狄更斯雾都孤儿的读后感（精选21篇）

读后感是对一本书的评价和回顾，可以更深入地理解书中的内容和作者的意图。下面是几篇学生们写的读后感范文，希望能给大家一些启示和思考。

查尔斯·狄更斯：雾都孤儿【读后感I读书笔记I读书心得I简介】

《雾都孤儿》是英国作家狄更斯于1838年出版的长篇写实小说。

该作中运用了幽默诙谐的语气以现实主义的手法描写了生活在英国底层的“小人物”的生活遭遇,从而反映了英国复杂的社会生活。

书中讲述了一个孤儿悲惨的身世及遭遇。主人公奥利弗在孤儿院长大，经历学徒生涯，艰苦逃难，误入贼窝，又被迫与狠毒的凶徒为伍，历尽无数辛酸，最后在善良人的帮助下，查明身世并获得了幸福。

于乱世中,于黑暗中,仍保持着自己的初心——善良。即使处于贼窝中,也能远浊自清,人之本性。

在黑暗压迫的社会环境中,需保持初心不变。

这部作品细腻地描绘和深刻地揭示了人性中的善良、爱、仁慈、邪恶、欺诈、妒嫉和仇恨等诸多方面及其相互矛盾性。善之花与恶之花在人性的奇葩中齐开齐放，使读者在了解人生百态的同时，澄澈心灵，努力使自己的人生绽放善的花朵。这是一部好作品才能带给我们的深思与启示。

查尔斯·狄更斯：雾都孤儿【读后感I读书笔记I读书心得I简介】

《孤儿列车》是美国作家克里斯蒂娜·贝克·克兰创作的长篇小说。

该书描绘了两位坚强少女的成长历程，同时照亮了美国历史迷幻却被遗忘的一个篇。让我们感悟到对待人生应有的信念，以爱与勇气接受生活赐予的一切悲欢。虽然不是所有离别都能盼来重逢，但失去的会以另一种方式回来。

查尔斯·狄更斯：雾都孤儿【读后感I读书笔记I读书心得I简介】

草船借箭是我国古典名著《三国演义》中赤壁之战的一个故事。借箭由周瑜故意提出(限十天造十万支箭)，机智的诸葛亮一眼识破是一条害人之计，却淡定表示“只需要三天”。后来，有大雾天帮忙，诸葛亮再利用曹操多疑的性格，调了几条草船诱敌，终于借足十万支箭，立下奇功。

由此，诸葛亮的胆识才智受到后人的赞美，因而衍生了许多成语趣闻、戏剧表演。

但在《魏略》中，所谓“草船借箭”却是孙权所为。

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狄更斯小说《雾都孤儿》英文读后感

查尔斯—狄更斯的《雾都孤儿》记述了一个不知来历的年轻孕妇昏倒在街上，被人们送进了贫民收容院，她生下一个男孩儿后死去，这个孤儿被取名为^奥利弗·特威斯特。后奥利弗成了棺材店的学徒。他不堪虐待，逃到雾都^伦敦，不幸落入贼帮手中。小小的孤儿在逆境中挣扎，幸而他由于本性善良而;得到了善良人们的帮助，他一次次化险为夷，终于能和爱他的亲人团聚，他神/秘的出身也真相大白。

《雾都孤儿》这本世界名著讲述的是发生在19世纪的一个动人的故事。

狄更斯远大前程的读后感

《远大前程》又译《孤星血泪》，后者虽然颇具悲天悯人的道德色彩，但不免忽略了狄更斯小说中充斥的幽默戏谑。

粗鄙的市井俚语，各怀心事的尴尬对话，或是人物委琐内心的细微揭示，穿插在匹普大起大落的命运间歇，一次次叫人忍俊不禁。尤其在第三十一章中，狄更斯将这种戏谑的幽默通过一场滑稽的悲剧演出渲染至极：伍甫赛先生“沉郁顿挫”的台词引来观众的嘲讽倒彩不断，观众津津有味玩赏的是其中怪诞，只剩下演员自己为既定的角色自命不凡。

返观《远大前程》中构思的整个人生图景，何尝不也是这样一场“戏谑的悲剧”?

可见，狄更斯在书名greatexpectations上倾注了怎样精妙而深沉的用心，其中崇高、宏大却最终返归虚妄的悲剧意味和嘲讽之感，当然远不是“孤星血泪”渲染的凄凉悲苦所能替代的。

悲剧之悲永远不是肤浅的伤感。悲剧的意义往往在于揭示一种人生的两难处境。匹普努力扮演的“上等人士”形象，原来只是马格韦契用以像仇人示威的旗帜;而艾斯黛拉沉浸其中的“冷艳贵妇”形象，也不过是郝薇香报复男性的一粒棋子。然而他们不可能轻易摆脱被安排左右的命运，因为这种安排和左右背后支撑着的是“爱”的理由：郝薇香对一个毫无血缘关联的孤女的关怀疼爱，以及马格韦契对一个曾给予援手的男童的感恩戴德，使得匹普和艾斯黛拉虽然明知自己沦为他人报复计划的傀儡，却不仅失去了反抗的理直气壮，还反而背上了一种报答养育之恩或知遇之恩的道义的责任。越是看重自己的主人公身份，越是一心去扮演他人所赋予的角色，越是呈现出虔诚、执着、纯粹，就越是显得渺小、轻贱、可悲。

