教学目标是指教师在教学中对学生所要求达到的认知、技能和情感等方面的目标。学习这些六年级教案范文，我们能够更好地理解教学目标和课程要求，提升教学质量。
六年级美术教案人教版
1、培养审美情趣。
2、学习作文插图知识。
3、学会作单幅插图及连续的几幅画。
1、画出了作文的主要内容。
2、画面和作文相符。
电教、教具、学具准备：范图数幅。
作文插图。
1、插图的作用。
形象思维是儿童阶段的主要思维模式，即使是成年人，在接受新知识时，仍需要通过大量形象、直观的演式作为传输的媒介和手段。
在文字中加以插图，使所接受的信息具体化，更宜理解。
2、绘制插图的过程。
（1）欣赏范画。
a河马b老狼c郊游。
（2）讨论方法。
a深刻地理解作文的主要内容。
b打轮廓。
c涂色。
运用多种工具、多种方法。
比如：水彩、蜡笔、水粉、彩色铅笔……。
3、学生绘制。
要求：
（1）可以在作文中的关键段落画插图。
（2）可以画单幅插图，也可画出边续的几幅插图。
（3）可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
学生作画，教师巡回指导。
4、作业评价。
六年级美术全册教案人教版
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏？设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。
教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。
教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。
为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。
观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨：
1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。
交流合作：
1、我们的校园中需要哪些标志？
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展：欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法：a、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。c、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。
学法：a自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀性，b激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！
本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评：
（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？
（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）。
课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
1、导入新课：a、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么。
标志？你在哪里见过它们？
b、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）。
2、讲授新课：
根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）。
欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。
讨论：我们的校园中需要什么样的标志？
你准备怎样去设计这些标志？
作业：为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结：
今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？
标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。
其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。
板书设计：
设计生活标志。
一、类别；公共标志徽标商标。
二、特点：简单醒目易识别美观。
三、作用：警示引导提示。
人教版六年级美术全册教案
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。
尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画。
1课时。
教具准备：多媒体课件、花卉图案。
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
人教版小学美术六年级《宇宙之旅》教案
1、重点：让学生了解浅显的宇宙知识，培养学生丰富的想象力。
2、难点：以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。
二、教学目标。
1、了解浅显的太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备。
教师：图片。
学生：了解有关地知识。
四、教学过程。
（一）师生谈话，激发兴趣。
1、配合图片，引入课题。
（二）讲解，介绍。
1、介绍有关的知识。
（1）太空是指上下，左右，前后无限大的所有空间。
（2）地球存在于太阳系中。
（3）太空中没有大气，没有空气。
2、学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？
3、飞行器的特征和外形如何？
4、在干什么？背景特征？
（三）学生作业。
1、画出太空的背景。
2、画出人物惊奇、愉快的表情。
3、画出飞行器的完整构图。
（四）作业讲评。
表扬有创意的同学。
六年级美术全册教案人教版
仿生学已成为人们日益重视的科学研究。六年级学生对于动物世界已有深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论的方式进行探究性教学。教师可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。
在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想象，勇敢表现。
本课将作1课时教学。
1、和学生将这一话题展开讨论。
2、培养学生探索。
3、将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中。
启发学生想象，留意画面的构图。
图片、绘画资料。
1、提问，联系生活：
同学们，你们谁会游泳？请举手！你们平时游泳时用什么样的姿势？
除了这种姿势外，你还能用其他的姿势吗？
（学生举例，上台表演）。
2、这样的游泳姿势是人类向谁学来的呢？——动物。
：我们不仅向青蛙学习游泳，还向其它许多动物学习各种各样的本领。今天我们就来向动物朋友学习！（板书课题）。
1、虽然有些动物凶猛，但大部分动物还是很温顺的。人们养狗给主人看家、养鸽子来送信，它们不仅是人类的好朋友，更是人类的老师。
2、那么，人类向动物学习些什么呢？模仿它们创造发明了什么？
（学生自由回答）。
3、介绍：人类模仿动物进行一些新的发明创造，这也是一门新兴的学科——仿生学。（板书）。
4、打开书，我们一起来欣赏相关的优秀作品。
5、讨论：这些作品表现了什么内容？采用了哪些表现手法？挑选你最感兴趣的和大家一起分享！
6、（出示作品两幅）比较后强调：动物和发明创造有机联系，添上相关景物，
使画面充实。
7、同学们，动物真是人类的好老师啊！除了我们知道的这些，我们人类在未。
来的世界里还能模仿动物发明、创造些什么呢？相信大家一定会有新的发。
现吧！
8、各小组可提出建议议，进行答辩。
今天，我们将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中，也可将你想象中的发明创造画出来。
1、铅笔、钢笔淡彩法。
2、综合法。
1、自荐作品，谈作画创意和体会。
2、对有独特发明的小组授予“发明奖”。给表现效果较好的同学授予“小小设计师奖”。
由动物是人类的好朋友引出课题，联系生活中的事例向其学习。让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力和习性进行联想、模仿、发明和创造。并用绘画的形式创造性地表现自己的见解。
教育学生热爱人类的朋友——动物，并以欣赏的眼光来观察研究他们。有了认识的基础，加上绘画技巧上的指导：1、背景与内容的联系、2、主要物体的大小、位置、3、表现手法的选择。教师的演示、学生的看、评、讨论，把知道的仿生学事例变成一幅幅精彩的画面，避免了技法问题。
只是由于积累不够，平时不善思考，画的仿生学例子有些单调。教师在让学生画前，应事先组织讨论，让学生说说要画些什么？鼓励大家大胆想象未来世界中的设计发明，激发学生学科学的兴趣！
人教版六年级美术《中国画与油画》教案
教学目标：
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入(展示作品，激发兴趣。)。
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
(一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。
1、欣赏西方油画花卉作品。
(1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》。
(2)北欧丢勒《野兔》。
2、欣赏中国花卉作品。
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。
(二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较。
1、欣赏西方油画人物作品。
(1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。
