写心得体会可以激发我们对学习和工作的热情，让我们更加努力地去追求进步。以下是一些常见话题的心得体会示例，希望可以为大家提供一些写作灵感。
形象音乐社团活动心得体会
形象音乐社团是一个让学生在音乐方面得到充分发挥的平台，通过不断的锻炼和演出，学生们慢慢熟悉音乐，了解音乐并且在音乐中找到了自我。在参加形象音乐社团的活动中，我有着丰富的经验和体会。
二、准备。
为了保证演出的成功，我们在活动进行前进行了充分的准备，我们密切配合，相互配合，不断练习。虽然有时候练习的时候会有一些小的冲突，但是我们相信团队的力量。我们共同努力，最终实现了属于我们自己的演出。
三、表演。
演出当天，我们全体社员都非常兴奋，大家在舞台上表现得非常自然，演出一开始，我们首先表演了一首古典乐曲，各种乐器的声音在舞台上汇聚，让人感到非常动人心魄。接下来，我们演出了几首流行歌曲，我们充分展现了音乐的多样和灵性。在现场与观众的互动中，我们展现了无穷的能量，并且获得了极大的成功。
四、回顾。
演出结束后，我们内心都非常兴奋并感到满足。在回顾过去的演出经验时，我们深刻体会到，忠诚，热情，勇气和合作是我们获得成功的关键。在许多的挑战中，我们学习到了如何克服困难，这不只是对我们音乐方面的锻炼，也是对我们自己个人能力的锻炼。
五、收获。
形象音乐社团给了我们许多遥不可及的机会，更重要的是，让我们从中收获了物质与精神上都一定程度上的丰厚回报。社团和音乐之间相辅相成，情感和音乐之间相应相合，为我们的人生注入了丰富的精神气息。在演出过后，我们充分感受到音乐可以带来的美妙，我们也学会了如何在平凡的日常中品味音乐，感受音乐。
总之，形象音乐社团活动是一次十分有益的经验。通过团队合作和个人自身的努力，每个人都得到了极大的提升，更重要的是让我们拥有了一种对于音乐和人生的深刻理解和感悟。
大学音乐社团心得体会
大学生活是人生中最充实、多彩的阶段之一，而参加音乐社团是大学生活中的一大亮点。作为一个音乐爱好者，我在大学期间加入了学校的音乐社团，这段经历对我产生了深远的影响。下面我将分享我在音乐社团的经历和心得体会。
第二段：追寻激情。
加入音乐社团的初衷是追逐激情，通过和其他热爱音乐的同学们一起演奏、排练，来满足我心中对音乐的热爱。在音乐社团的演出中，我能够真正感受到音乐的魅力，与团队成员们共同奏响美妙的旋律。在排练的过程中，我们一起商量乐曲的演奏细节、磨合配合，这种团队合作的经历让我明白了团结的力量，也培养了我更强的团队意识。
第三段：扩展见识。
参加音乐社团不仅仅是为了追逐激情，还有一个重要的方面是扩展自己的音乐见识。在社团中，我接触到了更广泛的音乐风格和曲目。我们不仅演奏经典的古典音乐和传统民族音乐，还尝试了现代音乐、流行曲目的演奏。通过不同风格的音乐演绎，我对音乐的多样性和丰富性有了更深刻的认识。除此之外，音乐社团还邀请了一些专业的音乐家来指导我们的排练和表演，他们的指导帮助我们更加专业和全面地理解音乐。
第四段：锻炼能力。
参加音乐社团不仅仅是享受音乐，还是一个锻炼自己能力的机会。在社团的排练和演出中，我学会了更好地管理时间，合理安排学习和音乐的时间。同时，我也提高了我的音乐技能和表现能力。在每次演出前，我都会感到紧张和压力，但是在团队的支持和鼓励下，我逐渐克服了这些困难。通过演出，我提高了自信心和应对压力的能力，也更好地锻炼了自己在观众面前的表现力。
第五段：收获和感悟。
参加音乐社团给我带来了丰厚的收获和宝贵的感悟。首先，我通过加入音乐社团结识了一群志同道合的好朋友，我们在音乐的世界中结下了深厚的友谊。其次，我明白了团队的力量和合作的重要性，只有通过共同努力和协作，才能演奏出最完美的音乐。最重要的是，我从音乐中感受到了快乐和激情，这种快乐和激情让我更加热爱生活。
