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美术老师心得体会(汇总18篇)

时间:2024-01-16 06:01:04 作者:JQ文豪

写心得体会是对一段时间内自己成长和进步的总结,让自己更有自信和动力。以下是一些历史人物的心得体会,他们在自己的生活和事业中总结出了一些宝贵的经验和教训。

美术大学老师心得体会

美术大学老师是艺术教育的重要一环,他们不仅需要具备专业的艺术知识和技巧,还要具备教学能力和良好的教育理念。多年来,我作为一名美术大学老师,积累了一些心得体会,下面我将分享其中的几点。

第二段:培养学生的审美意识。

美术大学老师首要任务是培养学生的审美意识。艺术教育不仅仅是一堂堂绘画或雕塑课,更是一种独特的审美体验。因此,我常常引导学生注重观察和感受,培养他们对美的感知能力。通过引导学生欣赏艺术作品、参观展览和剖析名家作品,我希望学生能够逐渐形成自己独特的审美眼光,从而更好地创作出具有个性和内涵的艺术作品。

第三段:注重学生的创作能力培养。

在美术大学,创作能力是学生的核心竞争力。为此,我注重培养学生的创作能力。我鼓励学生通过素描、色彩的运用以及不同材料、媒介的尝试来提升自己的创作水平。同时,我也注重培养学生的思考能力和创意思维,在激发他们的灵感的同时,引导他们批判性地思考艺术背后的内在含义,培养独立思考和创新意识。

第四段:重视教育方法的创新。

教育方法的创新对于美术大学老师来说至关重要。传统的教学方法已经无法满足今天学生的需求。因此,我积极探索新的教学手段,例如利用多媒体技术来辅助教学、引入小组合作学习等,以激发学生的学习兴趣和主动性。此外,我鼓励学生参与艺术项目和社区服务,以培养他们的实践能力和社会责任感。

第五段:关注学生的个别差异。

每个学生都有自己的特长和不足,作为美术大学老师,我注重关注学生的个别差异,因材施教。我会根据学生的兴趣特长和学习方式,采取个性化的教学方法,让每个学生都能够得到最大的发展空间。同时,我也鼓励学生之间的互相学习和交流,营造一个充满活力和创意的学术环境。

结尾:

美术大学老师的工作并不仅仅是授课,而是一种引领学生探索艺术的精神导师。通过培养学生的审美意识,注重创作能力培养,创新教育方法和关注学生个别差异,我相信每位美术大学老师都能够为学生的艺术之路带来独特而宝贵的贡献。

美术老师心得体会

我任教美术有xx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的'风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

激发学生学习美术的兴趣。

美术老师心得体会

今年暑假我参与x省20xx年暑假农村中小学美术教师培训,教师培训中接受封闭式管理,吃、住、学全在培训学校,累计集中培训时间为七天,共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论,美术课堂教学设计,新课程标准下的美术教学的分析,精彩15分钟的设计,美术教师的专业化成长,多媒体课件的制作与应用,基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式,同时突出了我们学员主体地位,也突出课堂教学的效果。

通过为期七天的培训学习,自我感觉收获多多,小结如下:

1、提高了专业学问水平。

深化了本学科基础学问,加强了对本学科基本学问和基本理。

论理解,把握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培育课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步熟悉到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的争论,培育学生合作的本事,提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培育和实践课,使我深深地熟悉到在美术当中培育学生的观看能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授,使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新。

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素养教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发觉了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了剧烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会倾听学生的心声,敬重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平。

在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还把握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课,却使我受益匪浅,在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中,自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简洁教学课件。我都深深地感到自己的.思想在不断地充实,可以说这些理论是指导我们顺当开展各项工作的必要前提,也为我们的不断成长供应了有利的条件。通过老师的博客培训,使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺,为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我熟悉到必需要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。

4、教育教学理论把握得更为系统。

这样的培训特别准时,平常忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得渐渐消化。使我们对教育教学的理论与方法把握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的熟悉更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充足。

5、合作学习、共同成长。

在十多天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲热和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友情。培训结束,就是我们新的合作开头,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永久连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、开心的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加好玩和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、争论,这是一个特别好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。

总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财宝!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财宝,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍旧会孜孜不倦地学习,布满热忱地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开头。

最终让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!

美术老师教学心得体会

音德尔第六小学——吴桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日,我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在4天的培训期间,我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践,也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象,盟里各级领导特别重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画,操作实践等课程,更突出强调—教师要有创造思维和主观表现,打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生

必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光,有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等),这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

你知道吗?这是新孔版画作品,是用2b铅笔画画出来的哦!

