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舞蹈教学总结
时间过得真快，随着新年的到来，紧张而又忙碌的一个学期即将接近尾声，回顾过去的一段日子，总有许多成功和不足所在，现将中班舞蹈兴趣小组工作总结如下：
本学期，我担任了中班舞蹈兴趣小组的工作，面对17个活泼可爱的孩子，第一次当舞蹈老师的我，深深地感到肩头担子的沉重。虽然有一定得舞蹈基础，但是让我真正开始指导孩子学习舞蹈时，心里还是没底。但通过多看、多问、多听，了解了一些中班孩子能够掌握的基本动作。如：劈叉、压跨、小碎步、波浪、地面练习及把杠练习。在教学中我还适当加入了一些舞蹈考级的律动，如：《小雨点》、《月儿》、《蝴蝶》及成果汇报《快乐宝贝》。让孩子可以通过律动的练习进一步掌握舞蹈的基本动作。
在经过整个学期舞蹈规范性、系统性的学习，孩子们的进步不容忽视。如：崔心怡小朋友劈横叉、劈竖叉越来越到位；裴许婷小朋友上课很认真，动作做的很到位，节奏性也很强；王徐悦小朋友扭跨很到位，动感也很强。但是因为每周只上一个小时舞蹈课，个别孩子很难掌握所有动作，这就要求孩子们回家后要多多练习。但是经过一两次的课程下来，正真回家练习的孩子很少。所以在上课之前我总是花10—15分钟的时间复习之前所教授的内容。在复习的基础上继续新授基本功。在基本功的基础上进行律动的学习，但是对于中班孩子来说，它的动律、流动路线、节奏情感是多变的，要求教师在讲授动作的时候把动作的路线讲清楚，否则孩子就不会做，做的也不优美。
为了让孩子们能学到更多的动作我把时间排的满满的，时常家长都等好多时，孩子们才依依不舍的离去，因为我想让孩子们有更充裕的时间进行舞蹈练习，孩子在家不会好好练，就让课堂上的练习满些吧！但是孩子们很认真的学着，一刻也不放松。从中也能发现舞蹈有对孩子注意力培养的功能，学生们在课堂上不仅学会了舞蹈，收获甚大的还在于高度注意力的培养。我班的孩子在学习动作时对音乐形象与音乐节拍、舞蹈动作与舞蹈律动还不错。在舞蹈排练中个别动作没做好，我就要求把整个舞蹈从头到尾练一遍，某个孩子某个动作没做好，也要求全体孩子都跟着一起做，这不仅能加深孩子对动作的印象，也能培养孩子的良好的舞蹈习惯。我还会请一些做的好的孩子当小老师，领着大家做练习。有些孩子在得到这种机会时，会显得紧张，但我鼓励她继续领着大家做，她可以在教别的孩子的同时学到不少东西，并得到能力上的锻炼。
据儿童教育特点结合儿童心理因素，综合实施儿童舞蹈训练，从训练中得到某些教学规律，真诚地希望让舞蹈属于每一个孩子！
舞蹈教学计划
一、中华民族舞蹈培训班：
(初级班)舞蹈基本功地面训练包括：头、肩、勾绷脚、地面压腿、地面压胯、地面旁腰等。
中间站立训练包括：半蹲练习、提踵立半脚尖、屈膝跳、半脚尖行进、拍手行进步、手的节奏训练、跑跳步、小马跳等。
基训小组合：《卷缩与伸展》、《灵敏的手》、《有力的手》。舞蹈小组合：汉族舞蹈《邀请》、《找朋友》黎族舞蹈《赶海去》。********舞蹈《好朋友》藏族舞蹈《开火车》。
(提高班)舞蹈基本功训练：地面部分的训练包括：地面抬腿及大踢腿、竖叉及横叉、地面下腰、前软翻等。
中华民族舞把上训练包括：把上基本站姿、一位擦地、一位蹲、单腿蹲、小踢腿、大踢腿、控制等。
中华民族舞身韵训练包括：轮指训练、手眼训练、盘腕与小五花手训练、双晃手训练、波浪手花梆步组合、民族舞手位组合训练、圆场步、跑跳步、三步舞步、十字步等。
二、少儿拉丁舞培训班：
基础班：拉丁舞简介、拉丁舞五个舞种音乐的区别、拉丁舞的基本手位、基本站姿、伦巴舞的基本舞步、恰恰舞的基本舞步、伦巴及恰恰舞的花样组合。
提高班：捷舞的基。
基本舞步、斗牛舞的基本舞步、桑巴舞的基本舞步、捷舞、斗牛舞、桑巴舞的花样组合。
三、少儿形体韵律操培训班：
基础班：头、颈部训练，手指、手腕训练，手臂、肩部训练，胸、腰、髋部训练，下肢腿部训练，脚跟、起胯训练，地上压腿训练，跑跳训练，手位、伸展训练。
提高班：《球操组合》，《腰胯组合》，《手位、波浪组合》，《步伐跑跳组合》。
四、现代舞培训班：
基础班：基本功训练：包括地面、中间部分。舞蹈组合：《呼吸韵律组合》，《现代爵士》。
舞蹈教学计划
尚的情操，有助于促进学生智力的发展，搞好音乐教育是学校教育教学改革的有效措施，是学校实施素质教育的重要手段。我县全面贯彻党和国家的教育方针，促进学生健康活泼的发展，培养“合格+特长”的人才。进一步推动艺术教育稳定健康地向前发展，活跃中小学生的业余文化生活，为广大青少年提供展现自己风采的舞台，促进校园文化建设，有效提升中小学生艺术素养。
