通过写作，我们可以不断提升自己的语文素养和审美能力。接下来请大家一起欣赏一些优秀作家的杰作，相信它们会对大家的写作有所帮助。
绘画的快乐作文
1、在丰富多彩的生活感受及经验下进行对玩具的创作绘制，让幼儿愉快、大胆地表现多各玩具。
2、使幼儿在活动过程中得到情感体验与满足。
3、大胆的运用线条体现疏密黑白关系，鼓励幼儿构思故事情节，灵活的构图。
活动准备。
1、收集各种各样的玩具。
2、纸、笔人手一套。
活动过程。
1、自由活动区块。
看一看、动一动、玩一玩各种各样的玩具，引导幼儿观察，鼓励幼儿边玩边构想自己设计的玩具。
2、启发、引导幼儿构思画面内容。
（1）设计出想要表现的玩具。
（2）构思故事情节，大胆的表现出来。
3、幼儿绘画练习，教师巡回辅导。
指导重点。
（1）胆的运用线条体现疏密黑白关系。
（2）计故事情节，引导幼儿合理、灵活的构图。
活动结束：
教师将幼儿的画面内容用文字表述出来，布置对话墙，供幼儿对话及家长欣赏。
绘画的快乐作文赏析
今天，画的主角是爬山虎。那满山蔓延的爬山虎是由一、二株发展而来的。它们顺着地势，奋力伸展着自己的身躯，一层叠着一层，一棵盖着一棵，为小山抹上了浓浓的绿色。依偎在小山的怀抱中，它们坐着、躺着、翻滚着、嬉戏着。听到了吗？那是它们爽朗的笑声。可爱的小精灵们，我要把你们的倩影记录在纸上，珍藏在心中。灰色的铅笔快活地在纸上舞蹈，用她立着的脚尖勾画出爬山虎动人的情态。我时而抬起头定睛观察，时而潇洒地挥动画笔，连烦恼和忧愁都被抛弃。此时，心儿正沐浴在春日艳阳下，醉倒在雄奇的大自然中。不知何时，一位女生已在我的身旁亭亭玉立，她略微俯下身子，望着我的画，无语，但微笑在嘴角浮动。女孩，你也能领略尽情绘画的乐趣吗？你愿和我一起品味这慵懒的快乐吗？绘画将为你带来更美的生活。绘画着，就与快乐相伴。
我很庆幸自己在那个功课繁重的时候毅然举起画笔。周末的上午，抽出两个小时，记录生活，释放自我。爱画什么，就画什么，爱怎么画就怎么画，用我最感到快乐的方式，在我觉得最舒服的地方。看呐，一幅幅涂鸦之作构建成一个轻松隽妙的世界。
绘画的快乐作文
活动目标：
1．通过玩滑板车的情景，掌握侧面运动的人物造型。
2．尝试表现画面中人物的前后重叠关系。
3．合理配色，能将滑板车赛时的快乐、紧张情绪表现在画面上。
活动准备：
活动前有滑板车赛的经验，滑板车一辆，幼儿滑板车赛时的经典照片，ppt课件。
活动过程：
1．出示滑板车，激发幼儿回忆滑板车比赛时的快乐经历。
2．借助示范手段．帮助幼儿重点掌握身体姿态。
(1)动作示范，强化身体姿态。
(2)同伴示范，表现侧面人物的五官及全身动作。
请造型能力强的幼儿将看到的身体动作画下来。
(3)给予适当评价或修改。
3．师生合作，表现人物的前后重叠关系。
(1)理解画面人物的前后关系。
出示ppt中多名幼儿滑板车赛时的情景画面。
小结：画面中最下面的景物是离我们最近的，越往上的就是离我们越远的。
(2)理解画面人物的重叠关系。
小结：原来被遮挡的就看不见了，就可以不要画出来了。
(3)合作表现人物的前后、重叠关系。
总结：这样，我们的比赛场地看上去就很热闹了，感觉有很多的参赛选手了。
4．幼儿尝试作画。
(1)大胆表现侧面人物的五官、情绪。
(2)能用前倾的上身及弯曲的腿部表现滑板时的动作。
(3)能注意人物的前后遮挡、疏密布局。
(4)能合理搭配颜色，表现比赛时的快乐、紧张氛围。
5．画展、画评。
利用自评、同伴互评、教师综合性评价等多种方式评价孩子的作品，让每位孩子都感到绘画的快乐。
绘画的快乐作文
【评语】可以说你的文章充满了真情实感。人嘛，失败在所难免，有勇气能面对失败就更加难能可贵。我相信是金子，总会有闪光之时。希望你尽快调整心态，你将会发现天空更加湛蓝。
【正文】。
绘画是将一切可能及不可能的事物展现在人们眼前，是人们对大自然最好的诠释。绘画，不仅能带给我快乐，还教会了我持之以恒的毅力。