美术老师心得体会

第一段:引言(100字)。

美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。作为一名美术教师,我有幸观察到孩子们艺术成长的点滴,亲身经历了美术教学中的种种困难与挑战。然而,面对这些挑战,我也逐渐领悟到了一些深刻的心得和体会。

第二段:激发创造力的重要性(200字)。

鼓励学生的创造力是美术教学的核心之一。在每一堂课上,我尽可能为学生创设一个自由的艺术氛围,让他们敢于表达自己的创意和想法。我发现,当学生受到鼓励并感受到自己的创作被认可时,他们会更加积极地参与到艺术创作中。因此,我常常鼓励学生不要惧怕失败,相信自己的想法和能力,勇于展示自己独特的艺术特点。

第三段:培养学生审美能力(300字)。

美术教育的另一个重要目标是培养学生的审美能力。我认为,艺术是一种感受与理解的过程,因此,我经常带领学生参观美术展览和博物馆,让他们接触到不同类型的艺术作品。在解读作品时,我引导学生关注细节和艺术家的创作意图,逐渐培养他们的审美观和品味。我还鼓励学生多观察生活中的美,提高他们对美的敏感度。通过这些方法,我希望学生在将来能够真正欣赏和理解艺术的价值所在。

第四段:开展团队合作与交流(300字)。

除个人创作能力的培养外,团队合作与交流也是美术教育中不可忽视的一部分。在我的课堂上,我鼓励学生进行小组合作创作,通过交流、协作和互相借鉴的方式提高他们的艺术水平。我发现,通过团队合作,学生不仅能够培养自己的社交能力,还可以从他人的创作中学到不同的技法和想法。在交流中,学生们能够互相启发,并通过反思自己的作品不断提高。

第五段:给学生自由空间与鼓励(200字)。

美术课堂应该是一个让学生享受自由空间的地方。因此,我尽量给学生提供多样的创作材料和技法,激发他们的兴趣和创造力。在评价学生作品时,我注重鼓励,并提出可以改进的建议。通过这种方式,我希望学生们能够保持对艺术的热爱,并在不断尝试中成长与进步。

结尾(100字)。

无论是观察学生们的成长,还是面对教学中的困难,我深刻感受到了美术教学的价值和意义。作为美术老师,我将继续努力,通过尊重学生的个性差异、培养创造力和鼓励团队合作,引导学生走向艺术的殿堂,启发他们的无限潜能。

美术老师心得体会

第一段:引入话题+介绍美术老师的背景和工作内容(字数:150字)。

作为一名美术老师,多年来我一直致力于培养学生的艺术素养和审美能力。我在这个岗位上从事了十五年,教授过各年级不同层次的学生。通过与学生的互动和教学经验的积累,我得出了一些心得体会。我认为,美术教育既要注重学科知识的传授,也要注重培养学生的创造力和想象力。只有综合发展学生的各个方面,才能真正实现美术教育的目标。

第二段:培养兴趣+激发创造力(字数:250字)。

作为美术老师,我最重要的任务之一是激发学生对美术的兴趣。我意识到,只有真正对美术感兴趣的学生才能获得更好的学习效果。在课堂教学中,我注重培养学生的审美能力,通过欣赏艺术作品、参观展览等方式,让学生感受美的力量。此外,我也鼓励学生大胆表达自己的想法和创造力。我相信每个学生都有独特的艺术才华,只要给予他们足够的支持和鼓励,他们就能展示出自己的独特之处。

第三段:个体差异+因材施教(字数:250字)。

美术教育是一门需要因材施教的学科。每个学生的艺术修养和创作能力都有所不同,因此我注重发现学生的个体差异,并因材施教。对于学术型的学生,我会注重理论知识的讲解和技法的磨炼,帮助他们提升绘画基本功;对于艺术天赋突出的学生,我更加注重培养他们的创造力和思辨能力,鼓励他们在作品中表达自己独特的观点和情感。针对每个学生的优劣势,我给予不同的辅导和指导,帮助他们在美术领域中找到适合自己的发展路径。

