总结可以促使我们对自己的目标和价值观进行重新审视和调整。阅读以下的文章片段，体验其中优美的语言和思想的碰撞。
通俗歌曲演唱技巧
提到重音处理，我们首先应想到的是一首歌的歌词。通俗歌曲的作品表现手法应该说是丰富多彩的。或撩人情思，缠绵倾诉：或激情鼎沸，直抒胸怀，任何一位经验丰富的歌者，总是在唱一首歌曲前，仔细揣摩歌词，挖掘歌词深意。甚至语气、语调、语势处理的细微变化，都做到心中有数，从中找到歌唱的重音。
语法重音是指语法结构本身所形成的一种自然的重音现象。任何一句歌词，总有其最小的意义单位，如《二泉吟》中“风悠悠、云悠悠”，这里很自然的“风”、“云”作为重音处理，旋律的内在起伏就形成了。这样，可更加清晰地揭示曲调主题，从而使音乐表现更准确，情感变化更细致。
逻辑重音是根据思维逻辑的表现所决定的重音。一般来说歌曲的逻辑重音与日常生活语言的逻辑重音基本是一致的。如《领悟》中“我以为我会哭，但是，我没有”，这首歌在演唱中介于“说”与“唱”之间，起句时是边说边唱，用逻辑上的表现强调了“哭”、“没有”，使口语般的演唱，几乎接近于低声悄语的诉说。听起来极为亲切感人。
情感重音是根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的重音。这种重音处理可以不受语法、逻辑重音的约束，而意在用特殊的声音技巧去强调或突出某种特殊的感情或思想情绪上的变化。
1.重字轻唱。
重字轻唱就是把需要重点强调的字，语势一转用轻声去唱。如刘欢的《你是这样的人》一歌“你是这样的人”中“这样”二字轻声强调，唱出来竟有意想不到的扣人心弦的情感效果。
2.用哭腔强调。
在某些作品中，一字“哭”出，撼人心肺，如《记事本》这首歌中“痛得哭了”中“哭”字，用哭腔去强调是最合适不过了，这样极有效地表情达意，使“哭”字，一字千斤，真切感人。
只这一声“乎”字哭出，使音乐顺理成章地推向高潮，极能表现那种强忍泪水、故作轻松的内心苦痛。
3.用哑音强调。
用哑音强调重音，更能表现一种沧桑、疲惫的感觉，如《千纸鹤》中“爱太深，容易看见伤痕”中“伤”字可用哑音做重音处理，不仅可以表现被情所困的伤痛与无奈，同时不露声色地强调了重音，使演唱更自然、从容，达到了以情带声的效果。
4.用假声强调。
具有代表性的是王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”中“特别”二字，声音干净、清晰地滑向假声，这种用假声强调重音，犹如怪石嶙峋中的一缕清泉，沁人心脾。这首歌中还有几处是运用假声强调重音，如“我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名”，这句“为你”即是运用假声强调。
这种可用假声强调重音的作品有很多，歌者不妨在适当的作品中，尝试着高声区的重音处理，运用假声技巧，会使你的演唱水平在不知不觉中达到另一境界。
5.用气伴声技巧强调重音。
用气伴声技巧来强调重音，这类作品大都是轻声诉说般的轻柔、亲切的音乐风格。如谢雨欣演唱的《谁》中“谁在等你，你在等着谁”，“谁”字皆运用了气伴声技巧加以强调，不仅体现一种很女性的声音魅力，更使歌曲充满了一种神秘感。又如张柏芝的《星语心愿》中“怪自己没勇气”，“怪”随着气伴声技巧的强调，像一声叹息，浅浅的，带有一丝遗憾的微妙心理，使歌唱细腻、真实。我们要学会在这类的音乐作品中，使用气伴声技巧来强调重音。
6.用叹音技巧强调重音。
用叹音技巧强调重音，多数体现在乐段的高潮部分，或是再现一种较激动的音乐情绪时，常常采用叹音技巧来强调。如张宇在演唱《一言难尽》时，在“我一言难尽，忍不住伤心，衡量不出爱或不爱之间的距离。你说你的心……”这一乐句中，“尽”、“心”、“爱”、“心”等字均是采用叹音技巧来加强语气，强调重音。
还有像《七天七世纪》、《真情人》等作品在高潮乐段中均可用叹音技巧来强调重音。在具体的实践中，我们可尝试着运用。
通俗歌曲风格各异，演唱方法、情绪表现也各不相同。通常情况下，一首通俗歌曲中要有两种或两种以上技巧结合使用，来塑造音乐形象。如我们前面介绍的叹音和颤音结合使用，出现一种难度较大的、较意外的效果，如《三天两夜》中高潮段的处理。又如叹音和哭腔及弱渐强颤音三种技巧的结合使用，像张惠妹的《站在高冈上》中，“呜……啊……”的衬字处。
总之，如何准确地把握住通俗歌曲的演唱技巧，需要演唱者用心去领悟。应懂得“声不在高，有技则灵;技不在多，有情则真”。
在演唱中因情而生，随情而动，以情带声，声情并茂，这才是通俗唱法的真谛。
通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字”指的是正确的吐词，规范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
在发生时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力。
学好唱一首歌曲的技巧
在这个音乐节目爆发、选秀新人层出的时代，越来越多旧声音被新面孔掩埋。《蒙面唱将》的出现，令许多曾激荡岁月的好歌声再次撼动耳膜。截止上周日第7期，已有26位蒙面唱将共63首节目歌曲在酷狗独家上线。面具下那曾陪伴过我们成长的、暌违已久的歌声，还有多少人记得他们?以下为您盘点《蒙面唱将》热门歌曲大全，欢迎浏览!
【林宥嘉《成全》：屠榜酷狗，评论量第一】。
暌违乐坛四年的林宥嘉，在第一期节目中以头顶小萌草的「熊猫」装扮重回大众的视线。虽然已经四年没有发片，没有跟大家见面，但林宥嘉依然是林宥嘉，辨析度极高的独特嗓音与感情细节的处理把控，依然让不少歌迷3句之内就猜出身份。
【酷狗评论：只有侧田的歌能在我歌单十年】。
侧田被音乐人雷颂德发掘。出身音乐世家的他能写能唱能制作不需要华丽的包装和炒作仅凭实力便拿下了香港四大传媒音乐颁奖礼中所有新人男歌手的奖项。《好人》、《情歌》、《男人ktv》等歌曲更让他的音乐事业逐步走向巅峰包揽了所有十大金曲奖。而一度被认为是“歌神”张学友接班人的他却突然折戟香港乐坛并在公众视野中沉寂了5年着实令人唏嘘。
【乐坛拾遗：还有多少人记得他们的名字?】。
杨丞琳：「一闪一闪亮晶晶的钻石女士」。
唱歌、主持、演戏全能女艺人。暌违乐坛多年再次开嗓，干净深情的嗓音依旧惊艳。《冷月夜》、《搁浅》等蒙面歌曲两期独霸「酷狗蒙面唱将投票榜」第一。
周蕙：「圣诞老人不在家的驯鹿」。
她的歌，比她的人更火，一曲《约定》勾起了多少人的青春回忆。其演唱的蒙面歌曲《情人》，更两次占据【酷音乐排行榜】top1。淡出许久后再次登台，周蕙，依然用最纯粹的歌声，俘获人心。
赵传：「斗牛士」。
