范文范本是写作教学的重要资源，通过引导学生阅读和分析范文，教师可以帮助学生更好地理解和应用写作技巧。在这里为大家精选了一些经典的范文范本，希望能够给大家展示不同文体和风格的范本选择。
少儿舞蹈旋转技巧
训练步骤一：原地留头甩头练习。
训练步骤二：点步甩头练习
寻找方向。
训练步骤三：点步单一练习
在规定舞姿上，完整旋转一周。
训练步骤四：连续点步转
在准确完成一圈的基础上，练习连续旋转4---6圈。
训练步骤五：舞姿点步转
结合其他舞姿进行连续旋转练习。
2.吸腿转
训练步骤一：单一准备动作练习
身体面向8点准备，双手叉腰，右脚半蹲，左腿伸直前点准备。
训练步骤二：上步立半脚尖吸腿练习
右腿吸至90度。
训练步骤三：单一吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手叉腰，右腿吸腿旋转一周。
训练步骤四：单一舞姿吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手在胸前交叉，右腿吸腿旋转一周。
3.平转
训练步骤一：滚把杆准备动作练习
脚三点一线，留头甩头。
训练步骤二：把下平转1|2练习
训练步骤三：把下平转单一练习
山膀舞姿，强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向，保持留头甩头。
训练步骤四：斜线平转练习
山膀舞姿沿斜线做单一平转，1圈、2圈、4圈。
4.跳平转
训练步骤一：原地后踢腿练习
双手叉腰，小腿向臀部方向后踢，动作保持轻巧灵活。
训练步骤二：跳平转 单一练习
双手打开，双腿向后踢，在做的过程中，保持肩、胯两点一线，上身和腿部动作
方向一致。
训练步骤三：跳平转斜线练习
双手打开，沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。
少儿舞蹈旋转技巧，欢迎大家参考!
舞蹈表演作文
谢慧阿姨今天早上给妈妈打电话了。邀请我们去看舞蹈表演。下午两点，我和妈妈满怀期待地来到了前方歌舞团。来到前面歌舞团的时候，我按照票上的号码找到座位坐下。很快，舞会开始了。突然，灯光暗下来，舞台上出现了五颜六色的气泡。悠扬的音乐在我耳边响起，几个穿着五颜六色裙子的.大姐姐以柔和的姿势带头。然后两个男老师也迈着轻快的步子来到舞台中央，跳起了轻快的芭蕾。我不禁陶醉了，观众给了他们热烈的掌声。
然后来了一群天真可爱的小朋友，他们的表演让我们捧腹大笑，赢得了人们的关注。突然，灯光明亮起来，舞台后面大屏幕的间接变化，加上明亮的光流，勾勒出一幅美丽的画卷。一个穿着红色芭蕾舞裙的八级女孩出现在舞台上，手臂柔软，舞姿优雅，仿佛她是一位高贵的芭蕾舞公主。她的精彩表演让观众大吃一惊。
看了一系列的表演，我一直喜欢文艺，我不禁想，他们那么厉害，我什么时候才能像他们一样，但是“只要我努力，铁杵磨成针”，只要我不懈努力，说不定有一天站在舞台上的就是我。这场表演让我明白了一个道理。台上三分钟，台下十年，成功背后一定有努力。相信我，在不久的将来我会做得更好。
舞蹈形体训练技巧
当运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。那么，下面是小编为大家分享舞蹈形体训练技巧，欢迎大家阅读浏览。
1、坐式或站立，将头部最大限度地旋转画圆，顺、逆时针交替进行。
2、双手交叉置于脑后，下颌贴胸上部，然后双手向下压头部同时抬头后仰。每分钟5-10次。
3、仰卧，双臂自然贴近身体两侧。头部慢慢抬起，将下巴尽量向胸部贴近，直至极限。每分钟做5-20次。
1、臂回环：双腿自然站立，双手握拳。然后伸直双臂，做大回环运动，直到感觉疲劳为止。每分钟环绕40次以上。
2、双臂交叉侧平举：紧握双拳，做直臂体前迅速交叉动作，还原。重复至疲劳为止。每分钟40次为宜。
1、哑铃弯举：两腿自然站立，两手掌心向上手持哑铃，两臂下垂，上翻至胸前，稍停，缓慢由原路返回。也可单手交替进行。
2、臂屈伸：两腿自然站立，挺胸收腹，双手各持一哑铃。开始时手臂伸直过头，然后慢慢向脑后弯曲，使哑铃置于颈后位置后，慢慢把手伸直还原。(颈后股三头屈伸)
3、屈体后伸：上体前屈与地面平行，双膝微屈，屈臂持哑铃，拳心相对。平臂后伸与地面平行，慢慢还原。(俯身股三头屈伸)
2、双手持哑铃自然站立，一手前平举与肩同高，另一手沿体侧下垂。然后两臂于体上下交替平举哑铃。每分钟25-30次。(体前前平举主要练习肩部与胸部的结合处和提胸作用)
3、斜板卧推：仰卧于斜板，双手握哑铃置于体侧。然后两臂轮流举哑铃于头前上方。每分钟20-30次。 (也可以斜板杠铃上举主要练习胸部的中部有利于女子提胸)
1、仰卧起坐：每组8-15次。做3组。肥胖者最好屈腿做。
2、仰卧，双腿伸直，双臂上举。然后迅速屈膝收腹，双手抱膝，慢速伸展还原。每分钟20次左右。 (仰卧屈腿伸)
3、仰卧，双手抱头，分腿屈膝。收腹使上体抬起，坚持不动3分钟左右(可间断休息)。
健美的臀部丰满圆翘，富有弹性，是体现女性形体美的重要部位。
1、仰卧，两胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高点静止片刻，慢慢落下。每分钟上抬20次左右。
2、跪撑举腿：双手撑地下跪，一条腿跪地，另一条腿先弯曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲劳时，再换另一条腿。 (箭步蹲)