（二）利用好本功能室培养一些对音乐和舞蹈有兴趣的学生，重视他们对音乐和舞蹈活动中主动参与，让学生在音乐和舞蹈中启发自己想象力创造出民族自身的舞蹈。在艺术教育教学中我们要提高学生艺术的表现能力和艺术的创造能力，并且我们重点培养一些对艺术有天份的学生。使促进了学生的业余文化生活，营造青少年健康成长的摇篮。
1、培养学生的优美体态和对艺术的审美能力。
2、训练扎实的基本功，如：腰、腿、胯的软开度。
3、培养学生的节奏感和乐感，听音乐时能找到节拍，动作节拍准确。
4、培养学生载歌载舞的习惯和感受舞蹈所带来的愉悦。
5、培养学生的表现欲和基本的舞台感觉。
6、培养学生的合作精神，增强集体荣誉感。
7、为学校各种演出任务做好充分的准备。
1.老师应提高队员的身体素质和舞蹈技能为主进行舞蹈基本功的训练。在训练的过程中，老师应进行示范、说明和纠正学员动作。
2.老师应按舞蹈辅导班的自身特点和需求制定授课和训练计划、内容，保证训练安全。
3.老师根据舞蹈辅导班需要的舞蹈作品进行编导和排练，并提供舞蹈所需的音乐。
4.舞蹈基本功训练、民间舞组合训练及成品舞排练。
舞蹈教学
又一个学期过去了，追忆往昔，展望未来，为了更好的总结经验教训使自己成为一名优秀的“舞蹈老师”，我现将工作情况总结如下：
一、师德方面：
加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
二、教学方面：
学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
总之，在这个学期，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
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舞蹈教学教案
形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。
1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。
2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。
1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。
2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。
3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。
教学时数：104课时（三学期）
第一节 关节训练
前、后、左、右倾头 关颈的转动
（1）提肩和绕动 （2）肩部的上下弹动
含胸 展胸 仰胸
左、右旁移，前、后绕
屈膝、点踏步、吸伸、吸撩、环动、踢、搬、控腿
左、右挺胯 左、右、前、后环动荡不安
1、坐地勾绷脚练习勾脚 绷脚 向内旋向外旋
2、盘脚压胯
3、坐地吸腿练习 单、双腿
4、侧卧旁吸腿练习
5、俯卧后吸腿练习 单、双腿
6、仰卧吸腿练习 单、双腿
7、腰的训练
8、仰卧前踢腿
9、侧卧旁踢腿
10、俯卧后大踢腿
11、跪姿后踢腿
12、腿的前、旁、后的训练
舞蹈教学计划
按时完成教学内容。
本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平。
学年教学内容安排：舞蹈组合及成品舞教学。
课堂内容安排：
1、活动训练：
头、上肢、躯干、下肢。。。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。
时间安排：在10分钟。
2、软开度训练。
（1）、把上髋关节软开度训练：
a、压腿+滑叉（前、旁）。
b、扳腿训练（前、旁）。
c、踢腿（前、旁、后）。
（2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）。
时间安排：30分钟。
3、身韵的`训练：
在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。
时间安排：30分钟。
4、舞蹈组合与剧目：
（1）、民族舞的基本律动组合。
（2）、成品舞蹈学习。
时间安排40分钟。
在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！
舞蹈指南心得体会小班
在生活中，舞蹈是一种非常有意义的艺术形式。无论是在享受舞蹈的过程中，还是在展示艺术风采时，舞蹈都可以带给人们快乐和美好。而在舞蹈指南心得体会小班学习中，我深深体会到了舞蹈的美妙与魅力。