(2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。
(3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。
2、欣赏中国人物作品。
(1)南宋梁楷《李白行吟图》。
(2)《对话的人》。
(三)油画与中国画的特点。
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界。
(一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一。
1、“以形写神”的重要理论。
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒。
(二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感。
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。
2、南宋梁楷《布袋和尚图》。
3、南宋郑思肖《兰花图》。
四、总结延伸。
人教版六年级美术《宇宙之旅》教案
教学目标:。
1.了解宇宙飞船的主要结构.
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.
3.培养学生对科学的探究精神.
教学重点:。
1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船.
教学难点:。
了解和掌握飞船的主要结构.
教学用具:。
"神舟五号"载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型,挂图等.
课前准备:。
1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶,纸盒,彩纸等).
第一课时。
教学过程:。
一,组织教学.
二,欣赏影片.
欣赏2003年10月15日,我国自行研制的"神舟五号"载人飞船,把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片,并讲解有关"神舟五号"的发射情况.让学生通过直观的了解,亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦.
三,讨论交流.
1,导入课题.
2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".
4,让学生以小组为单位分组讨论.
5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答.
第二课时。
一,师生交流。
1,师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型.
2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船,载人航天器组成的知识.
3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件.
4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.
5,启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船.
6,学生分组进行绘制草图.
7,师到各小组给予指导.
8,各组学生开始制作活动.
二,展示评价阶段。
1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.
2.引导学生自评与互相评.
3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁.
三,课后拓展:。
鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物.
六年级美术教案
教学目的:。
学习中国画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.
重点难点:。
重点:学习树干和树叶的基本画法。
难点:由笔墨变化画出不同形状的'树。
教学准备:。
课件、学生作品和教师范画、中国画绘画工具。
教学步骤：
一：课件欣赏揭题。
二：讲解示范。
1：了解树的结构。
树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。
2：示范中国画画树的画法。
（1）课件分析用笔用墨方法。
（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。
对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。
(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。小结，点叶法不外乎圆、尖、横、直。
（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。
三：学生练习和体验。
不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。
四：优秀作业展示，小结。
中国画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。
六年级美术教案
课业类型造型。
教学目标。
显性目标。
应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动。
应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力。
隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
难点层次感和画面整体效果的把握。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备瓦楞纸、刻刀、颜料等。
教学过程第一节。
教学流程教师引导学生活动教学调整。
一、组织教学。
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流。
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课。
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。
四、分析思考。
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践。
组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢。
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示。
展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
板书设计。
箱板上的新发现。
六年级美术教案
周次。
教学内容。
课时。
1.
《画家介绍》。
1
2.
《中国古代优秀绘画作品》。
1
3.
《线描花卉》—临摹画。
1
4.
《盆栽植物》—线描写生画。
2
5.
《盆栽植物》—色彩写生画。
2
6.
《瓶花》—综合拓印。
2
7.
《纸条工艺》—制作。
2
8.
《塑料瓶装饰品》——制作。
2
9.
《小挂饰》—制作。
2
10.
《椅子》—写生画。
1
11.
《静物》—色彩写生画。
2
12.
《静物写生》—黑白画。
2
13.
《风景》—色彩写生画。
14.
《标志》—设计。
2
15.
《招贴画》—设计。
2
16.
《书籍封面》—设计。
2
17.
《布袋木偶》—制作。
2
《画家介绍》美术欣赏。
第一课时。
200年月日星期第节。
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏。
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课。
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、引入新课，板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石。
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿。
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石。
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
三、学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
四、教师小结本节课的学习内容。
八、板书：
九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏。
第二课时。
授课时间：200年月日星期第节。
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏。
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏。
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”.顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前2秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书：中国建筑介绍。
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹。
第三课时。
授课时间：200年月日星期第节。
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画。
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧。
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
《白描花卉》——临摹画。
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”.
