平面构成设计技巧（精选18篇）

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的.情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中，小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。

打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：

1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.

3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。

平衡主要分为：

1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。

基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则：

1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。

3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。

4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。下面是小编搜索整理了的关于平面设计的色彩搭配与构成技巧，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色;不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。

红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。

要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，

红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉。

粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的'方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。

深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。 和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备(例如救生衣等)可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。

应届毕业生求职网总结平面设计师面试中应掌握的技巧，求职人才要掌握平面设计师面试技巧，这样获得成功的指数比较大。

(一)淡化面试的成败意识

平面设计师在面试前自认为各方面都比别人优秀，因此，他认为自己可以高枕无忧了。谁知主考官在面试中出其不意，提了一个他前所未闻的问题。顿时，他像失了魂似的，情绪十分低落。等到主考官再提些简单的问题时，他仍无法从刚才的失败中走出来，最终名落孙山。 应试者对于面试的成败，首先在思想上应注意淡化，要有一种“不以物喜，不以己悲”的超然态度。如果在面试中有这样的心态，才会处变不惊。如果只想到成功，不想到失败，那么在面试中一遇到意外情况，就会惊慌失措，一败涂地。

(二)保持自信

平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的`判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。

(三)保持愉悦的精神状态

愉悦的精神状态，能充分地反映出人的精神风貌。所以，作为平面设计师来说，保持了愉快的精神状态，面部表情就会和-谐自然，语言也会得体流畅。反之，就会给人一种低沉、缺乏朝气和活力的感觉，那么首先就会给主考官或者主持人一种精神状态不佳的印象。由此可见，面试中一定要注意保持一种愉悦的精神状态。

(四)树立对方意识

平面设计师始终处于被动地位，考官或主考官始终处于主动地位。他问你答，一问一答，正因为如此，应试者要注意树立对方意识。首先要尊重对方，对考官要有礼貌，尤其是考官提出一些难以回答的问题时，应试者脸上不要露出难看的表情，甚至抱怨考官或主持人。当然，尊重对方并不是要一味地逢迎对方，看对方的脸色行事，对考官的尊重是对他人格上的尊重;其次在面试中不要一味地提到“我”的水平、“我”的学识、“我”的文凭、“我”的抱负、“我”的要求等。“我”字太多，会给考官目中无人的感觉。因此，要尽量减少“我”字，要尽可能地把对方单位摆进去，“贵单位向来重视人才，这一点大家都是清楚的，这次这么多人来竞争就说明了这一点。”这种话既得体，又确立了强烈的对方意识，考官们是很欢迎的;再次是考官提问，你才回答，不要考官没有提问，你就先谈开了，弄得考官或主持人要等你停下来才提问，既耽误了时间，同时也会给考官或主持人带来不愉快。另外，面试完后，千万不要忘记向考官或主持人道声“谢谢”和“再见”。

(五)面试语言要简洁流畅

面试有着严格的时间限制。面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性。

(六)不要紧张

有些平面设计师尽管在面试前已做好了充分的心理准备，但是一进面试室就紧张起来;有些平面设计师在答辩中遇到“卡壳”时，心情也立刻变得紧张起来。怎样解决在这两种情况下出现的心理紧张呢?我们要分析紧张的原因。这种极度的紧张是由于应试者的卑怯心理和求胜心切而造成的。因此，平面设计师一进面试室，应该去掉“自愧不如人”的意识，确立“大家都差不多，我的水平与其他人一样”的意识，有了这种意识，紧张的情绪就会减少一大半，随着面试的开始，紧张情绪就有可能完全消失。对于遇到“卡壳”而紧张的问题，如果抱着“能取胜则最好，不能胜也无妨”的态度，紧张就会即刻消失，很快就进入正常的面试状态，有可能出现“柳暗花明又一村”的境界。所以，应试者在面试中一定要注意不要紧张。

(七)仪态大方 举止得体

大胆前卫、浓妆艳抹的装扮，尤其是男士戴戒指、留长头发等标新立异的装扮不太合适，与机关工作人员的身份不符，会给考官留下很坏的印象。应试者入座以后，尽量不要出现晃腿、玩笔、摸头、伸舌头等小动作，这很容易给考官一种幼稚、轻佻的感觉。一般说来，穿着打扮应力求端庄大方，可以稍作修饰，男士可以把头发吹得整齐一点，皮鞋擦得干净一些，女士可以化个淡雅的职业妆。总之，应给考官自然、大方、干练的印象。