二段：学习内容概括。
在舞蹈指南心得体会小班学习中，我们学习了许多舞蹈的基础，包括节奏感、舞步、肢体语言、舞蹈风格等。在学习过程中，我们有时候需要注意舞姿的优美、有时候需要注意协调性和速度控制，总之每一个细节都非常重要。通过认真的学习，我发现舞蹈培养了我对身体感觉的敏锐性和协调性。
三段：学习困难与突破。
在学习舞蹈时，我遇到了许多困难。可能是因为我并不是一个舞蹈专业的学生，对于舞蹈理解也不太深刻，所以刚开始学习时有些杂乱无章。但是，经过不断地练习，我逐渐掌握了节奏感，并且能够准确地进行配合，舞姿也开始慢慢优美了起来。除此之外，现代舞的舞步相对比较难掌握，需要更多的动作配合和技巧练习，因此难度也较大。但通过不断地练习和借助老师的指导，我慢慢掌握了如何更好地表现现代舞蹈。
四段：心得与收获。
在舞蹈指南心得体会小班学习中，我不仅仅掌握了基本的舞蹈技巧，更重要的是，学习过程中让我收获到了许多其他方面的东西。每一次练习都需要的是我们的坚持和耐心，不断地反复练习的过程中也让我有了沉淀和进步。也非常感谢老师的精心指导和悉心培养，让舞蹈指南心得体会小班能够带给我们无限的收获。
五段：总结。
在舞蹈指南心得体会小班的学习和感悟中，我体验到了艺术的无限魅力，对于舞蹈的热爱也得到了更为深刻的体会和理解。无论作为艺术表达还是生命体验，舞蹈都有着不可替代的重要性。在未来的日子里，我也会继续跟随舞蹈的艺术之路，不忘初心，不断前行。
舞蹈班舞蹈教学计划
舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
1、教授新的动作。
(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作。
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。
舞蹈生集训指南心得体会
第一段：引言（120字）。
舞蹈是一门以身体与音乐为媒介表达情感的艺术形式，它需要舞者拥有优雅动作和出色的舞台表现力。而在集训中，舞者们不仅能够学习到专业的舞蹈技巧，还能够培养团队合作精神和自律能力。在我参加舞蹈生集训指南后，我对舞蹈有了更深的理解和感悟。
第二段：提高技巧（240字）。
在舞蹈生集训指南中，我学到了许多关于舞蹈技巧的重要知识。教练们详细讲解了各种动作的正确姿势和技巧要领，并通过反复练习和纠正，帮助我们掌握了更多舞蹈动作。他们还教给我们不同舞蹈风格的表现技巧，让我们在舞台上能够更加自如地展现舞蹈的魅力。在这个过程中，我深刻体会到了坚持与耐心的重要性，并为自己能够一点点地提高而感到欣慰。
第三段：培养团队合作精神（240字）。
舞蹈生集训指南注重培养舞者的团队合作精神。在集训中，我们需要与队友们一起进行对练和编排，共同完成一套完整的舞蹈作品。这要求我们要相互协作、互相帮助，并且要尊重和包容队友的不同意见和风格。通过与队友们的合作，我学会了倾听和沟通，培养了团队合作意识。我明白了一个人的力量毕竟有限，只有与团队合作，我们才能够完成更出色的舞蹈作品。
第四段：锻炼自律能力（240字）。
舞蹈需要不断地进行技巧训练和体能锻炼，要求舞者具备良好的自律能力。在集训中，我们需要严格遵守训练计划，按时出席训练并完成任务。此外，我们还需要按照教练的要求进行自我练习和学习，以提高自己的技术水平。通过这样的训练，我明白了只有持之以恒、保持自律，才能够获得进步。在舞蹈生集训指南中，我不仅锻炼了舞蹈技巧，更重要的是培养了自律的习惯。
第五段：总结（360字）。
参加舞蹈生集训指南是我舞蹈生涯中一段宝贵的经历。通过集训，我不仅学到了舞蹈技巧，还培养了团队合作精神和自律能力。在这个过程中，我明白了舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种对自我的挑战和修炼。要想在舞台上展现出色的表演，除了技巧的熟练掌握，更需要舞者的自信和执着。只有不断地努力和追求，我们才能够在舞蹈的道路上越走越远。所以，我决定继续参加集训，并努力成为一名出色的舞者。
总结：通过舞蹈生集训指南，我不仅学到了更多的舞蹈技巧，还培养了团队合作精神和自律能力。舞蹈对于我来说不仅是一种艺术，更是对自我的挑战。在我舞蹈生涯的道路上，我会坚持不懈地追求，不断超越自己。希望能够在未来的舞台上，展现更多精彩的舞蹈作品。
学舞蹈指南心得体会
舞蹈是一门艺术，它不仅要求身体的协调和灵活性，还要求舞者能够通过动作表达出内心的情感。对于想要学习舞蹈的人来说，一本好的学舞蹈指南是必不可少的。在阅读了多本学舞蹈指南后，我想分享一下自己的心得体会。在本文中，我将从选定舞蹈、学习基本功、注重细节、锻炼身体和享受过程五个方面谈一下我在学习舞蹈过程中的心得体会。
