心得体会是对自己经历和感悟的一个记录和抒发，可以帮助我们更好地理解自己。以下的心得体会范文包含了各种不同领域和主题的思考和总结。
中国艺术赏析读书心得体会
中国艺术源远流长，自古以来以其独特的韵味和深刻的内涵吸引着众多的艺术爱好者。而阅读与赏析中国艺术作品更是一种深入了解和体验中国文化的方式。通过阅读相关的书籍，我深深感受到了中国艺术之美。在这篇文章中，我将分享我关于“中国艺术赏析读书心得体会”的感悟与体会。
第一段：中国艺术的多样性和博大精深。
中国艺术的多样性和博大精深是我在阅读相关书籍时的第一印象。中国传统文化中的绘画、音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式各具特色。这些艺术形式不仅代表着艺术家们对世界的表达，更展示了中国古代社会的丰富多元，并透露着深刻的哲学思考。在赏析中国艺术作品时，不仅需要专注于作品的外表，更需要深入了解艺术背后的文化内涵和历史背景。只有这样，我们才能真正领略到中国艺术的奥妙和精髓。
第二段：中国艺术的审美特点和表现手法。
在读书过程中，我领略到了中国艺术独特的审美特点和表现手法。中国画作品以其简约而富有神韵的表现手法而闻名于世。细腻的笔触和深思熟虑的构图使得画作富有张力和表现力。音乐方面，中国古代音乐注重的是和谐和内涵。传统戏剧和舞蹈则在表现手法上更加注重细节和肢体语言的表达。这些表现手法与西方艺术形式大不相同，让我更加深入地了解了中国艺术的独特之处。
第三段：中国艺术的传承与创新。
中国艺术的传承与创新是我在阅读中的又一重要体会。虽然中国艺术源远流长，但历经千年的发展，它并未停滞不前。在书籍中，我读到了关于中国艺术家如何传承古老的艺术传统并赋予其新的生命的故事。他们通过创新和对现代文化的理解，将传统与现代融合在一起，创造出了新的艺术形式和风格。这种传承与创新的精神让中国艺术焕发出新的生命力，并且不断吸引着更多的人去欣赏和了解。
第四段：中国艺术的影响和价值。
中国艺术不仅对中国文化发展产生了重要的影响，也对世界文化产生了深远的影响。中国的传统文化和艺术形式常常成为其他国家和地区的学习对象。中国的绘画、音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式在国际舞台上占据了重要地位，为世界文化交流做出了巨大贡献。此外，中国艺术作品中蕴含的哲学思考和文化内涵往往可以启发人们对于生活、人性和人类命运的思考。因此，中国艺术具有重要的价值和意义。
第五段：我对中国艺术的热爱与探索。
通过阅读与赏析中国艺术作品，我对中国艺术产生了深深的热爱与探索的欲望。我开始学习中国画、音乐和舞蹈，希望能够更好地理解和体验中国艺术的魅力。同时，我也开始了解中国传统文化和哲学思想，以更好地理解中国艺术的内涵和背景。我的热爱和探索也让我更加珍视中国的文化传统，并希望能够将其传承与发扬光大。
总之，阅读与赏析中国艺术作品是一种深入了解和体验中国文化的方式。通过阅读相关书籍，我深深感受到了中国艺术的多样性、博大精深、审美特点和创新精神。中国艺术的影响和价值也让我对其产生了深深的热爱与探索的欲望。我相信，随着时间的推移，我会有更深入的了解和体验，同时也将继续努力将中国艺术的美丽传递给更多的人。
《艺术哲学》读书心得体会
我想说明两点：
一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权性质的理论体系所局限。
二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。
丹纳在《艺术哲学》中说：“要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。”“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”看到丹纳对艺术本质的理解，很多困惑油然而生。
他认为物质文明与精神文明的性质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快感，但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响，而不是那种小儿科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学（有感于某课堂讨论……）。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。
