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传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
1月1日起施行《全国年节及纪念日放假办法》，新增清明节、端午节、中秋节传统节日，这是国家对民族传统文化的肯定和推广的有力手段。中国传统文化是整个中华民族的文化胎记，而武术文化又是中国传统文化中的掌上明珠，承载着中国传统文化的优秀品质，凝聚着中华民族生活形态和意识形态上的历史记忆。如何认识和辨析传统武术与武术传统是我们传承武术文化的前提。
庞朴在《文化传统与传统文化》一文中很清楚地说明了“文化传统”和“传统文化”的关系。他在文章中指出：“传统文化的全称大概是传统的文化，落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而论。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。”；“文化传统的全称大概是文化的传统，落脚在传统。文化传统与传统文化不同，它不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在；但它却无所不在，既在一切传统文化之中，也在一切现实文化之中，而且还在你我的灵魂之中。如愿套用一下古老的说法，可以说，文化传统是形而上的道，传统文化是形而下的器；道在器中，器不离道。”[1]通过这段引文，可以为我们进一步理解“传统武术”和“武术传统”的关系提供一个思路。
现在我们一般所说的“传统武术”，主要是指在民间流传的、世代传承的武术技艺和相关的理论，这主要是从技术的层面上考虑的，我们或称之为“狭义的传统武术”。如果从武术文化的角度来看这个问题，“传统武术”所涵盖的面非常宽，因为，“历代存在过的”（庞朴先生语）和武术有关的“实体”和“意识”都可以称为传统武术，内容相当庞杂，可以说几乎包含了我们平时能见到的和谈论的所有武术“文化遗产”。从文化结构的角度看，武术文化可以分成四个层面，其中“物态文化层”所包含的古代的冷兵器、现代的武术器材、与武术相关的文物、建筑等，“制度文化层”所包含的武术传承的诸多的形式和特点，以受“行为文化层”所包含的各种武术的拳种、相关的理论、与研习武术有关的民俗，都应属于传统武术的范畴，这已远远超出了“术”的范围，我们或可称之为“广义的传统武术”。
庞朴谈到：“（文化传统）它范围着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向，悬置着人们的终极关怀（灵魂归宿）……文化传统便成了一种无声的指令，凝聚的力量，集团的象征。没有文化传统，我们很难想象一个民族能够如何得存在，一个社会能够如何未涣散，一个国家能够如何不崩解。”[2]武术传统则是指武术文化的文化结构中“心态文化层”的内容，它通过武术文化中形而上的“道”反映出来，并存在“你我的灵魂之中”。它在武术的传承过程中起到支撑的作用，使武术得以传承，这种精神，一方面“范围着”习武者对武术的“思维方法”，“支配着”习武者习武的“行为习俗”，“控制着”习武者生活“情感抒发”，“左右着”习武者对武技的“审美趣味”，“规定着”习武者对习武的“价值取向”，“悬置着”习武者的“终极关怀”，并且在这个过程中向每一个研习者传递了一种民族精神。可以说，在武术传承的过程中，习武者所传承的这种民族精神比武术技艺更加可贵。
从传统文化与文化传统关系的角度来看武术文化，武术文化包含传统武术和武术传统两部分，以及与武技密切相关的其他内容。由于传统武术都是“有形的实体”，是“可抚摩”的，武术传统因为它“不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在”，所以很容易被我们忽略。“传统武术”和“武术传统”并非仅是词语上的颠倒，因为“传统武术”和“武术传统”本来就是相互紧密联系，却又具有完全不同的意义，两者不能混淆。“传统武术”更侧重于“术”，其内容集中在技术方面，通过人来演练和传习，人们在日常接触到的都是这种“术”。而“武术传统”则主要是精神方面的内容，它更多地表现为中华民族的民族文化精神，并具有一定的武术特点，或者说是中华民族的民族文化精神在武术文化中的体现，它以潜移默化的方式影响着习武的人。所以，武术传统是形而上的道，传统武术是形而下的器；道在器中，器不离道。从某种意义上看，武术传统比传统武术更加重要。
由于中国武术非常全面地反映了在冷兵器时代或以冷兵器为主要兵器时代的技击技术，所以从整个传统武术的角度看，许多拳种的内容既有拳术，又有器械，往往还有多种器械。当然，有的拳种只有拳术而没有器械，或只有器械而没有拳术，但从整个传统武术来看，内容是非常丰富的，这是世界上其他国家和民族的武技所不能与之相比的。中国武术从运动形式上看，可以分为套路运动和对抗性练习两部分。各个拳种在流传的过程中，往往不仅有套路，而且还因重视“技击实用”而有自己的技击内容和训练方法，即使是太极拳这种动作相对较为缓慢、柔和的拳种，其太极推手的技艺在整个太极拳技术中也是不可或缺的内容，并因其方法、力法独特多变而为许多太极拳爱好者所钟爱。也许有的拳种强调套路和技击实用兼而习之，有的则更偏重于某一方面，或者二者只居其一，但对技击的重视是绝大部分传统武术的共同特点。此外，武术还有许多功法练习和单势练习。在中国武术中，有的拳种流派更侧重于练习桩法和练单势，虽然这样的拳种较少，但武术中所存在的各种功法都是中国传统武术技艺中的重要内容，也属传统武术内容重要的组成部分。