首先，在学习舞蹈之前，我们需要选定一种适合自己的舞蹈。舞蹈的风格繁多，有古典芭蕾、现代爵士、拉丁舞等等，每一种舞蹈都有其独特的风韵和技巧要求。初学者可以从自己的兴趣和身体条件出发，选择一种容易上手的舞蹈进行学习。同时，我们还可以通过观看舞蹈表演、了解不同的舞蹈风格来更好地了解每种舞蹈的特点，从而能够更好地选择适合自己的舞蹈。
其次，学习舞蹈的基本功是非常重要的。无论是什么舞蹈风格，都需要舞者掌握一定的基本功才能够更好地表达出舞蹈的美感。例如，在学习芭蕾舞时，我们需要掌握正确站姿、旋转和跳跃的基本要领；在学习现代舞时，我们需要灵活的身体和强烈的肌肉控制能力。学习基本功需要时间和耐心，我们应该将其作为学习舞蹈的基石，不断地进行练习和训练。
第三，在学习舞蹈的过程中，我们应该注重细节。舞蹈的美不仅仅体现在高难度的动作上，还包括每一个细节的完美呈现。例如，舞者的手臂的曲线是否优美、脚步的韵律是否流畅等等。学习舞蹈并不仅仅是学习动作，更是学习怎样用身体去表达情感和意境。对于每一个细节，我们都应该用心去感受和体会，力求做到最好。
另外，锻炼身体是学习舞蹈的重要环节。舞蹈对于身体的要求非常高，需要良好的柔韧性、力量和节奏感。所以，在学习舞蹈的过程中，我们不能只关注舞蹈动作的学习，还应该注重对身体的锻炼和训练。例如，可以通过拉伸来增强柔韧性，通过力量训练来增强肌肉力量，通过有氧运动来提升耐力和体能。只有身体达到了一定的条件，我们才能更好地去表达舞蹈的美感。
最后，学习舞蹈的过程中，最重要的是享受过程。舞蹈是一门艺术，它可以让人心情愉悦、身心放松。不论我们是在学习舞蹈的时候还是在展示舞蹈的时候，都应该学会享受其中的乐趣。在学习舞蹈指南的过程中，我们可以参加舞蹈培训班，与同学们一起感受舞蹈的魅力；我们还可以参加舞蹈比赛，与其他舞蹈爱好者们一起互相学习和交流。舞蹈是一种对自己和他人表达的方式，通过舞蹈我们可以更好地展示自己的风采，也可以感受到他人的赞许和鼓励。
综上所述，学习舞蹈需要有一本好的学舞蹈指南来指引我们的学习。在学习舞蹈的过程中，我们应该选定适合自己的舞蹈、学习基本功、注重细节、锻炼身体和享受过程。只有这样，我们才能够在舞蹈的世界里不断进步、发展，并真正感受到舞蹈给我们带来的美与愉悦。
舞蹈指南心得体会小班
舞蹈是一种充满艺术感的表演艺术，是以身体动作为主要手段，展现出独特的韵律和美感。作为一名学生党，我有幸参加了舞蹈指南小班，从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在学习和练习舞蹈过程中的心得和体会。
第二段：课程内容。
在舞蹈指南小班中，我们学习了各种基础舞蹈动作，如拉伸、舞步和配合舞伴的技巧。同时，老师还会选择一些流行的歌曲，让我们跟着音乐的节奏练习。在课程中，老师会引导我们对动作的细节和表现进行深入剖析，让我们更好地理解舞蹈的意义和目的。
第三段：舞蹈的魅力。
舞蹈的魅力在于它能够让人身心愉悦，放松身心，提升自信和魅力。通过舞蹈，我们可以从中感受到许多美好的经历。比如，在配合舞伴的过程中，我们需要相互信任和默契，这让我学会了如何更好地与人合作。此外，在跟随音乐节奏的过程中，我可以释放出自己的情感，抒发内心的情感，这是一种非常舒适的体验。
第四段：舞蹈对身体的益处。
舞蹈不仅能够让我们在精神上得到满足，也能够对我们的身体健康产生积极的影响。在舞蹈的过程中，我们需要不断地进行身体的拉伸和训练，这帮助我们更好地获得柔韧性和协调性。通过舞蹈，我们可以改善身体的姿势和坐姿，从而减少对骨骼和肌肉的损害。此外，舞蹈还能够加强我们的心脏功能，提高代谢率，防止一些慢性病的发生。
第五段：总结。
通过舞蹈指南小班的学习，我不仅学到了舞蹈动作，更重要的是，获得了身体和心灵上的提升。在舞蹈的世界里，我感受到了很多美好的事物，也发现了自己的潜力和优势。希望所有人都能够感受到舞蹈的魅力，享受到它带来的快乐和美好。
学舞蹈指南心得体会
第一段：引言（约200字）。
每当我看到优美的舞蹈表演，我总会被舞者们那矫健的姿势、灵动的动作所吸引。因此，我决定开始学习舞蹈，一同在美妙的音乐中表达自己。为了更好地学习舞蹈，我查找了很多学舞蹈的指南，今天我将分享我学习舞蹈的心得体会。
第二段：满腔热情的初学者（约300字）。