不过，不知是出于对笔下人物的仁慈，还是对读者敏感情绪的关照，狄更斯最终还是给予匹普和艾斯黛拉一个开放式的结局，而小说嘲讽戏谑的笔调，也在结尾退淡为心平气和的叙述。无论曾经怎样被动、矛盾、挣扎，匹普最终随着马格韦契和郝薇香的退场而走向自省与独立，领悟到“远大前程”的空洞以及幸福生活的真谛。至于究竟应当怎样面对人生悲剧的两难境地，匹普曾经为帮助马格韦契出逃而冒险、为扑灭郝薇香身上的大火而奋不顾身，这种人性的闪光，大概正是狄更斯给出的解答。

查尔斯·狄更斯：雾都孤儿【读后感I读书笔记I读书心得I简介】

《远大前程》又译《孤星血泪》，是英国作家查尔斯·狄更斯晚年写成的长篇小说。成书于1860年至1861年之间，该小说自1860年12月到1861年8月连载于作者制作的周刊《一年四季》。

故事背景为18耶诞节前夕至1840年冬天，主角孤儿皮普（pip）以自传式手法，叙述从7岁开始的三个人生阶段。此小说贯彻了狄更斯文以载道的风格，透过剧中孤儿的跌宕起落，表达他对生命和人性的看法。该作百年来被多次改编成电影、电视剧及舞台剧。

狄更斯小说《雾都孤儿》英文读后感

书中的主人公奥立弗是个私生子，他妈妈刚生下他就死去了，可怜的奥立弗在济贫院里艰难地生活了9年，而后又被送到棺材铺里当学徒，晚上就睡在棺材堆里，每次吃饭时都把他打发到最冰冷的角落里吃那些发霉的食物。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥立弗逃到伦敦，却误入贼窝。小偷费根想把奥立弗训练成扒手，奥立弗无论怎样都不肯屈服，他一次次地逃脱，又一次次被抓回来。

读到这，我真的被奥立弗的善良、正直、勇敢深深地感动了，他向往完美的生活，虽然历尽艰辛，但他宁愿去流浪，也不愿意成为一个小偷，他才10岁呀!真不明白在他瘦弱的身躯下有着怎样顽强的毅力，书中我最喜欢的人物是两次帮忙奥立弗的布朗娄先生，因为他的善良，奥立弗才得救，从此过上了幸福的生活。最痛恨的人是费根，他想把奥立弗训练成扒手，也就是说，他想让世界上多一个坏人，少一个好人，可是让我高兴的是，最终坏人都得到了应有的惩罚。

查尔斯·狄更斯：雾都孤儿【读后感I读书笔记I读书心得I简介】

《双城记》是英国作家查尔斯·狄更斯所著的一部以法国大革命为背景所写成的长篇历史小说，首次出版于1859年。

故事中将巴黎、伦敦两个大城市连结起来，围绕着曼马内特医生一家和以德发日夫妇为首的圣安东尼区展开故事。小说里描写了贵族如何败坏、如何残害百姓，人民心中积压对贵族的刻骨仇恨，导致了不可避免的法国大革命。书名中的“双城”指的是巴黎与伦敦。

狄更斯小说《雾都孤儿》英文读后感

《雾都孤儿》是狄更斯的所写的著名长篇小说，这位年仅二十五岁的小说家真实的表现了当时伦敦贫民窟的悲惨。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助，正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。

当我想到一个九岁的孤儿——奥利弗，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中，但他并未放弃，在他的心中仍向往这一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想过的生活，我觉得奥利弗很勇敢、很坚强。我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦，正和饥饿、寒冷、疾病作战;正面对失去亲人，漂泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神，勇敢的精神。

如果让我来形容这样一部作品，那么我借用歌德的一句话：它比自然高了一层。

狄更斯双城记读后感狄更斯双城记原文

爱常常比恨更为强有力得多，这话很对。看完《双城记》，我突然醒悟，发现原来世上本没有真正的恨与爱，所有的一切都是相对的。正如这部小说的经典开篇：“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代;那是智慧的年头，那是愚昧的年头;那是信仰的时期，那是怀疑的时期;那是光明的季节，那是黑暗的季节;那是希望的春天，那是失望的冬天;我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向简而言之，那时跟现在非常相象，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好，是最高级的;说它不好，也是最高级的。”所有的事都没有固定的性质，无所谓好，也无所谓坏。重要的不是这件事本身怎么样，而是一个人应该用什么样的心态去对待身边的人和事。就像卡顿对于查尔斯，本该是恨的，因为是他使得卡顿失去了拥有露西的机会，是他使得露西眼中再无他人。但卡顿却选择用博大似海的爱来化解这种恨。也许在他眼中查尔斯已经不是查尔斯，而是露西的一部分，是他所爱的人的一部分，因此也是他所爱的一部分。从另一个角度说，如果没有查尔斯，可能还是会出现查三斯、查四斯、查五斯的，卡顿如果选择了恨，岂不是要恨很多人，要恨一生、恨一世、恨在每一天了么?卡顿是聪明的，所以他没有选择恨，而是将恨升华成了一种最最伟大的爱。即使他死了，即使他不能再亲眼看到露西的幸福，相信他也能在天堂感受到爱人的笑，感受到爱人的快乐。卡顿会活在每个人的心中，不止是露西、查尔斯，还有更多的读者，更多的后人。他的精神会永存，他会得到永生!