也许在别人眼中，绘画这一门是枯燥、乏味的，但在我眼中，这是一门艺术，是一门无言的艺术。
从小学二年级开始，我逐渐接触了绘画这一门科目，在路上那双神奇般的手下向我展示了绘画艺术的魅力，从此，我便爱上了这一门，不时地区书店购买画册，幼小的我，还无法达到图册上所画的功力，只能一笔一划的仿照，僵硬的笔锋，单调的颜色，让我一次又一次地将画揉成团丢入垃圾桶，不服输的精神驱动着我，平时的话，早已放弃，没有耐心是我最大的缺点。但这时，我坚持住了，尽管最后画的`画不如人意，但我还是很满意，因为至少我最后坚持了，我克服自己最大的缺点了。
在老师的帮助下，在家中的鼓励下，我的绘画功底逐渐扎实，带着老师、家长的期望，我报名参加了绘画大赛，绘画主题是自定义，经过深思熟虑，我最终选择了自己最拿手的动漫，拿起笔将人物的主要动作草图画了出来，接下来的一系列，随着灵活的手指，扎实的画风，以及最唯美的构思，一位长发飘飘的少女舞蹈时的样子、神态都从指尖勾勒出来了，加上优美的背景，使人仿佛也随着女孩舞动，面部结构将女孩的内心情感透露出来，唯美中透些伤感，这让我不禁被这一女孩所感染，心情也随之变化。不久便得到喜讯的我耐不住内心的喜悦，将这一好消息告诉了所有的亲朋好友，这一成功，是对我绘画的一种肯定，我更加坚定了信念，在接下来的日子里更努力地学好绘画。
绘画的作文
父亲和母亲都是爱好绘画的艺术家，所以当母亲生下我后，对我也有非常高的期盼，希望我也可以喜欢绘画。
妈妈说：“在我还未满一岁时，我就喜欢拿笔把玩。”对某些父母而言，笔有如恐怖的利刃，往往拒绝让小孩子把玩，但当我的父母看到了如此的画面，并没有如狮吼般的责骂我，取而代之的是夸奖，让我在白纸上恣意挥洒，这可能就是后来我学画画的乐趣来源吧！转眼间，现在的我也已经十二岁了，轻轻的翻开以前小时候的作品集，里面有着妈妈的笔迹，更有着爸爸的称赞话语，代表着他们对我细心的呵护，惊讶自己每个年龄的作品都有一个明显的代表符号，例如：两岁前的涂鸦画，三到四岁的车子展示图，五到七岁的恐龙大战，这些图腾的意义让我重新品尝画画的乐趣，回忆小涂鸦的童真时光。
现在，画画对我而言，是一种快乐，有太多的称赞与肯定从中而来，但也是种压力，因为必须时时练习、学习新式的画法，而在学习过程中难免会出些小差错，例如：“水份太多、构图不好……等”，当然，只要遇到了这些小差错，就是我挨骂的时刻，爸爸的严厉让我懂得学习如何去改正这些缺点，也让我以后更能集中精神画画，不再犯同样的错误。
现在的.我长大了，知道父亲的期盼是要我考上美术班，其实它同时也是我的“梦想”，为了美梦成真，我必须时时练习水彩画、铅笔素描、创意画，还有多多阅览“西洋美术史”和“中国美术史”这些生硬玩意，虽然这些都要花掉我很多的玩乐时间，但是这是值得的，为自己的“梦想”付出是件快乐的事。
绘画的作文
绘画是我形影不离的朋友。小时候，我总是闲着没事在纸上乱画：画“蜗牛”、“房子”、“大树”……可在大人眼里，都是些乱七八糟的涂鸦罢了。他们还打趣地指着一张我的作品（其实只不过是弯曲的线条）问我：“这是什么？”“这是石头呀！”我的一席话总会把他们逗得捧腹大笑，我见他们在笑，也忍俊不禁地笑了。父母见我对绘画还有几分兴趣，便把我送到培训班深造，那时我还是个五岁的孩子。首先学习画线条。起初，我画得弯弯曲曲，像虫子在爬。经过老师的指点，我才有所进步。看着这些有点美中不足的线条，我非但没有泄气，反而画得更起劲了。日久天长，我绘画的基本功总算练扎实了。所以，我又折往下一个起点——水粉画。这年，我7岁。望着那些花花绿绿的水粉颜料瓶，我不禁来了兴趣，草草画好轮廓，开始上色。这个颜色该怎么调啊？我先放白色的颜料，再一点点地加其他颜料，然后添点水搅拌均匀……过了一会儿，我捧着画细细端详，自我感觉良好。这时，老师来了，他点了点头说：“不错，但还有需要修改的`地方。”于是他大笔一挥，把整幅画里里外外都改了一遍。我在心里直嘀咕：“这还叫不错？”顿时，我觉得脸上火辣辣的。于是，我对水粉画有了新的认识。现在，我已经结束“水粉画生涯”，开始画素描了。这次，我没有像以前那样莽撞，而是认真地观察并请教老师。由于我的细心，这幅作品没经过修改就过关了。一眼，我接触绘画已经有8年了。我的画技不断在进步。每当亲朋好友来我家总要欣赏欣赏我的作品，“啧啧，画的不错啊！”此时，我总是回想起学绘画的酸甜苦辣。绘画，练就了我的毅力和耐心。