总结：
通过参加音乐社团，我不仅锻炼了自己的音乐技能和表现能力，也收获了友情和成长。这段经历让我意识到追寻激情和追逐兴趣的重要性，同时也让我懂得了团队合作和合理时间管理的重要性。我相信，这段音乐社团的经历将会是我大学生活中最宝贵的回忆之一。
音乐社团活动结束心得体会
音乐社团是我在校期间最喜欢参加的活动之一。这个学期的音乐社团活动正式结束了，让我感慨万分。通过这段时间的参与，我不仅提高了自己的音乐水平，还体验到了团队合作之美。在此，我将分享我参加音乐社团活动的心得体会。
二段：分享个人成长。
参加音乐社团活动的这段时间，我对自己有了更深层次的认识。之前，我只是一个普通的乐器爱好者，技术水平并不是很高。但是，在音乐社团的锻炼下，我的演奏技巧有了显著提高。通过与其他成员的交流和学习，我掌握了更多的技巧和知识。我也学会了如何用心去理解音乐，如何用自己的情感去演绎音乐。这些经验不仅让我在音乐方面有所突破，更让我对自己的潜力有了更大的信心。
三段：感受团队合作的力量。
在音乐社团活动中，我深切感受到了团队合作的重要性。音乐创作和表演都需要整个团队的协作。每个人都有自己的分工和责任，只有大家齐心协力才能取得好的结果。在排练过程中，我们要互相配合，共同探讨音乐的表达方式，解决遇到的问题。这让我明白了一个道理，只有和谐的合奏才能演绎出美妙的乐章。团队合作的力量不仅帮助我提高了音乐水平，更让我学会了如何与他人合作和相互支持。
四段：培养良好的时间管理能力。
参加音乐社团活动需要有良好的时间管理能力。音乐社团的活动时间通常安排得很紧凑，需要花费大量的时间进行排练和演出。在这个过程中，我不得不更加合理地安排时间，平衡学习和音乐社团活动之间的关系。我不再抱怨时间不够用，而是学会将时间合理分配给各个方面的任务，更好地发挥自己的潜力。在音乐社团活动中，我养成了高效率、有计划地完成任务的习惯，这将对我未来的学习和工作带来积极的影响。
五段：分享收获与感想。
通过参加音乐社团活动，我收获颇丰。首先，我提高了自己的音乐技巧和表演能力。其次，我学会了与他人合作，培养了团队意识和合作精神。最后，我对时间管理有了更深入的理解和实践。这些收获不仅能够让我在音乐领域有所突破，也对我个人的全面发展有着积极的影响。
总结：
通过参加音乐社团活动，我不仅在音乐方面有了突破，还锻炼了自己的团队合作能力和时间管理能力。这段经历让我明白了团队的力量和合作的重要性，并且教会了我如何合理安排时间。将来，我将继续参加这样的活动，不断提升自己并与他人一起创造美妙的音乐。
形象音乐社团活动心得体会
作为一个音乐爱好者，我非常兴奋地加入了学校的形象音乐社团。在过去的一年里，我参加了许多社团活动，这些活动不仅提升了我的音乐技能，还让我体验到了团队合作和领导能力的重要性。在本文中，我想与大家分享我的心得体会。
第二段：团队合作。
在形象音乐社团中，大家都有自己擅长的领域，有的人擅长演奏乐器，有的人擅长唱歌，有的人擅长编曲。但是，在活动中，我们很少单独行动，而是通过互相配合和协作，实现最终的表演效果。这不仅需要大家的个人能力，还需要具备相互理解、信任和支持的意识。通过社团活动，我学会了如何成为一个更好的团队成员，并且从中收获了无尽的快乐。
第三段：自我管理。
社团活动需要每位成员都能够承担一定的责任。在准备演出或参加比赛的过程中，我们需要有计划、有效地管理自己的时间和任务。例如，我通常会在活动前几天进行钢琴练习，更改乐谱，准备装备等。这种自我管理能力帮助我不仅在社团活动中，也在其他方面，更加高效地完成工作。