卡顿的牺牲是一种重生，他之所以能够坦然得面对死亡，正是因为他看到了希望，看到了未来。他知道自己的离去可以带给所爱的人更多的快乐，也可以换来更多人的幸福。他没有怨恨革命者，也没有埋怨任何人，他所做的只是尽自己最大的能力完成自己爱露西的心愿，实现自己的誓言。

常听人说：“爱一个人要爱他(她)的全部。”爱她的好，她的坏，甚至是她的爱。爱上情敌，不可思议，但卡顿却诠释得很好。对于一般人来说那么恐惧的死亡，在爱情面前却是那样的微不足道。活着也许会美好，但如果看着所爱的人每天伤心流泪，相信那便会变成一种巨大的煎熬，所以卡顿选择了欣慰的去死，那是一种安详的无畏，一种沉静的离开。

同卡顿相比，当今的爱情似乎被强加了更多的东西。金钱、权力、地位、利益……这些本不该成为爱情的.影响因素的东西却占据了越来越重的份量。人们不是为了爱而爱，而是为了生存而爱。很多情况下，虚伪代替了真诚，物质凌驾于精神。也许我们是一群理性的动物，也许我们所做的是最好的选择。但我们是否应该感到惭愧，是否应该正视自己的每一段感情呢?难道人活着只是为了吃好喝好睡好么?媒体上报道出的一个个为情仇杀的事件，应该为当今的人们敲响警钟了，大家应该仔细想想，他们，究竟是为爱而杀还是为恨而杀呢?如果我们不能博大的活着，世界就会了无生趣，失去色彩。转而回到《双城记》，卡顿的伟大赋予了他太多的光芒，但就这个人物本身来讲，他还是有悲剧的性格。他太小看自己，可以说是有些自卑，因此放任了自己，又因为放任而感到绝望。最终他没能尽力的追求露西，而只是把对她的爱隐藏在内心，默默地承受着煎熬，无私地付出，却不求一丁点儿回报。这种爱凄美而崇高，但却过于低调。如果卡顿能够努力，如果卡顿愿意争取，露西未必不会选择他，而他同样能给予露西很好的幸福。

赵氏孤儿读后感赵氏孤儿读后感字

干爹：“跳下来，我接着你”。

孩子跳下来了，干爹却没有接住他。

干爹：“你听着，干爹就要你记住，谁也不能信。”

孩子又爬上房子上。

养父：“跳下来，爹接着你。”

孩子跳了下来，养父接住了他。

然后养父什么也没有说，我想他想告诉他，至少，爹，你可以相信。

人生中有很多不幸，也许你不幸拥有了第一种，会摔得很疼吧。

有个朋友逗趣的说：“我爬上去，下面会连个人都没有，我得自己想办法下去。”我想我明白她独身在外的无奈、无助与飘零。心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪。人是个群居动物，总要有所“依”。心中无所依，无所靠，就会有种流放的感觉，就像海中一只漂不到岸边的独影伐，连个自己可以掌控的划桨都没有，不管你愿不愿意，不管你是怎么登上这筏的，无奈也好，被迫也罢，终究你现在是在伐上了。

而我想告诉她，既然我们这一身无奈的躯壳被流放到了大海，那就让心也流放吧，不用把心系于岸上，也许我们本该属于大海。心身异处，无异于身首异处，将心系于岸，身却在海，也无异于让自己行尸走肉的活着。放下岸，就做只漂流筏。不断努力编织扩大筏，等有一天，回头再看，岸，已不再是“岸”。

狄更斯名著《雾都孤儿》读书心得体会

相信每个人对狄更斯的这部作品都耳熟能详。故事发生在伦敦，主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。

这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。

刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。

狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。

所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。

贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。

在这部作品中狄更斯成功地刻画了一连串人物，如教区干事班布尔，贼头儿犹太老头和慈善学校的学生诺亚，破屋大盗蒙克斯等等。没有一个不刻画得栩栩如生，形象逼真。但是，作品中最成功刻画的人物还是主角奥立佛以及女偷南茜。

奥立佛天生就是一个有道德的人，懂得知恩图报。他吃了很多很多苦，但最后总算遇到好人。不管是布朗鲁先生，还是梅里太太，或是梅里小姐，对待奥里佛都如同亲人一般，尽管他是个“贼”，他们都同情他，收养他，并使他接受良好的教育，最后还弄清了他的身世，争回他的遗产。