绘画的魅力
从小，便羡慕那些仅用寥寥几笔就能画出栩栩如生的图像的人，便立志要当画家。如今，学业繁重，当初立下的一些远大志向也随着时间的消磨变得淡而又淡。但是对于绘画，我却从未想过要放弃，我已为它的魅力而深深着迷。
在快节奏的生活中，一切都显得喧嚣而嘈杂。脑海中每天都像是兵荒马乱的战争年代，一片混乱，心也都是惶恐的。然而对于绘画，它却像一片世外桃源般，安然隐立于思想的某个角落，一片宁静与祥和。绘画所需的首要，便是心静。
每个周天的上午，拿起画笔，我便沉浸在这片安静的领域。放下了所有的烦恼，安静地沉下心来，只想着去怎样打好一根线条，怎么去修整一个形体。世界最终只剩下了纸与笔摩擦所发出的声音。终于，看着笔下的画在一次又一次耐心的修改之下终于变得准确、圆润时，看着纸上的人物渐渐变得立体丰满时，内心的一切是那么单纯而又由衷的喜悦。
画画不是一蹴而就的。它需要积累，它的成长是“慢”的。长时间的耐心打磨才能最终画出满意的作品，一点一点地踏实学习才能提高技能。它同时是内心的映照心浮气躁时，绘画便会变得漏洞百出；当内心含有悲愤时，绘出的线条又会是十分僵硬。画画需要安静，它像一面镜子，时时刻刻告诉我：沉下心来才能成功。
在安静之中，专注于绘画，从这中我体验到了专注与投入的乐趣。同时，绘画又像做人，聚少成多，需要勤奋与坚持。绘画中进退并存——它需要精密的线条来填充画面，也需要橡皮的修整来协调画面；需要精确的布局排放摆置，又需要留白的背景引发遐想。仔细地思考，才能发现线条的微妙。
这大概是吧，它教会了我安静，也教会了我人生。
曾经的我以为，绘画就像一杯香茶，香气扑鼻。现在我才明白，这杯香茶的味道微泛苦涩，那是岁月与风雨所沉淀的一份沉静，是蕴含在香甜气息中的一份内涵。只有当你真心身入其中时，才能体会的到，并会为之着迷。
一纸一笔，绘出潜在的内涵。
绘画这深刻而安静的魅力，吸引着我。我在绘画中学习着……。
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绘画的作文
留意一下，自己都学了五六年绘画了。这真是我坚持得最久的一件事，当然是源于喜欢。我也正不知不觉受其影响之中。
素描和油画是我深深地爱上了西方艺术。形体、空间感觉、光影效果,一支铅笔创造出的杰作让我赞叹不已。完美的笔触、冷暖的色调使我沉醉其中。当然，追根求源地爱的是它那份率真、张扬，敢于表现个性。从罗丹飞扬跋扈的人体速写到柯克施卡在大幅画布上的`都市写生画得凶猛恣肆，好看极了。印象主义画家莫奈﹑主要倾向现实主义而受印象派影响的雕塑家罗丹、后印象主义画家凡?/span高、塞尚、高更等，野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、超现代主义的夏加尔……他们的作品，没有朦胧的背景，没有若隐若现的心情，而是以动作、形式、神态、光影确凿无疑的表现内心的感动，都是我喜欢的。当然，这些也正悄悄改变着我对美的理解。以至于许多人眼中的美使我觉得俗。我拿不太讨厌的漫画来说吧，虽不能说无聊到什么程度，但它永远也激不起我的什么兴趣。特别是连载的一些漫画书，没内涵、又低俗，看了根本一点用都没有。较之而言，倒是国外的一些街兴涂鸦更惹人喜爱。
所以，这么多年绘画带给我的好处和影响，就是审美能力和艺术修养的提高，我也会在其影响下，尽力完善自己。