第四段:教育与社会联系+开拓视野(字数:250字)。

作为美术教育的从业者,我深知艺术与社会的联系密不可分。在课堂上,我注重让学生了解艺术的社会背景和文化内涵,引导他们审视当代艺术的发展和艺术家的思想态度。我鼓励学生积极参加艺术展览、艺术比赛,并与其他学术交流活动。这样,学生会更加了解行业动态和艺术家的创作理念,拓宽他们的艺术视野。此外,我也积极与社会上的艺术团体合作,组织学生参加公益美术活动,使学生将自己的美术技能运用到社会实践中,增强艺术与生活的联系。

第五段:总结+呼吁重视美术教育(字数:300字)。

通过多年的教学实践,我深刻认识到美术教育的重要性。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力,还能培养他们的观察力、想象力和创造力。艺术是人类文明的重要组成部分,通过美术教育,我们能够让学生更好地理解和欣赏艺术,提高他们的综合素质。因此,我呼吁社会各界重视美术教育,为学校提供更好的教学资源和创作环境,让更多学生能够受益于美术教育,发展自己的艺术潜力。同时,也希望家长能够理解和支持孩子对艺术的兴趣和发展,给予他们更多的鼓励和帮助。

美术老师的心得体会

我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自身的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增多勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自身对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自身的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是较大的进步。当画好的同学上台展示自身的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

孩子能根据自身对生活的观察和记忆创造出很多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那将较大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自身的作品更优秀。

正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的`评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有较大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

课改以前,美术教学中只重视对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。因此,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自身这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提升自信心,对提升学生的美术能力起到了更好的作用。

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自身独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,因此经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自身本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了很多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有很多内容等着你去学习,老师相信你一定能学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自身充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自身的潜力。同时引导学生从纵向来比较自身的转变,发现自身的优点,通过评价可以更好的推动学生的发展。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自身的作业背面写上自身对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自身哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自身的学习进行反思,了解自身的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自身认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自身、尊重他人,同时提升了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生加强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,加强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价推动学生的发展,成了摆在每一个美术教育者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价推动学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

美术老师心得体会

我在北京教育学院参加了中小学美术教师的技能培训,感到十分荣幸。虽然仅有一周的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画。认真服从学院管理的要求。把握机遇,努力学习。在培训期间,我严格遵守培训时间,认真观摩,做了作品收集。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

在培训中,我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的.阐述,拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。

在这次培训开设的课程中,加强了素描、色彩等课程的训练,使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧,教师业务有了大幅度提高,在此基础上,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

以下是我参加这次培训的一些感受。

在这次培训开设的课程中,加强了素描、色彩等课程的训练,使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧,原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高,在此基础上,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺,很多学员结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

美术组老师心得体会

第一段:引言(150字)。

作为美术组的老师,多年来我一直从事着美术教育工作。在这个过程中,我积累了很多经验和体会。今天我想分享一些我在美术教育中获得的心得体会。美术教育不仅是传授技巧和展示艺术作品,更是培养学生的创造力、表达能力和审美能力。在这条教育之路上,我一直不断探索,希望能够对学生的成长起到积极促进的作用。以下是我在美术教育中的一些心得体会。

第二段:培养学生创造力(250字)。

在美术教育中,培养学生的创造力是非常重要的一点。美术作为一门艺术,需要学生有独特的想法和创造性的表达方式。因此,作为美术老师,我鼓励学生积极思考和尝试,给予他们更多的自由空间。我提供了许多开放性的美术项目,让学生在作品中发挥想象力和创造力。我还鼓励学生定期进行创意思考,组织他们参加一些美术比赛和展览,激发他们的创作热情。

第三段:培养学生表达能力(250字)。

除了创造力,美术教育还需要培养学生的表达能力。通过绘画和创作,学生可以通过艺术作品表达自己的情感和思想。作为美术老师,我注重培养学生的观察力和思辨能力。在课堂上,我鼓励学生仔细观察和思考,并通过绘画表达他们的所见所闻。我还定期组织一些绘画展览和分享会,让学生有机会展示自己的作品和表达能力。通过这些活动,学生有机会锻炼自己的表达能力,提高他们的艺术品味和理解能力。

第四段:培养学生审美能力(250字)。

在美术教育中,培养学生良好的审美能力也是非常重要的一点。美术作品既要具备个人的创造力和表达能力,也需要符合一定的审美标准。作为美术老师,我注重教导学生欣赏不同类型的艺术作品,并引导他们理解艺术中的审美规律。在课堂上,我会给学生展示各种艺术作品,并帮助他们分析作品的艺术特点和表达方式。