第四段：领导经验。
在社团中，每个人都需要担负一定的领导职责。例如，在演唱会中，我们需要依靠一位主持人的领导来控制整个表演节目的进度和风格。在其他活动中，每个人都有机会当上主持人或负责指挥。这种领导经验能够加强个人的组织能力和决策能力，并且能够帮助成员更好地理解团队领导者的重要性。
第五段：成就感。
社团活动不仅仅是为了参加，它还会带来无穷的成就感。当你参加各种活动后，看到自己最初的音乐水平得到了提升，并且能够在观众面前自如表现，你会感到非常兴奋和满足。而且，这样的成就感会激励我继续努力学习和探索，不仅仅是在音乐领域，也能够应用到生活的其他方面。
总结：
形象音乐社团的活动让我经历了许多大大小小的挑战，也让我体验到了团队精神和领导经验的重要性。这些经历不仅提高了我的音乐素养，也让我拓宽了视野，更好地了解了自己。我希望未来能够继续参与音乐活动，分享我的音乐才华，并且让自己成为更好的团队成员和领导者。
小学音乐社团心得体会
第一段：引言（200字）。
作为一个小学生，加入音乐社团是我最近最开心的事情之一。我很喜欢音乐，特别是唱歌和弹钢琴。因此，当学校开设了音乐社团，我毫不犹豫地报名参加了。在音乐社团的几个月里，我学到了很多东西，也体验到了许多乐趣。今天，我想分享一下我在音乐社团中的心得体会。
第二段：学习音乐技能的机会（200字）。
加入音乐社团给了我一个学习音乐技能的良好机会。在音乐社团里，我们经常进行合唱和乐器演奏的练习。通过这些练习，我学会了如何保持音准，如何与他人协同合作，以及如何正确使用音乐乐器。此外，我们还有机会参加各种音乐比赛和演出。这些比赛和演出不仅锻炼了我们的演出技巧，也提升了我们的自信心。通过参加音乐社团，我能够不断提高自己的音乐技能，尽情展示自己的才华。
第三段：培养团队合作精神（200字）。
在音乐社团中，我学到了许多关于团队合作的重要性。音乐社团的合唱和乐器演奏需要团队成员之间的密切协作。我们必须共同努力，互相配合，才能取得好的效果。通过与其他社团成员的合作，我的团队合作能力得到了极大的提升。我们共同练习和演出的过程中，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，学会了如何平等地分担任务和责任。这些宝贵的经验不仅在音乐方面有用，也在我的日常生活中帮助了我。
第四段：创造音乐的乐趣（200字）。
音乐社团给我带来了很多创造音乐的乐趣。我们可以根据自己的喜欢选择演唱和演奏的歌曲和乐器，也可以在指导老师的帮助下，自己创作音乐。每次参加练习和演出，我都能够感受到音乐带给我内心的愉悦和满足。音乐的旋律和节奏使我感到轻松愉快，让我忘记了一切烦恼和压力。与音乐为伴的时光让我感到快乐和充实。
第五段：音乐给我带来的成长（200字）。
通过参加音乐社团，我不仅在音乐方面获得了成长，也在个人品质上得到了提升。在音乐社团中，我学会了坚持不懈地练习，并面对失败时不气馁。我学会了耐心和毅力，明白付出努力就会有收获。同时，音乐也帮助我培养了自信心和自我表达能力。通过演唱和演奏，我学会了面对观众，大胆展示自己。这些宝贵的经验将对我未来的发展产生积极的影响。
总结（100字）。
通过参加小学音乐社团，我不仅获得了学习音乐技能的机会，也认识到了团队合作的重要性。我享受着创造音乐的乐趣，同时成长并提升了自己。音乐社团不仅为我提供了一个展示才艺的舞台，也给我带来了难忘的回忆。我希望能够继续坚持参加音乐社团，继续感受音乐的魅力，持续成长和进步。