3、仰卧，头偏向一侧，双腿合并伸直，然后双腿尽量上举，与上体垂直，慢慢还原。每分钟20次左右。这个动作也锻炼腰腹部。 (仰卧抬腿)
4、侧卧抬腿：直体侧卧，脚尖绷直，身体下面的手臂伸向头前，将头枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撑地面。然后，将上面的腿抬起，至最高点，慢慢还原。重复练习15-20次。转身换另一侧卧，抬另一条腿。腿抬起时不得弯曲。
5、跪腿后踢：体前屈双手撑地，屈膝跪地，上体与地面平行，抬头目视前方。然后，先将一腿伸直，向后上方踢抬，还原。换另一条腿。左右各做一遍为1次，做15-20次。
1、直立，两手扶一固定物体，前脚掌踩在一块砖头上，脚跟悬空。然后将脚跟提起，尽量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右摆动。每分钟做15-20次。
(站立提脚尖)
3、站立，上体前倾，脚跟着地，脚尖朝上。用脚后跟向前走动。
1、节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
2、动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的`感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
3、身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4、动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。
5、动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
舞蹈演员表演技巧有哪些
舞蹈演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。那么舞蹈演员需要什么表演技巧呢?下面小编为大家一一解读!
首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。
不管是什么演员，舞蹈演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。
就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，像画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。
演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。
包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了;前后空翻，徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的`训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
中国古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。
幼儿舞蹈编排技巧
幼儿舞蹈是力求简单、生动，它同成人舞蹈在创编和排练上有很大的不同，而小班舞蹈又有自己独特的创编和排练方式。欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!
(一) 动作简单且有一定的情趣
小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
(二)舞蹈要有一定的情节内容
舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。
(三)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点幼儿舞蹈编排方法技巧幼儿舞蹈编排方法技巧。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。
(四)让孩子们参与舞蹈动作的创编
孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。
(一)舞蹈的排练时间要短。
(二) 排练时要讲究策略、排练舞蹈。
我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。
1、 把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了幼儿舞蹈编排方法技巧舞蹈形体。
(三) 排练中使用的道具要制作精细。
道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。
舞蹈表演作文
窗外，清风徐徐，吹的树叶飒飒作响，几只鸟儿时不时发出几声优美的歌声，像是在为我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