我刚开始学习舞蹈时，满心都是热情和兴奋。我跟着指南中的教学视频，努力模仿舞者们的动作。虽然一开始非常困难，但我没有放弃，不断重复练习，渐渐地，我开始感受到自己身体柔软度的提高，每次练习都有不同的进步。通过初级课程的学习，我了解到了舞蹈的基本功不可忽视。身体的柔韧性、平衡感和肌肉力量的协调，都是优秀舞者不可或缺的特质。通过合理的锻炼和训练，我逐渐掌握了一些基本的舞蹈步伐和动作，我对于舞蹈的热情进一步蓬勃发展。
第三段：面对困难的挑战（约300字）。
然而，随着我的学习进程，我遇到了一些挑战。舞蹈要求高度专注和耐力，每次练习的时候，我经常感到筋疲力尽。特别是对于一些复杂的舞蹈动作，我常常需要多次尝试才能掌握。在进阶课程中，我需要学习更多复杂的编舞和转身，这对我来说是一个巨大的挑战。然而，我从自己身上学到了永不放弃的品质。无论碰到多么困难和艰巨的任务，我都会坚持下来。我找到了适合自己的舞蹈教练，从她那里获得鼓励和指导，逐渐克服困难。我学到了在面对难题时要端正心态，持续努力，相信自己的潜力。
第四段：舞台表演的魅力（约300字）。
在经历了一段时间的练习后，我有幸参加了一场舞台表演，这让我更加深入地感受到舞蹈的魅力。当灯光照耀在我身上，音乐响起，我感受到了一种无与伦比的快感。通过舞蹈，我能够把自己完全融入到音乐和舞台之中，忘却一切烦恼，沉浸在美妙的表演中。舞台上的每一次表演都是对自己学习成果的展示，也是对观众们的一次演示。我学会了如何树立自信，展现自己的风采。舞台表演激发了我无尽的激情，让我对舞蹈有了更深的理解和热爱。
第五段：舞蹈的意义与成长（约200字）。
学舞蹈不仅仅是为了把动作演绎得好看，它更有着更深的意义和影响。舞蹈教会了我如何用全身心地投入到一件事情中，如何面对困难和挑战。通过舞蹈，我塑造了自己的个性，提高了自我表达能力。舞蹈也让我学会了耐心和坚持，明白只有不断努力，才能取得进步。舞蹈还让我结交了许多志同道合的朋友，我们一同分享着彼此的进步和喜悦。舞蹈渐渐成为了我生活中的一部分，它开阔了我的视野，让我更加从容地面对生活的各种挑战。
总结（约100字）：
通过学习舞蹈，我不仅能够展现自己的热情和才艺，更重要的是，我学到了自信、耐心和坚持的品质。舞蹈让我从中体会到了生活中的快乐与幸福。同时，与舞蹈的陪伴，我也在不断成长和进步。如果你也热爱舞蹈，不妨参考我分享的学舞蹈心得体会，一同追逐梦想，用舞蹈演绎美丽人生。
舞蹈生集训指南心得体会
第一段：引言（200字）。
舞蹈是一门高度综合的艺术形式，集结了动作、音乐、表情等多个要素。为了在舞蹈领域取得优异的成绩，许多舞蹈生选择参加集训，以提升自己的技术和实力。我作为一名舞蹈生，不久前结束了一次长达三个月的集训，这段集训经历让我深感受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈集训中所体会到的心得和感悟。
第二段：集训的艰辛与挑战（300字）。
舞蹈集训不仅是对身体的严格要求，更是对心理的考验。日复一日的繁重训练使我体力透支，让我感到疲惫不堪。我常常被舞蹈老师的职业精神和严格要求所震撼，他们要求我们踏踏实实地练习每一个动作，做到熟练而又完美。面对一遍又一遍的排练和修正，我曾一度感到自己力不从心。但是，正是这种艰辛和挑战让我逐渐领悟到舞蹈的真谛。
第三段：技巧与修养的提升（300字）。
在集训过程中，我意识到技巧和修养是成为一名优秀舞者的关键因素。技巧是舞者的基础，而修养则是塑造舞者独特风格和气质的重要方面。集训中，我们要不断练习掌握各种难度的技巧动作，力求在每一个细节上都达到完美。同时，我们还接受了形体训练、舞台表情和舞蹈历史等方面的教导，以提升舞者的内涵和内功。通过系统的学习和训练，我深刻认识到技巧和修养对于提高舞蹈水平的重要性。
第四段：团队合作与人际交往的重要性（300字）。
舞蹈生集训的过程中，我意识到团队合作和人际交往是取得成功的关键。在集训中，我们需要与其他舞蹈生共同排练和表演。在与他们的互动中，我学会了倾听、尊重和合作，懂得了如何与不同性格、不同风格的人合作，共同创造出最佳的舞台效果。而且，我们还需要与舞蹈老师、舞台工作人员等多个角色进行良好的沟通和合作。通过这些经历，我明白了团队合作和人际交往对于成功集体的重要性。
第五段：自我成长与未来展望（300字）。
在这次舞蹈生集训中，我不仅在技巧、修养和团队合作等方面有所提升，更重要的是，我感受到了自我成长的喜悦和动力。通过不断地努力和突破，我克服了自己的局限性，提高了自信心和表演力。同时，我也深知自己所欠缺之处和需要继续努力的地方。未来，我将继续坚持集训中所学到的各方面的知识和技巧，不断提升自己的舞蹈水平和综合素质。我相信，只要我不断努力，并保持对舞蹈的热爱和执着，我一定能在舞蹈领域中实现我的梦想。