所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限性的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的所遮蔽视野。丹纳说：“科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类精神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类精神表现的越多越新颖。”尼采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。（注：此处的科学是广义上的，包括自然科学与社会科学）。
语言艺术心得体会读书笔记
语言于人类来说是一种非常重要的交流工具，通过语言的运用，人类能够准确地表达出自己的思想和感受。在语言的世界中，有一种艺术，它能够通过文字的运用，把文字变成美的艺术品，这就是语言艺术。最近，我阅读了一些关于语言艺术的书籍，通过学习和思考，我有了一些心得体会和读书笔记。
首先，语言艺术需要适时运用修辞手法来丰富文章的表现力。修辞手法是语言艺术中的重要组成部分，常用的修辞手法有比喻、拟人、排比等等。在阅读中，我注意到作者运用了各种各样的修辞手法，让文章更具有情感色彩和表达力。比如，有的作者用生动的比喻来形容一个人的特点或者一种景色，让读者产生共鸣；还有的作者用夸张的拟人让人们更好地理解抽象的概念。通过修辞手法的巧妙运用，语言艺术得以达到更高的境界。
其次，语言艺术需要有深邃的内涵和思想。艺术不仅仅是表面的形式美，更重要的是它蕴含着一种思想和价值观。语言艺术作品也是如此，它必须有深邃的内涵和思想，才能引起读者的共鸣和思考。在阅读中，我发现那些经典的语言艺术作品往往蕴含着丰富的人生哲理和真理。阅读这些作品，能够帮助我们更好地理解人生的意义，激发我们对于美好生活的追求。因此，语言艺术的内涵和思想是不可忽视的重要因素。
另外，语言艺术需要用简洁明了的语言表达出深刻的思想。在表达的过程中，我们要尽量避免使用冗长的句子和复杂的词汇，而是通过简洁明了的语言来达到更好的表达效果。这是因为，在繁忙的现代社会中，人们的注意力很容易被分散，需要尽量用简短精练的语句引起读者的兴趣。同时，简洁明了的语言也能更好地传达出深刻的思想和情感，让读者易于理解和接纳。
此外，语言艺术需要有自己的风格和特点。每一个人在运用语言进行表达的时候，都应该有自己独特的风格和特点，这样才能使语言艺术更具个性化和独特性。在阅读中，我喜欢那些有独特风格的作品，因为它们通常能给我留下深刻的印象。例如，有的作者喜欢用短句和悬念来吸引读者的注意力，有的作者则喜欢运用一些特殊的词汇和句式，使文章更加生动有趣。每个人都应该探索自己的独特风格，让语言艺术更加丰富多彩。
最后，语言艺术是需要不断学习和提高的。语言的运用是一门综合性的学科，需要我们不断地去学习和提高。通过阅读和思考，我对于语言艺术有了更深入的理解，也明白了自己在语言运用方面的不足。在今后的学习中，我会继续努力，提升自己的语言艺术水平，更好地表达自己的思想和感受。
总之，语言艺术是一种把语言变成艺术品的独特形式。通过修辞手法的运用、深邃的内涵和思想、简洁明了的语言、独特的风格和不断提高的学习，我们可以更好地理解和欣赏语言艺术的魅力。读书笔记的整理和总结，让我更加深入地认识了语言艺术，并且时刻激励着我不断提升自己的语言艺术水平。让我们一起走进语言艺术的世界，感受它带给我们的美好和思考。
中国艺术赏析读书心得体会
第一段：引言（大约200字）。
中国艺术的源远流长、深厚底蕴，使其成为世界上独一无二的艺术体系。众多的书籍中涵盖了中国古代艺术的方方面面，从绘画、音乐、舞蹈到戏曲、雕塑等各个领域。通过阅读中国艺术赏析的书籍，我不仅对中国艺术有了更深层次的认识，而且也体会到了其中所蕴含的人文精神和审美情感。
第二段：绘画艺术的赏析（大约250字）。
中国绘画艺术以其独特的理念和技法受到广泛的赞誉。在读书的过程中，我深入了解了中国绘画的起源和发展。了解到中国绘画追求的是“写意”，即通过笔触和色彩表达内在的感觉和意境。这种写意的风格使得中国画具有超越现实世界的表现力和内涵。同时，我也发现中国绘画注重对自然景物和人物情感的深入描绘，通过笔墨表现出对大自然的敬畏和对人性的抒发。
第三段：音乐艺术的赏析（大约250字）。