传统武术理论部分的内容也很多。在历史上留下来的武术典籍中有许多武术技击和练习的理论，如明代唐顺之的《武编》、俞大献的《剑经》和戚继光的《纪效新书》，以及何良臣的《阵记》等一些兵书中，有许多内容直接论述了武术技术和技击相关的理论，程宗献的《耕余剩技》，吴受的《手臂录》，黄百家的《内家拳法》，张孔昭述、曹焕斗注的《拳经》，苌乃周的《苌氏武技书》，王宗岳、武禹襄、李亦舍以及后来的太极拳家们对太极拳的论著，这些典籍中更是对武术的一些技术和技击理论进行了专门的论述。还有一些与武术有关的理论散见于许多古代的文献中。如《庄子·说剑》、《吴越春秋》中的“越女说剑”，历史均已相当久远，虽然都只有只言片语，并且是其他的文化遗产中的内容，但如果我们单把这些内容抽出来，仍是武术理论中十分珍贵的、研究者们经常引用的内容。在这些典籍中，往往不仅记述了武技的技术，还记述了许多在实战中，包括战场上拼杀和日常较技时的战术，这些战术在今天武术的对抗性项目的练习中仍然有着很强的实用价值。民国年间，关于武术的著述之多，更是如雨后春笋，日渐丰富，例如孙禄堂、陈鑫、唐豪等不仅对当时的武术技术发展做出了重要的贡献，而且也都对当时的武术理论研究做出了重要的贡献。张之江先生身为中央国术馆馆长，许多讲话和文章都涉及了当时武术发展的状况和方向，同样是研究武术理论的必备的资料。
此外，还有许多在民间流传的各种武术的手抄本，在其流传的过程中往往被视为“秘籍”不外传而被珍藏，在20世纪80年代进行的全国范围的武术遗产的挖掘整理中，有一些这样的手抄本重现于世，披露了不少重要的武术理论。当时各省、市、自治区都按照当时国家体委的要求，对当地的武术分布、流传的情况进行了相当详尽的挖掘整理工作，分别整理印刷了当地的《武术拳械录》，对各拳种的源流、分布、拳理、特点、功法和技术都进行了翔实的记录，后来经中国武术协会审定，由人民体育出版社出版的《中国武术拳械录》正是在此基础上整理、完善成册的。
另外，由于武术在其流传的过程中注重身传日授，所以在习武者中流传了许多拳谚。这些拳谚有的流传已久，有的被一些颇具史料价值的典籍所收录。如《纪效新书·卷之十》中就记录了许多关于枪法的拳谚，这些拳谚在程宗献的《耕余剩技·长枪法选·原论》和吴受的《手臂录·卷四·古论注》中也都有收录，在唐顺之的《武编》中也收录了一些重要的拳谚（虽然各书中在相关的内容多寡及文字上略有异同，但基本内容和语言是一致的）。既称“古论”，足见是古已有之，旱已广为流传，诸家均收，足见受到重视。在明以后，武术更以前所未有的姿态得到了更为广泛的发展，拳谚也随之不断增加，如随着太极拳的流传，又有许多关于太极拳的拳谚广为人知。这些拳谚主要出自民间，语言朴实、内容精当，正是民间习武者练习和实战的切身体会，是颇具中华民族特色的武术理论。
在武术流传的过程中有许多民俗事象。《辞海》对“民俗事象”的解释是：“物质生产、社会生活、精神文化诸领域民俗现象和活动的总称。亦可指某一具体的民俗。是民俗外观形式的一种特定表述。”在与武术相关的民俗事象中，包括因不同地域的不同民俗而产生的一些有民族特点或地域特点的民间武术活动，以及武术在当地流传的不同形式。武术在其流传的过程中形成了一些和中国民俗相关的习武习俗。中国传统文化非常重视伦理道德，形成了习武者特有的一些观念，如所谓“武德”之类，虽然和中国的文化传统密切相关，但也可以说是制度化了的道德观念。以上这些内容都属于传统武术的范畴，都是武术“形而下者谓之器”的东西。
庞朴在讨论文化传统时说：“文化传统是不死的民族魂。它产生于民族的历代生活，成长于民族的重复实践，形成民族的集体意识和集体无意识。简单说来，文化传统就是民族精神。”庞朴进而说：“一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有它们共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过这种语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。”“文化传统就是民族精神”，[3]这一句话看起来是非常清楚而易懂的。
本文以为，这段文章解释“精神”和“文化精神”是非常贴切且重要的，为我们说明了“精神”，特别是“文化精神”和“民族精神”的.深刻含义。在这里说“文化的精神即思想”，是“成为该文化的思想基础的东西”，在讨论“中国文化的基本精神”时，这文化就是“中国文化”，它是中华民族创造的，它反映了中华民族的精神。所以，可以认为“中国文化的基本精神”就是中华民族的精神。
中华民族的民族精神、文化传统可以说是中华民族的每一个人都有的“共同的心理状态”，故作为“形而上的道”的“文化传统”，对于中华民族的每一个人都是“不可须臾离”的；中国的文化传统存在于我们生活的一切方面，无所不在，故“不远”；但它无实体，不能“抚摩”，故“与人并处而难得也”。所以才说它是“形而上”的东西。正因如此，这种“指导民族文化不断前进的基本思想”并不是仅存在于某一种样式的中国传统文化之中，而是存在于每一种样式的中国传统文化之中，同时不同样式的中国传统文化又以各自独特的形式反映出这种基本思想，使之具有不同样式中国传统文化的特点。