80、90年代，是他最辉煌的摇滚时代，但时至今日喜欢他的粉丝一直都在。「@kgopen931199409:传哥，尽管现在喜欢你的人越来越少，可是我一直喜欢你，喜欢你那只小小鸟」。
《蒙面唱将》原声无损音频，酷狗独家同步上线。这些被时代淡忘的好歌声，值得你用心重温。
学好唱一首歌曲的技巧
从单词做起任何的语言都是以单词为基础，我认为要去摆脱死记硬背的老模式了，不但效率低还会让我们引起抵触情绪，越背越烦，最好的方法是让背单词在练习和应用中进行，遇到不会的词一定去查把它搞明白，保证印象最深刻。
看美剧练听力看美剧是学习英语的一个非常高效的方法，通过看美剧不但可以培养语感，纠正发音，而且还有助于提高学习的兴趣，选择的美剧最好是带有中英双语字幕的，让原本单一乏味的学习变得更加生动有趣，产生的效果更好。
学唱英文歌唱英语歌对学习英语的帮助也是很大的，通过音符的帮助，英语在我们的大脑中会产生深刻的记忆。
找人对话平时可以和一些同样在学英语的朋友在一起的时候用英语交流，这样可以增加学习的兴趣，并且可以找到自身的差距。
需找学习的快乐任何的学习并不都是枯燥乏味的，如果有的话只因为你没有目标性和成就感，你所学的东西以后不一定什么时候就会派上大用处，所以先给自己定一个小目标。
持之以恒的决心想要获得任何的成功都离不开持之以恒，学习语言更是如此，需要有一个持续的过程才能培养出语感，所以说半途而废只能使得前功尽弃。
学好唱一首歌曲的技巧
《三字经》是学习中华传统文化不可多得的启蒙读物，它以简捷明快的方式凝聚了最深厚的`文化传统，千百年来奉为经典，广为流传。
吟诵《三字经》，明晓天下事。
熟读《三字经》，通知圣人礼。
现在我们一起用唱歌和朗读的方式来学习《三字经》。
通俗歌曲演唱中的呼吸技巧
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的grammy颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是用前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只用小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者,后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是用前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只用小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的.。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
学好唱一首歌曲的技巧
《大开演界》唱响红色旋律！
《爱国歌曲》飘进你我心田！
一首首难忘的歌曲在心中激荡，
一曲曲美好的旋律随大海飞扬，
我们唱着爱国歌曲祝福美好的祖国，
我们伴着红色旋律把心紧贴着祖国。
走过岁月的脚步我们上下求索，
穿过风雨的沧桑我们朝气蓬勃。
祖国六十年花开结硕果，
祖国正年轻和谐满中国。
我们祝福祖国腾飞更强大，
我们祝福青岛山青海更阔！
资料。
以下是第一场晚会部分单位的剧照。
歌曲钢琴即兴伴奏技巧
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编精心整理的歌曲钢琴即兴伴奏技巧作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。下面是小编精心整理的歌曲钢琴即兴伴奏技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。
钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型：
以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。
将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。
将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻;轻盈、优美;婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。
在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。
将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。
分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。
音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。
钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。
由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。
隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。
就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。
为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。
在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。
该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。
钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。
(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
(二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。
(三)、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。
1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。