这是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些紧张，出场前，脑子里一片混乱，居然连最起码的动作都忘的一干二净，尽管在出场前练了又练，上了台还是忘了动作。只记得我在后台准备上场的时候，腿不勉有些发抖，牙齿不停的上下打颤，不断回想当时的动作。但是，因为上台时的一个意外，导致手忙脚乱，不知所措——上台的途中，表演的演员下台的时候走错了方向，一只手臂不小心挥到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下来，舞蹈音乐已响起我一时竟然不知道该如何解决，动作乱套。慌张的我先将衣服拉回原位，继续往下做动作，因为这一两秒钟的耽误让我慢了两拍，使我更加不知所措，脑子里一片空白，将这些动作居然换成了一个自己编的动作，一时间竟不知道我该怎么办。
老师正坐正前方，看他那双坚定的目光，向我发出了自信的信号，渐渐地，该快的地方加快速度，该慢的地方放慢速度，大脑渐渐恢复了意识，变的清醒过来，将运作调整到原来，越来越有自信。我的身体一蹲，右手一提，左手一推，又是一个完美的.转身，再摆一个帅气的造型，对着正前方做了一个打枪的手势，下巴一低，圆满结束。
每一个舞台都是一场历练，等着你的意外，等着你的精彩，只要自信从容必定能够绽放绚丽的光彩。
舞蹈演员的舞台表演技巧
舞蹈能够让你集结性感迷人、优雅自信、幸福律动於一身。 自信，优雅，从容，淡定，可以让你在任何年纪绽放美丽。
演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。看的就是出场的角儿的技巧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。
即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要 看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于 毯子功的训练。
就是演员在台上的高难动作的`持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面， 象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直 线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹 丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。
演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后 就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身， 演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界 顶尖水准了;前后空翻，徒手翻，这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。
西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。
少儿舞蹈教学技巧
怎样指导孩子学习舞蹈教孩子学习舞蹈，一般的家长都缺乏这方面的能力，家长在指导孩子学习舞蹈前，应首先对舞蹈这种艺术形式、舞蹈对儿童身心发展的独特功能有所了解。
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。家长指导孩子学习舞蹈，参加舞蹈活动，主要是通过舞蹈的创作、训练和表演，对儿童进行德、智、体、美的教育，开发他们自身的潜在能力，对我童性格、气质风度、身体、情操的`发展打下扎实而健康的基础。
日常生活中，有些家长认为自己的孩子学习舞蹈，吃苦受累不说，还可能影响孩子的正常学习。这各担心是没有必要的，舞蹈内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发;孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。
当家长对舞蹈这种艺术形式有了解之后，年轻的父母可适当购置一点必要的舞蹈书籍，可参照教材示范教孩子学习舞蹈，也可购置一些教孩子学习舞蹈的电脑软件、电视节目录像带等。如果条件许可，孩子又特别喜欢和向往舞蹈艺术，家长可带孩子进入艺校学习舞蹈，或请舞蹈家教教孩子学习舞蹈。
儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
青少年儿童注意力容易分散，又比较喜新厌旧，所以，对待幼儿及学龄初期(小学生)儿童，家长在指导孩子学习舞蹈时，在基础训练阶段，必须要加强趣味性，家长(或指导教师)可与孩子共同做舞蹈游戏，排舞蹈小品，活跃孩子的学习气氛，丰富其想象力。在学习进程的按排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉安排，以便使孩子能为断的有新鲜感，有利于孩子对舞蹈艺术的融会贯通。
在指导儿童训练过程中，家长容易忽略的一点其实也是舞蹈艺术的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列动作的机械组合，而是通过动作来传情达意。所以，家长要启发孩子在领会舞蹈艺术的真谛，用心灵在表现动作，用动作释放心灵，释放思想。要鼓励孩子积极思考，体验生活，展开理想与想象的翅膀，大胆创新。