绘画的作文
我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的'。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。不光是漫画，其他的我也喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加绘画比赛，那一张张奖状我一直珍藏着。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有6年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
绘画的评语
做为一名美术教师，不仅要引领学生正确地审美与表现美，还要正确运用评价去培养提高学生的各种能力。
在绘画之前，教师首先启发、引导儿童去观察自己的生活和周围的世界，让他们发现美，发挥童真的自由想象，大胆描述一切美好的事物。
学生在完成作品之后，人们往往对儿童绘画有很多的偏见。他们在评价小学生美术作品时，喜欢模拟成人的作品，把儿童具有童趣的绘画剔除。有些家长和老师希望孩子画出几幅成人“作品”，这些偏见扼杀了儿童画中那些充满神秘童趣特点。
在对学生作品评价之前，让我们先了解一下儿童阶段的绘画特点。儿童阶段所观察到的世界与成人有许多的差异。他们的想象力是十分丰富奇特的，画中所特有的夸张变形，显示出儿童内心世界的天真美，这正是儿童画的亮点所在。因此，我们评价儿童画的标准，就不能用成人美术的规律法则去要求。对儿童画的评价应注重儿童特有的绘画特点，注重是否具有儿童生活的审美情趣，才能使儿童保持良好的绘画兴趣，使其健康的发展。
评价学生的作品，便是对学生进行审美教育，对儿童绘画作品要用正确的准则。教师的评价，能提高学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，让孩子们知道哪些是优点，哪些不足，从而提高儿童的审美能力。
儿童画是小学生思想感情的流露。在学生的笔下，任何一个点，一个形，都代表一个事物，一种思想。它反映了他们眼里的世界，心中的感受。画中表现出的大胆、真诚、纯洁是最可贵的“童真”，没有虚伪，没有欺骗，这便是儿童画最具魅力的原因所在。
许多儿童喜欢画想象画，因为想象画能满足儿童富于幻想的心理。小学生无忧无虑，天真活泼，经常陶醉在天真烂漫的幻想之中，在绘画时也会沉溺在自己内心的世界中。他们的作品不受约束，即使是命题画，也会表达他们各不相同的思想世界，但前提是儿童的创作必须是在愉快、和谐、充满爱、没有压抑和限制的环境中，才能发挥想象，而大胆的去抒发情感进行习作。因此，教师在创设环境中，要认真的为学生创设一个良好的空间。
儿童画不受比例、透视、形体、明暗的限制，因此，他们的画面总是生动有趣，别开生面的、自由自在的形式，所以在评价学生作品时也要考虑这一因素。
小学生在绘画内容上也是有许多相同的特点，大多数男学生擅长画机器人、未来世界、战争等题材的绘画作品，而女学生喜欢画花草，卡通人物和童话世界中的事物。因此，儿童画在内容上应尊重儿童的选择，做到不拘一格的要求。
儿童画的色彩方面，也表现单纯而鲜明的特点。学生运用色彩的过程，也是体验生活的过程，也是运用色彩表现美的探索过程，因此教师要鼓励学生大胆的运用色彩。
学生的可塑性很大，实践证明，儿童的绘画能力不一定是天生就有的能力，而是在各种活动中培养而来的。有意义的绘画活动会提高学生的绘画兴趣，相反，如果学生对绘画没有兴趣，便不能画出有趣的儿童画，就不能运用绘画的方式表达情感，更谈不上发展儿童的想象力、记忆力、创造力了。因此，教师就要为学生创设各种美术活动，积极的鼓励评价学生的活动成果。