2、应注意伴奏音开型间的对比。
(四)、旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:
(a)、把旋律进行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:
(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。
(b)、根据风格使用震音、琶音等。
(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。
对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课;也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的.
歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
1、扎实丰富的理论知识是前提
当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的.调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。
2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械x技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。
3、丰富的想象力和创造性思维是关键
歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。
提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。
4、良好的心理素质是保证
歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。
歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。
此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。
学好唱一首歌曲的技巧
1：兴趣，(你已经有啦)。
2：抄歌词。(必须把歌词抄在一张纸的一面，便于后面的操作哈)。
3：解释。(把你不明白的单词的发音标记上去。不明白的地方写好解释)。
4：朗读。(这个过程很重要啦，你大声的朗读，这一步的重点放在读准确没个单词的音)。
5：连读。(你用你的办法连读，读到速度和歌的速度一样)。
6：对比。(对比下你的发音和歌手的发音，你会发现你的连读的问题，从前到最后，一一解决掉。)。
7：速读。(用歌手的连读方式速读，让你读的速读超过歌的速的0.5倍)。这样子，你就能感觉到歌手唱歌的速度很慢啦。你就会觉得模仿起来很容易的。)。
8：模仿。(进行无数次的精确模仿，直到能唱到和歌手的每个点都一样)。
9：唱给别人听。(让别人欣赏你学的新歌吧)。
歌曲中声乐演唱的技巧运用
歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的`表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现《在希望的田野上》这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。
流行歌曲演唱技巧
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。那么流行音乐的唱法有哪些呢？这些唱法又有哪些歌唱技巧呢？下面跟小编一起来看看吧！
”(crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。
民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的.演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(spiritual)、福音歌(gospel)、布鲁斯、索尔(soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。 爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为vocalese)。
80年代兴起的饶舌乐(rap以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。音区与音色 人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。
问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。假声与气声 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(modern talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“i love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝。
歌曲中声乐演唱的技巧运用
歌唱说到底就是表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学习，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来，外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的下降。其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。
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下载具体操作。
a．在“网络曲库”与“今日推荐“标签页中，找到需下载资源后：
1）单击“下载”按钮。
2）在网库曲库标签页的歌曲列表区域中点击“鼠标右键”，选择“下载歌曲”选项；
3）在网库曲库标签页的歌曲列表右上侧点击“下载all”按钮（将下载歌曲列表区域内全部歌曲）。
下载设置选项介绍。
若想对下载目录与下载其他相关设置进行修改时，可打开“酷我配置”-下载对话框对下载设置进行调整.