第五段:结语(200字)。

作为美术组的老师,我一直致力于培养学生的创造力、表达能力和审美能力。通过多年来的实践和探索,我深刻体会到美术教育的意义和价值。美术教育不仅能够让学生获得美的享受,还可以培养他们的思考能力和创新能力,提高他们的情商和智商。希望我的心得体会能够对其他美术老师有所启发,一起为学生的美术教育做出更多的贡献。让我们共同努力,培养更多具有创造力和表达能力的艺术人才。

看望美术老师心得体会

在我们人生的道路上,有许多老师对我们的成长起到了至关重要的作用,而美术老师便是其中的一位。美术老师教授我们如何欣赏和创作艺术,并且能够在我们的绘画技能方面的发展中提供帮助。近日,我有幸到访一位曾经的美术老师,与他交流了许多关于艺术和人生的成见,受益匪浅。在这篇文章中,我将会分享一些我在看望美术老师时的心得和体会。

美术老师对每一位学生都有很高的期望,他们致力于让学生发掘自己的创意和潜力,并且通过他们的教学方式,在学生的创作中得到提高和成长。他们的教学方式更注重在视觉和感性方面的体验而非智力训练。这种方法鼓励学生在绘画上表现出自己的想法和感受,而不是一味的模仿。这也是我最喜欢美术课的原因,它允许我从自己的内心深处开始,去追求真实,去表现自我。

美术老师不仅仅是教授我们技巧,还能在心灵方面为我们提供指引,让我们从生活中发现美好的事物并珍惜。在我的交流中,美术老师教导说,美术创作同样重要的是心灵的创造过程。人们需要一些时间来陶冶情操和探讨人性,这同样适用于创作。他更提醒我们,艺术的价值不在于商业利润,而是在我们的生活和人类文明经验中的贡献。

第四段:对美术和艺术的新认识。

与美术老师交流后,我更明白了艺术创作的意义。艺术不仅仅是精美的画作和具有思想性的创造,而是一个整合视觉、思想和情感的体验。美术老师以自身的生活经验告诉我们,每个作品都是独特的,就像每个人的生命和经历都是无可替代的。创作是个人特质的表现,只有通过自己的努力和创造才能使其具有意义。

第五段:结论。

与老师的交流让我更加珍视美术教育,并意识到美术创作既要业精于技,也要从心灵深处寻求来自灵魂的洞见和启示。我们的生命是世间很渺小的一部分,但是通过艺术创作,我们可以与人类文明长久的融合在一起。作为学生,我们应该继续学习,并且努力将所学的运用到我们的毕业设计和职业领域中,创造出更多的美丽和崭新的作品。与美术老师的交流让我更加了解自己的专业和未来的方向,在不断探索和前进的过程中,我相信我会继续成长并且实现我自己的梦想。

美术老师期末心得体会

随着期末考试的临近,我也不禁回想起这个学期以来在美术课堂上所经历的点点滴滴。作为一名美术老师,我深感责任重大,不仅要传授艺术知识,更要培养学生的审美能力和创造力。在这个学期里,我不断探索教学的方法和方式,下面是我对本学期美术教学的心得体会。

第一段:关注学生个体差异。

作为一个美术老师,我明白每个学生都有自己独特的审美偏好和创作方式。因此,我在教学过程中注重发现和关注学生的个体差异。我引导学生在表现形式上有所尝试,鼓励他们发挥自己独特的创造力,并充分展示自己的个性。在每个艺术作品的点评中,我会针对不同学生的特长和不足给予不同的指导意见,帮助他们提高艺术水平。

第二段:注重培养学生的创造力。

艺术是创意的表现,而创造力则是艺术创作的核心。在本学期的美术教学过程中,我运用多种教学方法培养学生的创造力。我鼓励学生大胆尝试,勇于表达自己的想法。我会组织一些创意实践活动,如素描比赛、速写作业等,让学生通过实践探索自己的创作方式和风格。同时,我也会引导学生关注艺术行业的前沿动态,激发他们对新事物的好奇心和创造力。

第三段:注重培养学生的艺术欣赏能力。

艺术欣赏是培养学生审美能力的重要过程。在美术课堂上,我不仅教授绘画技法和表现方法,还注重让学生学会欣赏艺术作品。我将学生带入美术馆,让他们亲身感受艺术之美;我会组织专题讲座,引导学生分析和解读艺术作品的内涵。通过这些活动,学生的艺术欣赏能力得到了有效提升,他们开始注重观察和思考,有了更深入的艺术理解。