1、讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”.在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画。
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画。
第四课时。
授课时间：200年月日星期第节。
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画。
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）。
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）。
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓”应物象形“,就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）。
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）。
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）。
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画。
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印。
第5、6课时。
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印。
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
”我们前两节课绘画的对象是什么？“（花卉）。
”用什么方法表现？“（白描、线描）。
”各种花叶的形状是否相同？“（不相同）。
”你发现花叶表面有什么？“（叶脉的纹理）。
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印。
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案。
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是”瓶花“以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案。
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。
第二节。
授课时间：200年月日星期第节。
教学目的：
通过制作”实物制作“版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书：《叶印》——实物拓印。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案。
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。
《瓶花》综合拓印。
第七、八课时。
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印。
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节。
200年月日星期第节。
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）。
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）。
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过”花“表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）。
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读”拓印方法“,对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节。
200年月日星期第节。
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
1、指名学生自己评述。
2、教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印。
一、步骤图。
二、基本方法：
三、注意事项：
八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计。
第9、10课时。
一、教学内容：
《花瓶》——设计。
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节。
200年月日星期第节。
一、组织教学：表扬”综合拓印“版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计。
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：”课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：
八、后记：
第二节。
200年月日星期第节。
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作。
第11课时。
200年月日星期第节。
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作。
二、教学目的：
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）。
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）。
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）。
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的'造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
（1）粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
（2）插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
（1）将物体分成几大部分，用纸条围好。
（2）加上各大部分的结构。
（3）装饰细部。
（4）、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。
《塑料瓶装饰品》制作。
第12、13课时。
一、教学内容：
《塑料瓶装饰品》——制作。
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节。
200年月日星期第节。
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”,讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
（1）材料选择。
（2）按装饰品的材料切成若干基本形。
（3）局部加工制作。
（4）加添有关的装饰品，安装整理完成。
课本中两幅作品都是用这种方法制作的，即将塑料瓶剪成两截，选用有黑色底座的半截，把塑料瓶透明的部分剪成等大的条形（宽约0.5厘米），把剪开的条条向里卷。添加小花数朵，即成小花篮。右下图的“小女孩”,也是用此方法制作成的。头、底座是局部完成，组装接合完整的装饰品。