在描写奥立佛所有的事件中，我最钦佩的还是第六章节中讲他受嘲讽时奋力抵抗这一事件，如同作者所说的那样“从表面上看我所记述的是那么微小又不重要，可是事实上他对奥立佛的前途及发展却间接地影响，并产生了重大的变化。”奥立佛虽说在贫民院中长大，本身就没有自由，受人使唤，但他还是一个自尊心极强的人，面对诺亚的人身攻击，他显得异常激动。而因为诺亚对奥立佛死去的母亲的恶毒侮辱使他义愤填膺，热血沸腾。

“他立刻跳了起来，一把掀翻了桌椅，然后揪住诺亚的喉管，用尽全身暴怒中的力气抖动着诺亚，一直抖得诺亚的牙齿发出格格的响声，然后又聚集了他全身的力气给诺亚狠狠一拳，直把他打翻在地。”奥立佛激烈的反应令我迷惑，按常理来说，他一直是个文静的，温和的，虽受到非人虐待却是个垂头丧气自甘倒霉的少年，此刻却凝聚全身的力量揍诺亚。

是什么力量使他敢于做出这样的决定，或许不应该是“决定”吧，强烈的愤怒感使他失去了理智，他不允许别人对他的母亲有丝毫的侮辱。虽然奥立佛对他的母亲毫无印象，记忆中从来就不知道母亲长什么样子。然而，对母亲的尊重感却一直伴随着他。所以，当诺亚侮辱他的母亲时，奥立佛显现出从没有过的激动。这一事件的结果是奥立佛受到了毒打并被关押起来。

众多学者都认为作品中刻画得最成功的人物是南茜，虽然作品以奥立佛为主角，但从社会心理学和精神分析学的角度来看，南茜的角色具有较大的现实意义。南茜是个心理复杂的年轻女性，从小在盗贼集团中长大，没有人知道她的身世，她进入贼窝后也没有遇到任何善良的人，当然最后也遇到了布朗鲁先生和梅里小姐，但那时已经太晚了。最后她惨死在强盗赛克斯的手中，她的命运是悲惨的，就如同现实社会中的孤儿陷入黑社会后的下场一样。

南茜看透了盗贼集团中一切丑陋的东西，她厌恶那种奸诈、凶狠、残暴无情，灭绝人性的东西，但她对盗贼集团也有一定的感情，又舍不得离开。她同情奥立佛，像对待自己的亲弟弟般对待他，在危急时刻能够不顾自己的安危而挺身相救他，但他又不得不亲手将奥立佛推上盗贼之路。她羡慕有文化教养，有温暖家庭的女性，但她又因自己的卑微身份而不敢迎上去，不敢奢望这样美满的生活。

她的内心是矛盾的，当布朗鲁先生和梅里小姐劝她离开盗贼集团重新做人时，她却拒绝了他们的好意，虽然她向往着这样的生活。南茜的矛盾可以从她的原话中看出：“我不愿意那么干!我不愿意那么干!虽然他是魔鬼，甚至他对我比魔鬼还更加恶毒，但是我不想那么干……另一个理由是，他过得是罪恶生活，我过得也是罪恶的生活，我们在一起许多年过得都是这样的生活，所以我不能出卖他们，何况他们当中有一些本来也可以出卖我，但他们没有出卖，尽管他们也是坏人。”

她内心的矛盾冲突是真实的，符合正常人的一般心理。有很多少年女性犯罪者，一旦误入歧途就可能会产生类似南茜的这种矛盾思想：既想脱离犯罪同伙又舍不得离开。南茜虽然对赛克斯所做的一切深恶痛绝，但又离不开他，有人认为南茜的行为不合乎情理，但不管怎样，她的一切所作所为都是真实的。人的心理和思想问题本身就是一个复杂的为问题，不可能用简单的方法就可以解决的。

赵氏孤儿读后感赵氏孤儿读后感字

故事叙述晋灵公武将屠岸贾仅仅因为自己与忠臣赵盾不和，并嫉妒身为驸马的赵盾之子赵朔，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。程婴与老臣公孙杵臼上演“偷天换日”之计，以牺牲公孙杵臼及程婴之子为代价，成功保住赵氏最后血脉。后，孤儿赵武长成，程婴绘图告之国仇家恨，武终报前仇。

我觉得文中的程婴是一个乐于助人的人，为了救忠臣的孩子，不惜将自己的孩子换忠臣孩子的生命，这种大公无私精神是很值得我学习的。

狄更斯远大前程的读后感

一幅广袤精致的英国社会图景，一叠沉重繁复的人物关系图卷，一片充斥离奇巧合的命运原野，狄更斯以精湛的技巧，厚实的笔触，灵动的思绪将恢宏的主题与细致的叙事紧密结合，塑造了性格鲜明，气质独特的人物群像，营造出各种怪诞的场景和紧张的氛围，流露出对社会清醒的认知和深刻的批判。沉浸在小说机智美妙的描写中，徜徉于激荡起伏的悲喜里，流连于神秘怪诞的联想和意象中，我乘着一叶扁舟在时代的风暴里经历内心的洗礼，到达彼岸时，内心的感知如一束清泉，缓缓流淌，冷静而哀伤。

幻灭的前程。

当一份远大前程从天而降，命运即将扭转为金碧辉煌的华美，谁人不会心动呢?