音乐社团活动结束心得体会
近期，我所参加的音乐社团活动圆满结束，这是我在大学期间最难忘的一段经历。通过这次活动，我不仅收获了音乐技能的提升，还领悟到了团队合作的重要性以及自身的不足之处。以下是我对这次活动的心得体会的总结。
首先，这次音乐社团活动让我深刻体会到团队合作的力量。在社团中我结识了许多志同道合的音乐爱好者，我们互相支持、鼓励，并共同努力实现共同的音乐目标。每个人都发挥自己的特长，在活动筹备、曲目选择、排练和演出的每个环节都给予了积极的贡献。通过团队的协作与配合，我们克服了困难，创造出了一场精彩的音乐会。在整个过程中，我领悟到，一个团结、和谐的团队，能够发挥出比个人更大的力量，实现更多的成就。
其次，这次活动也让我认识到了自身的不足之处。在排练过程中，我经常发现自己在一些技巧和表达上存在一些问题。我不能准确地掌握音准、节奏，也没有完全展现出曲目的情感。这让我意识到自己需要更加努力地练习，加强自己的音乐素养和技能。所幸，通过活动中大家的热心帮助和指导，我在这些方面逐渐有所提高。这次活动使我意识到，只有不断地进步和完善自己，才能在音乐的道路上越走越远。
此外，在这次活动中，我充分体验到了音乐给人们带来的快乐和美好。当我们通过音乐，用心去感受和传递音乐中的情感时，那种喜悦和满足感是无法用言语来表达的。特别是在演出时，当我们把自己的音乐展示给观众时，他们投射过来的赞赏和掌声让我感受到了音乐的魅力和力量。这次活动也让我明白到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的释放和沟通方式，能够让人们心灵相通，让沉寂的灵魂得以启迪。
最后，这次音乐社团活动也让我意识到了不断学习和探索的重要性。在社团活动中，我参与了不同类型的音乐演出，接触了各种曲风和风格的音乐。这为我拓宽了音乐的视野，让我对音乐的了解更加全面。同时，通过与其他成员的交流和学习，我也获得了新的艺术启示，意识到自己在音乐方面仍有很多需要提高的地方。这使我深刻理解到音乐这个领域是无止境的，只有持续不断地学习和努力，才能在音乐的路上不断突破自我，实现更大的成就。
总而言之，这次音乐社团活动结束给我留下了深刻的印象和宝贵的经历。通过团队合作，我感受到了团队的力量；发现了自身的不足，认识到了努力和完善的必要性；体验到了音乐带来的快乐和美好；明白了不断学习和探索的重要性。这次活动不仅让我在音乐领域得到了提升，更让我在心灵和团队精神上得到了升华。我相信，这次经历将在我未来的音乐道路上起到重要的引导和推动作用。我将更加珍惜这段经历，继续努力，在音乐的海洋中不断探索和成长。
大学生音乐社团心得体会
音乐是人类情感和智慧的交流方式，而大学生音乐社团则是培养学生音乐素养、社交能力、团队协作和领导才能的重要途径。在参加大学生音乐社团的过程中，我深刻体会到音乐的神奇和社团的重要性。本文将分享我的心得体会，以期与大家共勉。
次段：融入社团的体验。
初入社团时，我遇到了很多困难。自认为是音乐方面的菜鸟，在看到其他同学娴熟的演奏时，我感到沮丧和自卑。然而，在社团长期的磨练下，我逐渐发现了自己的长处和发展方向，获得了更多人生经验。例如，在排练中我收获了更多的音乐知识，学习如何掌握节奏和音高；在参加演出和策划活动中，我锻炼了自己的组织能力和与人沟通的技巧。总之，在社团中融入，我不仅体验到了音乐的美妙，还积累了人生宝贵的财富。
第三段：团队协作的意义。