中国音乐的发展历史悠久，尤其是古琴音乐作为中国古代音乐的代表，让我对中国音乐产生了浓厚的兴趣。通过阅读书籍，我了解到古琴的独特音色和演奏技法，以及其在中国文化中的独特地位。古琴音乐注重对内心情感的表达，常常通过曲调和音色的变化表达出作者的内心世界。通过了解古琴音乐，我更深刻地感受到了中国传统音乐的内涵和情感表达方式。
第四段：舞蹈戏曲的赏析（大约250字）。
中国传统舞蹈和戏曲是中国艺术的瑰宝，具有独特的魅力和表现力。通过读书，我了解到中国舞蹈多以自然姿势为基础，强调形态的完美和灵动性。而中国戏曲则注重语言、动作和音乐的结合，通过演员的表演艺术来传达情感和故事。通过对中国传统舞蹈和戏曲的了解，我仿佛置身于古代的宫廷和戏台上，感受到了其中的庄严、威严和艺术的魅力。
第五段：结语（大约200字）。
通过中国艺术赏析的读书，我对中国艺术有了更深刻、全面的认识。中国艺术的独特之处不仅体现在技法和样式上，更体现在其中所蕴含的人文精神和审美情感。从绘画、音乐、舞蹈到戏曲，每一种艺术都是中国文化的瑰宝，传承了千百年来的智慧和文化积淀。通过阅读书籍，我对这些艺术形式有了更为深入的理解，也增强了对中国文化的自豪感。我会继续深入学习和赏析中国艺术，希望能将中国文化的珍贵传统传承下去。
《艺术哲学》读书心得体会
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。
意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”，因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。
在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、名族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。
爱的艺术读书心得体会范文
自从读了《爱的艺术》之后，爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验，我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛，在此分享读书。
爱是一门艺术吗?如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心旷神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网呢?这本小册子以第一种假设为基础，而大多数人毫无疑问相信第二种假设。
但这大多数人决不认为爱情无关紧要，相反他们追求爱情。悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。但他们之中没有人认为，人们本可以学会去爱。
大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。为了使自己值得被人爱而采用的许多方法与人们要在社会上获得成功所采用的方法雷同，即都是“要赢得朋友和对他人施加影响”。事实上，我们这个社会大多数人所理解的“值得被人爱”无非是赢得人心和对异性有吸引力这两种倾向的混合物而已。
产生在爱这件事上一无可学这一看法的第二个原因是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。
产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个迄今为止同我们一样是相互陌生的人，当他们突然决定拆除使他俩分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些迄今为止没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同性的吸引力和性结合密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔坤、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。
读书笔记。
(中)。
爱是自由不是控制。