三、布置作业：
制作一个塑料瓶装饰品。
要求：根据塑料瓶的基本形状进行构思，要有新意要自创，不能仿制，制作要精工。
四、小结：
根据学生制作情况，大力表扬造型设计有新意的学生，指出制作上的不足。宣布余下的任务在下一节课完成。
第二节。
200年月日星期第节。
一、组织教学：
小结前课，强调“心灵手巧”,思路要新，制作精工。
二、学生继续制作，教师辅导。抓两头，对有新意的设计及制作感到困难的学生作重点辅导。
三、课堂评讲：
把学生制作的作品陈列在教室里共同评议，根据集体意见评出一、二、三等奖。
七、板书：
《小挂饰》制作。
第14、15课时。
一、教学内容：
《小挂饰》——制作。
二、教学目的：
通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；学习民间工艺的表现方法，用布料制作一个小挂饰。
三、教学重点：
通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；.
四、教学难点：
学习用布料制作一个小挂饰的方法，特别是使学生掌握针线活的运用。
五、教学教具：
民间布玩具、布料、剪刀、针线、海绵碎等其他装饰物。
六、教学过程：
第一节。
200年月日星期第节。
一、组织教学：
检查学生的学习用具（布料、剪刀）。
引入新课：展示课前准备好的各种小挂饰（吊在黑板前预称安排好的绳子上），让学生欣赏。
接着，提问：“这些小玩具美不美？”这一课教大家做一个小挂饰好不好？板书课题：《小挂饰》（制作）。
二、讲授新课：
1、学生读课文，欣赏课文上的两幅图片（陕西农村普通妇女与她制作的小挂饰及《小猫》小挂饰），提出“民间工艺品”作解释，民间工艺品种类很多，如剪纸、泥雕、木雕、玩具、风筝等，它的创作者是没受过美术专业训练的普通群众。他们创作是结合节令风俗及供孩子玩耍的手工艺品。这课的小挂饰就是布玩具，他们不拘成法，自由创造出清新、活泼、健康的作品，在技巧上大胆夸张、变形，用色对比强烈、艳丽，是美术百花园中富有民族特色的鲜艳花朵。
2、造型设计：小挂饰要求造型简单、夸张，色彩对比强烈，用色布制成。它的造型是布料限制的，适合用简单、夸张的造型手法。“简单”是把外形复杂的物象作最概括的处理，但要保留其特征。“夸张”是把物象的特征作恰当的加强夸大，使之更鲜明。“简单、夸张”手法常结合运用。例：学生的作品（中国）《小丑》把复杂的躯干、上、下肢作“简单”的处理——舍去许多细节，变成近似球体，最具特征的头部用夸张的手法，描绘脸部，加上差不多与全身等高的小丑帽（锥体与头、身的球体地造型上有了变化），便制作成了一个引人发笑的小愤挂饰。造型设计很有创造性。任何一物都有它的形象特征。在设计时只要恰当运用简单、夸张的表现手法，一定能设计出有新意的形象。使其物象的个性、神气更加突出（教师知黑板上作简笔的造型示范）。
3、制作步骤：按步骤分步出示直观教具，边讲边展示。
（1）造型设计图。
（2）选好两块色彩相同的布料，按形剪下。
（3）缝好，要留一小口把棉花或别的填充料填进去，缝合小口。
（4）加添补充各种装饰，最后装上小绳子便完成了（针线工夫要作具体细致的全示范）。
三、指导学生造型设计：完成制作步骤之（1）、（2）。
1、确定造型对象，画简单的设计图，形象要概括简练、要舍弃细节，注意整体，要作大胆而合理的夸张以突出形象的特征。
2、按对象特性合理选用材料，注意质感、肌理和色彩。
3、剪出对象的外形。
四、布置学生准备好针线、各种小饰材、填充料、绳子，在第二节课制作时使用。
第二节。
200年月日星期第节。
一、检查学生准备的制作用品及第一节课学生作业情况，教师作辅导发言。强调按步骤有计划地制作。接着前课，完成后两步的制作。
二、学生继续进行作业制作，教师辅导，鼓励大胆创新。
三、评讲：把学生作业全部吊挂出来让学生欣赏，评议。
《椅子》写生画。
第16课时。
200年月日星期第节。
一、教学内容：
《椅子》——写生画。
二、教学目的：
通过学习椅子写生，教学生认真观察椅子的结构及其成角透视的变化规律，并能较正确地画出椅子的立体感。
三、教学重点：练习用透视规律表现物体的立体感。
四、教学难点：学习椅子的结构及其成角透视变化规律。
五、教学教具：平行透视图、成角透视图，范画。
六、教学过程：
一、复习“旧知识”:。
指名学生回答，“平行透视、成角透视的特点。教师根据学生的回答，指出错漏，并作正确的表达。
教师出示平行透视、成角透视图，学生读一遍透视特点。
二、讲授新课：
出示椅子范画，摆出椅子两相对照。重点讲解椅子的结构及其成角透视的变化规律，椅腿与横撑的榫接关系在教学中要清楚讲解及演示这个难点。
三、讲和演示椅子的作画步骤，最后效果参看教师范作。
1、选好位置，确定椅子是什么透视形状，分析其结构比例及透视规律，画大体形。
2、刻画细部，注意两组不同方向的透视线的消失关系，每一根线都要画准。注意榫接处（局部）。
3、作透视检查，看两个灭点是否消失在视平线上。
四、布置作业，教师要巡视辅导。
五、讲评：重点在对透视规律的理解与否。
七、板书：
八、后记：
学生对椅子的写生兴趣较高，但对椅子的各种透视关系的把握能力不够好，造成在绘画过程中出现各种各样的问题，在今后要着重讲解透视问题。
《静物》色彩写生画。
第17、18课时。
一、教学内容：
《静物》——色彩写生画。
二、教学目的：
通过静物写生，学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识，并能在练习中运用。
三、教学重点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
四、教学难点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
五、教学教具：
水果、陶罐、衬布，上课前十争钟布置好写生物品。写生范画一幅。
六、教学过程：
第一节。
200年月日星期第节。
一、组织教学：安定情绪，检查学生学习用具准备情况。
导入新课：板书课题，《静物》（色彩写生画）。
二、讲授新课；
1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识：
构图要饱满，要有疏密的变化；色彩的冷、暖、深、浅对比的知识。
2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深浅的分析。教师出示范画及演示作画步骤。
（1）观察理解。
（2）确定构图、起稿。
（3）着色先主体，后环境。
（4）整理。
三、学生作业：
起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。
四、小结：宣布下一节课要带色彩上课。
第二节。
200年月日星期第节。
1、引入新课。出示幻灯（教学目的）。
2、引导学生从构图和色彩两方面欣赏课本中的范画《桌上的苹果》。
教师讲解：
构图：画面一堆红、黄色的苹果，有疏有密的摆在黄褐色的桌上，桌子的前方可见抽屉的局部及另一桌子的一角色彩相似，背景衬以浅蓝灰的花布，花与果好像是有意的结成相互关联的整体。三部分物象，形成三条平行线（统一），每条平行线都有自己局部的变化而且构成了总体的变化。
色彩：画面上，纯度高的红、黄两色的苹果与桌面的黄褐色组成了变化丰富的暖调，与浅蓝灰的衬布、暗黑色的投影组成冷调，使整体画面呈冷、暖对比强烈的色调，表达了热烈奔放的感情。
边讲边板书——欣赏内容。
3、引导学生用上面的欣赏方法欣赏《红色的苹果与玻璃罐》。
4、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深、浅的分析。（教师边讲边示范）并出示范画及演示作画步骤。（板书步骤）。
5、出示各种构图让学生分析其优缺点。
出示绘画要求幻灯片：”写生时，注意构图要饱满，疏密有致，并要表现出静物环境和深浅的色彩对比“.