第四段:注重培养学生的团队合作精神。

除了个体表达,艺术作品也能通过团队合作来完成。在美术课堂上,我会组织学生进行小组合作创作,让他们互相学习和交流。我鼓励学生分享自己的艺术经验和技巧,相互启发和帮助。通过这种团队合作的方式,学生的社交能力得到了锻炼,他们开始懂得团队合作的重要性,学会互相尊重和包容他人的意见。

第五段:总结和展望。

通过这个学期的美术教学,我发现学生们在艺术方面有了明显的提高。他们的画作更加精致细腻,创作作品风格也更加多样。同时,学生们通过艺术的培养,不仅在审美层面上有所提升,还培养了他们的创造力和团队合作精神。每个学生都有属于自己的艺术风格和表达方式,我感到非常自豪和骄傲。

展望未来,我将继续努力,不断探索新的教学方法和方式,更好地培养学生的艺术素养和能力。我期待着能在以后的美术教学中,看到更多学生在艺术领域中发光发热,成为自己独特的艺术之星。我相信,通过持续的努力和耐心培养,每个学生的艺术潜力都能得到充分发掘,并在未来的道路上绽放出绚烂的艺术光芒。

美术老师教学心得体会

时光如流水,在匆匆忙忙中,又一学期结束了。半年来,美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下,顺利完成了学期初的'预定目标,取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼,现将本学期的美术教研工作总结如下:

开学初,我们遵照学校工作要求结合学校实际情况,制订了切实可行的工作计划,并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动:监督教师搞好教学常规和常规教学,组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动,教师的教学行为日趋规范,学生学习美术的兴趣日益高涨,校园文化氛围空前浓厚。

一)做好各项日常工作。

首先检查各项备课、计划,并进行随堂听课。平时本教研组人员轮流听课,吸取经验。各位美术教师工作踏实,认真制订计划,认真备课。每堂课准备工作充分,作业认真批改。平时互相交流教学经验,使每堂课都能接近生活,接近美。在备课中就体现出对学生美的教育,培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受,并培养学生的审美能力和想象能力。

二)抓好本学期的教改教研工作。

本学期,教研组一直把尊重学生主体地位,怎样发挥学生的主体作用作为教研重点,平时注意能注重检查,各位美术教师能经常相互交流,开展互相听课、评课等活动。各位美术教师能根据不同学生的不同年龄特点而采取不同的教学方法,注重发展学生的能力,力争使每一堂美术课都能达到优化,并认真学习新课程标准,使每个学生积极参与美术学习,努力体现新课程理念,使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

三)抓好本学期的教学工作。

上好每一堂美术课,向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能,培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中,激发创造精神发展美术实践能力,形成美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。课堂上要有效的运用创新教育,使学生动手、动脑有机结合,实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化,在教学中能够愉快的进行教学,使学生在艺术教育上能有自己的创新意识,促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导,充分发挥美术教学情感的功能。

四)认真做好课外兴趣小组工作。

每年度都认真组建好课外兴趣小组,每班层层选拔几名美术爱好者,一周开展一到两次活动,每次兴趣小组活动都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。低年级组主要学习儿童画;高年级组主要学习素描,效果明显。在专用美术室中,把学生优秀的美术作品布置在教室内,供学生欣赏,并定期更换,提高学生的学习兴趣。

总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。

教研心得体会美术老师

近年来,美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师,我始终坚持以学生为中心的教学理念,积极参与教研活动,不断提升自己的教学水平。在教研过程中,我深刻认识到美术教育的重要性,同时也体会到了一些心得和体会。

首先,美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上,我经常引导学生去观察身边的事物,并提出一些问题,让学生主动思考。比如,当我们要画一幅描绘家乡四季的画时,我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点,以及颜色、形状等方面的表现,激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力,可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。

其次,要积极开展教研活动,与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中,我们可以相互观摩课堂教学,交流教学心得和问题。通过这种方式,我可以对自己的教学进行反思和改进,不断提高自己的教学能力。同时,与其他美术老师的交流也可以拓宽思路,开阔眼界,为自己的教学注入新的灵感和元素。

进一步,美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中,我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美,通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品,培养学生欣赏艺术的能力,提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品,让学生了解到不同的艺术风格和表现方式,激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操,可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。

同时,在美术教学中,还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导,帮助学生掌握绘画的基本技巧,提高他们的绘画水平。比如,当学生们要画一幅水彩画时,我会向他们介绍水彩画的特点和技巧,同时给予他们一些具体的绘画指导,以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力,可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。