从历史上看，习武术者主要是中华民族的成员，中国文化传统这个“不死的民族魂”和“民族精神”，这种中华民族的“共同心理状态”，必然存在于这些中国习武者的“灵魂之中”，并时时地影响着他们的言行，当然也包括他们习武的实践活动。它实际上就是中华民族的共同心理状态在习武者身上的反映。中国的习武者往往有意识或无意识地在各个方面表现出了中国文化的精神，并且这种中国文化精神，或者说是这种民族精神，必然以各种形式，以和武术密切相关的独特的思想方式表现出来，从而形成了武术传统。
例如，中国文化的刚健有为的精神表现为“自强不息”和“厚德载物”，它不仅表现为使武术的技术是刚健有为的，而且也可以使观者产生刚健有为的共鸣，同时还使得武术在发展的过程中能对其他国家和民族的武技兼收并蓄，积极地吸收其他国家和民族武技中好的东西，进步促进了中国武术技术的发展，这种精神对我们研究古代武术的发展和当前武术的发展都有极重要的意义。中国人重视“和谐”，中国人追求和谐的价值观对武术的发展带来了极其深刻影响，首先就表现在习武是为了强身自卫，反对以强凌弱，正所谓“从古知兵非好战”；武术爱好者之间的技艺交流主张“点到为止”；在攻防理论上出现了“后发制人”的独特思想，这些都和《孙子兵法》中的思想是一致的，正说明中国的文化精神作为一种文化传统中国传统文化的各个方面都有体现，而这种思想在一定程度上影响到中国的习武者更加重视术的精巧，忌用“拙力”，有所谓尚技不尚力的说法。中国的习武者注重“天人合一”，强调法自然，注重内外兼修，技术上讲究形神兼备、内外相合，同样是中国文化精神的反映。
虽然对于武术传统我们或许还可列举一些，但本文认为，“武术传统”包含的内容虽然是多方面的，但集中表现为所谓的“尚武精神”。尚武精神是中国文化传统与武术文化相关联所能形成的最具武术文化特色的传统。尚武精神恰恰充分地表现出了刚健有为的精神，它不仅在中国武术发展过程中具有不可替代的“精微的内在动力”的作用，而且对中华民族的发展也有十分重要的影响，直到今天，提倡这种尚武精神还有着十分积极的现实意义。
5结语。
武术文化是以技击技术为核心，以中国传统哲学思想为基础，包括与武技密切相关的器物、传承形式和民俗，以及由它们所蕴含的民族精神共同组成的中国传统文化。[5]武术文化历史悠远，内涵丰富，凝聚而深厚，运动与健身同在，归属和快乐共存。明辨传统武术和武术传统之脉络，可以使我们对武术文化重新认识和定位，在“功在当代、利在千秋”的全民健身活动中身体力行，让武术这一古老的中华民族传统体育项目老树新花，繁茂成长。
传承创新中医治则治法理论论文
作为管弦乐队中的弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴、贝大提琴四种。双排键中弦乐音色的编制分为三部分,小提琴violin(独奏)、弦乐合奏strings、低音贝司contrabass。在演奏之前,我们必须首先了解双排键电子琴中弦乐器的编制及音色特性,其次才能采用对应的奏法来形象地模拟弦乐器的各种奏法。演奏前的准备工作是十分重要的。
(一)主导音色(leadvoice)。
小提琴――主导音色中弦乐器中的独奏音色。音色柔美,演奏技巧多变、灵活,表现力十分丰富,既是卓越的独奏乐器,也是管弦乐队及重奏等演奏形式中的重要乐器。双排键电子琴中,小提琴(leadviolin)下属的独奏音色有七种,例如,violin1适用于各种曲风的小提琴,violin2起音明晰,适用于独奏等。拨奏小提琴,即拨弦奏法的小提琴独奏。小提琴的音域较高,富于歌唱性,加上多样的弓法以及演奏技术,有着丰富的色彩变化及音乐表现力,可演奏或缓慢、抒情,或快速、技巧复杂的旋律。
(二)弦乐合奏(string)。
弦乐合奏(string)为合成弦乐,是双排键电子琴演奏中使用范围较广泛的音色之一,下属有十二个合成弦乐的音色。例如,标准大编制的弦乐合奏,表情丰富的音群及起音柔和的合成弦乐等,在交响乐曲中使用广泛,与其他音色的调和极佳。
(三)低音提琴。
低音提琴亦称为“倍大提琴”,音色极其低沉柔和,厚重,融合性较好。低音提琴是管弦乐及交响乐中最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏。在双排键电子琴中,contrabass一般使用在脚键盘的演奏中,低音弦乐主要用于乐曲的低音拉奏及拨弦伴奏。例如g弦上的咏叹调,在低音弦的伴奏下,小提琴奏出悠扬的主旋律,表现出了作品悠远典雅抒情的意境。
二、演奏弦乐音色时的两种奏法。
无论演奏何种乐器,都有其对应的演奏方法。根据弦乐的音色特点及演奏技巧,我们把演奏法分为两类。
(一)声效演奏法。
在双排键电子中演奏弦乐时,对声音效果的控制极其重要。声音的强弱好比人的表情,它能使乐曲更加丰富、生动。在演奏弦乐音色时,其音的强弱是由身体通过手臂到指尖所运用的力量而决定的。我们在双排键电子琴演奏拉奏的弦乐音色时,音的强弱是由手指下键的力度与速度决定的。当力量渐强时,先是先用手指尖触键,之后慢慢用力,越来越有力地按住弹,最后用手臂推起来,达到最强的效果;减弱时就是弹奏出稍强些的,然后手指在琴键上的力量慢慢地松下来,变成按键到推键,最后变成只是手指在摸键,达到减弱的效果。但是,不管是强音还是弱音,都必须避免音色的生硬和粗糙。
(二)旋律演奏法。
运弓的各种动作与方法称作弓法。在管弦乐队里,弓弦乐器的弓法对音乐的表现极为重要。不论在力度变化、音色变化、发音表现力以及其他方面,弓弦乐器的表现力与弓法紧密相连。弓法基本分三大类:分工,连弓和断弓。其他的各种弓法也是从这转化而来的。在此,我着重说一下连弓(连音奏法)与断弓(断音奏法)。
1.连弓(连音奏法)。