6、学生作业：起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。
7、小结作业情况：主要从构图是否饱满，是否有疏密变化方面评价，注意表扬和鼓励学生的优点。
七、板书：
《静物》——写生画。
构图：饱满、疏密（统一变化）。
色彩：静物和环境（冷、暖、深、浅对比）。
步骤：1、观察理解。
2、确定构图、起稿。
3、着色先主体，后环境。
4、整理画面。
作业：用铅笔绘制草稿。
《静物》黑白画。
第19、20课时。
一、教学内容：
《静物》——黑白画。
二、教学目的：
通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。
三、教学重点：
能以黑白两个极色表现客观对象，形体结构较准确。
四、教学难点：
使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次，培养学生的概括能力。
五、教学教具：
素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。
六、教学过程：
第一节。
200年月日星期第节。
一、组织教学：
上课前摆好写生物品（分四组）。
总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，要概括指出改进的方法。
二、讲新课：
板书课题：《静物写生》——黑白画。
前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色（单色）写生。因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色，故称黑白画。
1、出示课前准备的三幅示范画，让学生比较他们的特点，教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。
绘画有彩色与单色两类不同的表现形式，中国画有水墨画与彩墨画，都讲究黑色，有”墨分五彩“之说。黑白木刻是单色的，素描也是单色的，黑白画也是用单纯的黑色，利用纸白表现出丰富的调子，使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。
从两幅范画（色彩的、黑白的）的欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。
这是依据两个客观条件进行归纳的：
一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。
二是按物体的明暗归纳为黑白两色。
为使黑白两色衔接自然，在交界处加上用点或线条组成的”灰“色，这样画面调子更显丰富。通常称之”黑白画“,其实是有”黑、白、灰“三种色的，黑白画的效果好坏，常与”灰“色处理是否巧妙有关。
2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。
”灰“色的画法，一般是讲线条的排列，整齐则有美感，紊乱则效果差。
三、学生写生，教师辅导：
本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。
四、小结：表扬构图饱满的作业，鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具（笔、墨、及白色水粉）。
第二节。
200年月日星期第节。
学习用黑白两色表现物象复杂的色彩，培养学生的概括能力。
一、检查学生学习用具。
二、复习旧知：
1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。
2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲：
着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。
3、指出学生构图中存在的不足之处，以及改进的方法。
三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。
教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。
四、讲评：全面鼓励学生，择优表扬构图好、画面工整的作业。
七、板书：
《风景》色彩写生画。
第21、22课时。
一、教学内容：
《风景》——色彩写生画。
二、教学目的：
通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
三、教学重点：
使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。
四、教学难点：
学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
五、教学教具：
风景画若干幅、风景写生步骤图、写生范画等。
六、教学过程：
第一节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画。
教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。
提问：”哪些地方可以看出季节、时光的不同？“。
教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。
二、讲授新课：
1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。
《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。
2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。
3、讲授风景写生的步骤。
挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。
（1）用铅笔或其他单色笔将构图画好。
（2）先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。