最后,要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋,作为美术老师,我们应该多方位地了解和发现学生的潜能,给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品,发现其中的亮点和特点,并在课堂上给予他们肯定和赞赏,激发他们的自信心和创造力。同时,我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览,为他们提供一个展示自己才华的机会,同时也为他们树立一个追求卓越的目标。

通过以上的教研心得和体会,我深刻认识到美术教育的重要性,也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师,我将继续努力提高自己的教学水平,为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时,我也希望各位美术同仁能够共同努力,为美术教育事业做出更大的贡献。

美术老师素描心得体会

素描是美术训练的基础,对于学习绘画的学生来说,掌握素描技巧至关重要。作为一名美术老师,多年的教学经验让我对素描深有心得体会。素描不仅仅是一种技法,更是一种审美观念的培养和艺术表达的方式,下面我将从学生的学习状态、技巧实践、感悟体会以及教学改进等方面,分享我的素描心得。

第二段:学生的学习状态。

学生的学习状态是影响素描教学效果的重要因素。在素描课堂上,学生需要具备专注的态度和耐心的心态。然而,现代学生普遍存在注意力不集中和追求即时满足的心理倾向。面对这些问题,我尝试采取激发兴趣、增加互动、减少课堂时长等方式,改善学生的学习状态。例如,我会在课前准备一些趣味性强的素材,通过展示名家作品或讲述绘画故事的方式,吸引学生的注意力,激发他们对素描的兴趣和热情。

第三段:技巧实践。

掌握素描的技巧对于学生的技能提升至关重要。在教学实践中,我注意引导学生掌握准确的线条表达、明暗对比和形体结构的把握等基本要素。然而,仅仅依靠理论知识是不够的,实践才是提高素描技巧的关键。因此,我鼓励学生多进行素描实践训练,从简单的几何形状开始,逐渐过渡到复杂的人体、风景等对象。同时,我还会通过组织素描比赛、角色扮演等活动,培养学生的竞争意识和创造力,激发他们对艺术的热爱。

第四段:感悟体会。

素描不仅仅是技法的堆砌,更是艺术表达的一种方式。在教学实践中,我深刻认识到素描是一门倾听内心、感受世界的艺术。素描使学生学会观察、思考和表达,从而增强审美能力和自我理解。我常常告诉学生,素描是我们与艺术对话的方式,是我们与世界对话的媒介。在这种对话中,学生可以感受到自然、审美和人文的力量,从而提高内心的美感和情感的表达能力。

第五段:教学改进。

教学是一个不断改进的过程,通过反思和总结教学经验,我不断寻求提高素描教学的方法和策略。例如,在教学中,我鼓励学生尝试不同的素描材料和创作风格,突破传统的束缚,发挥个性和创造力。同时,我也注重与其他美术老师和艺术家的交流,不断吸取他们的经验和教学方法,以丰富自己的教学内容和手段。在不断改进的过程中,我深信素描教学的质量将会得到进一步的提高。

总结:

作为一名美术老师,我对素描有着深刻的体会和心得。通过学生的学习状态、技巧实践、感悟体会以及教学改进等方面的探索,我发现素描不仅是一门技法,更是提高学生审美能力和艺术表达能力的重要途径。通过不断改进教学方法和策略,我相信素描教学将会更加有效和有意义,激发学生的艺术潜能和创造力。素描是一门奇妙的艺术,它让学生感受到心灵的触动和创作的喜悦,同时也让美术教育走进了一个更加全面和深入的层面。

外出美术老师心得体会

作为一名外出美术老师,我有幸在过去的几年里,走访了许多不同的学校和社区,与各种不同背景和年龄段的学生们交流并教授美术课程。这种经历是一次难得的机会,让我更深入地了解了孩子们对艺术的理解和热爱,并吸取了很多宝贵的经验。在接下来的文章中,我将分享我作为一名外出美术老师获得的心得体会。

第二段:发现每个学生的独特才华和兴趣(250字)。

作为一名外出美术老师,我有机会接触到各种各样的学生。在和他们交流的过程中,我不仅仅是教授他们一些基本的绘画技巧,更重要的是帮助他们发现自己的独特才华和兴趣。有些学生天生就具备很高的绘画天赋,他们的作品充满了想象力和创造力。而有些学生可能对绘画并不感兴趣,但是他们在其他领域有着非凡的才华,通过艺术的启发,他们能够找到自己的价值和激情。