“那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“真正的爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。只有这种中心体验才是人的现实，才是爱情的基础。这样体验到的爱情是不断地挑战，这种爱情不是避风港，而是一种共同的努力、成长和劳动。”
“只有当我自己达到独立，在没有外援的情况下独立地走自己的路，即不想去控制和利用别人，只有在这种情况下，尊重对方才成为可能。只有在自由的基础上才会有爱情，正像在一首古老的法国歌曲中唱的那样‘爱情是自由之子，永远不会是控制的产物’。”
神之爱——在体验中得到统一。
这一章是我最喜欢的部分，也是引发我思考最多的部分，却又是最难通过三言两语表述的。事先声明，我对任何宗教都非常尊重，也从不认为东西方各宗教有高下之分。只是就弗洛姆大叔观点和我个人喜好进行探讨。
熟悉我的人应该都大概了解我还是比较欣赏和喜爱道家的思想。老庄的境界心向往之，虽不能至。没想到古老的东方哲学居然也得懂了西方弗洛姆大叔的推崇。
西方哲学强调逻辑和思考，而东方哲学强调体验和统一。
“同亚里士多德逻辑对立的是人们称为悖论逻辑的理论”，“在中国和印度的思想中这种逻辑占主导地位”。“悖论逻辑不是把重点放在思想上，而把重点放在体验上。这一态度引起了一系列其他的后果。首先引起宽容。”“悖论逻辑引起的第二个变化是应该重视改造人，而不是一方面发展教义，另一方面发展科学。从印度、中国和神秘主义的宗教立场出发，人的宗教任务不在于正确思考，而是要得到体验并且要在聚精会神的禅坐过程中同一结成一体。”
所以，东方宗教中，“无论是婆罗门教，佛教还是道教，宗教的最终目的不是正确的信仰，而是正确的行动”。“因此东方的思想导致宽容和努力改造人自身(但不导致技术)，与此相反，西方的立场导致不宽容、教义和科学、天主教和原子能的发现。”
“在占统治地位的西方宗教中对神的爱基本上就是相信神，相信神的存在，相信神的正义和神的爱。对神的爱基本上是一种思想上的体验。在东方宗教中和在西方的神秘主义中对神的爱是一种对统一和爱的强烈感情体验，这种体验同生活中的每一种爱神的表现不可分割。”
这一部分虽然我也大量剪切引用原文，但是逻辑上的剪切取舍很痛苦，不知道我有没有通过自己的努力把原文更显晦涩的逻辑(不管弗洛姆大叔的事情，翻译的问题)让大家看上去看的明白一点。
我想，这种东西方文化的差异最终也许就是导致西方文学大部分希望全体人叫好，而中国文人只希望有一两位知音足矣的原因吧。
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，“被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。”
他告诉我们，“爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。”
路漫漫兮，吾将勉励为之。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
艺术心得体会
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术心得体会
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
教师语言艺术读书心得体会
首先，我认为流畅是说数学教师在课堂中语言要简洁清楚，干净利落，恰到好处。因为语言重复，拖泥带水，会分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，浪费课堂有限的时间，影响了学生表现自己的积极性。
其次，教师要善用形象化的语言去解释抽象的数学概念，把抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，运用学生们所熟知的生动事例启发、引导学生理解、掌握并运用所学的知识。比如：低年级学生都喜欢蓝猫，因此在教学“认识几时几分”时，师：今天蓝猫超市开业了，现在正在招工呢!看招工启事上写着什么(生)：本店所招员工必须会认钟表、会修钟表，报名者请与蓝猫联系。师：想去试一试吗?生：想。一下子调动了学生的积极性，让学生的身心处于最佳状态，以极大的热情，投入到学习中。
再次，清晰是说教师要口齿清楚，要把表达的意思说的一清二楚，否则会影响学生的听课效果，也会影响孩子解题的正确性。数学和语文不一样，有时相差一个字所表达的意思会完全不同。比如，1、一段绳子长4米，剪去了2/5米，还剩多少米?2、一段绳子长4米，剪去了2/5，还剩多少米?这两个题目就相差了一个字，但意思完全不一样了，解法也完全不同。
