则东西兼有。
宏村是一个美丽而幽静的地方，它背倚秀美青山，清流抱村穿户，数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果;还有宗族祠堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
宏村是徽派建筑的典型，是徽派建筑智慧的结晶。它有以下特点：
尊重自然山水大环境。古徽州对村落选址的地形、地貌、水流风向等因素都有周到的考虑，往往都是依山傍水，环境优美，布局合理，交通顺畅，建筑融汇于山水之间。
富于美感的外观整体性。群房一体，独具一格的马头墙，采用高墙封闭，马头翘角，墙面和马头高低进退错落有致，青山、绿水、白墙、黛瓦是徽派建筑的主要特征之一，在质朴中透着清秀。
较灵活的多进院落式布局。建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，高宅、深井、大厅，按功能、规模、地形灵活布置，富有韵律感。
精美的细部装饰。徽文化中“三雕”(砖雕、石雕、木雕)艺术令人叹为观止，砖雕门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
较灵活的多进院落式布局。建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，高宅、深井、大厅，按功能、规模、地形灵活布置，富有韵律感。
精美的细部装饰。徽文化中“三雕”(砖雕、石雕、木雕)艺术令人叹为观止，砖雕门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
本次写生对建筑设计的启示：
1.建筑设计需注重建筑的恢宏壮观及安全使用性。
2.注重建筑的人文色彩及装饰美，考虑其地域文化关系。
3.注重建筑环境设计的园林文化情调，体现人与自然和谐共处的人文关系。
4.富阳洞桥镇文村的设计方式考虑是否可以推广到全国，建设中国特色社会主义新农村，使其农村建筑自然人文景观相结合，提供更加适宜居住的居住环境。
艺术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决!
美术老师教学心得感悟
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
美术教学心得体会感悟
美术教学是一门复杂而又丰富的学科，要想做好美术教学需要有一定的艺术知识，同时还需要有耐心、专注、灵活及敏锐的观察力。在这长期的教学实践中，我有着自己的一些心得与感悟，这些感悟经过实践的验证，已经成为我成功的关键。
第二段：培养学生的观察力。
在美术教学中，学生能否获得成功，与他们是否有着良好的观察力有密切的关系。我会以时间和耐心去培养学生观察力，例如让他们静下心来观察外界的景象，通过刻意练习来提高他们的观察能力，最终帮助他们创作出更具创意和原创性的作品。
第三段：激发学生的创造力。
要想在美术领域呈现出色的成果，需要有一颗富有创造力的心。我会引导学生借鉴他人作品，学习他们的优点，然后通过活动和练习来激发出他们的创造性，让他们在艺术表现方面更具有表现力。
第四段：发挥美术的审美价值。
美术教学不仅培养学生的艺术表现能力，更重要的是让他们学会欣赏艺术的价值。我会用藏品向学生展示大师的艺术作品，让他们了解艺术之美，感染他们的美的情感，并帮助他们发现艺术具有的审美价值和风格特点。
第五段：从实践中提高教育效率。
对于任何一位美术教师来说，理论不是单凭面授就能学会的。在实践中教育效率更高，这也是在美术教育实践中我最重要的一个心得。我会为学生们提供更多丰富的实践机会，让他们通过实践的过程中了解学术原则，也能在实践中不断深化认识，并提高他们的美术技艺。
总结：美术教育中的学生不仅要学会如何把自己的想象和感受转化为艺术形式，还要学会欣赏艺术、鉴赏美术。与此同时，学生的观察力和创造力的培养，也是美术教育中极为重要的环节。对于美术教师们来说，要加强实践教学，不断深化理论认知和实践经验的积累，与时俱进地提高教育效率。
小学美术课老师心得感悟
时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写教学总结才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的反思总结。
这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备。
在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的儿童歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学。
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。
当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。
美术老师教学心得感悟
11月份参加了国培计划――美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
小学美术教学心得体会
吴远春。
近两年我在学校主要上中低年级段的美术课，新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯，在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。从课程建设的角度，促进美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之，在以后的学习生活中我还需要不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
小学美术教学心得体会
我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力， 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量， 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。