（3）添画配景和环境色彩。
三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。
四、教师巡视指导。
五、带学生回课堂进行小结。
第二节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。
二、复习色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。
三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析心高的油画《乡村街道》。这幅画描绘了法国乡村的街道景色。在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶、白色的墙壁的民居。瓦檐下有块黑色的投影，把正午强烈的阳光充分地表现出来了，再加上右边处在投影里的黑瓦顶的对比，在明亮到几乎近似白色的天空衬托下，成功地用色彩描绘了一个炎热的夏天中午的乡村景色，仿佛使人感觉到酷暑的高温。
四、继续作业，教师辅导：本节课要求完成风景色彩写生画。要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。
五、带学生回教室，小结后简评学生作业情况。
七、板书：
《宋体美术字》工艺。
第23课时。
授课时间：200年月日星期第节。
一、教学内容：
《宋体美术字》——工艺。
二、教学目的：
使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本笔画笔形，初步学习书写美术字的方法。
三、教学重点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
四、教学难点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
五、教学教具：
准备老宋、仿宋体、长宋体三种范品和宋体美术字的基本笔画的挂图。
六、教学过程：
一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的由来、演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。
二、出示基本笔画的挂图，认识笔形的特点和书写方法，边讲边板演。
三、讲解美术字的结构：
归纳为：左右、左中右、上下、上中下、包围、半包围及独体字等七种不同的结构。
写美术字先要打格，使字与字的大小一致，还得在格子内画分出偏旁部首所占的比例，才好安排。
教师列举几种不同的结构的字，在黑板上示范，加深学生的理解。
四、学生作业：
教师辅导，每人用宋体美术字写出自己的名字。
1、分析自己名字的字体结构属于哪一类结构，各部分应占格的多少位置，例如：左右结构的”何“字，”亻“旁占有1/3,”可“占据2/3等。
2、对照基本笔形在格上用铅笔、直尺画空心稿，要做到笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格。
3、填上黑色。
五、评讲；对照”笔画形状是否统一，结构是否稳妥，三字在格内是否满格，大小一致“,共同评议优劣。
七、板书：《宋体美术字》——工艺。
用途：书籍、报刊、广告、包装常用的一种字体。
笔画特点：字体方正、横平、竖直、横细、竖粗。
”点如瓜子撇如刀，横细竖粗捺如扫。“。
书写步骤：1、分析字体结构。
2、对照基本笔形在格子上用铅笔画童单线稿。（写满格）。
3、用直尺画空心稿。
（笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格）。
4、填上黑色。
八、后记：
《变体美术字》工艺。
第24课时。
授课时间：200年月日星期第节。
一、教学内容：
《变体美术字》——工艺。
二、教学目的：
使学生初步理解变体美术字的应用和变化的规律，并学写变体美术字。
三、教学重点：
提高学生对”变“的构思和审美的能力，按易认、美观、统一的原则加以变化。
四、教学难点：
使学生掌握同一类型的笔画变化要一致，字形变化要让别人看得懂。
五、教学教具：
变体美术字样品，范品、学生优秀作业。
六、教学过程：
一、相入新课：
出示学生作业，总结前课学写宋体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励学生学习的积极性。
二、讲授新课：
出示变体美术字挂图，让学生观看、比较它与宋体美术字的异同。
教师小结：变体美术字，是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。绘写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处理，使之具有多样的自由变化，啬艺术感染力，从而达到强化字精神含义的目的。
三、讲授变体美术字的写法：
讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。重提出：笔形的变化、讲究实用性、可读性、艺术性等。
板书：特点：行动活泼、趣味性强。
用途：多用于广告招贴、商品包装，报刊标题、书籍的书]。
名等。
四、引导学生对课本字例作评议，以拓宽学生对变体字”变“的思路。
五、学生进行作业，教师辅导：
选一个字或一个词，如”浪花“或短句”向前进“、”改革开放“等，根据文字的内涵来构思”变“的形式。使其体会变体美术字的适应性。
六、评讲：对基本掌握写变体美术字的学生给予鼓励。
七、板书：
变体美术字。
特点：行动活泼、趣味性强。
用途：广告招贴、商品包装，报刊标题、书名。
《标志》设计。
第25、26课时。
一、教学内容：
《标志》——设计。
二、教学目的：
使学生初步了解标志的意义和用途，学习标志的设计和绘制方法。
三、教学重点：
使学生掌握标志的设计方法。
四、教学难点：
引导学生根据设计的内容、用途、性质、特点等用单纯明快的图形设计标志。
五、教学教具：
各种标志的放大图、范画、步骤图等。
六、教学过程：