总结：舞蹈生集训是一段充满挑战和收获的旅程。通过这次集训，我不仅提高了自己的技巧和修养，也学会了与人合作和沟通。更重要的是，我感受到了自我成长的喜悦和动力，对未来充满了信心。舞蹈生集训的心得体会将成为我在舞蹈道路上不断前行的动力和指引。
学舞蹈指南心得体会
导言：
舞蹈是一门充满艺术和美的表演形式，它可以让人们展现自己的情感，也可以让人们获得身心的放松与快乐。然而，学习舞蹈并非易事，需要细心的指导和刻苦的训练。近期，我参加了一本名为《学舞蹈指南》的书籍的阅读与实践，通过这次学习与实践，我收获了许多关于学舞蹈的经验和体会。下面将从指导意义、技巧培养、回馈循环、合作与探索、自我表达等五个方面来展开述说。
第一段：指导意义。
学舞蹈指南对于初学者来说是一本非常好的学习指导手册。这本书不仅给予我很多具体的舞蹈技巧和动作要领，更重要的是提示了我如何正确学习舞蹈的方法与心态。比如，它强调了练习的重要性，告诉我只有通过不断的反复练习才能真正掌握舞蹈技巧。另外，它还提醒我注意身体的姿势和呼吸，这些细节对于舞蹈表演的优美度是至关重要的。
第二段：技巧培养。
在学习舞蹈的过程中，技巧培养是必不可少的。通过《学舞蹈指南》这本书，我了解了许多关于舞蹈技巧的重要知识。舞蹈动作的核心是掌握身体的节奏和平衡，需要通过重复练习来培养。此外，舞蹈的力量和柔韧性也是非常重要的，需要通过专业的训练和正确的身体锻炼进行培养。《学舞蹈指南》通过详细的讲解和示范，帮助我更好地理解和掌握这些技巧。
第三段：回馈循环。
学习舞蹈的一个重要方面是通过观摩和评估来提高自己。《学舞蹈指南》强调了回馈循环的重要性，它鼓励我观看专业的舞蹈表演，并积极参与舞蹈团队的训练。通过观摩他人的舞蹈动作和表演，我可以对比自己的不足之处，进一步改进和提高自己的舞蹈技巧。另外，与舞蹈团队的合作也让我更好地理解和体验舞蹈的整体流程和氛围。
第四段：合作与探索。
舞蹈是一项需要团队合作的艺术活动。在《学舞蹈指南》中，它强调了舞蹈团队的合作和探索精神。通过与队友们共同排练和表演，我深刻体会到舞蹈需要每个人的配合和默契。此外，舞蹈还鼓励创新和探索，帮助我放下思维的框架，挑战自己的舞蹈想象力和创作力。舞蹈的合作和探索让我更好地理解了一个优秀的舞者应该具备的素质和能力。
第五段：自我表达。
学习舞蹈最重要的目的之一是让我们能够通过表演来自我表达。《学舞蹈指南》鼓励我尝试不同的舞蹈风格和表达方式，帮助我发现和塑造自己的舞蹈个性。通过舞蹈，我可以表达自己的情感和思想，与观众建立情感上的连接，这种体验非常独特和珍贵。学习舞蹈不仅是通过技巧的掌握，更是通过舞台上的表演来展示自己的独特魅力和艺术性。
结语：
学舞蹈是一项艰苦而美好的过程。通过学习舞蹈指南这本书，我学到了很多关于舞蹈的重要知识和技巧，更重要的是理解了学习舞蹈的方法和心态。学习舞蹈需要不断的练习和培养，同时也需要通过观摩和评估来提高自己。舞蹈除了需要团队合作和探索精神，更重要的是通过表演来实现自我表达。通过学习舞蹈，我收获了自信和快乐，也发现了自己在舞蹈中的潜力和独特性。舞蹈，给我带来了无限的欢乐和成长的空间。
舞蹈指南心得体会
舞蹈是一门充满艺术感和韵律的表演艺术形式，能够展现出人体的美感和力量，给观众带来无限的欣赏和感动。作为一个爱好者，我每天都在不断地学习和探索舞蹈的奥秘。在这个过程中，我深刻体会到了舞蹈指南的重要性，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先，舞蹈指南为舞蹈者提供了正确的学习方法和基础知识。学习舞蹈需要有循序渐进的过程，只有掌握了基本的动作和技巧，才能进行更高层次的训练。舞蹈指南中的详细解说和示范让我更容易明白每个动作的要领和技巧，避免了错误的学习方法。通过学习舞蹈指南，我渐渐建立了对舞蹈的正确认识，找到了适合自己的学习节奏，从而提高了学习效果。
其次，舞蹈指南给舞蹈者提供了更广阔的舞台和表演机会。舞蹈不仅仅是个人的练习和技巧展示，更重要的是能够通过舞蹈与观众产生共鸣，传递情感和艺术。舞蹈指南中的舞蹈编排和演出技巧指导让我更好地理解了舞蹈表演的意义和重要性，激发了我对表演的热情。随着对舞蹈技巧的不断提高，我有机会参与更多的演出和比赛，展现自己的才华和激情。
第三，舞蹈指南帮助舞蹈者培养了坚持和毅力。舞蹈是一项需要长时间和大量训练的艺术形式，每个动作都需要不断地重复和练习。舞蹈指南中的训练计划和建议帮助我规划了学习和训练的时间，让我能够有条不紊地坚持下去。尽管训练过程中遇到了许多的困难和挫折，但是通过舞蹈指南的指导，我学会了如何克服困难，坚持不懈地追求自己的梦想。