连弓是一弓多音演奏,弓子在琴弦上圆滑地运行。它是演奏弦乐器的基本奏法,使用这种奏法就是要使乐思完整,乐句连贯。连弓用于弱奏时,可以奏出许多音。强奏时只能奏出弱奏时的一半音,甚至更少。首先,在触键上,手指尽量不用指尖去弹奏,而是运用指腹来弹奏。其次,尽量模拟弦乐的连弓奏法,做到连奏旋律的气息连贯。当一个音在乐谱标示的时值完成后暂不能抬起,弹奏第二个音重叠在第一个音上,每个手指都要力量均衡,并且随着旋律的走向向前推进,做出起伏感,使之产生一种连贯、歌唱的效果。多余的动作一定会影响旋律的平稳性和横向性。
2.断弓(断音奏法)。
断弓有两种形式,一为分断弓,另一为连断弓。奏法有断弓、顿弓、跳弓、碎跳弓、撞弓、抛弓等等,实质上仍都属于分弓或连弓的一种。在此我们以在双排键电子琴演奏中常用的奏法为例加以说明。
(1)一般断奏法。
一般断奏法在弹奏时手臂手腕放松,手指下键力量集中、果断,这种奏法的基本触键方式是:先让大臂、小臂、手腕、手掌和手指密切地结合在一起,击键后,不要迅速抬起,奏出音头。我认为,一般断奏法与连音奏法经常是相互融合、相互伴随。
(2)跳音断奏法。
一般来说,其所演奏的.音符时值较短,是弓子中间部分在琴弦上轻快、短促而富有弹性的跳动,所以适宜在轻盈、轻巧、欢快、愉悦的旋律中使用。在双排键电子琴中的跳音断奏法:由于其奏法的特殊性,所以音色特点鲜明。演奏时要求演奏者利用手指下键时,琴键给予手指的反作用来弹奏,手腕、手指离键的速度很快,这样奏出的便是跳音。其音色富于弹性、轻快、敏捷。这种音色常应用在诙谐、欢快的曲风中。
三、演奏乐曲时对弦乐音色的要求。
下面我主要针对弦乐音色在乐曲中应该注意的主要问题进行说明,以改编的弦乐作品《花儿为什么这样红》为例,阐述如何运用不同的触键方法形象地模拟弦乐器的演奏,使其作品的风格特点得到充分的展现。
《花儿为什么这样红》是我国著名作曲家雷振邦根据新疆塔吉克民族的曲风改编而成的,流传广泛,后来被改编成双排键电子琴的演奏曲目,成为充分发挥双排键电子琴这门乐器的独特魅力的中国作品,弦乐音色被发挥得淋漓尽致。主题旋律第一次出现,编者选用了小提琴独奏音色。把小提琴的拉奏形式移植到双排键的琴键上来弹奏,并保持弦乐的拉奏感,实在是一件困难的事情。这就要求演奏者把手指当成琴弓,把键盘当做琴弦,手指在键盘上做横向的运动,每个手指的触键都不能有纵向的力度存在。下键的速度与力度要有均匀的设计,这样的音色才能表现小提琴的运弓拉奏,主题旋律犹如少女般的柔美,带着淡淡的羞涩。
双排键电子琴因为它的综合性、多样性以及丰富的音响内容,给广大音乐爱好者带来听觉盛宴。乐曲的把握是需要加入想象的,需要用演奏者的思维去调动隐藏在双排键乐曲中的千军万马,去理解音乐、感受音乐,驾驭它、完善它,让双排键的魅力发挥得淋漓尽致。
参考文献:。
[1]陈植润.双排键电子琴触键法分析.厦门大学硕士论文,2008(4).
[2]宋s.双排。
承德满族音乐传承经验以及创新对策论文
据史料记载，满族音乐最早出现于我国东北地区，在古代日本和我国中原地区的音乐在很大程度上受到了满族音乐的影响，随着历史的发展和各民族之间交流的日益增多，满族音乐也在逐渐发生变化。满族音乐能够充分体现出满族人民的独特思维方式和精神价值，满族音乐是其人民集体智慧的结晶，更是整个中华民族的宝贵财富，为此研究满族音乐的传承与发展具有重要意义。
一、满族音乐的研究价值。
近年来，随着学术活动不断活跃，研究满族音乐的人也与日俱增，研究方向也越来越新颖并取得了一定的成就。通过满族音乐的研究可以使人们更好地了解满族音乐的起源、古代人们的审美及音乐思维模式，进而探索并总结满族音乐的发展规律，为未来音乐艺术的发展创新提供思路。
满族音乐的传承与发展离不开政府的支持，只有政府将满族音乐的传承列入到其工作日程和发展规划中才能有利于其长远发展，目前已经有部分政府在实施该项方案，北镇市的满族人口占总人口的一半以上，该地政府根据人口特点建立了满族中学，在学校中学生能够学习满族音乐，政府还利用庆祝典礼和一些祈福等活动对满族音乐进行宣传，使更多人了解满族音乐。此外，保护满族音乐的相关法制建设也不容忽视，地方政府应积极制定并执行相关法规。要保护满族文化还要制定惠民政策，加大经费投入，调动人们的积极性，使更多人愿意投身于满族音乐的保护中。各级政府在满族音乐的保护中应占据主动地位，作为民族文化保护的坚实后盾。
满族音乐的发展应从青少年抓起，在满族人较多的地区，学校的作用至关重要，应将满族音乐列入学生课表之中，使学生在学习文化课时不忘学习传统文化，还可在课余时间有计划的组织学生参观学习以激发他们的民族责任感与使命感，同时还要充分发挥一些大专院校的作用，使更多的人了解满族文化。沈阳师范大学将满族音乐排演课程引入课堂，为满族音乐的传承做出了贡献，可见通过教育来传承宣传满族文化具有可行性。笔者针对该项举措提出几点建议：首先是建立满族音乐社团，以吸纳更多的满族音乐爱好者，在参加学校的演出活动时使更多的学生及社会人士了解满族文化；其次是召集更多的志愿者通过社会调研的方式了解满族音乐文化，使他们进驻满族人民聚集的地方，和满族人吃住在一起，从而通过对满族人生活习惯的理解进而更好的了解满族音乐的形成，以便对其进行更好的学习与传承。
（三）充分发挥媒体的作用。
包括电影、广播、电视、纸质刊物等在内的媒体具有很强的传播作用，满族音乐可以利用媒体进行传播。纸质刊物是一种很好的传播载体，现如今随着计算机技术的迅猛发展，新兴媒体得到广泛使用，为此，可以建立满族音乐网站，在使满族音乐爱好者得到满足的同时也可以使更多人了解并喜爱满族音乐，通过网络的传播可以使更多人关注满族音乐并加入到满族音乐传承的队伍之中。