在社团中，我学会了如何与团队合作，因为一个人的力量是有限的。我们需要携手并肩共同完成一个目标，才能达到更高效的结果。例如，在演出前，我们需要协商曲目选择、分配器乐手和演出时间等，要理清分工，集中精力、互相督促，避免重复劳动。每个人的工作都相互关联，一个身体力行的人对整个团队贡献巨大。此外，团队协作也培养了我领导、组织和管理方面的才能，在团队项目中取得更好的成绩。
在社团中参与表演而获得的成就感和自信心，对个人的发展是非常重要。当我在台上演奏时，我感觉到自己顿时饱满起来，感受到舞台魅力。此外，因为平时的练习，我的音乐技巧有了显著提高，并且学会了更多的音乐语言，更深入的认识了音乐，提高了对音乐的情感理解。这些经验和技能都将对我未来的成长产生积极的影响。
第五段：结论。
参加大学生音乐社团是我大学生活中的一大乐事。社团的丰富活动提供了很多机会，让我强化了音乐技巧和社交能力。同时，参与社团也提高了我的领导才能，改善了我人际交往。最重要的是，我从中收获到的开心、成长和自信，都让我更坚定了走音乐之路的决心。总的来说，大学生音乐社团提供了创新的、有意义的、有趣的和有益的体验，有利于学生发展成为更完整的人。
高中音乐社团活动心得体会
高中音乐社团活动作为我高中生活中的一大亮点，给了我许多难忘的经历和宝贵的体会。在这个音乐社团中，我学到了很多音乐知识，锻炼了表演能力，培养了团队合作的精神。通过参加这些活动，我深深感受到音乐的魅力，对人生产生了积极的影响。
第二段：学习与分享。
参加音乐社团的一个重要方面就是学习和分享。在社团中，我能够学习到音乐理论知识，并通过实践应用于我们的演出中。我们每周进行固定的排练，老师会对我们进行指导，让我们更好地理解音乐作品的内涵与演奏技巧。同时，我也有机会与其他成员分享我的经验和见解，互相学习进步。这种学习与分享的环境促进了我们共同成长，也让我收获了很多友谊。
第三段：锻炼与激情。
音乐社团活动给我提供了锻炼自身表演能力和团队合作精神的机会。在排练和表演过程中，我学会了如何面对观众，如何自信地展示自己的才华。每次表演前的紧张和刺激，都激发出我内心的巨大激情，让我全身心地投入其中。此外，作为一个团队的一员，我也经历了与其他成员密切合作、互相帮助的过程，这培养了我的团队合作意识和沟通能力。
第四段：自我成长。
参加音乐社团活动不仅让我提高了音乐方面的技能，更重要的是让我从中汲取了许多宝贵的人生经验和成长机会。在演出中，我学会了怎样面对失败与挫折，也学会了如何承受和超越困难。伴随着演出的一次次成功，我不断积累自信，懂得了坚持努力所带来的回报。这种积极的心态和成长经历，也会在我未来的生活中起到很大的作用。
第五段：感恩与展望。
回顾我在高中音乐社团中的经历，我时刻感恩这个机会带给我无数的快乐和成长。而面对即将毕业，离开这个社团的时刻，我也不禁对未来产生了一丝不舍。但我坚信，这段经历会成为我未来生活的宝贵财富，帮助我在音乐和人生的道路上更加自信地前行。同时，我也期待将来有机会用自己的实际行动回馈社团，为更多热爱音乐的同学们提供支持和帮助，让他们也能享受到音乐带给我们的美好。
小学音乐社团心得体会
作为一个小学生，我一直对音乐有着浓厚的兴趣。当听说学校有一个音乐社团时，我毫不犹豫地报了名。我希望通过参加音乐社团，能够更好地发展自己的音乐天赋，而且还能够结交更多热爱音乐的小伙伴们。
二、音乐社团的活动与感受。
音乐社团的活动内容非常丰富多样，包括唱歌、弹奏乐器、合唱等等。每周我们固定举行一次练习，而且还有时不时的演出机会，让我们能够在舞台上展示自己的才华。在参加音乐社团的过程中，我学到了很多有关音乐的知识和技巧，也提高了自己的音乐素养和表演能力。