匹普有幸得到这样的馈赠，从下等人一跃进入上等人的生活圈，心性和生活态度的改变是必然的，他的内心被财富和优越感慢慢侵蚀，他开始漠视善良的乔和毕蒂，并凭借着上等人的自信开始追求自己的爱情。在维多利亚时代，社会阶级观念深入人心，下等贫民的畏惧和卑微，上等人的高傲和挑剔，处于中间层次的人的阿谀奉承的姿态，都淋漓尽致地展现在小说中。随着匹普内心的变质和人生态度的扭转，残酷的真相也开始浮出水面。当匹普得知自己是由逃犯马格韦契资助成为上等人时，他内心的感激和骄傲彻底被击碎了，他意识到自己并没有什么好运气或是远大前程，自始至终只是马格韦契报复社会报复上流社会的工具，他陷入了深沉的矛盾和痛苦中。一方面，匹普接受马格韦契的资助后，已经挥霍了大量钱财，习惯了上等人的生活，再也无法回到当初简单快乐的生活了，作为一个已与过去脱节的人，他必须帮助马格韦契脱离危险才能继续现世生活，另一方面，马格韦契是重要的逃犯，匹普窝藏他遣送他如若被抓获，后果是不堪设想的，匹普将失去一切，前程将彻底幻灭。匹普选择了某种意义上的报答和回馈，帮助马格韦契逃离。实际上，无论他如何选择，内心的期待早已无处安放，他深知未来只能是支离破碎的，继续接受一个逃犯的资助或是重回下等人都会让自己可怜的自尊心彻底毁灭，但是他又别无选择，只能凭借留存的私心和良知选择了两者中较为妥当的道路。

最终，远大前程依旧破灭得无迹可寻，马格韦契被捕，匹普陷入巨大的恐慌和焦虑，他发了高烧。这一场高烧对于匹普来说，是一次回归，带有强烈的象征意义，这场高烧烧掉了他的幻想，烧掉了寄在他头脑中的上流社会腐朽庸俗的思想观念。高烧退去，匹普从自己追求的“远大前程”的迷梦中醒来，从空中楼阁回到活生生的现实。高烧如同外在的破坏力量，将缠绕着匹普成长的藤蔓扯掉，使他得以恢复原有心性的自由与解放，获得善良心性的复归，精神也得以解脱与升华。重回故里，似浮萍的匹普终于有了归属感，找回了自己的精神家园——生他养他的小乡村、纯朴善良的乔以及实实在在的生活。

幻灭的爱。

匹普在做铁匠时一直将对艾丝黛拉的爱藏在心底，这种爱只是作为一种幻想和奢望存在，而当他进入上流社会后，他告别了粗鲁的旧日，气质谈吐和外貌都焕然一新，他顺利地从巨大的改变中找到了自己的定位，毫不怀疑自己将是个有远大前程的人，于是把自己的爱升华为平等的，一种理所当然的存在，并由衷地相信他和艾丝黛拉的结合是注定的。随着错综复杂的真相一一剖析开来，这一段情感始终作为时隐时现的命脉贯穿了整个小说，单单审视这一段情感的发展和最终的结局就可以挖掘出社会环境的巨大影响和矛盾重重的艰难选择。匹普对于艾斯黛拉的爱一直是诚挚热烈的，少年时夹杂着自卑，成年后也不自信艾斯黛拉能否爱上自己，因而一直带有卑微的敏感和细腻的关怀，他的情感完全由艾斯黛拉控制着，她施舍给他的一点温情都被他视为珍宝。在日渐悠长的岁月里，眼见自己的倾心仍旧无结果时，匹普开始跳出恋爱的狂热思考失败的原因，他看到了一个不懂爱，不会爱，被报复心扭曲的艾斯黛拉，由此他深知对于艾斯黛拉的爱恋是徒劳的，于是放弃了挣扎。

而最具悲剧感的真相在于艾斯黛拉居然是马格韦契的女儿，一个囚犯一个亡命天涯的人抛弃在时间的血脉，她的高贵骄傲与卑贱的出身形成强烈的反差，让人不由为这一事实感到震撼。狄更斯最绝妙的手法在于将庞大的盘根错节连接成完美的海上航线图，每一个人物的命运都息息相关，每一个生命的悲欢离合都绝非偶然。当匹普知晓艾斯黛拉的出生和内心时，他无疑被卷入了矛盾漩涡的内核，他对马格韦契父女的情感是异常复杂，他们改变了他的一生，给了他希望又使一切幻灭。狂风暴雨过后，人们会格外珍惜平静。善良，朴实，简单，这些才经得起风浪的淘洗，这些在一生的颠簸后才显得熠熠生辉。爱情虽然幻灭了，匹普却找回了自己，和艾斯黛拉成为了朋友，他深刻地意识到每一个人都面临着无数的难题，都是孤独而痛苦的。