2，本地曲库管理。
本地曲库介绍。
酷我音乐盒不仅支持在线播放歌曲，同时还可以整理您计算机中的本地歌曲、管理本地音乐，酷我音乐盒将汇总了本地所有歌曲文件，将其按照目录/歌手/专辑进行分类后呈献；另外，更可以享受酷我独特的指纹识别专利技术，准确识别本地电脑中的每首歌曲。
添加本地歌曲。
添加本地歌曲方法：
在安装酷我音乐盒时，安装导向最后一页中有“导入本地歌曲”一项。点击完成后，将自动将本地歌曲导入音乐盒的本地管理中。
添加本地歌曲方式。
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编辑本地歌曲信息：
本地曲库中歌曲情况：
本地曲库中歌曲的展示方式：
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5，快捷键与全屏快捷键。
相关设置介绍：
在酷我配置中查看快捷键与全局快捷键的默认设置；同时也可以对其进行重新设置；只需在对要修改的操作类型后面的方框中，在键盘中按下预想设置具体键就可以轻松设置好。
歌曲中声乐演唱的技巧运用
总之，歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来，这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的声乐表现水平提高离不开这几方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必须重视相关声乐技巧的练习，只有这样，演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步，歌曲的感染力也才能得到更好的体现。
声乐辅导之流行歌曲的演唱技巧
流行歌曲应该怎么唱?流行歌曲的演唱技巧有哪些?下面不妨跟小编来了解下，了解下流行歌曲的演唱技巧吧。
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。
“低吟唱法”(crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的`假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。
民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
儿童合唱歌曲的训练技巧
合唱是集体音乐表演，是多声部音乐。强调的是声音的和谐、且有共性。所以合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求。
1、培养学生唱出优美的歌声。学生掌握了正确的呼吸及气息的控制之后，教师要及时引导学生识别唱歌中什么是优美的歌声，什么是不理想的歌声。要让学生知道，合唱的要点就是群体发声，它不同于独唱，不要一味的去发挥个性的音调和音色，应该把个人的发声与群体的发声揉为一体，使所有的声音要达到高度的统一。可通过发母音来练唱，克服学生唱高音时拉长脖子喊叫或只张嘴发不出声音的毛病。教给学生学会轻声唱法，用微弱的音量、良好的气息配合，自然放松的唱歌，做到音高而不挤，音低而不压，音弱而不虚，音强而不炸，这样才能获得合唱时的音色和谐统一，歌声优美动听。
2、培养学生掌握二声部的合唱技巧。二声部合唱中的第一声部通常是主旋律，学生易听、易学、易唱。而二声部旋律性不强，有些不宜唱好。所以，应从以下几方面进行训练：一是加强音准训练。童声合唱的音准训练应由浅入深的进行，先学习音阶、音程、旋律，再过渡到和声训练，要求学生能做到监听另一声部的音高及和声效果。通过反复的训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下基础。二是采取先难后易的方法。有先有后，有主有次的训练，有利于唱好二声部合唱。在二声部歌曲中，许多歌曲的第一声部，学生可能早已有所耳闻，但对第二声部还相当陌生。因此，在教唱歌曲之前，先以简单的单声部视唱练习为主，再逐步加入二声部的视唱练习。也可以先教唱第二声部，在第二声部完全唱会之后，再教唱第一声部，最好在分声部教唱的时候，把两个声部的人员隔离开分别教唱，避免互相干扰。最后再将两个声部和起来练习，这样，效果较好。三是在教唱二声部的时候，可先由老师担任二声部，学生担任一声部进行合作。然后，有老师带领第二声部的学生轻声哼唱，再逐渐放开声音唱，当感觉有把握时，再和第一声部的学生进行合唱。
合唱良好习惯的培养不是一朝一夕就能完成的。它是一个循序渐进的过程。需要我们耐心的进行训练，逐步积累，才能达到合唱的效果。