（四）举办“满族音乐文化节”等活动。
举办“满族音乐文化节”等活动，可以吸引更多人的关注，是一种十分有效的宣传途径。例如曾经举办的“沈阳清文化节”是由沈阳、辽阳、抚顺三市联合参与执行的，在该活动中观众能够欣赏到具有浓郁民族特色的节目，在吸引更多人关注满族音乐的同时还能带来很好的经济效益，在文化节上加入满族特有的工艺品服饰等展销环节，能进一步促进满族音乐的传承。
（五）充分发挥风景文化旅游区等的'作用。
在一些历史纪念馆、旅游风景区、文化广场等流动人员较多的地区，通过将满族音乐与地方文化项目有效结合，可以塑造出具有民族文化特色的品牌形象。例如以“一宫三陵”以及其他清代历史遗迹为主，通过展开具有清文化传统特色的各种娱乐项目使人们更好的了解满族文化。
在多元化的音乐格局中，随着更多的汉音乐文化融入到满族音乐文化中，使满族音乐逐渐失掉其原本特色，为此，满族音乐的原本特色需要大量研究者去挖掘与恢复，为使更多人能够了解到原汁原味的满族音乐，对研究者来说还有很长的路要走。研究者既要确保满族音乐得到很好的弘扬与发展，同时还要结合满族人民的生活特点创造出更多的音乐作品。
四、结语。
传承与发展满族音乐不是一个人或者一个团体的职责，而是整个中华民族的责任，满族音乐是我国的宝贵非物质财富，只有政府、教育机构及广大人民群众积极参与、团结一心才能使满族音乐得到很好的传承，使未来的子孙后代还能欣赏到独具特色的满族音乐。
传承与创新
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。
没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从。
唐诗。
的意境到。
宋词。
的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
阅读下面的材料，根据要求作文。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。主持人称赞：传统与时尚结合，跨越音乐的国界，给人耳目一新之感。老歌唱家李谷一提出质疑：在中国舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时，怎能用外国语言唱?尚雯婕解释：世界音乐作为特别曲类，面对的不只是中国观众，太原汁原味，可能他们听不懂。
请写一篇文章，谈谈这段话引发了你怎样的思考。
名师解题。
立意：立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。
结构：议论文贵在以理服人。坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。
高分范本。
以传统为基，融创新之华。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后，尚雯婕被老前辈李谷一痛批，再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。
是的，传统与创新两者密切相关、相辅相成，丢弃传统而盲目地追求时尚与创新，或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的`。只有以传统为基，融创新之华，在遵守传统的基础上进行创新，才会得到令人满意的效果。
芥川龙之介说：“最聪明的生活是，一面轻蔑一个时代的习惯，一面不破坏其习惯的生活。”这句话看似矛盾，却不乏深刻的意蕴。传统之中求创新，这才是真正的高境界。
提起阿隆索家族，大家都不陌生。“蔗糖、雪茄、阿隆索”是古巴文化在国际最鲜明的旗帜，阿隆索家族出过众多舞蹈领域领军人物。成长于这样的家族，自幼耳濡目染，世界芭蕾舞大师劳拉·阿隆索在继承古巴芭蕾传统风格的同时，也始终立志于为经典注入新鲜、现代的元素，并将二者完美地融合。“古巴版”的《天鹅湖》便是她创新较为突出的一部作品，劳拉·阿隆索在其母亲——当代古巴芭蕾舞大师艾丽西亚·阿隆索编创的基础上，又将自己更加现代化的构思融入了进去。她说她只是“实现了母亲‘掸去经典上的灰尘’的编舞理念。”传统与创新看似是矛盾的双方，但其中一定存在着特定的联系，而劳拉·阿隆索就是发现这一联系的成功者。正是因为她在传统上的突破，为古巴芭蕾艺术之路开启了又一扇门，直通成功的顶端。
与阿隆索的创新相比，湖南卫视播出的《武媚娘传奇》不免让人大跌眼镜。强大的演员阵容，精美的服饰，着实为这部“历史剧”增光添彩。可是在这华丽的背后却蕴藏着众多问题。长达92集的电视剧，几乎以爱情为主线贯穿。剧中的武媚娘是那样的善良、正直、仁义。这些很快遭到网友的抨击。历史剧创新是好的，但这一定是要在尊重历史的前提下，盲目修改，为了创新而“创新”终将事与愿违，最终落个“又臭又长剧作”的名声。
首届“苏州古城旗袍节”获得了众多“点赞”，这个策划源于近年来旗袍受到的女性热捧，传统旗袍开始进入普通女性的衣柜中。而旗袍走秀更是流行普及，大到时装舞台模特走秀，小到社区里的阿姨们自娱自乐。这是一次传统与时尚融合的成功探索与尝试，是一道亮丽耀眼的风景线。
一个伟大的民族，是不乏敬畏的，他们敬畏传统，薪火相传，生生不息;他们敬畏时尚，与时俱进，源远流长。让我们以传统为基，融创新之华，领悟传统的真谛，从传统中求创新，在创新中缔造新的辉煌!