留存的温情。

在世事沧桑变化中，很多人的棱角都不断地被磨损，趋于圆滑温润的鹅卵石，无论内心发出怎样反抗的尖叫，嘴角微笑的弧度总是恰当的，人们已经学会世界的游戏规则，虽不是不是全心投入，也装扮得有模有样了。

在19世纪五六十年代的英国，社会问题如密集的鼓点不断敲击人们的生活，腐朽的资本主义制度席卷了人们的良心，懒散的议会，庞杂的统治机构，自满昏聩的资产阶级，金钱的统治力量，人们迷失在这病入膏肓的社会里。在这样昏庸腐朽的时代，乔和毕蒂，赫伯尔特和文米克也经历着淘洗，却以善良的品性和丰富的内心给了我们最后的温情和慰藉。乔，虽然有些作为下等人的懦弱和自卑，但是他安守本分，悉心照顾匹普和妻子，用最温柔的内心和最善意的言语与人相处，是最自然和可爱的人。毕蒂则是勤劳好学，待人亲切坦诚，善于倾听，在她的身上涌动着绵延的母性气息，使人倍感温暖和安定。乔和毕蒂虽然社会地位不高，但是他们并没有悲观失望，在匹普成为上等人后，也没有要求匹普感激和报答他们，他们不具有虚荣心，没有掌控仇恨，嫉妒这类顽固心理的能力，过着朴实温和的生活，在汹涌的社会环境中如一棵翠绿的树苗焕发着生机，不引人注意却兀自欢乐着。

赫伯尔特，纤柔的白衣少年形象深入人心，他的身上凝聚着对理想的虔诚，对朋友的忠诚和善解人意的性格，他追求自由的爱情，全心投入事业，待人温和，即使不得不向社会的规则妥协，也总是具有拿捏妥当的美感，他自身如此独特的秉性才让匹普情愿亲近他，信赖他，并资助他。而文米克，他那宛如童话的后花园，奇妙的城堡，各式各样充满机趣的小机关，长长的吊桥，实在令人心生向往。身处物欲横流的社会，他还保持着对手工的热爱，对自然的亲近，他亲手制做器具，设计机关，栽种植物蔬菜，拥有一颗质朴的心和美好的田园气质，没有任何奢华和浮躁的迹象。在工作中他要面对繁杂的纠葛，错乱的人性，徘徊在道德的边缘，做一些有违正义的选择，可能正因为工作性质的复杂，他将私人生活和工作完全分割开来。工作的面具是一张严谨的，聪慧的脸，在人情和法律中游走，力求考虑周全，生活中的本性却是自由畅快，豁达单纯的，甚至带有孩子般的好奇心和探索意识，十分难能可贵。

留存的怅惘。

郝薇香和艾斯黛拉的命运在小说中透出浓郁的悲剧感，读罢不禁滋生难以泯灭的怅惘。郝薇香那阴郁凄冷的哥特式房间，她那身怪诞奇异的新娘装束，都让人不寒而栗，她性格里的偏执阴郁如一个怒放的谜团吸引着人们去发掘。当她的身世慢慢浮出时，她的古怪得以配上契合的源头，从一个疯狂追求爱情的女人落魄到被人遗弃冷落，心中充满愤恨的老太婆，不禁让人心生理解和同情，她是资本主义社会人类贪婪本性释放的目标和惨痛的牺牲者，这一切让她不再相信爱情和男人，陷入了无止尽的报复和仇恨的心理怪圈。郝薇香的生活一直充斥着无法言说的伤痛，因而她收养了艾斯黛拉，把她作为报复的工具，用一种冷酷的方式来培养她，力图让她成为报复上流社会纨绔子弟的工具，教会她去吸纳去抢夺，从不教与她去真诚地爱和感激。艾斯黛拉成为郝薇香所期待的模样，她拒绝了匹普的爱，在贵族子弟间穿梭，最终嫁给了一个懒散的贵族子弟，受尽虐待和折磨。

最终，郝薇香对自己的行为表示了忏悔，对于自己毁了艾斯黛拉心存悔恨和伤痛，艾斯黛拉的心性也得以恢复善良，和匹普成为朋友，但这样的结局何尝不是悲观和无奈的，最好的年华已过去，遗憾已经深深注入她们的生命里，恍惚间所有的事情已经来不及再来一次。腐朽的资本主义社会对人类心性的扭曲，金钱激发出的贪婪和无止尽的欲望也是两个女人悲惨爱情后的刽子手，最后庄园烧毁后满是灰暗尘土的残垣断壁象征着房子的居住者和整个上层阶级的颓废与堕落。

小说中铺就着机缘幻灭的沧桑感，然而，当一切华丽逝去，生命中最本真的东西才得以彰显。在那个腐朽苛刻的时代，剩下的善良，遗留的反思已是瘫痪社会可贵的馈赠。每个人都有获得远大前程的可能，被施舍的总是不如自己创造的，等来的运气和希望是极易幻灭的。