在音乐社团的活动中，最令我难忘的是每一次合唱的训练和演出。当我们所有的声音合而为一，和谐地奏响在一起时，我感受到了无与伦比的快乐。在合唱的过程中，我学会了如何与他人合作，互相倾听，互相协作。我们互相支持，互相鼓励，共同进步，这种团队合作的精神让我受益匪浅。
三、面临的挑战与克服。
参加音乐社团并不是一帆风顺的，我们面临着许多挑战。首先，合唱困难重重，我们不仅要唱好自己的部分，还要与其他成员保持统一的节奏和音准。这需要我们不断地练习和努力。我记得有一次演出前的最后一次排练，大家都非常紧张，因为我们要在全校师生面前展示成果。但是，我们鼓起勇气，相互打气，最终圆满地完成了演出。在克服困难的过程中，我深刻体会到了坚持和努力的重要性。
通过参加音乐社团，我取得了很多进步。不仅仅是音乐技巧的提高，我还学会了如何与他人合作，如何在困难面前坚持不懈。这些品质对我未来的学习和生活都有着重要的影响。
此外，参加音乐社团还让我更好地发现了自己的兴趣和潜力。之前，我对自己的音乐能力一直缺乏自信，但是通过参加社团的活动，我越来越相信自己。我相信只要努力，不断学习和练习，我一定能够成为一名出色的音乐人。
五、展望未来与感激之情。
回顾参加音乐社团的这段时光，我倍感幸运和感激。感谢老师们的指导和鼓励，让我有机会接触到音乐的美妙世界。感谢小伙伴们的支持和合作，让我体验到了团队合作的力量。
未来，我会继续坚持音乐的学习与实践，不断提高自己的音乐水平。同时，我也希望能够鼓励更多的小伙伴们加入音乐社团，与他们一起分享音乐的快乐和美好。
通过参加小学音乐社团，我不仅开拓了音乐的视野，发展了音乐才能，还懂得了坚持与努力的重要性，培养了团队合作的精神。这段宝贵的经历，将成为我人生中难以磨灭的记忆和珍贵的财富。
音乐社团心得体会
从小学开始，我就对音乐产生了浓厚的兴趣。无论是欣赏还是演奏，音乐总是能够给我带来极大的快乐和满足感。因此，当我进入大学后，我迫切希望能够找到一个能够让我发展这个爱好的地方。于是，我参加了本校的音乐社团，通过不断的实践和探索，我获得了许多宝贵的体会和收获。
我选择加入音乐社团的初衷是因为我想要在大学里继续发展我的音乐爱好。我知道，一个好的音乐社团不仅能够提供一个良好的音乐学习平台，还能够让我认识到许多志同道合的音乐骨干，拓宽我的音乐视野。所以，当我听说本校有一个非常优秀的音乐社团时，我就毫不犹豫地加入了进来。
参加音乐社团的感受是非常难以描述的。我认为，这是因为在一个音乐社团里，你能够感受到无限的激情和创造力。每个人都在为着同一个目标而不断地努力，艰苦的排练和演出是让人深受煎熬的，但是一旦成功了，那种成就感和喜悦是无与伦比的。而且，参加音乐社团也让我认识了很多志同道合的音乐爱好者，和他们一起合作创作的过程也让我获益匪浅。
第三段：团队合作的重要性。
团队合作是一个音乐社团最重要的组成部分。在演出的过程中，每个人必须扮演自己的角色，从而确保整个表演的顺利进行。这也需要我们和其他队员进行充分的沟通和协作。如果我们不能相互理解，那么整个团队的演出就会出现问题。因此，团队合作的重要性在音乐社团中是不可忽视的。
第四段：追求卓越的精神。
一个好的音乐社团肯定会追求卓越的精神，这仅仅是简单的提高水平远远不够。我们每个人都应该具备跨出自己舒适区的勇气，不断地挑战自己和队友。当我们在冲刺达到一个目标的时候，我们也应该认真反思，找到自己的不足和问题，这样才能突破，不断提高。
通过加入音乐社团，我受益匪浅，不仅提高了自己的音乐素养，锻炼了自己的表现能力，更重要的是学会了与人沟通、协作和团队合作。这些经验和收获，对于我的人生和未来都是极其有价值的。在未来的学习和工作当中，我将保持严谨的态度，协同工作、追求卓越，奉献于社会。