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
传统武术文化的传承与创新首先要在教学中加强其文化性的传承与创新，不能仅仅是局限在武术套路或是动作技巧的传授上，还要放眼教学实际，根据武术教学特有的特征积极的融入其本身所蕴含的文化性特色内容，让学生在学习武术的同时，也能够感受传统武术文化的魅力，积极探索传统武术文化的文化精神，培养自身的民族自豪感以及爱国精神，健全自身人格促进自身素质的全面发展。因而在武术教学中，可以在教学过程中渗透不同的传统武术文化，在不同的武术技巧传授的过程中，积极讲解不同招式不同武术蕴含的文化精神，促进学生对武术文化精神的领悟。
3．2改善教学手段，创新教学内容。
为了在武术教学中有效实现传统武术文化的传承，首先在教学中应该摒弃以往陈旧落后的教学模式，以不同的教学方法积极营造出充满传统武术文化氛围的教学环境，提升学生对传统武术学习的浓厚兴趣，以强烈的传统武术文化氛围熏陶感染学生，例如在教学中可以专门开展相关的传统武术文化的主题教育，组织学生观看《霍元甲》、《少林寺》等具有传统武术文化特色的电影等，培养学生的积极性，促进对传统文化的理解。此外，还要勇于创新教材内容，在现有武术教学内容基础上，融入更多的传统武术教学内容，例如在学习拳法的时候，引入太极拳等传统武术拳法的素材，将传统武术有机的进行结合，促进传统武术文化的传承。
3．3提升教师自身的专业素养。
在武术教学中，教师作为传统武术文化传承的主要传播者，其自身素养如何直接关系到传统武术文化传承的有效性，因而加强教师自身的武术专业素养培养是尤为必要的。首先对教师自身而言，教师自身的形象以及武术文化造诣会潜移默化的影响学生，教师可以在业余时间涉猎更多的传统武术知识，增加对传统武术文化的理解视野，进而在教学中更好的向学生传播传统武术文化。其次，学校也可以对相关武术教师进行再培养，为其提供更多的武术文化交流平台，也可以定期组织教师开展武术文化交流活动，提高武术教师的专业素养，以便更好的推动高校传统武术文化的传承。
4结束语。
总之，传统武术文化的传承在当今时有着重要的意义的，为了更好的在实际教学中促进传统武术文化的传承，就要加强传统武术文化的灌输，摒弃落后的教学手段，勇于探索和创新教材，只有从多方在教学过程中积极的推进传统武术文化的传承，才能促进学生和我国社会的进一步发展。
参考文献：
［1］李建民．传统武术传承研究评述［j］．搏击·武术科学，，(4)：34－36．。
文化传承与创新
活动主体:商学院09,10级全体同学。
活动口号：文明文化共传承，和谐校园齐共建。
活动目的：引导广大学生学习借鉴国内外一切优秀思想文化成果的同时，要大胆创新，积极参与课外学术科技、文艺体育等活动，努力加强自身的思想道德修养，增强法纪意识，敢于与不文明、不守纪、考试作弊等行为作斗争。
活动意义：加深同学们对我们中华民族的传统文化的了解和认识,让同学们在接受新鲜的外来文化的同时,也能够做到以创新积极的态度去弘扬和传承中华民族文化。同学们通过了解学习优秀文化，从而做到修身，自律，提高自己的思想道德素质和文化水平，增强自身的法律道德意识，为文明社会，和谐校园，贡献出一分力量。
嘉宾:辅导员，导师，导生等（人数不限）。
活动流程：
根据各班策划情况而定，但必须留有一定时间让辅导员或。
导师发言总结。
活动内容:以“文化的传承与创新”为主题，结合校园文化与校。
园文明建设的要求，从加强校园管理和加强大学生文明行为养成修身工程的需要出发，组织学生学习讨论：
1、中华民族有哪些优良传统与文明习惯？
2、当代大学生如何传承与创新中华民族优秀的传统与文化？
3、如何在遵纪守法、克己奉公的实践中加强自身的文明养成？
委务必要一起讨论策划班会活动，并组织好本次活动（温馨提示：需要用到课室的班级需提前三天去借课室），要求各班级的设计方案及活动内容必须紧密切合该次活动主题及精神内涵，鼓励各班大胆创新，设计形式新颖，内容丰富的主题班会，展现班级风采。
活动要求:。
1、各班级务必要邀请一位老师（辅导员或导师），若导生在校，则可邀请导生到场观看。
2、各班级要根据自身情况，由班长、学委负责组织，深入把握该次主题活动精神所在，拟定好方案。并且务必在举行主题班会前提前知会秘书处和学习部的系负责人，及时通知他们主题班会开展的时间地点。
3、各班级的班干部要积极参与主题班会的各项组织工作，做好考勤、场地、议程安排和讨论记录等工作。
4、活动过程注意时间，纪律等方面的控制。推荐活动时间为60分钟。
5活动2天内,请各位班长将此计划书与总结书以电子版形式发到秘书处系负责人处.逾期不候.总结书的要求（400字以上）：
总结内容包括：总结本次主题班会的优缺点、以及工作建议等等。总结是主题班会的成果体现，请班级给予充分重视。
班长签名：
班会结束后2天内,请各位班长将此计划书与总结书以电子版形式发到秘书处系负责人处.逾期不候.
文化传承与创新
（一）数量锐减。
（二）规模较小。
（三）大多惨淡经营。
（四）差距倍增。
二、“中华老字号”兴衰之文化解读。
中华老字号的企业文化主要体现在（一）特色工艺中蕴涵着创新文化。
（二）优良品质中蕴涵着品质文化。
（三）质朴经营中蕴涵着诚信文化。
（四）应对时事中蕴涵的责任文化。
三、中华老字号企业文化建设存在的问题。
（一）对企业文化建设仍然不够重视。
（二）企业文化建设的系统性不够。
（三）企业文化的定位不准确。
（四）缺乏健全的企业文化建设机制。
（五）企业文化建设的载体不够丰富。
四、中华老字号企业文化建设与创新的对策。
（一）中华老字号企业文化建设的原则。
1.开拓创新原则。2.科学定位原则。3.循序渐进原则。4.兼容并蓄原则。5.以人为本原则。
（二）中华老字号企业文化创新的主要途径。
1.创新精神文化，丰富文化内涵。2.创新物质文化，塑造特色形象。
3.创新制度文化，规范运作流程。4.创建文化体制，提供有力保障。
5.完善文化机制，促进文化落地。6.丰富文化载体，增强文化影响力。
北京食品业/医药业/老字号的现在和未来。
传承与创新作文
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，
一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的.情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，；集大成；的；中国封建社会百科全书；将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕礼貌从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们仅有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未构成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应当中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一齐来，人生也因其而丰富多彩。
传承创新心得体会
传承与创新是人类文明发展的两个重要方面。传承是指对历史经验和文化遗产的保护和传播，它承载着人类智慧和文明的积淀；而创新则是指在传承的基础上，通过新思维、新技术等手段创造新的价值和独特的贡献。传承与创新之间相互依存、相互促进，它们共同构建了人类社会的发展框架。在个人的经历和学习中，我也深刻领悟到了传承与创新的重要性以及它们对于个人发展的意义。
第二段：传承的重要性。
传承是对前人智慧和劳动成果的尊重和继承，它是人类文明发展的基石。在我个人的学习中，我意识到传承的重要性。首先，传承可以帮助我汲取前人的经验教训，避免走弯路。举个例子，我在学习英语时，会去研究前人的学习方法和技巧，通过学习他们的经验，我可以更快更有效地掌握语言。其次，传承可以维护和传播人类的文化价值观。我们生活在一个日新月异的时代，只有通过传承文化，我们才能保持我们的个性和特色，坚守我们的传统和信仰。最后，传承是对前人付出的尊重和回报。我们都是站在巨人的肩膀上前行，我们可以追溯到前人的思想和行为，因此我们应该好好地传承和发扬前人的伟大成就。
第三段：创新的必要性。
创新是推动人类社会进步的力量，它是经济、科技和文化发展的源泉。在个人的成长和发展中，我也积累了一些创新的体会。首先，创新可以帮助我在竞争激烈的社会中脱颖而出。世界变化迅速，只有不断地创新和追求卓越，我才能够在激烈的竞争中占据一席之地。其次，创新可以帮助我发现并解决问题。每个人在成长过程中都会面临各种各样的问题，只有通过创新的思维方式，我们才能找到切实有效的解决办法。最后，创新可以培养我对事物的独特见解和审美能力。通过创新，我可以将自己独特的思考方式和审美观念融入到工作和生活中，从而创造出独特的价值。
在我个人的学习和实践中，我逐渐认识到传承与创新是相辅相成的。首先，传承是创新的基础。只有了解和掌握传统的智慧和知识，才能够在此基础上进行创新。其次，创新是传承的动力。只有通过创新，才能将传统的智慧和知识注入新的生命力，使其焕发出新的光芒。最后，传承与创新的融合可以带来更大的进步和发展。当我们将传承与创新有效地结合起来，我们将能够创造更加有意义和独特的成果，推动个人和社会的不断进步。
第五段：个人的体会与感悟。
在个人的学习和成长过程中，我深刻领悟到了传承与创新的重要性和意义。传承使我能够从前人的智慧和经验中汲取养分，避免走弯路；创新则使我能够在竞争激烈的社会中脱颖而出，发现和解决问题。而将传承与创新有效地结合起来，可以使我在个人发展和社会进步中发挥更大的作用。因此，我将继续传承和发扬前人的智慧和成就，同时积极投身到创新的思维和实践中，为社会发展做出自己的贡献。