最后，正确是说数学教师的语言叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解。比如：不能把“除”读作“除以”，98读作九八，8时零5分读作8时5分等。小学生的模仿能力是很强的，但又由于知识经验的不足，自己还不能分辨对错，教师的语言对他们来说是仿照的标准。
因此，教师要根据学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语，深入浅出，使学生明确地知道教师所要表达的内容以及教师本人赞成什么，反对什么，那种模棱两可、似是而非的语言是不能表达明白的。
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语言艺术心得体会读书笔记
第一段：引言（200字）。
读书是一种独特的艺术体验，它不仅仅是获取知识的方式，更是一种心灵的享受和提升。对于我而言，语言艺术是读书过程中最为重要的部分，它能够让文字更具有表达力和艺术感，使读者沉浸其中。在阅读的过程中，通过欣赏各种精彩的语言之美，我收获了许多关于语言艺术的心得体会，下面我将分享一些读书笔记。
第二段：语言的韵律与节奏（200字）。
语言的韵律与节奏是语言艺术中不可忽视的要素。在诗歌中，用词的选用和句子的排列顺序都会影响诗歌的节奏和韵律感。比如，在读到某些富有吟游诗人风格的作品时，我总能感受到其中韵味十足的句子和音乐般的节奏，仿佛沉浸在一首美妙的乐章中。这种感受使我更加喜爱诗歌，也启发了我在写作中更加注重句子的抑扬顿挫和节奏的搭配，使文章更有韵律感，更有旋律。
第三段：形象的描绘和寓意（200字）。
语言艺术能够通过形象的描绘和寓意的运用，让读者更加深入地理解和感受文字所表达的意义。在阅读小说时，我常常被作家巧妙地描绘的场景和形象所吸引。丰富的细节描写和生动的比喻，使我能够将故事中的人物和情节真实地呈现在脑海中。同时，通过隐喻和象征的使用，作者也经常向读者传递深远的思考和哲理。这些形象的描绘和寓意的运用激发了我对文字艺术的想象力和创造力，也使我更加关注细节，注重情景描写和寓意的表达。
第四段：情感的表达和共鸣（200字）。
语言艺术能够让读者更加深入地感受和理解作品中的情感。当我沉浸在一本感人的小说或诗集中时，我能够深刻地感受到文字所传递的情感，仿佛与作者建立了心灵的共鸣。这种共鸣让我更加珍惜每一份情感，懂得如何去表达自己的情感，也能更好地理解他人的情感。同时，我也学会了从作者的角度去感受和思考，使我更加善于换位思考，并且更加关注他人的情感和内心的世界。
第五段：语言的力量与改变（200字）。
语言艺术具有无穷的力量，它能够改变人们的思想和行为，也能够改变社会的进步和发展。在读书的过程中，我读到了许多具有启发性的作品，它们不仅让我对某些观念和价值观产生了重新的思考，还让我感受到文字力量的重大影响。作家们用耐人寻味的字句和有力的论述，在文字中传递思想，引导人们以新的角度看待世界。这种力量使我更加珍视文字的力量，也让我有了写作的动力，去用文字改变自己和他人。
总结：语言艺术是读书中一道独特的风景线，它通过独特的表达方式和艺术感的注入，让文字更具有魅力和感染力。在我读书的路上，我从中收获了关于语言艺术的心得体会，包括语言的韵律与节奏、形象的描绘和寓意、情感的表达和共鸣以及语言的力量与改变。这些心得体会不仅在我阅读中带来了愉悦和启发，也在我的写作和思考中起到了积极的影响。读书不仅仅是获取知识，更是一种语言艺术的体验和领悟，它使我们成为更加优秀的阅读者和写作者。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
沟通的艺术读书心得体会
寒假里，我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的师生关系在教育效能产生中的重要作用。作为教师只有和学生之间建立一种互相尊重、彼此接纳、理解的关系，学生才会对我们的教学感兴趣。
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢?这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。
看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。