第一节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、引入新课：
总结前课学习美术字的情况。展示第十一届亚运会的的海报，中国少年先锋队队旗，引导学生观赏、分析，然后板书课题。
二、讲授新课：
先让学生观赏课本第20、21页各图的视觉形象，了解它包含什么内容，然后教师简述”标志“的意义和作用。
标志是一种特定的标记，它是一个国家、城市、单位、组织、商品等的象征，分别称为国徽、城徽、校徽、队徽或商标等。
标志应能明确地表达出对象的主要特点，简练明了、醒目突出、优美生动、富有装饰性。
这课教学生学习设计一个象征学校的标志。接着启发学生设计：
1、分析课本图例以启发学生的思路（以亚运会的标志和少年先锋队队旗的标志为重点欣赏。）。
2、分析学生作品（21页右下图），进一步启发学生的兴趣和分析21页左图”标志主要有几种类型“,进一步开拓设计思路。
（1）以各种具体形象为图案。
（2）以几何形为图案。
（3）以文字为图案。
3、出示准备好的各种标志和设计好的校徽供学生参考。
三、布置作业：
设计一个象征学校的标志（校徽或课外小组的标志）。
要求：标志图形要简练，含义要明确，有装饰性，图形不变而色彩可以改变，强调不能抄袭。
本节课画出设计图稿，下一牙课着色完成。
四、学生设计、教师辅导。
五、课堂小结：
标志的设计和绘制，必须要明确设计对象的内容、用途、性质、特点等，用单纯的明快的图形把这些内容概括在内。标志的图形构成，有用具象的文字的或几何图形的，无论用什么都要包含表达有关的内容。
第二节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、检查学生的设计图，发现优秀作业，介绍学生观摩，启发全班学生修改草图。
二、布置学生着色。
提示：
1、色彩不宜太复杂，一般一超过三种色。
2、着色一般用平涂。
3、可参考有关图例，启发思维。
三、学生着色完成作业，教师巡视辅导。
四、评讲：
展示优秀作业，进行表扬，以鼓励全班同学。
七、板书：
《招贴画》设计。
第27、28课时。
一、教学内容：
《招贴画》——设计。
二、教学目的：
使学生了解招贴画的特点和作用，并通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。初步学习招贴画的设计制作的方法。
三、教学重点：
学习用最典型最简练的形象表达主题，了解招贴画的特点和作用。
四、教学难点：
通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。
五、教学教具：
各种形式的招贴画、设计步骤图等。
六、教学过程：
第一节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、组织教学，引入新课：
出示各种形式的招贴画复制品，让学生观赏，问：”这是什么画？“。
二、讲新课，板书课题：招贴画——设计。
让学生朗读课文，板书：”主题突出，色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇独特。“再指导观赏课本第22页的图例。
三、启发学生按下面四点内容思考：
1、招贴画的作用，
2、招贴画的特点。
3、招贴画的内容。
4、招贴画的设计步骤。
四、教师按上面四点讲解：
1、招贴画是宣传画的一种，贴在繁华显眼的地方，向群众宣传的。
2、招贴画的特点是：主题突出、色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇昴特，在短时间风给人以深刻的印象。
3、招贴画宣传的内容很多：如电影、戏剧、音乐会、各种会议、展览、运动会、商业活动等等。
4、招贴画的设计步骤：
教师用自己创作的范品介绍自己的设计经验，使学生对设计步骤有更具体的理解。边讲边示范，用课前准备的”招贴画设计制作程序“作完整的补充：一是动手前要对设计招贴画的内容作分析，二是要明确目标，在选择典型形象，用什么响亮的标题及色调等方面作认真思考，心中有数了才动手。
（1）起稿。
（2）画主体和大色块。
（3）将画面补充完整。
（4）加文字说明。
五、布置作业，以学校的一次活动为题（教师提示活动的内容如合唱比赛等）设计一幅招贴画。
要求形象简练，突出主题，注意大色块的对比，字体和色彩要与整体相协调（本节课确定招贴画的主题，设计招贴画稿，第二节课着色完成）。
六、学生设计、教师辅导。
七、课堂小结。
第二节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、检查草稿，分析设计优秀的草稿，开启全班同学的思路，进出口修改草稿。
二、教师提示：
1、招贴画的文字即”题目“,要简洁易懂，作为构图的一部分认真处理，选用的形象要有鲜明的特征，使之突出主题，色彩要对比强烈、醒目。
2、要用美术字书写画面的文字。
3、着色时要讲究色彩调子，又要注意主体的色彩和背景的色彩关系，做到既对比又调和。
4、引导学生按自己的设计思路，认真审查、修改设计图。
三、学生着色，完成作业，教师辅导。
四、课堂评讲。
七、板书：
《布袋木偶》制作。
第29、30课时。
授课时间：200年月日星期第节。
一、教学内容：
《布袋木偶》——制作。
二、教学目的：
通过学习布袋的造型制作，加深学习对民间木偶戏的艺术特点及成就的理解，学会制作布袋木偶。
三、教学重点：
学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。
四、教学难点：
学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。
五、教学教具：
木偶样品、制作步骤用的部件和工具材料、剪刀、针、线、布料等。
六、教学过程：
第一节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、组织教学：
评讲上一节课的作业，引入新课，播放木偶戏录像。导入新课，板书课题：布袋木偶——制作。
二、讲授新课：
1、解题：木偶由木头雕刻的人物头部配上衣饰而成，用木偶来表演的戏剧，称为”木偶戏“（木偶戏是由人操纵表演的”小人戏“）。布袋木偶全是用布做的，穿的衣服宽大似布袋，因此叫”布袋木偶“.