传承与创新
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记。
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就，与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都能够创造、创新。可是创新，并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过之后一系列的演变，最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
在传承中创新作文
明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”
这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。
所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。
好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。
作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽。
大雅好学后，致道力行中。好学方能出成绩，竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。
由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别，人类才会有所发展。
与其被淘汰，不如自我更新。“”多余的，不适合现在发展的“create”新的思想，用90后的肩膀承担起属于90后的责任，让世界更加美好，让城市重展笑颜。
聪明者善说，智慧者善听，高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌，如果始终是高调，惟我独尊，万事以批驳为先，即使是一个有着创新精神的人，他也会在时间的长河中慢慢淹没，为后来者居上。90后之后，有00后，00后之后，有10后，灿烂的未来确实是在我们的手里，但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧，哪怕对方之势处于你之下，哪怕他的学识为你所不耻，但人有劣必有优，此时便更需要传承，明白“九牛一豪莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢”，谨记学无常师。
创新与传承，是90后必不可少的两个条件，缺创新，最多成为新一个“方孝孺”；缺继承，哪怕你才过子建，最后也只能落为“方仲永”，泯然众人笑。
继承源远流长中的精华，打开心之门，创造辉煌！
传承
“传承创新”是一个一直被重视着的话题，它既是一个具有广泛涵义的概念，也是我们在日常生活中不断面对的问题。关于“传承创新”，有些人认为传承是比创新更加重要的，因为传承能够让这个世界更加稳定，创新往往是带有风险的，充满未知数。但也有些人认为，在当今时代，创新同样重要，因为面对着日新月异的变化，我们必须不断地创新才能抓住机遇、应对挑战。我深深地感受到传承创新的重要性，并在实践中有了如下体会。
传承是保持一个事物基本属性始终不变的过程。我们需要传承的物品、文化和习俗很多，但是每一个传承都让我们能更好地了解自己和自己的文化根脉。传承强调的是传递，是一种温暖而持续的信仰。传承还能够让我们亲近历史和现实，让我们将记忆和感悟永远地铭刻在心中，不轻易让其消逝。这也意味着我们在传承时，不能只局限于对过去的模仿，而需不断从中发掘新的价值，将其用在当今的生活中。
三段：创新比传承更重要。
当我们强调创新时，通常是出于对于时代变化和未来挑战的担忧。在面对新的需求、新的机遇时，能够灵活的进行创新的个人或组织，显然拥有了更强的竞争力。在商业领域，可持续发展几乎不能脱离创新，这是未来企业生存和发展的必备条件之一。而在个人层面，我们同样需要不断寻找新的方法和思路，在生活中进行创新。终于某个层面，创新和传承是密不可分的：我们需要传承的精神和智慧，来支撑我们更好地进行创新。
四段：如何把传承创新融合起来。
要实现传承和创新的统一是一项不容易的任务，它要求我们平衡过去和未来，结合传统和现代的元素，来探讨怎样让传承成为创新的动力。首先，我们需要认识到传承和创新都是指向未来的，它们的目的都是来制造更多的价值。在这个前提下，我们需要将传承更加实际化，将其与创新绑定起来。在重视传承的同时，我们也应该鼓励创新，让创新不只是一种行为，而是一种文化，就像我们需要他们两个都成为我们日常行为中的“准则”，来适应不断变化的世界。
五段：总结。
传承是文化珍藏者，创新是文化推进者。在文化变革中，两者的重要性得不到否认。因此，我们需要继续在传承和创新之间探索着新的平衡点，用新的思路、新的方法和新的形式不断地推进文化的传承和发展。只有让传承和创新融合起来，才能体现出更大的价值和意义。这是我们所需要的，也是我们未来文化繁荣发展的道路，是我们一生所要一直追求的目标。
传承
传承与创新是人类社会发展的两个不可或缺的元素，它们相互依存、相互促进，并共同构筑着一个卓越的文化体系。传承既有保护历史遗产、继承文化经典的意义，也有推动思想发展和人类进步的价值。而创新则是为了解决某些问题而需打破传统、探索新思路、开辟新领域的必要手段。本文将围绕着“传承与创新”的主题，谈谈心得体会。
第二段：传承的意义。
传承的意义远比我们想象的更深远。对于我们个人而言，传承是找到自我价值的重要途径；对于国家来说，它是构筑整体文化体系的基础和生命力的源泉；对于人类而言，它是在时间长河中不断追求自我、不断加速发展的轨迹。对于传承这项工作，我们要做的不仅是将历史记载留在纸面上，更要让其在人们的心中植根、在人们的生活中得以体现，进而焕发新的文化生命力。
第三段：创新的必要性。
像永不停止的河流，创新是一直在发展和变化的。无论传承的内容是什么，我们都应该在保留历史文化的同时，坚定不移地寻找创新的方向。创新不仅能推动人类的思想进步，还能为社会注入新的活力。作为一种必要的手段，创新不仅能够帮助我们应对日益多变的环境，也能够推动全人类向着更高的目标奋斗。
在传承与创新的关系中，协调十分重要。传承是为创新创造条件的前提和基础。人们在深入了解传承文化的基础上，才有可能在原有的文化基础上不断创新。正是传承和创新的协调，让文化在不断延续发展的同时，保持了自己的生命力和活力。
第五段：结语。
“传承和创新”是文化进程中最基础的两个概念，也是文化的两个灵魂。在这个不断变革的时代背景下，我们需要一种既有继承与保护，又有创新与发展的文化模式，这也是对我们历史和时代的一个巨大挑战。正如传承和创新之间是如此的紧密，我们也需要在这个过程中把握好两者之间的平衡。只有不断传承，而且又与时俱进地进行创新，我们才能为维持和发展人类文化做出我们贡献。
传承创新心得体会
传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术，都需要我们去发掘并传承前人的智慧，同时又要有勇于创新的精神。在实践中，我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些心得体会。首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，也是我们学习和成长的基础。其次，创新是推动社会进步的动力，以及我们脚踏实地的责任与使命。最后，我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。
首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家，有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如，中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富，它注重身体和精神的平衡，对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体，更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时，也要有自己的创新思维，将其融入到现代社会中，使之发扬光大。
其次，创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式，勇于尝试新事物，并在这个过程中创造出新的价值。近年来，随着科技的发展，创新成为推动社会发展的核心力量。比如，电子商务的兴起改变了人们的购物方式，人工智能技术的应用使工作更加高效，无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活，还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代，我们有责任创造出更加美好的未来。