当孩子取得成绩时，家长要及时表扬鼓励孩子;家长要为孩子创设必要的学习舞蹈的环境，如时间、场地、服装、学习材料等;鼓励孩子积极参加校内外各种舞蹈比赛、表演;当孩子逐渐成为舞蹈园里一颗含苞待放的花蕾时，家长可积极向舞蹈艺术学校(院)、芭蕾舞团、杂技团、体操队艺术团体推荐孩子，以使孩子走向更广阔的舞蹈艺术的天地。
舞蹈演员的表演技巧有哪些
演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中 国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么 ?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞 剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。 不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。
就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面， 象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直 线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹 丝不动便是舞者的`劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。
演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后 就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要 看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于 毯子功的训练。
包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身， 演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界 顶尖水准了;前后空翻，徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。
舞蹈技巧心得体会
舞蹈是一门综合性艺术形式，通过舞姿、动作和音乐的完美结合，展现舞者的情感和个性。作为一名舞者，我在多年的学习和实践中积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会，希望能对广大舞者朋友有所帮助。
首要的一点是技巧的基础训练非常重要。舞蹈技巧是舞者的基石，只有通过不断地基础训练和反复练习，才能达到融汇贯通的技术水平。在我的舞蹈旅程中，我一直注重基础训练，例如平衡、柔韧性和力量练习。通过坚持练习，我慢慢地培养了自己的身体素质，提高了舞蹈技巧的稳定性和灵活性。
其次，舞蹈技巧的掌握需要持之以恒的毅力。学习一门技术的过程往往是漫长而困难的，在面对挫折和困难时，我们必须坚持不懈地努力。在我的舞蹈训练中，我会设定一些小目标，并制定详细的计划来达到这些目标。通过每天的坚持练习和不断尝试，我逐渐提高了自己的技巧水平。
第三，舞蹈技巧的提高需要不断地追求创新和突破。舞蹈是一个不断进步和发展的艺术形式，在掌握基本技巧之后，我们应该勇于探索和尝试新的舞蹈风格和动作。通过学习其他舞者的表演和观摩世界各地的舞蹈作品，我不断获得灵感和启发，并将它们运用到自己的舞蹈中。通过这种方式，我能够不断创新并提升自己的舞蹈技巧。
另外，舞蹈技巧的提升还需要不断地与他人交流和合作。舞蹈是一种以团队合作为基础的艺术形式，与他人的交流和合作能够加深对舞蹈技巧的理解和应用。与其他舞者一起排练和表演，我可以学到不同的舞蹈风格和表现技巧，同时也能通过他人的反馈和指导来提高自己的舞蹈水平。舞蹈是一种沟通和表达的艺术，只有通过与他人的交流和合作，我们才能真正地将自己的情感和个性展现出来。
最后，舞蹈技巧的提高需要保持积极的心态。在学习和实践舞蹈技巧的过程中，我们难免会遇到挫折和失败。在这些困难面前，我们要保持积极的心态，相信自己的能力并不断鼓励自己。同时，我们也要学会从失败中吸取教训，找到问题的根源，并努力改进。只有保持积极的心态和对自己的持续信任，我们才能在舞蹈技巧的道路上越走越远。
总之，舞蹈技巧的提高是一个需要付出巨大努力和持之以恒的过程。通过基础训练、毅力的坚持、创新的突破、与他人的合作以及积极的心态，我们可以不断提高自己的舞蹈技巧，并在舞台上展现出我们内心深处的情感和个性。希望通过我分享的心得和体会，能够对广大舞者朋友有所帮助，让我们一起在舞蹈的世界中翩然起舞。
技巧舞蹈心得体会
作为一名技巧舞蹈爱好者，我深知技巧舞蹈对于身体素质、节奏感和舞蹈技能的要求非常高，但我也一直享受着这种挑战和成长的快乐。在学习技巧舞蹈的过程中，我悟出了一些心得和体会，今天我便想分享一下。
一、坚定的信心。
在学习和演出技巧舞蹈时，一个重要的要素就是坚定的信心。这个信心需要来自身体素质的提高、对舞蹈技巧的掌握和稳定的心态。在剧场前的紧张和演出时的压力下，我们需要相信自己的能力和水平，在这种信心的推动下，我们才能展现最佳的表演，得到最大的喝彩。
二、细节把握。
舞蹈技巧中诸如转弯、摆臂这些看似简单的动作，其实是需要在细节上完美把握的。如一个摆臂动作的成功与否，就需要准确的控制角度、高低、方向等等。细节的把握需要持久的训练和刻苦的努力，但也是成为一名舞者的关键。