事件一：一个多月以前，因工作要求我有幸替一位国外学者校对他的稿子。由于稿件内容较长，要分为好几次进行，且我在读书期间就已听闻这位学者的大名，为了迅速取得他的认可，我花了很多精力修改，以至于改动一个标点符号，都要用批注解释一下修改的原因。一开始我很担心自己的行为过于直接，有可能冒犯他，但他的回复打消了我的顾虑，他说他十分赞同我的修改。得到了他的认可，放心的同时，我也更“大胆”了些。直到上个星期，他在发送给我关于第三部分修改的回复中，如此写道：“x博士，你好!我同意几乎所有的修改，你做得很好。”虽然他一如既往地肯定了我的工作，但“博士”这个陌生的称呼听起来却格外刺耳。首先，我们来往过十几次邮件，之前他都直接称呼我的名字，为何这次突然加了“博士”二字?其次，第一次见面时他已经问过我的学历了，他知道我不是博士学历，又何故如此称呼?是开玩笑，还是他不满意我的自作主张?这让我有些不知所措。想写封邮件确认一下他的言外之意，又感觉自己没有资格质问对方;想无视这封邮件，却无视不了心里的疙瘩。
事件二：因为我从事文字工作，每天的工作强度也不小，一到周末就喜欢睡懒觉。可我对象偏偏是一位有假期的老师，一到周末就试图拉着我出去玩。我心理不乐意了：你放寒假每天都可以休息，不在乎周末，那我呢?我只有周末可以睡个懒觉，还要被你剥夺，一点也不为我着想。他也有他的理由：睡多了不仅对身体不好，而且还会越睡越累，出去运动才能真正减缓身心疲劳。我承认他说得有道理，也勉强出去过两次，但回来后唯一的想法是周末没了，明天要早起上班。这种负面的想法仿佛进一步加重了身体的疲劳感，工作效率也随之降低。接下来的周末我说什么也不愿意出去了，两个人倒没有吵起来，但我们话里话外还是试图用自己的想法来说服对方，结果陷入了冷战。
也许是因为我这段期间正好读了《沟通的艺术》，在我不知所措的时候，隐隐感觉在书中读过相似的内容，没想到再拿起书翻了翻，竟然真的解决了这两个揪在我心里的疙瘩。
当我犹豫要不要给那位学者发邮件的时候，第三章第四节“知觉检核”部分的第一句话就打消了我的顾虑。这句话是：“如果我们一厢情愿地认定我们对事情的解释就是事实，恐怕会产生很多严重的人际困境。”(第114页)我和那位学者的合作还没有结束，我也不希望自己因为有所顾虑而在工作上打折扣，所以我按照书中的步骤，给他发了封邮件：“老师，您好!您在上一封邮件中突然称呼我为‘博士’(行为)，是不是因为我自作主张的修改让您生气了?希望您知道我并无恶意，只是我对这个领域的知识不足，所以更谨慎了一些(第一种诠释)。或者您只是开玩笑，因为您在正文的内容中还是对我的工作给予了肯定(第二种诠释)。我希望了解您的真实想法，因为这对我来说非常重要。(请求澄清)”[括号里的内容是按照书中的步骤另行标注的]后来那位学者很快给予了回复，他说他并无其他的意思，因为校改那份稿子要翻阅大量资料，很辛苦，他认为我对该领域的了解比很多人要好，所以才如此称呼。如此，我心中的猜疑、不安和顾虑也都被打消了。
虽然这只是一件小事，但对我们普通人来说，工作中很少会遇到一件一下子压垮一个人的大事，让人难以忍受的工作压力往往由一件件小事积累起来，学会从小处排遣压力对自己的职业生涯是非常重要和有利的。生活，或者说伴侣的相处之道又何尝不是如此。
在冷战过程中，我又找到书中有关“枕头法”的步骤，整理了两个人的想法。之前，我和他都停留在“我对你错”立场一上，虽然也试图站在立场二“你对我错”上理解对方，但显然“我对”的想法还是要超过“你对”。因为没有进一步思考双方错在哪，想法不全面，于是陷入了僵局。反思过后我不得不承认，在睡懒觉的问题上，我先是错在贪睡没有克制，明知睡太久也会头疼，还是习惯作祟;其次，如果真不想出去，就应该明确拒绝他，表面上接受了，内心却不接受，结果休息没休息好，玩也没玩好，还累积了更多的不满。至于他一是错在不理解我的生活习惯，二是试图一下子改变我的生活作息。考虑完“双方都对，双方都错”的立场三后，立场四“这件事其实不重要”更是让我冷静下来。平日上班，我们两个相处的时间很少，周末我还要一个人睡懒觉，确实太不顾及他的感受了。出不出去玩或许不是最重要的`，重要的是分享活动可以增加彼此相处时间的品质(见第九章“爱的语言”一节)，至少从他(或者说大部分男性)的角度是这么想的。(女性则以自我坦露来判断两人的亲密感，见第二章“自我坦露”和第九章“关系中的亲密”等内容。)分析清楚两人的问题后，结合十一章有关“合作(双赢)”的内容，我们讨论出了两个解决方案：一、周六日两天上午我睡懒觉，下午和他出去运动;二、周六或周日，一天出去运动，一天在家睡懒觉。考虑之后，我选择周六出去运动，周日休息。因为是我自己的选择，再出去的心态也不一样了。