评价儿童作品，要充分肯定他们充满激情富有想象力的作品，夸奖他们画的好，鼓励他们大胆自由的去体会、感受、想象和表现。如果对学生的评价过于苛刻，操之过急，一味批评，会引起他们的厌烦，减退绘画兴趣。小学阶段在每个人的一生中是美好的，想象力是最丰富的，绘画表达是最强烈的时候。低年级的儿童更是如此，他们头脑中的事物是十分丰富有趣的，而且观察、想象的思维更是与众不同，体现了孩子的内心世界。评价时尽可能先听一听孩子们讲述作品里的故事，再根据他们所讲述的内容与画面对照找出共同点进行表扬。用评价的方法引导学生观察生活中的事物，使他们感受到大自然美，以提高学生的感受能力和审美能力。
积极评价儿童的作品，对其想象力和创造力给予充分的肯定。虽然儿童画不讲究构图造型等技术上的知识，这正是他们绘画的自由所在。他们会随心所欲的把他们内心的感受大胆地表达出来，这是成人绘画所不及的特点，因此，教师要立足于儿童的审美观点，肯定这些作品，让学生保持着浓郁的兴趣，久而久之学生便会更深入地感受现实事物，进行表达。
总之，小学儿童具有很大的潜力，教师要运用合适的评价方法，使其想象力和创造力发挥出来。因此，我们就要正确认识儿童绘画，正确地给予评价，这会对儿童的成长产生良好的效果。
绘画的评语
1、真是个国内的美国，你的线日本的真不错呀。建议你也用用国内来美国，效果一定不错。
2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有美国的国内日本。
3、从你的国内中，可以全球你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。
4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和美国一样日本。
5、在国内的路上既要有国内，也要有美国、信心。国内美国亚洲，要对日本有美国，老师对你全球国内。
6、美术就是一种日本的美国，不要有日本的美国，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
7、你是一个国内的美国，很日本你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做国内了，老师期待着你的国内品。
8、你的作品真不错，每次都让国内的美国一亮。
希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种国内美国，不是日本国内的美国。国内美国在日本中全球你美国的国内。
10、在国内中，仅有好的美国是不够，还国内有好的美国亚洲，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。
12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种美国的国内。大胆地去画吧，你会成功的。
14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会国内美国也很棒，老师期待着你的国内品。
16、你的国内总是很全球，从中美国读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给日本留下了美国的国内，可惜日本的美国少了一点。
18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的国内品。
19、干净、整洁就是你的国内给美国的全球。国内美国的全球再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。
20、你的美国总是和日本很全球，如果美国的国内日本再全球点，想到美国就画日本，那你的美国会更全球。
21、你的国内美国都让日本的国内一亮。
绘画的魅力