第三段:打造丰富多样的美术教育环境(250字)。

外出美术老师的身份特殊,我有机会在不同的学校和社区中创造出丰富多样的美术教育环境。我鼓励学生们创造属于他们自己的艺术作品,并且提供各种不同的艺术材料和工具让他们尝试。除了传统的绘画和素描,我还引导学生们尝试雕塑、摄影、数码艺术等不同的艺术形式。通过创造性和多样性的艺术活动,学生们能够充分发挥自己的想象力和创造力,同时提高他们对艺术的理解和欣赏能力。

第四段:培养学生的创造力和解决问题的能力(250字)。

艺术教育的核心是培养学生的创造力和解决问题的能力。作为一名外出美术老师,我不仅仅注重教授绘画技巧,更重要的是培养学生们的创作思维和创造力。我鼓励学生们从不同的角度去思考问题,并找到独特的解决方法。在艺术的世界里,没有一种标准答案,每个人都能够找到自己独特的艺术语言。通过艺术创作,学生们能够提高自己的观察力、想象力和沟通能力,这些都是他们未来生活中无可替代的宝贵技能。

第五段:与学生们共同成长和收获(250字)。

作为一名外出美术老师,和学生们一起成长和收获是我最大的喜悦。通过讲解和示范,我能够看到学生们的技艺在不断提高。我也亲眼见证了一些学生在教授艺术课程后选择进入专业艺术领域的意愿和努力。每一个学生的进步和成就对我来说都是一次鼓励和激励,也是我继续走下去的动力。我希望通过我的工作,能够激发更多孩子们对艺术的热爱,并帮助他们发现自己的潜力和价值。

总结:

作为一名外出美术老师,我随处旅行,走进不同的学校和社区,与学生们交流和教授艺术。在这个过程中,我不仅教会了他们一些基本的绘画技巧,更重要的是帮助他们发现自己的独特才华和兴趣。通过创造性和多样性的艺术活动,我为学生们打造了丰富多样的美术教育环境。同时,通过培养学生们的创造力和解决问题的能力,我帮助他们培养了一种独特的思维方式和解决问题的能力。与学生们一起成长和收获是我作为一名外出美术老师最大的喜悦。通过我的工作,我希望能够激发更多孩子们对艺术的热爱,并帮助他们发现自己的潜力和价值。

美术老师心得体会

20__年__月__日至9日,为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平,陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20__年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。

我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视,出于对我们青年教师的关心和培养,为了更好的提高我中心的美术活动水平,于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。

回顾这几天紧张而又充实的学习历程,积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训,使我了解到了许多书本上没有的知识,这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考,我学到了不少的知识。

美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师,他也是陕西省小天鹅艺术团的团长,多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师,他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员,他的培训方式与众不同,他要求我们用心去体会,从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中,涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训,为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验,指明了发展的方向。

这次培训,与学生学习似乎存在着某种对称性,正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训,我觉得重要的不是学技能,学模式,而是学一种思想,一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。

这几天的培训生活虽然是非常短暂的,但是我会永远记住,因为通过这几天的学习,不但增长了技能和知识,也提升了教学理念,今后的教学我会做的更好。

外出美术老师心得体会

近年来,外出美术老师已成为许多学校美术教育的一部分。与传统课堂教学相比,外出美术老师以其独特的方式将美术教育介入学生的日常生活中,取得了令人瞩目的成果。我作为一名外出美术老师,不仅亲身参与了这一活动,而且也从中体会到了许多珍贵的经验和收获。在这篇文章中,我将分享我在外出美术教学中的体会和心得。

首先,外出美术教学为学生们提供了一个更广阔的视野和更多的学习机会。在课堂教学中,学生们只能通过书本上的图片和老师的讲解来了解艺术作品。而外出美术教学可以让学生身临其境地观赏真正的艺术作品。比如,我们曾带学生走进艺术馆,近距离观赏著名画家的作品。这样的体验让学生们更好地理解了艺术创作的过程和方法,激发了他们对艺术的兴趣和热情。

其次,外出美术教学有助于培养学生们的观察力和审美能力。在户外,每一个细节都有可能成为艺术的源泉。我们曾带学生参观了一座古老的建筑,通过观察那些石头、砖块、雕塑等,学生们发现了建筑中隐含的美。此外,在自然环境中,学生们也会注意到各种色彩和光影的变化。这些观察让他们更加敏感地捕捉到美的瞬间,培养了他们的艺术情感和鉴赏能力。