正是因为有了这两次切身体会，我更想把这本《沟通的艺术》推荐给其他读者。当然，书中所介绍的沟通技巧远不只如此。从基本的沟通理论到层层推进辅助阅读的七大专栏，让人在趣味阅读中迅速理解、掌握、运用这些技巧。即便是一个不善沟通的人，也能随着那些简单实用的步骤找到走出沟通困境的方法。我很喜欢出版后记中的一句话“通过改善‘你’的沟通进而改变‘你’的生活”，对于想要购买或者阅读这本书的人来说，或多或少都对改善自己的沟通能力和技巧充满着期待，而这本书确实能满足你的期待。此书在国外出版到第14版，国内于2010年和2016年引进出版了中文第12版和插图修订第14版，且两个版本在豆瓣上的评分都不错，这些都说明了此书在读者中的口碑。无论结构编排还是内容设置，都是相当扎实的一本书。诚然，这本书也有缺点，个人认为关于性别和跨文化的内容有一些重复，但仍不失为一本好书。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术读书心得体会
艺术是人类灵魂的表达，是感知和理解世界的一种方式。而阅读艺术类书籍，则是进一步领悟和鉴赏艺术的重要途径之一。通过阅读不同类型的艺术书籍，我有了许多关于艺术的新的认识和感悟。在阅读过程中，我体会到艺术的广阔和深邃，深感艺术与生活的密切联系，也深刻领悟到艺术对于个体灵魂的滋养与陶冶。本文将结合个人阅读心得，从艺术的世界观、艺术形式与技巧、创作源泉、艺术与生活的关系以及身心的艺术修养这五个方面，来探讨艺术读书的心得体会。
艺术的世界观是艺术创作的核心。在艺术类书籍中，我深刻体会到艺术家对于世界的独特观察力和思考方式。例如，在读到梵高的日记时，我发现他经常以一种独特的视角来观察自然景物，捕捉到其中蕴涵的情感和生命力。而在读到佛洛伊德的《艺术创作之福》，我又感受到他通过对艺术创作的解读，提出了艺术对于心灵治愈和个体理性发展的重要作用。这些读书经历让我了解到艺术家们通过自己的艺术实践，打开了一扇通向人类心灵深处的窗户，开启了一种独特的世界观。
艺术形式与技巧是艺术创作中的重要组成部分。通过阅读艺术类书籍，我了解了不同艺术形式的起源和特点。例如，在读到《西游记》时，我了解到中国古代小说的独特形式，以及其所蕴含的哲学思想和文化底蕴。而在阅读《画的语言》这本书时，我又了解到绘画的表现方式和技巧，以及艺术家们如何通过画笔和色彩，表达自己的情感和思想。通过这些阅读体验，我深刻体会到不同的艺术形式和技巧所带来的不同艺术感受和审美体验。
创作源泉是艺术创作不可或缺的灵感之源。通过阅读艺术类书籍，我了解到艺术家们创作的灵感来源多种多样。例如，在阅读雨果的《悲惨世界》时，我深受其对人类苦难和梦想的关怀所感动。而在阅读张爱玲的作品时，我又感受到她对于生活琐事的细腻触动和对于人性欲望的深入剖析。通过这些阅读体验，我认识到艺术家们的创作源泉既来自于他们对于现实的观察和思考，又来自于他们对于自己内心世界的发掘和表达。
艺术与生活是紧密相连的。通过阅读艺术类书籍，我深感艺术与生活的关系密切。例如，在阅读龙应台的《口是心非：说导演不是空谈》时，我了解到电影艺术是导演对于生活的理解和表达。而在阅读文学名著时，我又体会到文学作品中的人物和情节是作者对于社会生活和人性命题的刻画和探索。通过这些阅读体验，我明白了艺术是创作者对于生活的反思和表达，同时又是观众从中获得共鸣和启示的来源。
身心的艺术修养在阅读艺术类书籍的过程中也得以培养。通过阅读艺术类书籍，我享受到了心灵的安宁和滋养。例如，在读到海明威的《老人与海》时，我深受主人公在面对挫折时所展现出的坚韧和勇气所感动。而在阅读米开朗基罗的《我所经历的》时，我又体会到他通过艺术实践所得到的满足和快乐。通过这些阅读体验，我逐渐明白了艺术创作对于个体成长和心灵修养的重要意义，也学会了通过艺术欣赏来调节情绪和追求内心的宁静。
总之，艺术读书让我深入了解了艺术的世界观、形式与技巧、创作源泉、艺术与生活的关系以及身心的艺术修养。这些心得体会让我更加热爱艺术，更加欣赏艺术，也更加深入地领略到艺术的价值和意义。通过不断地阅读和思考，我相信我将继续在艺术读书的道路上成长，并从中获得更多的启示和洞见。
艺术读书心得体会