狄更斯双城记读后感狄更斯双城记原文

就这样被感动了。它是一部波澜壮阔的历史，它是一个感人肺腑的故事，它更是一种纯洁而高尚的爱。它就是狄更斯笔下的《双城记》。全书充溢着扑朔迷离的色彩，作者以一连串引人入胜的故事为框架，以十八世纪法国大革命为背景。在黑暗的资本主义社会里，农民阶级和工人阶级忍受着资产阶级无情的剥削。正如作者所说：“昌盛而又衰微，笃诚而又多疑，光明而又黑暗，这是充满阳光希望的黎明，又是阴暗失望的长夜，人们拥有一切，却两手空空。”而主人公西德尼·卡尔顿、露西·曼内特和查尔斯·达尔内之间真挚的情感，成为这部名著亮丽的一笔。

《双城记》这本书是出自英国作家———秋更斯之手。他还写过《雾都孤儿》《匹克威克外传》等长篇小说与《圣诞故事集》《董贝父子》等短篇小说。

这篇文章主要写了“复活”“金钱”与“暴风雨踪迹”，这三个故事，小说以马泰特医生的曲折遭遇为线索，将冤狱，爱情与复仇三个对立又互相关联的故事交织在一起，用压迫与报复组成的一个故事。

故事中，梅尼特医生从监狱中重获自由与女儿一起到伦敦生活。五年后，他们在法庭上为名叫查尔斯。代尔那的法国青年做证，露西与代尔那因相爱而结婚。1792年，法国大革命爆发，故事场景转至法国。代尔那因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑，一直爱恋露西的英国青年西得尼?卡登替他上了断头台。

卡登是书中最富魅力亦最复杂的角色之一。颓废、消极，求学时，他只替同学写作业;出社会后，即使拥有一身才华，它仍然选择为另一名律师工作。但是，在他冷漠的外表下，有著深深的温柔。凭这一斛温柔与对露西的爱，卡登做了一个意义重大的决定———代替代尔那上断头台———用自己的生命换回另一个人的性命，换回一个家庭的幸福与笑颜。这是卡登守护露西的表现，为爱而牺牲，这在那个大时代、甚至现代，是多麼高贵的举动!

有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。

狄更斯远大前程的读后感

《远大前程》对当今社会，尤其是处于工业化、城镇化加速发展的中国社会有着极为重要的借鉴意义。物质世界的发达导致人们对于物质的追求到了狂热的地步。人们变得现实和功利，金钱、物质的满足成了一切追求的原动力。于是我们惊讶地发现，最热门的专业永远是最赚钱的专业;“三百六十行行行出状元”的道理被弃置一旁;“遵从内心喜好”的原则很难付诸实践;“现实”大行其道，“理想”步履维艰。人们在社会环境的驱动下，为了所谓的“远大前程”拼命向前冲，争个“头破血流”却从未停下来探寻过自己内心的精神需求与追求。同时，尽管等级制度已经消除，现今社会因地位差异带来的不平等观念仍根植于部分群体中。弱势群体不被重视与尊重的现象屡屡发生而拥有权力与地位的人被抬高、吹捧，这种畸形的社会价值导向将造成无数“皮普”的诞生。

其实，《远大前程》告诫我们的，无非是一种回归或者说是一份坚守。对于社会而言，需要给物质与浮躁降降温，不让物质侵占我们原始自然的精神世界;对于个人而言，需要拥有独立的思想，来辨明真伪，秉持初心。这个过程是非常艰难的，因为两者本身是一个矛盾循环体。个人的思想意识来自社会的教育熏陶，而觉醒的社会来自与觉醒的个人。打破这恶性循环的重任，在我看来，落在知识分子身上。接受了良好教育的知识分子，能挣脱环境的束缚，深入问题的本质，能够独立评判事物。知识分子对于人类真正价值、生命意义的探寻与觉悟能通过他们对世界的影响传播，从而一步步改变社会整体的发展势态。当然，社会扮演的角色也很重要，即稳健地发展经济，给人们精神世界的升华提供前提条件。

我们呼吁人们的觉醒。就像狄更斯所暗示的那样，皮普从虚浮的“梦境”中走出，回归内心的充盈。我们并不需要追求社会的倒退，只是去寻求一种改变，一种进步。无论道路多崎岖。

在追求精神财富、平等的道路上我们能走多远，将最终决定人们的幸福程度。

狄更斯《雾都孤儿》读书笔记

狄更斯《雾都孤儿》读书笔记

小说《雾都孤儿》以英国伦敦为背景，围绕孤儿奥利弗讲述了一个精彩的故事，描写了善与恶、美与丑、正义与乖谬的斗争，赞扬了人们天性中的正直与善良，也揭露抨击了当时社会一些慈善机构的虚伪和治安警察的专横。