三、合理的时间规划。
在学习舞蹈的过程中，时间的分配和规划也是非常关键的一环。我们需要清楚自己的学习和演出任务，并进行有效的时间管理，才能保证舞蹈的专注和成长。同时，在一段舞蹈的排练中，起舞者和配乐的配合相当重要，需要反复试演和搭配后才能达到最佳效果。
四、心理调适。
在一场演出前，大多数舞者都会出现紧张和不安的情绪，这样的情绪会影响演出的质量。因此，我们需要进行内心的调适，缓解紧张情绪，保持冷静。可以使用一些呼吸方法、冥想等等来帮助自己放松，让自己在更好的状态下迎接舞台。
五、团队合作。
在整个舞团的演出中，团队合作是至关重要的。需要我们相互鼓励、调整配合、协作完成每一个动作，让整个舞蹈动作连贯流畅。在这个过程中，彼此之间的信任和支持也是十分重要的。
总结：
以上便是我在学习技巧舞蹈过程中的心得和体会，每一个方面都至关重要，需要我们每一位舞者牢记并持续努力。在更高的舞台上，相信每一个舞者都会有更加出色的表现，为舞蹈艺术的发展贡献力量。
浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧
走出社交的“缺钙症”
所谓社交“缺钙症”就是我们通常所说的社交恐惧症，即对社交持一种恐惧的心理。
其实，恐惧本来是人们的一种正常情绪，对某种现象有恐惧心理并不奇怪，问题是人要通过大脑的认识做出合理的反应。比如，不少人害怕在人多的场合讲话，但这还不是一种心理疾病。可是有的人因为怕在公共场合讲话，而不愿意接触人，不愿意参加集体活动，这就是一种社交恐惧症的心理疾病了。要想拥有优秀的社交能力，就必须克服社交恐惧症，而要做到这一点，我们首先应该从下面几个方面去创造良好的心理环境：
1.弄清楚自己到底恐惧什么，它对自己会构成什么威胁。社交恐惧者虽然一遇到交往就沉浸在恐惧和忐忑不安中，但由于无意识地回避恐怖对象，实际上他们很少正视自己所恐惧的东西。因此，这种恐惧往往表现为一种莫名其妙的感觉。而一旦正视了它，也许就会发现它实际上并没有什么具有针对性的内容。嘲笑、冷落、讥讽、暴力，这些情况每个人在交往中都可能遇到。但在正常情况下一般不会遇到，因此，这些对每一个具体的人没有特殊的威胁性。不过在与人交往之前，做好一定的心理准备是非常重要的，这也是建立良好的人际交往的前提。
2.排除自我意识中的消极因素，也就是改变不利于交往的气质因素。抑郁质的人一般对自己的言行举止特别敏感，生怕在交往中失态而遭人品评、嘲笑，因而在交往前就受到自己所构想的外界压力，这就自然使自己在交往中异常紧张，导致口齿不清、逻辑混乱、手足无措。这样的表现从别人不断反馈的信息，就不断加深了他的程度，从而形成了交往过程中的恐惧情绪的恶性循环。了解了这一规律，你可以经常做一些克服社交恐惧的适应性心理训练。在开始交往时，你只考虑自己该怎么做和怎么说，而不去顾忌别人的反应，这样在心理上就居于主动地位，有利于形成交往过程中的心理良性循环。
另外，我们还可以采用以下的方法来克服社交恐惧症：
树立丰富性动机。要明确社交是增长才干、了解人生和社会的有效途径，同时也是一项现代人不可缺少的生活技能，这样就能从动机上由“缺乏性动机”转变为“丰富性动机”。具有丰富性动机的人，能理解环境、解决难题、参加各种活动、探索环境中的新异变化，能从与别人交往中得到快乐。他们自尊而自信，并且善于自我表现，因此也就能够由惧怕社交到热衷社交。
要善于寻找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏处理棘手问题的能力。一个人不知道怎样击退威胁，当然就惧怕威胁了，当然就惧怕威胁了。因此，不妨主动地寻找外部刺激，以培养和锻炼解决复杂问题的能力。这里，最重要的是要鼓足勇气，敢说第一句话，敢于迈出第一步。当你迈出了第一步以后，你就会感到，这道障碍也不过如此，很容易克服。
多一些自信心，少一些虚荣心。在交往中，即使遇到比自己强的人，也不要缩手缩脚，不敢将自己的才华展示出来。尺有所短，寸有所长，你的长处有可能正是别人的短处。如果你能对自己有一个全面的、客观的评价，提高自信心，你就会在人们面前落落大方、潇洒自如。
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舞蹈技巧心得体会
舞蹈是一门充满美感和艺术性的表演艺术，通过身体的动作和肢体的协调，舞者能够将内心的情感和意境完美地展现出来。作为一名既热爱又执着的舞者，我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在长期的学习和实践中，我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会，这些心得帮助我不断提高自己的舞蹈水平。下面我将分享五个方面的心得，希望对广大热爱舞蹈的朋友有所帮助。
首先，身体素质的重要性。舞蹈是一项高强度的运动，需要舞者具备一定的身体素质。对于提高舞蹈技巧而言，良好的身体素质是基础。首先是柔韧性，舞者需要有良好的柔韧性才能完成一些高难度的动作。其次是力量，力量让舞者能够更加稳固地完成各种技巧动作，同时也能够提高舞者的跳跃力和爆发力。最后，耐力也是非常重要的，长时间的排练和表演需要舞者有足够的耐力来支撑。因此，要想提高自己的舞蹈技巧，就要注重培养身体素质，定期进行拉伸和力量训练。