总之，参加音乐社团，需要我们不断地追求卓越的精神，同时具备沟通和协作的能力。虽然这个过程可能会伴随着许多挑战和困难，但是当我们取得成功时，那份成就感和满足感是无与伦比的。我相信，在未来的学习和工作中，这些宝贵的体会和收获对我来说都是极为宝贵的财富。
音乐心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐心得体会
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
大学音乐社团心得体会
大学生活是充满无限可能性的一段时光，而参加音乐社团更是让我感受到了生活的多姿多彩。作为一个对音乐充满热爱的人来说，加入大学音乐社团是我大学生活中最正确的选择之一。在这个社团中，我不仅收获了音乐技巧的提高，还获得了珍贵的友谊和成长的机会。以下是透过我的个人经历，我对大学音乐社团的心得体会。
首先，加入大学音乐社团让我体验到了音乐的魅力和乐队合作的快乐。在这个世界上，音乐就像是一道纽带，将不同的人们连接在一起。作为一个乐队成员，我们需要发挥各自的才能，与其他乐手和声乐表演者协调，并创造出优美的音乐。只有当大家充分发挥各自的特长并融为一体时，音乐才能真正达到魅力的极致。这样的合作过程是相互学习和取长补短的机会，不仅提高了我的音乐技巧，也增强了我的团队合作意识。
其次，通过参加音乐社团，我得到了实践的机会，展示自己的才华和创造力。在学校演出和社团活动中，我有机会在大众面前展示自己的音乐才华。这些机会不仅让我学会如何自信地面对人群，还培养了我舞台表演的技巧和能力。我经历了紧张和兴奋交织的情绪，但我也发现，在现场演出的时刻，我能够完全沉浸在音乐中，用心去感受和表达自己的情感。这种经历不仅让我成长为一个更自信和具有表达能力的人，也让我意识到音乐可以成为我传递情感和分享故事的一种方式。
同时，音乐社团也成为了我结交志同道合的朋友和相互支持的社群。在大学里，拥有一帮志同道合的朋友是非常重要的。在音乐社团这个大家庭里，我遇到了与我有着类似梦想和兴趣的人们，无论是谈论音乐还是分享生活经历，我们都能够互相理解和鼓励。通过共同的音乐创作和演出，我们建立起了深厚的友谊，并互相支持和鼓励成长。这样的团队精神和友谊让我感到温暖和安慰，同时也激励我不断提高自己的音乐水平。
此外，参加音乐社团也让我更加深刻地理解音乐的内涵和责任。音乐是一门艺术，背后承载着许多情感和意义。作为音乐社团的一员，我们不仅要专注于音乐技巧的提高，更需要理解音乐的表达方式和传递作用。音乐可以唤起人们内心的情感，它有力量改变人们的情绪，甚至可以给人们带来启发和希望。因此，我们需要承担起传递音乐的责任，用音乐传达正能量并回馈社会。
总结起来，参加大学音乐社团带给我非常丰富和有价值的经历。通过音乐的创作和演出，我不仅提高了自己的音乐技巧，还结交了一群志同道合的朋友，体验了和乐队合作的快乐，加深了对音乐的理解和责任感。这些宝贵的经历将伴随我一生，影响着我的成长和人生发展。大学音乐社团成为了我大学生活中最难忘的部分，也让我更加热爱音乐，坚定了我要将音乐与未来的人生结合的决心。
音乐心得体会
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
音乐社团心得体会
随着现代人生活节奏的加快、压力的增大，越来越多的人开始感受到音乐的力量，也开始寻找一种能够舒缓压力、丰富生活的方式。而加入音乐社团，便是一种很好的选择。音乐社团是由一群热爱音乐的人组成的组织，大家可以分享彼此的喜好，聆听他人的演奏，并一起参加各种演出、比赛等。因此，音乐社团在如今的社交圈子中也扮演着越来越重要的角色。