再次,外出美术教学可以促进学生们的创造力和想象力的发展。常常有一些学生在画画时缺乏想象力,只会模仿已有的作品。而外出美术教学可以激发他们的创造潜能。我们曾带学生们到公园进行写生活动,让他们观察花草树木,感受大自然的美。然后,我们鼓励他们用自己的方式来表达所看到的景色。通过这样的练习,学生们的创造力得到了锻炼和发展,不再依赖于他人的作品,而是能够用自己的视角来创作。

此外,外出美术教学还可以加强与学生之间的互动和合作。在课堂教学中,学生们通常是独立完成作品,与其他同学的互动有限。而外出美术教学可以通过团队协作的形式来开展活动。举例来说,我们曾带学生进行壁画创作,要求他们互相交流意见并合作完成作品。通过这样的合作,学生们更加理解团队协作的重要性,学会倾听他人的声音,并找到自己在团队中的定位。

最后,外出美术教学可以激发学生们对学习的兴趣和积极性。在课堂教学中,有些学生可能对美术课不感兴趣,甚至觉得乏味。然而,通过外出美术教学,学生们可以在欣赏美景的同时体验到创作的乐趣。这样,他们会慢慢地对美术产生浓厚的兴趣,并乐于参与到美术学习中。对于那些本来对美术没有太多兴趣的学生来说,外出美术教学往往是一个转变思想的契机,让他们重新认识到美术的重要性。

综上所述,外出美术教学给学生们带来了诸多益处。通过开阔视野、培养观察力、发展创造力、加强合作互动和激发学习兴趣等方面的努力,在外出美术教学中,学生们能够得到更深入的艺术体验和学习,从而更好地发展自己的艺术素养。作为一名外出美术老师,我深感荣幸能够参与到这样一项富有意义的教育实践中,并由衷地希望这一教育形式能够在更多学校推广开展,让更多学生从中受益,培养他们对美术的热爱和欣赏能力。

工作心得体会美术老师

第一段:引言(100字)。

美术老师是我们学校的一位重要教育工作者,他们教授我们绘画、设计和艺术知识,培养我们的艺术素养和创造力。在过去的几年里,我有幸得到了一位优秀的美术老师的引导。他的教学让我受益匪浅,不仅在绘画技巧上有了突破,更重要的是,他教会了我如何用艺术表达内心的情感和思考。

第二段:教学方法及启发(300字)。

我丝毫不会忘记美术老师在课堂上的教学方法和启发。他总是通过示范绘画来让我们更好地理解艺术形式和色彩运用。他会详细解析每一个动作和技巧的原理和方法,并鼓励我们多进行实践。此外,他还组织了一些实地画风景的活动,引导我们感悟大自然之美。通过这些教学手段,我逐渐发现,绘画是一种思考的过程,每一笔每一划都承载着作者对世界的感知和思考。美术老师让我们从细节中汲取启示,明白艺术的真谛在于表达思想和情感。

第三段:激发创造力(300字)。

美术老师不仅会教授我们绘画技巧,更重要的是他的教诲能够激发我们的创造力。他鼓励我们大胆尝试新的艺术风格和表现形式,不断探索自己的艺术语言。他经常给我们展示一些著名艺术家的作品,让我们在学习他们的作品中寻找灵感。同时,美术老师还会组织一些创作比赛和展览,让我们有机会将自己的作品展示给更多人。通过这样的激励和机会,我的创作能力得到了迅速的提升,我开始尝试用不同的手法和材料表达自己的创意。

第四段:思考与表达(300字)。

在美术老师的引领下,我不仅学到了如何表达自己的创意,更学会了思考并用艺术表达思考。美术老师鼓励我们用绘画表达我们对社会和生活的思考,他说艺术可以让我们不仅仅看到表面,更能够透过事物的外貌看到内在的东西。他引导我通过对色彩、线条和形状的运用,将自己对社会问题和人生哲理的思考表达出来。这样的教导不仅提升了我的绘画技术水平,更让我在艺术表达中找到了一种思索与传递的方式。

第五段:总结(200字)。

通过这几年的学习,我对美术老师的教导深感庆幸。他的教诲不仅教会我绘画技巧,更重要的是让我用艺术发现并表达内心深处的情感和思考。美术老师的教学方法和启发开拓了我的艺术眼界,并培养了我的创造力。他教给我艺术不仅仅是技术和手法,更是一种思辨与表达的方式。我相信这些经历将对我未来的人生和职业发展产生深远影响。感谢我身边出色的美术老师,他正是我艺术道路上的引路人。

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