其次，技巧的练习与应用。舞蹈技巧是舞者展示个人独特魅力的重要手段，掌握好各项基本舞蹈技巧对于舞者的个人素养与舞台表演的质量有着非常大的影响。比如在舞蹈动作的基本技巧中，脚尖的用力、背部的平直、手指的修养等等都是非常重要的。要熟练掌握这些基本技巧，需要长时间的练习和不断的实践。在日常训练中，我会注重技巧的练习，并在舞台上灵活运用这些技巧，力求给观众呈现出一个完美的舞蹈形象。
第三，音乐感的培养。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈需要与音乐相结合才能产生更好的艺术效果。舞者需要具备良好的音乐感，能够准确地把握音乐的节奏和情感，将其融入到舞蹈中。对于培养音乐感，我会经常去听音乐会和参加音乐讲座，通过学习和感受各种不同风格的音乐，提高自己对音乐的理解和感受能力。在舞台上，我会通过练习与音乐的配合，以及与伴奏乐器的互动来培养音乐感和提升舞蹈品质。
第四，情感的表达。舞蹈是一种富有情感的艺术形式，舞蹈的魅力往往在于能够通过身体的动作表达出舞者内心的真实情感。在舞蹈技巧的学习中，我意识到情感的表达至关重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基础上，才能更好地演绎出舞蹈作品的魅力。在排练中，我会认真琢磨角色的内心世界，并通过不同的方式去表达这些情感，使观众能够真实地感受到我的内心情感。
最后，舞台表演的训练。如果想要展示自己在技巧和表现方面的成果，舞台表演是最好的舞台。在舞台上，舞者需要面对观众，要在短时间内将所有技巧和情感完美呈现出来。因此，为了更好地适应舞台表演，我经常参加各类比赛和演出，锻炼自己的表演技巧和心理素质。通过不断地舞台演练，我不仅提高了自己的舞蹈技巧，也增强了自信心和表演能力。
总之，舞蹈技巧的提高需要长时间的学习和实践。要在舞蹈的道路上不断进步，我们需要注重身体素质的培养，技巧的练习与应用，音乐感的培养，情感的表达以及舞台表演的训练。只有坚持不懈地去钻研和实践，才能不断提高舞蹈技巧，展示自己在舞蹈领域的优秀表演。让我们一起保持热爱和执着，为舞蹈艺术做出更好的贡献。
舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用
民族舞蹈主要是起源于不同民族的生产生活，是人民群众喜闻乐见的一种舞蹈形式，是民族地区群众文化生活的重要构成部分。下面是小编为大家搜索整理的关于舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
伴随着社会不断的发展和进步，民族舞蹈这世界各地都受到广泛的欢迎，成为了各国人民表达自身情感的一种重要方式。我国地域辽阔、民族众多，各个民族在长期的发展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鲜族的长鼓舞等等，这些舞蹈极大的丰富了群众的文化生活。伴随着社会的不断发展和开放，越来越多的人们开始学习民族舞蹈，民族舞蹈迎来了发展的大好机遇，这使得民族舞蹈的传播范围不断扩大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的关系对于促进民族舞蹈的进一步发展有着十分重要的现实意义。具有民族特点的舞蹈技艺，能够很好的充实民族舞蹈的宝库，使得不同地区的舞蹈特色得到彰显，因而具有十分重要的现实意义。本文主要结合实践，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以期能够更好的促进民族舞蹈的发展。
我国是一个多民族的国家，不同的民族在发展和融合的过程中形成了独具特色的民族舞蹈。舞蹈是通过人体的肢体姿态来抒发和表达人们对于生产活动的不同情感和信息，不同的民族在发展的过程中传承出不一样的民族舞蹈，这些舞蹈从不同的角度表现出了深厚的民族文化底蕴和悠久的历史，具有很高的历史价值和文化价值，在今天仍旧是人们生活中十分重要的组成内容之一。
在实践中舞蹈艺术是通过舞蹈艺术来进行表达的，通过对于舞蹈技巧的运用，能够从视觉上带给观众强大的艺术冲击力。在民族舞蹈表现的过程中，如果不能够很好的应用和理解民族舞蹈的技巧，就很难准确的表达舞蹈所蕴含的丰富情感。一般来讲，舞蹈技巧主要是通过韧带、骨骼的正确协同作用，在一定的时间之内，做出比较复杂的各种动作，以达到对情感的表达，给舞蹈的欣赏者带来美感和情感上的共鸣。
民族舞蹈和舞蹈技巧之间是相辅相成的关系，富有民族特色的民族舞蹈，为舞蹈技巧的发展和提升提空了想象的空间。同时舞蹈技巧的发展和提升，也会反过来使得舞蹈的特色表现的更加完美。每个民族都有着自身典型的舞蹈细节和技巧，对于这些舞蹈的应用和改进能够使得舞蹈自身的艺术性和思想性得到更加完美的结合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表现手段，舞蹈技巧在舞蹈表现中的合理应用，能够很好的增强舞蹈的感染力，极大的提升舞蹈的审美价值，这能够很好的促进舞蹈艺术的健康发展。
舞蹈是全人类的一种语言，具有一定的民族地域特点的民族舞蹈是舞蹈宝库中的经典，体现着不同民的艺术传承和文化精髓。在实践的'过程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的应用主体体现在以下两个方面。