梵高认为，绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感，而色彩在绘画中最擅长的是表现人物内心的情感，达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受，人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验，就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样，色彩都具有着自身的“情感”。色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用，色彩的情感又受到各种因素的.影响，比如，环境和地域、不同的民族与肤色等等。
从唯物辩证法的角度出发，冷和暖是一对矛盾，冷和暖在一定的条件下可以相互转化。哲学范畴来看，色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格，而是人们对客观的事物本身，通过人的精神世界所反映出来的感受，是一种视觉上的感受。因此，人们在不同的精神状态和情绪下会对不同的色彩产生不同的心理，就像马克思所说的“顾虑重重的穷人对最美的景色也无动于衷”，即使是同样的色彩，根据观众不同的情绪和精神状态会产生不同的审美效果。这也充分地说明了客观世界的物质景观与人的主观精神世界的关系。
冷暖色调的运用在美学的艺术范围中，使一些才华横溢的艺术家们能够在强烈的阳光照射中发现出闪亮的冷光，在冰山雪景中充满着光照的温暖色彩。对于有背光和受光部分的物体，我们不仅要分辨出来亮的部分和半影部分的冷热调子，还应该感受到这一冷热调子所给带来的影响和情绪，也就是冷调子和热调子哪一方更倾向主导和统治地位。有些情况下，虽然有阳光的直射，某些物体的表面还会有强烈的冷光色调的反射，这就需要我们不断地深入观察和比较，去发现去发现客观的规律。在大片的阴影中，其阴影边缘的颜色与所相邻物的色彩可以构成冷暖的交织。由于强烈的光照耀，相对的在受光部与更冷更暖色彩的对比下，受光的部分会有耀眼的光点产生，而这些光点的色彩会根据观看的不同角度和位置背景的衬托而产生色彩的差异。色彩的冷暖变化规律是可以在长期的艺术实践中掌握，美学中的绘画色彩贵在独创，而非单纯地模仿自然的颜色。
“节奏”一词本出自于音乐术语，节奏是在电影、音乐、诗歌等能够从视觉和听觉的角度所感受到的，是存在于有着时间形式的艺术作品当中。在绘画的艺术作品中体现到的节奏是通过反复的色与形的结构，间断和连续性的线条，色阶的转变的过程和色调的明暗和浓淡产生的顿挫抑扬都可以表现绘画中的节奏。从静止的画面中，追随着画中的色、线和形的变化与配列，使观众逐步地深入到艺术作品所塑造出的艺术形象当中去，反复出现的形态将给观众造成节奏的韵律。在一幅画中多种色彩之间，由一种色彩向另外一种色彩的过渡转变和色彩明暗度的变化上会出现跳跃和高低的亮点。线条的长短和轻重的组合，相似色块反复出现在一定位置等都会使色彩的韵律加强，给画面增强节奏感。对于整个画面的色彩配置，形成显著的色彩节奏，以增强整个画面的构思来创造的节奏进程是画家们要考虑到的“构思”。对于画家，只有能够正确估算到不同的色彩倾向和色块之间的邻接和对比的关系，预想到色调转变的情况下才能根据“节奏的进程”来创造和谐色彩，造成色彩节奏的强烈感。
色彩技巧中的范例是《自由引导着人民》，这一著名作品是浪漫主义画派的典型代表，法国著名画家德拉克罗瓦的代表作品之一。画面中光影的形式和色彩强烈度的对比，以色调的转化表现出了明暗冷暖与鲜明模糊的关系，以画面表现出了革命的激情，反映人民争取自由的思想。画面中象征着渴望自由的妇女形象与妇女手中所持的三色旗在画面中的突起，这种色彩的强烈的对比所造成了响亮的节奏，与作品内容环环相扣。因此，色彩在绘画艺术中所体现的是作品节奏的韵律之美，给观众所展现的是五彩斑斓的精神世界。