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文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。无论你的设计水平处于哪个阶段，文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。试着了解字体设计相关的资料，例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构，因为这样做可以扩大你的知识面。当你真正掌握了字体排版的方法，你的潜在客户会对你更加钦佩。当然，作为一名设计师，了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。一旦你掌握了其中的方法，对于字体排版简直轻而易举！

1.学习基础知识

第一步，学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。如果你是排版设计的新手，可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。事实上，排版设计是很复杂的技能，因为它是艺术与科学的结合。

一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。

为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。

2. 注意字体表达的含义

字体的选择并不是一个随机过程。仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体，很少能得到一个满意的结果。这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。

在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。

你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子，对么？其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。

3. 理解字间距

草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。

字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。

同时，就像adobe illustrator之类的软件只能提供字间距调整过程中自动修复错误的功能。这些错误往往是很微小不易察觉的，尤其是在长句子或段落中。但是对于标题或者标志来说，一个糟糕的字间距调整可以瞬间毁掉整个设计作品。

4. 限制字体使用的种类

设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。

5. 练习正确的对齐方法

对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。

左对齐，是排版设计中最常见的'方式，也是阅读最舒服的对齐方式之一。右对齐，只有在文本排列合理的情况下才能使用。整体对齐是设计师忌讳的一种对齐方式。

左对齐和右对齐都要小心参差不齐的参考线。这些线在居中对齐使用不当的情况下也非常明显。如果你的文章排版中间显得特别“臃肿”，试着调整参考线的长度。

6. 加入视觉层次感

排版设计中视觉层次结构的加入，是为了突显某些重要内容而做的设计技巧。因此，你在设计过程中，创建和移动内容时需要以用户接受信息的难易程度为依据。通过视觉层次结构来引导用户关注相关内容。如果不使用视觉层次结构排版准则，用户在识别重要信息的时候将非常困难。

7. 使用网格设计

了解和使用网格进行排版设计是至关重要的。它可以确保页面中元素之间保持逻辑和视觉上的和谐统一。这样可以保证设计整体的凝聚力和关联性。

正如前面所言，你不必在每次创建元素时都使用网格。然而，如果你了解如何使用网格，它会在排版设计中为你带来很多好处。

8. 巧妙的字型搭配练习

合理的字型搭配可以让整个作品更加引人注目。又一次说明，同时使用太多的字体会造成整个作品没有重心。多个字体的使用会令用户迷茫，不知道哪个才是最重要的。

通常情况下，你应该只使用三个字体进行设计。分别应用于：标题、小标题和正文文字。如果你的设计文字太长，最终效果就会大打折扣。在这种情况下，你可以选择使用一个或两个字型。

9.选择一个优秀的二级字体搭配

良好的字体搭配对于提升设计可读性非常重要。当一个文档中有一个大标题和一个小标题的时候，使用两种不同的字型进行互补搭配，建立视觉层次感。在保证整体设计的统一情况下，使用第二个字体必须同样引人注目。

10.学会排版测量

排版测量主要用于计算文本块的宽度。网页设计中排版测量尤为重要。并不是所有字体的宽度是一样的，这意味着在网页设计中使用不同的字体时，要考虑字型来适应不同的空间大小。

一个字符的高度被称为它的“x坐标。”当你对字体搭配选择时，确保它们有相同的“x坐标。” 一个字符的宽度被称为“设置宽度。”这就组成了整个字体部分，包括字体背后的空间大小。“点数”通常被用于测量字体大小。

11.优先考虑可读性

不论你怎样设计，都要确保人们可以很容易读到你的信息。这意味着，在深色背景上，使用黑色文字是一大禁忌。更要注意的是，避免在高对比度图像上使用小字体。你可以做出一个令人惊艳的设计效果，但是如果你的文字难以阅读，所有的努力都将是徒劳的。