第四，舞蹈指南让舞蹈者更好地认识自己的身体和自我。舞蹈需要舞者全身心的投入，用身体来表达内心的情感和表演意图。舞蹈指南中的身体训练和灵活性训练让我更加了解自己的身体特点和潜力，找到了更合适自己的舞蹈风格。通过不断地尝试和探索，我在舞蹈中找到了自己的表达方式，展现出更多元化的舞台形象。
最后，舞蹈指南带给舞蹈者更多的自信和满足感。舞蹈是一门需要展现自己的艺术形式，只有自信的舞者才能够更好地表演和展示自己。舞蹈指南中的舞台表演技巧和情感传达指导帮我摆脱了内心的羞怯和压力，更加自信地面对观众。在每一次的演出中，我能够用舞蹈感动观众，也因此获得了更多的满足感和成就感。
总之，舞蹈指南对于舞蹈者来说是一本宝贵的学习财富。通过舞蹈指南，我学到了正确的学习方法和技巧，有机会展示自己的才华和激情，培养了坚持和毅力，更好地认识了自己的身体和自我，并获得更多的自信和满足感。舞蹈指南让我在舞蹈的世界里不断进步，愉悦自我，享受舞蹈带给我的快乐和成就感。
舞蹈教学计划
1、目的：通过体育舞蹈教学，和科学体育锻炼方法学习，使学生在优美的音乐旋律中享受舞姿妙曼的乐趣；花式中的艺术内涵，从而达到增进健康、提高能力、美化形体，培养舞技和陶冶情操的目的。
（二）任务：
1、使学生具有健康的身体，健美的形体，良好的姿态，高雅气质和风度。
2、使学生掌握体育舞蹈基本元素和指定步伐。掌握体育舞蹈的基本理论知识，比赛规则和裁判方法。
3、教会学生获取知识的方法，培养学生创新和竞争的能力。
4、树立健康第一和终身体育的思想。
1、严格形体与基本元素训练，并贯穿教学的始终。
2、正确运用指定步行
3、正确使用音乐，注重韵律表现，鼓励学生在掌握基本技术的基础上的自由表现。
4、对所学舞种的起源、发展概况、舞种特征、音乐的使用，规则及裁判方法有初步的了解。
第二章体育舞蹈概论（2学时）
（一）目的要求
掌握体育舞蹈的概念、内容以及特点。了解体育舞蹈的历史发展，明确体育舞蹈与其他舞种的区别，以及体育舞蹈的比赛规则和裁判规则。
（二）教学内容
1、体育舞蹈的发展历史和目前在高校的发展趋势。
2、体育舞蹈的概念、内涵、影响健康的主要因素
3、体育舞蹈的特点、功能和作用。
4、体育舞蹈的评价方法及学习方法。
5、体育舞蹈音乐的介绍以及对舞蹈和音乐的欣赏。
6、体育舞蹈的比赛规则和裁判规则。
第三章体育舞蹈实践课一（2学时）
舞蹈教学课件
吴雪花课程纲要课程名称：《舞动奇迹》开发教师：吴雪花课程类型：艺术类授课对象：初中生开发的背景和依据：
随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。对于女孩子来说，气质是尤为重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。
一、课程目标。
1．倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。2．训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。3．在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、现代舞。让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。
二、课程形式安排。
每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。
其理论依据与方法手段如下：
1．理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。2．方法手段：
第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班。
第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生特点灵活处理。
三、课程内容安排：
1．基本功练习。
2。基本功练习。
3。基本功练习。
4。健美操基本舞步练习。
5。健美操基本舞步练习。
6。健美操基本舞步练习。
7。健美操。
8。健美操。
9。健美操。
10。健美操。
11。民族舞基本步练习。
12。民族舞基本舞步练习。
13。民族舞基本舞步练习。
14。
民族舞。
15。民族舞。
16。民族舞。
17。现代舞。
18。
现代舞。
19。现代舞。
20。
汇报演出。
四、课程实施建议：
1．让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅力。
2．在教学过程中，应以学生为主体，调动学生的积极性，让学生在自主的活动中体验，探究，创新，以获得真情实感。