艺术是人类表达自身情感的一种重要方式，欣赏者在观赏民族舞蹈的过程中，经常会被舞蹈的情感所打动，给观众深刻印象的大多是蕴含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能够对民族舞蹈进行修饰和提升，可以使得表演者在表演的过程中更好的传达舞蹈所蕴含的情感。所以一般在民族舞蹈专业学生的训练和培养的过程中都十分重视舞蹈技巧的教学，最终的目的是将民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，这样才能够和观众达成情感的共鸣，促进民族舞蹈表现效果的提升。
每一种艺术手段都有着自身特定的手段来表达自身的独特的艺术魅力，舞蹈中舞蹈动作就是其最为重要的表现形式。一般舞蹈动作可以分为手、眼、身、法，步五个外在要素和精、意、气、劲、神五个内在要素，这舞蹈动作中的要素是传达艺术效果的基础所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表现在情感协调和强弱的统一方面，另外一方面则主要表现在指点力的转移、爆发以及延伸方面。这些舞蹈技巧在民族舞蹈表演过程中的结合，能够使得民族舞蹈爆发出更美的艺术效果，给患者带来无与伦比的视觉冲击力。民族舞蹈表现过程中所应用的舞蹈技巧就是将舞蹈的动作整个提炼之后进行艺术的再创造，进而形成一个完美的民族舞蹈作品。
总的来讲，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地区不同民族舞蹈的重要反应，是每个民族对于美的集中表现，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最为典型的特征。所以在开展民族舞蹈研究的过程中，也应当充分的研究舞蹈技巧，对舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用进行分析，这样才能够促进民族舞蹈在新时期的不断发展。
浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧
一个优秀的舞者不仅需要良好的舞蹈基础，同时需要良好的舞蹈技巧，让舞者同舞蹈融为一体，由此可见，舞蹈技巧教学在舞蹈教学中有着至关重要的作用，其有利于增强舞蹈的可观度。
舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的关节活动程度。在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.关节训练。由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。
二、情感的充分投入。
在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。
综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。
参考文献：
［1］章丽莉。高职舞蹈专业软开度训练探寻［j］。浙江艺术职业学院学报，2013（02）。
［2］刘同艳。试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合［j］。科技创业家，2013（13）。
（作者单位江西省上饶市三清大道上饶中学）。
浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧
强度的练法----舞蹈演员的形体美是至关重要的，教学中往往很当心肌肉增粗而影响体形美。研究表明，采用较大负荷进行训练（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明显增长，而肌肉体积增长效果较差。而如果以中等水平负荷训练的话，肌肉体积明显增长。
假若在训练中忽略训练强度问题，而造成被训练到的肌肉明显增粗。强度训练法保证了神经用力的高度集中与绝对肌力的发展，能使舞者在肌肉体积没有特殊增加的情况下，使相对力量得到显著提高。严格控制训练强度问题，应用强度法安排课堂训练，完全可以解决舞者的力度问题，由可保持优美的体形。
肌肉退让练习法-----中国舞的“跳”动作，多是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地起跳。从肌肉工作性质和做功的特点可把支撑阶段分为退让性和克制性工作阶段，从起跳瞬间看，又可分为缓冲和登伸两个时相。要想跳的高，脚步肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退让性抗阻能力。可以大大提高弹跳力。
浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧
摘要：随着社会的高度发展，人们对业余爱好的兴趣越来越高，而舞蹈更是人们钟爱的业余活动之一。舞蹈是一门综合艺术，同时其存在形式更是多种多样的，舞蹈技巧仅仅是其中的一部分，当然舞蹈技巧教学更是舞蹈教学中极其重要的一部分。舞蹈技巧的要求较高，其需要人们在舞蹈学习中勤加练习，达到教学标准。通过舞蹈技巧的教学，可以将舞蹈的美感以及舞蹈动作的完美相结合。针对成人舞蹈训练进行了探究。
舞蹈艺考即兴舞蹈的考试技巧
舞蹈艺考中“即兴舞蹈”考试通常是由考生随机抽取一段乐曲，考生在未经准备的情况下根据音乐的节奏、内容、风格和形象等进行即兴表演，力求用舞蹈准确地表现音乐的内涵以及自己对该音乐的理解。那么即兴舞蹈的考试有哪些注意事项和技巧呢?下面和小编一起看看吧!