12.明智选择字体颜色

色彩是一个设计师最有力的工具之一。这就需要你精心设置一套配色方案完成设计。

当字体面板和配色方案放在一起使用时，深入研究色彩理论确定适合你设计风格的正确颜色。例如,橙色通常被认为是增加食欲的色彩,这就说明为什么橙色广泛应用于快餐设计中。

色彩的选择具有具体的规则和指导方向。虽然突破传统思维，多次尝试可以产生一个独一无二的酷炫设计风格，但是要确保字体颜色的选择不要太分散，那样会使设计所传达信息非常混乱。

13.掌握“半行文本”和“溢出文本”的排版方法

把你的设计内容应用到下一个层级，是为了识别和找出“半行文本”和“溢出文本”。对于“半行文本”排版设计，是整个段落的一部分，但是已经转移到下一列。“溢出文本”的问题与“半行文本”类似，只是有一个词语转到下一个段落里。在任何文本排版设计中，遇到文字居中排列时， “半行文本”和“溢出文本”是不可避免的，所以你必须知道如何正确地处理这些问题。

这里有几种方法来管理“半行文本”和“溢出文本”。你可以用设计手册的文本编辑工具，修改线条的长度来解决这个问题。还可以通过调整文本框或列大小,使周围的边框大小来适应“半行文本”和“溢出文本”的排版设计。

14.避免拉伸字体

这是一个非常简单的规则，也是很多设计师经常会忽视的一点。一般来讲，创建字体过程中，需要以一丝不苟的态度考虑细节问题（字体形状和字型大小），拉伸字体会使整个设计失去效率和价值。

通常情况下，设计师拉伸字体的原因是想要字体更高或更宽。有一个不让字体变形的方法是，你可以从不断更新的字体网站上选择或更高或更宽的字体。有些字体是需要付费的，其他的都是免费字体。

15.请记住，留白的空间是存在的。

留白是独特而且有价值的工具，可以使你的设计更加独特。巧妙利用留白可以产生一些独特的效果。它有助于用户把更多的注意力放在一个特定部分。留白可以使设计具有呼吸感。各个设计模块之间更加稳定。它增加了设计的复杂性，同时也使设计更容易被用户理解和接受。

留白虽然没有添加任何新元素，但是留白设计可以表达多种含义。假设你在设计一个消除噪音的耳机海报。只需要将耳机呈现在画布上，不需要任何额外的元素，利用留白突出产品的特点。留白让耳机是海报中唯一的焦点。更重要的是，留白的加入解释了耳机是如何消除外界噪音的，因为没有添加任何其他元素。

16.把排版当作艺术

不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性，成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果，考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。

此外，不要受限于现有的字体组合。探索和扩展你的搜索技能，确保能找到完美搭配的字体来满足设计需求。然后可以添加漩涡,纹理,线,和其他很酷的、古怪的、或者有趣的字体提高作品整体的外观和感受。

17.不要跟随潮流进行设计

有些时候，设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天，这种潮流应该是广受欢迎的；明天，它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了，与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。

新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势，这让他们兴奋不已，同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈，这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志，今天你回头来看，这种设计就被认为是乏味和过时的。

前面已经提过，你必须意识到字体趋势可能会影响整个设计。搜集那些受欢迎的设计作品，去研究它们为何能成为流行趋势。研究设计趋势意味着要学会分析设计元素。试着让它们适应你的设计，但要避免加入任何没有经过考虑的潮流元素。

18. 使用正确的工具

一个木匠不会使用螺丝刀订钉子，同理，设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是，你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件，来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是adobe的软件。由于adobe的软件价格不菲，所以需要比较那些是必须购买的，那些可以绕过。

19. 遵守语法规则

语法可以是混乱和复杂的设计组件，因为这里有大量你可能不知道的隐藏规则。努力学习并找出语法规则，可以帮助你创建具有专业外观的设计。你必须额外注意三个语法错误：标点符号后面的双空格、连字符和破折号。

语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得，这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具，它可以把你的设计提升到一个全新的水平，从而显示你对设计细节的关注。

20. 找到设计灵感

像生活中的其他事物一样，建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计，特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。

你可以在网上找到很多关于设计灵感的文章。但是互联网不是唯一让你获取灵感的地方。你可以通过观察周围的环境来激发你的热情。试着发现和分析字体和图形，那些吸引你注意力的，想让你参与其中游戏等等。

额外提示：练习、练习再练习

通过不断的练习提高你的设计技能。掌握排版规则和指导方针，是提高排版相关设计的关键。反复练习这些规则，可以帮助你轻松掌握其中的方法。只有通过实际训练，你可以完全理解每个规则是如何使用的。

记住，这些规则是为了帮助和指导你产出更高至的排版设计。在持续工作中你会发现，你所创建的设计作品已经打破现有一个或多个原则。特别是当你突破界限，创造出令人惊奇的设计时。

在平面设计中，图片是最重要的部分，下面是yjbsy小编整理的平面设计图片技巧，希望对你有帮助!