在我大学里，我听到了一个令我感兴趣的话题：音乐社团。经过了解后，我加入了音乐社团。刚开始的时候，我并没有什么声乐或乐器技能，但是社团里的人都非常友好，给予我充分的支持和鼓励。社团里每一次排练和演出都成为了我的生活中非常重要的一部分。每一次排练，我都在不同的乐器和声乐老师的指导下有了长足的进步，而每一次演出，我都不断地提升着自己的表演技能和自信心，这也让我逐渐爱上了音乐和音乐社团。
第三段：团队合作和友谊的重要性。
音乐社团并不只是单纯的一个学习音乐的地方，它更多地注重的是团队合作和友谊。在音乐社团里，我结交了很多志同道合的朋友，和他们一起练习和表演，相互帮助和鼓励，共同为一个目标而努力。在这个过程中，我们也建立了深厚的友谊。我们在彼此的音乐旅程中支持、鼓励、与彼此共进，这些过程非常的美好和珍贵。
加入音乐社团让我受益匪浅。我不仅发现了自己的音乐兴趣和天赋，还得到了丰富的音乐知识和技能。更重要的是，通过参与排练和演出，我学会了如何与队友合作，如何与观众沟通，以及如何在表演中表达自己。这些技能都对我的成长和未来的职业规划产生了非常积极的影响。我相信，在以后的生活和工作中，这些收获带给我的帮助会是无限的。
第五段：总结和展望。
在音乐社团学习的每一天都让我感到充实和快乐。音乐社团是一个特殊而多彩的地方。它可以让你找到志同道合的伙伴，可以让你感受到音乐的魅力，还可以让你获得不同的知识与技能。我感激音乐社团这个集体，感激每一位伙伴和老师的帮助和支持。我相信，在未来的日子里，音乐社团会陪伴着我们继续前进，我们也会更加热爱和珍惜音乐，把这种热情传承下去。
音乐心得体会
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐社团心得体会
自从加入学校的音乐社团，我发现了音乐与生活之间的深刻联系，也领悟了音乐社团对于个人、对于整个团体的重要性。在这个小小的音乐家庭中，我获益匪浅，收获良多。
第二段：参加社团的初衷。
初中时，我就喜欢听音乐，也学了一段时间古琴，对音乐产生了极大的兴趣。而在高中时，我开始了正式的学习和实践，不断探索音乐的世界。我希望能够将自己的兴趣变成一种实践，继续探索音乐，也希望能在社团的大家庭中，认识更多志同道合的朋友，互相进步。
第三段：与社团中的成员相处。
在音乐社团里，大家互相分享自己的经验和知识，互相协助，一同成长。我惊喜地发现，虽然我们有不同的音乐背景和兴趣，但是却是这些差异使我们更有趣和充满了创新的色彩。我们互相学习，互相进步，形成了强大而充满活力的知识共同体。
第四段：团队合作的重要性。
在音乐社团中，大家密切合作，协助完成各种活动。我们的音乐会、比赛、演出，都需要充分的团队合作。我们不仅仅是各自独立工作，而更是通过合作来提高工作效率，减少出错率。我深深感受到了团队协作是一种强大和愉悦的力量，它能够在工作和生活中大幅提高效率和减轻压力。
第五段：结语。
在音乐社团中，我认识了很多新的朋友，也加深了自己的音乐知识和技能。在和同学合作演出的过程中，我深刻感受到了音乐对于我们的约束和启发，也在成长过程中受益匪浅。我希望自己能够继续在音乐方面有所付出，并将自己的经验和知识与他人分享。音乐不仅仅是生活的调剂和快乐，更能够成为我们不断向前的动力和源泉。
音乐心得体会
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。