最后，我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践，需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨，并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的，我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验，不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新，我们才能不断进步，更好地适应社会的变化和发展。
在我个人的实践中，传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量，我们才能更好地发掘自己的潜力，实现自己的价值，并为社会的进步做出贡献。因此，我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧，并将其与现代科技相结合，创造出新的价值。同时，我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来，共同创造出一个更加美好的社会。
总之，传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬，也是我们学习和成长的基础；创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值，勇往直前，共创美好未来！
传承与创新作文
我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。日历已经翻到了2006年。趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化传承与创新
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。一位名人说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
继承弘扬创新【2014高考作文素材库】。
一、理由：
继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。
二、立意角度：1.文化的发展离不开继承与创新2.创新需要勇气和智慧。
3.在继承中创新，在创新中继承4.固守精神家园。
三、素材积累：
1、闻一多——舍生取义的弘扬者。
当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。
你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。
2、王国维——用生命树起民族文化的大旗。
厦之将倾，方显英雄本色；国难当头，彰显赤子真魂。
他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门；他以文人的坚守传递文化传承之火；他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他却无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的山河，他用生命向历史叩问；面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。
静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅；他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根；他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生；唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。
静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。
“不临高山，不知天之高也；不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源；为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。
4、梅兰芳——将京剧艺术引向世界从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。
有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈；有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。
他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。
5、当年明月。
敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。
当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑战中，才能凸现人生的意义。
四、例文导引：
《继承与弘扬民族文化》。
鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。
国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。
研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。
一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。
周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。
一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒；他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花„„带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。
黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
传承创新心得体会
传承创新是一种重要的理念，它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。在实践中，我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承，我们能够保留优秀的传统，并从中受益。通过创新，我们能够使传统活动焕发新的生命力，并满足现代社会的需求。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以展示传承创新的价值和意义。
第二段：传承的重要性。
传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念，都需要传承下去，才能在后代继续存在，并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承，更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承，我们能够汲取前人的智慧和经验，理解传统背后的含义，从而发扬传统、推动传统的发展。
第三段：创新的必要性。
在快速变化的世界中，传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时，创新就显得尤为重要。创新不仅是改变，更是追求更好、更高的目标。通过创新，我们能够找到传统与现代的结合点，创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新，我们才能不断提升我们的工作和生活质量，并带动整个社会的发展。
传承和创新之间，并非是相互排斥的关系，而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中，我们可以从传统中发现问题和不足之处，并在创新中找到解决的办法。同时，在创新中，我们也可以融入传统的元素，使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此，传承和创新应该是一个紧密联系的过程，相辅相成、相互促进。
第五段：结论。
传承创新作为一种思想和方法，具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝，并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步，使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充，形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正做到不断进步，不断适应时代发展的需求。
总结：传承创新是一种思想和方法，强调在传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充，形成一个良性循环。在实践中，我们应该重视传承，通过学习和传承，使传统得以保留和发展。同时，也要注重创新，通过创新，使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正适应时代的需求，推动整个社会的发展。