很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。但在考试中，考生们却常常忽视了特定音乐的风格，不管播放的乐曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即兴表演时几乎都是自已熟悉和擅长的各种舞蹈动作及常见套路，给人一种风马牛不相及的感觉。有相当多的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。
节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，相当多的人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。造成这类问题的`原因主要是考生在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。
在即兴舞蹈的考试中，许多考生或许是因为紧张，或许是别的什么原因，在音乐响起后经常不顾音乐所表达的特定情绪，而肆意起舞、胡编乱跳，有的甚至把即兴舞蹈变成技巧展示，拼命做着空翻、大跳等各种高难度动作，令人啼笑皆非。其实考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。尤其是对于一些大家耳熟能详，已形成固定情感模式的音乐，更要力求准确，不可胡来。
技巧舞蹈心得体会
技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一环。作为舞者，我们需要不断地提高自己的技巧水平，才能更好地展现出自己的魅力和风采。在我多年的舞蹈生涯中，我深刻体会到技巧舞蹈的重要性，并总结了一些心得和体会。
第二段：技巧训练需要坚定的决心和毅力。
技巧舞蹈的学习过程是漫长而枯燥的，需要花费大量的时间和精力。尤其对于初学者来说，需要花费更多的时间和心血。要想取得好的成绩，需要下定决心，付出足够的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中，我深深体会到了这一点，只有坚持下去，才能让自己的舞蹈技巧水平不断提高。
第三段：每个动作的细节决定了技巧的高低。
在技巧舞蹈的学习过程中，每一个动作的细节都是非常重要的。只要有一个小细节出现问题，就很有可能会造成其他动作的连锁反应，最终导致整个舞蹈的失调和难看。因此，要想提高技巧水平，必须对每个动作的细节进行深入剖析和研究，找出不足之处，并加以改正，才能达到技巧的高峰。
第四段：严格要求自己，保持良好的心态。
对于技巧舞蹈的学习和训练，舞蹈者需要时刻严格要求自己。同时，良好的心态也是非常必要的。在训练中时刻保持自信和乐观的心态，会让训练变得更加轻松和愉悦，从而更能激发自己的学习动力和潜力。而过于紧张或者太过自责的心态，只会让自己陷入困境，无法及时找到问题所在。
技巧舞蹈不仅是舞蹈学习中最为基础和重要的一环，同时也是提高自身综合素质和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的学习，让我逐渐形成了自己独有的舞蹈风格和特点，并且也让我在自己的职业生涯中不断提高和成长。因此，技巧舞蹈的学习和训练，不仅仅是为了追求好的成绩和表现，更是为了让自己在舞蹈的道路上越走越远，成为真正的舞蹈大师。
舞蹈艺考生即兴舞蹈的考试技巧
即兴舞蹈考试，主要是考察考生的节奏和用肢体语言表达特定音乐情感的能力，以及对不同民族风格的音乐和舞蹈的基本素质与常识。即兴舞蹈是舞蹈艺考中比较难的一项考试。下面小编为大家整理的是即兴舞蹈考试的技巧，一起看看吧!
节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的'舞蹈中并未暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴环节，问题就暴露无疑，很多人完全不顾音乐的节奏，抓不住节奏重音，甚至有把三拍子的音乐跳成四拍子的。
据了解，造成这类问题的原因主要是考生和舞者在平常的练习中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师教给的动作，精力都放在了技术技巧上。长久下来，形成对音乐节奏的淡漠，最终导致节奏感的缺乏。
不同的地区和民族都有自己独特的文化背景和生活习惯，因此也就孕育出了他们各具特色的音乐和舞蹈。很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特定的舞蹈往往有特定的音乐与之相对应。有相当的考生根本辨别不出特定音乐的风格与民族属性。所以在平时尽可能地去了解不同民族的音乐风格及特点，并留心观察变些音乐与舞蹈之间的关系，十分必要。
音乐是以声音来表达情感的听觉艺术，舞蹈是以肢体来表现情感的视觉艺术。人们的同一种情感可以分别通过音乐或舞蹈这两种不同的艺术形式进行表达。因此，从情感表达的角度，音乐与舞蹈是相互联系，有时甚至是彼此相辅相成的。在即兴舞蹈的考试中，考生在听到音乐时不必急着起舞，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来即可。
民族舞蹈技巧教学
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。
神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)
律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
a. 除直立外的拧、倾、圆、曲
b. 以躯干为核心
c. 舞姿风格
以腰为轴，以胯为本，以脚为根
轻重缓急、抑扬顿挫
技术技巧的风格、规格及动势特点
1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系
3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。
中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的.学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。