2、引导学生看课本图例，教师展示样品，并在堂上表演，以诱发学生制作”布袋木偶“的欲望。
3、根据教材分析介绍我国著名的民间木偶的艺术特点及成就。
4、布袋木偶如何制作呢？
让学生观察课文下图，领会木偶制作的方法。
然后教师演示：
（1）裁好木偶用的衣服（两层），大小以能穿进整只手，拇指、中指能插入衣袖为宜。
（2）把木偶衣服缝制好。
（3）制作木偶头（可用废旧乒乓球、鸡蛋壳、或者用双层绒布缝制，内填碎布、棉絮等。
（4）头部加工，绘画脸谱。
（5）组装，加上别的装饰物直至完成。
三、布置作业：
每人做一个布袋木偶。
（宣布要求：本节课设计、分别裁制衣服，做好头部造型。下一节绘画脸谱、组装完成）。
四、学生制作，教师辅导。
五、课堂小结。
第一节。
授课时间：200年月日星期第节。
一、检查前课作业完成情况。
二、学生继续制作，教师辅导：
重点辅导学生对头部的制作、绘画及装饰加工等。
三、学生表演木偶戏：
安排10分钟，让学生自由组合，用各人自制的布袋木偶，表演一段木偶戏。
要求：注意课堂纪律，以免影响邻班的上课。
四、评讲：
表扬做得最好演得最好的学生，最后作学习情况小结。
七、板书：
小学六年级美术教案
教学目标：
1、根据果蔬自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握果蔬造型的基本方法。
2、运用果蔬变化多样的质感，肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣嫣然的果蔬造型。
3、体验果蔬造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。
教学重难点：
重点：运用多种方法创作出有趣的果蔬形象。
难点：有针对性地进行联想，创作生动的果蔬造型。
教学过程：
一、情境演绎，激发兴趣。
1、教师出示果蔬：说一说它们的名称、形状及颜色特点。
2、观察自己带的果蔬的外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？
3、揭示课题。
二、深入感知，发挥想象。
1、变变变，我是怎样编出来的？（指着果蔬造型的不同方法）。
2、变变变，看我有几变？（指着相同果蔬的不同造型）。
3、变变变，大家一起变（指着多种果蔬的组合造型）。
三、熟悉技能尝试表现。
1、变变变，我来变一变。
分小组将收集到的蔬果展示出来，展开想象，然后集体交流一下想法。
2、指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法。
3、分组自由创作。
四、展示评价。
1、这节课你开心吗？
2、这节课你完成自己满意的作品了吗？
3、课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？
六年级美术课教案
造型表现综合探索。
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
从多角度发现事物的美。
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）。
（二）新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，??也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
六年级美术教案
知识与技能：懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
过程与方法：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
情感、态度与价值观：激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
把握集体创作作品的整体美感。
师：多媒体课件、图片等。生：课本。
一、情感导入时光流逝啊，六年的小学生活即将结束了，你们将告别美丽的校园和朝夕相伴的老师、同学，我想每个人的心里一定感慨万千。在这百花盛开的时节、依依惜别的时刻让我们一起动手，画一幅画或设计一件漂亮的礼物留给母校作纪念，好吗？（出示课题）。
导入法，激活精神。
二、讲授新课。
2、鼓励创新，交流构思。
3、分组合作实践。
（1）个人为单位独立完成作品（2）班级小组为单位合作完成作品。
丰富学生的想象，拓宽学生的眼界。
三、展示与评价。
选择几幅完成较好同学或小组作品进行学生点评互评，教师适当点评。
四、小结。
同学们，感谢你们赠送给母校的精美礼物。小学毕业离我们越来越近，愿大家在未来的日子里继续努力，以优异的成绩报答母校！10年后，你们将参加工作，等那个时候回到母校来相聚，看看校园的变化，当然也来看看我，那时候我基本就是个小老头咯！
五、布置作业，课后拓展。
以全班为单位，集体创作，布置一个小展台。把作品汇总，做一个毕业班的作品展。
开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学生的合作能力及评价能力。
六、收拾与整理。
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计：留给母校的'纪念展评范画示范。
八、课堂反馈：通过学习本课，让学生懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
九、分层作业：
全体学生：运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，画出来留给母校作纪念。
十、教学反思：
本课属于“造型—表现”领域的课程，运用学过的美术知识，运用废旧材料通过剪、撕贴，拼贴、接插，组合等方法设计制作一件作品，以此来培养学生的想象能力、动手能力、综合表现能力等并能运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。对学生开展感恩教育，激发学生尊师爱校之情，是我在本课教学中力求完成的主要教学目标。学生由于面临毕业考试，学习压力很大，因此在课前准备方面做得不是很好。材料单一，很大程度限制了学生的表现手段。我只能因地制宜，引导大多数学生用手中的画笔把对母校的回忆与喜爱之情画出来。面对即将的离别，师生们最后不免情绪低落，但大多数学生的作品还是自己对母校的怀念与感激之情。
六年级美术课教案
造型表现。
1、知识：了解浮雕的概念和分类。
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏。
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）。
2、揭示“浮雕”的概念。
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）。
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）。
2、制作步骤：
（1）揉泥。
（2）拍泥板。
（3）割边。
六年级美术教案
教学。
目的：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
教学内容：
欣赏《宏村月沼》《故宫》。
教学过程：
一、导入新课。
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美。
二、讲授新课。
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》。
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）。
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）。
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）。
三、
小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结。
第二课时。
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流。
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼。
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）。
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
三、学生作业：
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
六年级美术教案
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画。
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点。
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点。
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序。
（一）情境导入。
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探。
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素。
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨。
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达。
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两。
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计。
（六）欣赏提升。
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的.干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业。
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展。