通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。

但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。

使用富有故事性的.照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。

鲁哈瑞(harold rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“(“story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。

新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。

新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。

新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。

表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。

“视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。

把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因为产品永远是广告的核心所在。

当然产品本身应该是英雄，而非烂货。

但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。

天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。

奇怪的角度.从未见过的组合.特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。

你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。

很多创意小组经常会为了一个文选考虑四.五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片――或者杰出的广告。

广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。下面是由小编为你精心编辑的平面广告设计7技巧，欢迎阅读！

主要突出产品主题，让用户一眼就能识别广告含义，减少过多的辅助干扰元素。切忌，广告设计被切割的太细碎，内容繁多，没有浏览重心。很多广告主往往会认为传达的信息越多，用户越有兴趣，其实并不是，什么都想说的广告，就是什么都没说好。

用文字进一步的告诉用户，是打折或还是新货上市？如果我们最大的'买点就是“5.1”折起，那么毫无疑问，“5.1”折的字样一定要大，要醒目，其余的则需要相应的弱化。

用户浏览网页的集中注意力时间一般也就几秒，所以不需要太多过场动画，需第一时间进行产品的展示，命中主题。并配以鼓动人心的措辞口号引导用户。

有些广告主要求使用比较夸张的色彩来吸引访问者眼球，希望由此提升广告设计的关注度。实际上，亮色虽然能吸引眼球，但往往会让访问者感觉刺眼、不友好甚至产生反感。所以，过度耀眼的色彩是不可取的。

很多广告主总是想展示更多产品，少则4-5个，多则8-10个，结果使得整个广告设计变成产品的堆砌。广告设计的显示尺寸非常有限，摆放太多产品，反而被淹没，视觉效果大打折扣。所以，产品图片不是越多越好，易于识别是关键。

很多人总认为信息多就觉得所有信息都很重要，都要求突出，结果其反。如果广告设计上满是吸引点，那用户只会被注意，所以在广告设计的有限空间内做好各种信息的平衡和协调非常重要。

广告设计画面中需要留空，留空可以使图形和文字有呼吸的空间。

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02、不要害怕放大

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway 字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03、控制好各个元素的间距

“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04. 明智地选取配色

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05. 干净，明快，清晰

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06. 字体也有感情

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如sans serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

07. 用对齐营造秩序

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08. 保持简单

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09. 复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10. 原创性与创造性

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

11. 用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

12. 对称也很有用

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

13. 时不时让你的双眼放松一下

7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。

14. 使用同族字体

想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了libre baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。

15. 伟大的留白

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

16. 先调研，再着手

在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

17. 创造情绪板

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项 目中去。

18. 模仿与创造

使用诸如canva、dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

19. 关注正在发生的.事情

设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

20. 跳出来思考

最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。

21. 对比是关键

对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。

22. 照亮你的设计

在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。

23. 随身携带笔记本

无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。

24. 敢于试错

每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。

25.技巧重要，但不是唯一

排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。

1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。

2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。

3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。

4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。

5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。

6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。

7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。

8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。

9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。

10、三次色三色设计(tertiary)：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。

一、留白的四个关键属性：韵味、空间、焦点、呼吸

留白最有代表性的作画就属于宋代马远的《寒江独钓图》，空白之处有种是一般耐人寻味的境界，而这就是利用了留白而产生的结果。

我在我的站酷的一篇文章《如何做出空间感》里说到过，缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增加，这个理论与此画面是一样的。

如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会背其他无用的元素抢走。这个道理不光是针对留白这期内容，也针对我们平时的设计思维中，我在《做简单的设计》那一期直播课说到过，不要被素材绑架，不要认为在画面中放置很多元素就能把设计做好。