艺术与读书是两个极具独特魅力的领域，它们相互交织，互为补充，为我们带来了无尽的乐趣和思考。通过艺术读书，我深深地领悟到了艺术之美，读书之乐，这不仅是纸上谈兵，更是身临其境的体验。下面，我将从三个方面分别介绍我的艺术读书心得体会。
首先，艺术读书让我开启了一扇通向美的大门。艺术是一种对美的追求和呈现，而阅读艺术书籍就像是一种心灵的洗礼，让我感受到了多种形式的美。在我读完《荷马史诗》后，我被史诗中的英雄主义和浩荡壮丽的场景所吸引，仿佛置身于古希腊神话的世界。而当我翻阅《名画赏析》时，我被画家们精心构思的色彩和线条所震撼，每一张画都仿佛是一部故事，让我沉浸其中。通过艺术读书，我更加敏感地感受到了美的力量，也增加了对艺术作品的欣赏和理解。
其次，艺术读书让我拓宽了思维的边界。艺术作品中蕴含着丰富的情感和深刻的思想，通过阅读艺术书籍，我能够深入了解艺术家们的创作理念和背后的文化背景。例如，当我读完毕《苦行僧》后，我对艺术家在作品中探索人性和宗教的主题有了更深的理解。而在阅读《茶馆》时，我深深感受到了中国社会的变革和人民生活的沧桑巨变。艺术读书不仅让我拓宽了对艺术的认知，更让我深入思考人类的情感和观念，拓展了我的思维边界。
最后，艺术读书让我提升了自己的审美素养。通过阅读艺术书籍，我学习到了如何欣赏和评价艺术作品。艺术读书让我学会用丰富的词汇和独到的观点来表达我的感受和见解。读完《骆驼祥子》后，我能够准确地描述作品中所呈现的社会现象和人物形象，对于小说中的意象和象征也有了深入的理解。艺术读书不仅提高了我的语言表达能力，更让我学会了独立思考和独立判断，培养了我的审美品味。
总结起来，艺术读书是一种身心的享受和丰富的精神追求。通过艺术读书，我开启了通向美的大门，拓宽了思维的边界，提升了自己的审美素养。在未来的学习和生活中，我将继续保持阅读艺术书籍的习惯，更深入地领略艺术之美，读书之乐。同时，我也希望能够通过自己的文字和作品，传达出对艺术的热爱和欣赏，让更多的人走进艺术的殿堂，感受到艺术之美的魅力。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术读书心得体会
艺术读书是一种独特而愉悦的阅读方式，通过文学、音乐、绘画等艺术形式，将书中的文字与想象力相结合，给人以舒适而深刻的感悟。在我个人的读书体验中，艺术读书不仅丰富了我的想象力和情感，还启发了我对于艺术与人生的思考，更让我对艺术充满了热爱。
首先，艺术读书让我的想象力得到了极大的提升。艺术作品往往以独特的艺术形式展现作者对世界的理解和感受，而我通过阅读这些作品，融入到作者的想象世界中，拓宽了自己的思维边界。例如，读小说《鲁滨孙漂流记》，我仿佛置身于荒岛之上，和鲁滨孙一同面对飓风的袭击、寻找食物的困惑，感受着他内心的挣扎与成长。这样的阅读体验，让我逐渐拥有了创造、想象未来的能力，让我对世界充满了无限的发现和期待。
其次，艺术读书也让我充分感受到了情感的饱满。艺术作品往往通过辞章、音符和画面，表达作者内心的喜怒哀乐，唤起读者心中的共鸣。当我读到《红楼梦》中贾宝玉念及迎春的动人诗句时，感受到了他的深情厚意，也被其所包含的情感所打动。艺术读书的过程中，我会情不自禁地放纵自己，跟随文字的节奏和画面的情绪，尽情地感受和沉浸其中。这些丰富的情感经历，让我对人性有了更深层次的理解，也让我更加真实地审视自己的情感世界。
此外，艺术读书还启发了我对于艺术与人生的思考。艺术作品是艺术家的灵魂流露，是他们对世界以及人生的独特观察和思考。通过与艺术作品亲近，我能够看到不同艺术家对于人性、社会、命运等问题的各自见解。例如，欣赏音乐家贝多芬的作品，我能够感受到他对人生坎坷和苦难的表达，而这也让我更加深刻地思考了人生的真谛与价值。艺术读书不仅让我体验到了艺术家们的创作思维，也启迪了我对于自身人生的思考，使我得以更加积极地面对困境和挑战。
最后，艺术读书让我对艺术产生了热爱。通过与艺术作品的接触，我逐渐被它们的美所吸引，逐渐对艺术产生了浓厚的兴趣。我开始主动去了解绘画、音乐、雕塑等艺术形式，通过学习和欣赏艺术作品，我能够更加深入地理解艺术家的创作心境，也可以通过自己的实践来尝试艺术的创作。在这个过程中，艺术的美和创造的乐趣让我沉醉其中，也让我不断追求和追逐更高的艺术境界。
综上所述，艺术读书为我打开了一扇通向无限想象和情感表达的大门，让我在阅读的同时充实了内心，启发了对艺术、人生的思考，更让我陷入了对艺术的热情追求之中。通过艺术读书，我不仅开拓了视野，还拥有了愉悦和成长的机会。我相信，在以后的人生中，艺术读书将继续为我带来无尽的欢愉和启示。