3．将肢体语言和艺术紧密的结合到一起。4．师生共同合作，一切从学生出发。
五、课程评价通过校本课程的教学，使学生比以前更自信，能勇敢的在众人面前尽情的表演、表达自我，而具有艺术或体能天赋的学生，因此有较多的机会去尝试，所以更有机会使自己的潜能得到发挥，而不至于被埋没。不仅是学生得益，对教师而言，校本课程的开发，不仅扩大了教师的视野，提供教师一个反省个人教育理念的机会，并形成了新的教育理念，提高了教师的课程意识和课程开发的能力，改进了教师的教学技巧，而且对学生的看法和对待学生的方式也发生了变化，同时也使人际沟通互动与自我反省能力得到提高。最重要的是许多教师从心里形成了一种自我向上的需要，自我要求也越来越高。教师不仅看重教学这份工作，而且热切地想把这份工作做好。校本课程的开发使师生共同受益。
附---《走进傣族》教学设计。
一、教学内容。
１、傣族舞的各种手形、手位，基本动作等。
２、傣族舞组合：《金孔雀轻轻跳》。
３、创编练习。
二、教学目的。
１、通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。
２、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，不断提高自身鉴赏和舞蹈表演的能力。
３、让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。４、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
三、教学重点。
１、了解傣族舞蹈特有的“三道弯”舞姿造型特点与舞蹈韵律感。２、正确、熟练地掌握傣族舞的基本动作，完成组合学习。
四、教学难点。
１、连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。２、自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。
五、课时安排一课时。
六、教具准备。
vcd电视机录音机。
磁带傣族风俗资料等。
七、教学过程。
（一）、组织教学师生问好！
（二）、复习民族舞组合１、朝鲜舞组合：
舞蹈指南心得体会
第一段：引言和背景介绍（200字）。
舞蹈是一种综合艺术形式，通过身体的动作和姿势来表达思想和情感。它不仅仅是一种运动，更是一种文化和心灵的交流方式。作为一个舞者，我一直非常热衷于学习和探索不同舞蹈风格和技巧。最近，我有幸参与了一场舞蹈指南课程，这是一次独特而有趣的经历。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈指南课程中的心得体会。
第二段：舞蹈指南的意义和目标（200字）。
舞蹈指南是一种教学方法，旨在帮助舞者更好地理解和表达舞蹈动作。它涵盖了舞蹈的基础知识和技巧，包括动作的起源、基本的动作组合和编排等。通过舞蹈指南，舞者可以更好地理解舞蹈的内涵和意义，使其表演更加生动和出色。在我参加的舞蹈指南课程中，老师强调了舞蹈的情感表达和技术细节，让我们更好地领会舞蹈的意义和目标。
第三段：学习和应用舞蹈指南的难点和挑战（300字）。
学习和应用舞蹈指南并不容易，尤其是对于我这样一个有限的经验和技巧的舞者来说。在课程中，我发现调整身体的姿势和动作是一项挑战。有时候，我会感到困惑和沮丧，因为我的身体无法完全掌控舞蹈动作的要求。然而，老师总是耐心地指导和纠正我们的动作，鼓励我们坚持下去。除了技巧方面的挑战，舞蹈指南还要求舞者注重情感表达。在表演中，我们必须能够传达舞蹈表演的情感和故事。这需要我们通过练习和深入理解舞蹈背后的情感核心来实现。
第四段：舞蹈指南的影响和收获（300字）。
尽管舞蹈指南的学习和应用存在一定的挑战，但是它带给我了很多收获和影响。首先，舞蹈指南加强了我的舞蹈技巧和动作的准确性。通过注意和调整我的姿势和动作，我能够更好地掌控舞蹈的要求，并使我的表演更加出色。其次，舞蹈指南也提升了我的情感表达能力。通过理解和练习舞蹈背后的情感核心，我能够更好地传达舞蹈的意义和目标。最重要的是，舞蹈指南还启发了我对舞蹈艺术的深入思考。我开始尝试与其他舞者合作，创造出独特而有意义的舞蹈作品，以表达自己的观点和情感。
第五段：总结和展望（200字）。
综上所述，舞蹈指南是一种独特而有意义的学习和应用舞蹈的方法。尽管学习过程中存在一些困难和挑战，但舞蹈指南为舞者提供了更好地理解舞蹈的机会，并提升了我们的舞蹈技巧和情感表达能力。通过不断学习和实践，我相信我会在舞蹈领域取得更大的进步，并创造出真正有意义的舞蹈作品。舞蹈指南将继续在我未来的舞蹈旅程中扮演着重要的角色。