留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，但空气中的颗粒物(元素)特别多时，人的呼吸也会感觉不透彻。

二、平面设计中留白的两个常见误区

留白最常见的误区，就是认为是留出白色，事实并非如此，留白的真正含义是留出空间，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他颜色，也可以是没有过度装饰的，整体看来是简洁的设计风格。

三、留白的气质调性：雅致、高端、文艺、轻盈

为了说明留白的气质以及杜绝对留白的认识误区，在这个章节，我会从素材网站上找一些图，进行留白的修改。

设计原稿

这个设计稿的硬伤比较重而且也很多，最明显的失误地方在于文字搭配稍显混乱，对字形气质的认知也有很大的误区。

留白修改后

我们用轻度的留白技巧对原稿稍加处理，雅致文艺的感觉就出现了，同事，最重要的产品的表达清晰，观者也会容易识别。

设计原稿

这是胡姬花的花生油广告，这个广告也很好的把产品的历史底蕴表现了出来，很容易吸引到产品的目标群体。

留白修改后

我们用轻度留白的表现方法修改了一下，产品的确清晰明确，但历史底蕴完全消失了，所以这是一个不折不扣的失败表现，这也充分的证明，留白的表现方法绝对不是万能的，在对像分为烘托的这种情感表达上，留白的形式还欠缺很多，这点一定要注意。

四、关于重度留白的形式：雅致、高端、文艺的最强表现形式

重度留白传递的不是产品，而是概念、气质、态度，这种表现方式适合运用于封面、网站欢迎页、网站的主页banner等。

“无印良品”始创于日本，本意是无品牌标志的好产品，它倡导的生活方式是简约与质朴，而原研哉赋予无印良品的设计理念就是“空”，这个概念通过他的相关海报完美的结合与诠释了出来。

重度留白是把主体缩小到极致，甚至是你都不敢去尝试的表现手法，其传递出的雅致、空灵、高端气质是最强的，这就像双刃剑一样，在把上述气质表达到淋漓尽致的同时，其他的属性也近乎于零。

除非你的项目是像“无印良品”这样属性鲜明的品牌，否则的话，请谨慎运用这种重度留白的方法。

五、关于轻度留白的形式：重度留白与大众商业的结合

平面设计师面试技巧，在大家参加面试时，一定要先了解面试技巧!这样可以让自己更有机会被录用!以下是：平面设计师面试技巧，欢迎阅读!

随着广告业务的发展，设计方面的人才需求越来越多，一直是hr招聘工作的重点，如果求职者想在激烈的竞争中脱颖而出，那么，掌握与面试相关的技巧，是帮助自己赢得求职机会的砝码。

从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：

1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?

2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?

3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?

4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?

5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?

6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?

7、平面设计与营销工作是什么样的关系?

在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和谐自然，语言也会得体流畅。

另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。

对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。

1.熟练操作pc、 mac 电脑，精通photoshop、freehand、coreldraw等平面设计软件，对网页设计有层面上的了解;工作细致负责，能承受工作压力;有独到的创意和敏感的市场意识;较强的'创作和执行能力;良好的沟通能力和团队作能力。

3.系统学习了vi企业形象策划、广告文案写作、图形创意、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、摄影等专业知识;熟习平面设计软件photoshop 、coreldraw 、indesign;制图软件cad;影视后期软件premiere; 在学习中，我注重理论与实践的结合，己具备了相当的实践操作能力，可独立进行广告策划、平面广告设计工作。

我叫**，毕业于湖北经济学院广告学专业(偏向广告平面设计)，本科。性格：活泼开朗、随和、平易近人。也正式由于这种性格，我有很多爱好：慢跑、打排球、看书、上网…..

严于律己，宽以待人是我的人生座右铭。

在外地的几年求学中，又让我多了一种坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，并形成了做事严谨、认真、积极进取的态度，曾荣获学校的奖励，并顺利成为一名党员。

我还积极主动参加学校各种活动和社会实践，不放过任何一个能锻炼自己的机会，同时还辅修了会计学专业。

我之所以非常热爱设计，是因为我非常热爱生活。从每天的进步中寻找生活的精彩。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的舞台。

会心处不必在远，相信就在这里。