总之，合唱教学需要教师在教学态度、方法、手段、及环节等诸方面进行精雕细刻，重视对学生基本素质和合唱兴趣的不断认真细致的培养。只有这样，我们的合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧、陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。
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流行歌曲低音部分的演唱技巧
很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响实际上，唱低音更加需要气息的支撑，这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的`练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。
不少人都有唱歌时嗓子像是缩在一起一样，这样既会影响到声音，同时也容易造成嗓子疲劳，疼痛。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能你每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去的很大的进步。学唱歌本身就不是一件立竿见影的事情。
低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分的表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点（第二换声点以上）状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点（第一换声点）状况则是扩大咽腔管径。
这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。可以选择全部歌词都用“啊”的练习曲进行练习。
这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。
在练习过程中，要注意不要让发声位置过低，否则会使得声音显得晦涩，没有生气。教给大家一个自我判断的标准：声音很低沉但有一定的“亮音”，如果一点“亮音”也没有，发声位置就太低了。
儿童合唱歌曲的训练技巧
兴趣是最好的老师，是学生学习的原动力。只要有了兴趣，形成爱好，学生就会产生积极参与的热情，训练的效果才会更好。因此，在教学中，要注意加强对学生合唱兴趣的培养。
1、培养良好的欣赏兴趣。教师要给学生多创造一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的爱好和旺盛的活力。让学生欣赏国内外的优秀合唱曲，欣赏著名的维也纳童声合唱团那天使般的歌声，欣赏中国少年银河合唱团优美动听的歌声，让学生多接触优秀作品，有助于增强学生的荣誉感，培养学生的艺术品质，使学生在优美和谐的天籁之音中，从宏伟壮大的合唱气势里，受到感染。让学生在欣赏他人合唱的基础上，珍惜自己在合唱队里的合唱机会，从而保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
2、培养学生学会选择歌曲的习惯。在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱作品。这样既能吸引他们的注重力，又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
小学音乐教材中，真正适合学生合唱的歌曲并不多，这就需要师生精心选择学生喜欢的、感兴趣的合唱曲目。充分挖掘外部资源，多方搜集资料，然后再根据教学实际，可化繁为简，需要整和的就整和，需要拆分的就拆分，再创作出适合自己学生演唱水平的旋律。这样既能达到教学的目的，又能让学生感受到多声部的和谐之美。如：我们从《中小学音乐杂志》中选择的《哎呀，我的沙娃娃》，从宁夏乡土教材中选择的《六盘山高黄河宽》，从歌曲磁带中选择的《中国功夫》等歌曲，经过加工整理，就深受学生的喜欢，合唱的效果也很理想。
3、培养学生自我表演的能力。小学生自我表现欲特别强，多给学生创造、安排实践和表演的的机会，安排穿插各种形式的排练、演出和比赛活动，培养学生自我表演的能力。如：元旦、“五一”、“六一”、教师节、“十一”等节日，都要安排合唱队出场演出。通过齐唱、领唱、合唱、对唱、表演唱、轮唱等形式，让合唱队的学生在其他师生面前，展示自己的艺术才能和精神风貌。表演的机会多了，学生就自然而然的喜欢合唱艺术，有了积极参与合唱活动的热情，合唱的水平也得到不断的提高。