奥利弗本是上流社会一个有钱人的私生子，他年轻的母亲因长期得不到关爱，只身一人饱受跋涉、思虑之苦，在生下他后就辞世了。他来到人世后，从未得到母爱和家庭的温暖，在当时所谓的慈善机构济贫院里过着地狱一般的生活，在九岁就被送进一家棺材店当学徒。因不堪受到非人待遇，逃向伦敦，却不想被小偷所骗，跌进了一个事先安排好的陷阱。由于遇到好心人，才转危为安，过上幸福的生活。

狄更斯塑造了一个孤独、无助、迷茫而又善良的孩子形象，同时，也揭示了当时英国社会的黑暗和腰缠万贯却是一个拥有同情心的善良人的高大形象。

读过这本书，走在街头，看着那些孤儿，我时常会想起奥利弗，他在即将滑向罪恶的深渊时，被好心人拉起。而现实社会中，许多孤儿的心早已变得麻木，他们善的品性早已被泯灭。他们在残酷的现实社会中苟延残喘的生存下来，他们学会了仇恨，学会了隐忍，甚至学会了偷窃。我时常看到：一两个孤儿可怜巴巴地做出害怕的样子，在样貌的伪装下用脏兮兮的小手伸向一位叔叔或者阿姨的包，那双贼滑的眼睛时不时望向四周，那动作轻而快，我完全可以看出他们是这方面的行家里手。那双小手掏出时已经塞满了一沓钞票。我已无语，对于这些我还能说什么呢?他们本身没有错，错就错在他们得到的关心与爱护太少而面对的冷漠与讽刺有太多。在你目睹了孤儿们的凄惨生活后，你却还能无动于衷、袖手旁观，我感到不解。

在这个社会当中，善恶美丑无处不在。当我们接触到社会的冷暖时，就会发现善恶美丑!孤儿奥立弗·退斯特本是上流社会一个有钱人家的私生子，因母亲长期得不到关爱，只身一人饱受痛苦，生下他后就辞世了。奥立弗一出生就成了孤儿，在当时所谓的慈善机构济贫院过着三个月地狱般的生活。每天就开三餐稀粥，每两周发放葱头一个，星期日增发面包卷半个。每日就这样的充饥，想一想，就让人无法忍受。生活在大城市的我们，何时尝受过这等滋味。对于每日的花费，就已经是他们一人一个月余的饭餐费了，我看过之后，才感觉到他们与我们生活之间的差异。

重重的合上最后一页，奥立弗那纯朴的面容在我的脑海里若隐若现，他好像在向我倾诉着一个孩子的故事：“一个九岁的孩子，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中。但他并未丧尽天良，在他的心中仍向往着一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想往的„„”我的心在流泪，一个九岁的孩子竟然要承担这一些命运的捉弄，他没有理由去承担这一切不幸。

我真觉得上帝太不公平了，对一个九岁的孩子如此百般折磨，真是残忍。奥立弗与我们相比，他就像是一根墙头草，生长在肮脏的墙角落边，每天看那来来往往的人，却从未有一个人会停下来扶摸它、爱惜它。停下来的人也有啊，不过他们是唾弃他、贬低他、践踏他、摧残他，使那本身脆弱的心灵再次受到沉重的打击。

《雾都孤儿》是狄更斯第二部长篇小说。这位年仅二十五岁的小说家决心学习英国现实主义画家威廉·荷加斯的榜样，勇敢地直面人生，真实地表现当时伦敦贫民窟的悲惨生活。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助。正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。

对此，我有一些不同的见解：文学艺术是一种特殊的社会意识形态，它必然是社会存在的反映。但是，我们决不能把反映现实的文学都说成是现实主义文学，把“现实主义”的外延无限扩展。事实上，作家运用的创作方法多种多样，因人而异，这和作家的特殊气质和性格特点密切相关。狄更斯的创作，想像力极为丰富，充满诗的激情，他着意渲染自己的道德理想，处处突破自然的忠实临摹，借用一句歌德的话：它比自然高了一层。这和萨克雷、特洛罗普等坚持的客观。冷静、严格写实的方法有显著的区别。

奥利弗——一个孤儿，他被投入了一个充满贫困与犯罪的世界，忍饥挨饿，挨打挨骂，从来没有人关心他。邪恶的费金，残暴的比尔赛克斯，以及一大群窃贼强盗。他们把奥利弗训练成一个神偷手，然后利用他去骗取钱财。可是奥利弗不愿去干这些事情,费金就对他拳打脚踢，迫使奥利弗到处流浪。幸运的是，他遇到了一群善良的人，对他无微不至的关怀，让奥利弗感到非常温暖。

当我想到一个九岁的孩子，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中。但他并未放弃，在他的心中仍向往着一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想往的生活。我真觉得奥利弗真勇敢、真坚强。而我们生活在蜜罐里，福窝里，却总是抱怨，总是不满足。但我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦;正和饥饿、寒冷、疾病作战;正面对着失去亲人，飘泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神、勇敢的精神。

我要学习奥利弗的坚强不屈的精神、勇敢的精神。

我们也要学习善良的布朗洛，是他伸出了援助之手帮助奥利弗的。

看了《雾都孤儿》，让我受益非浅，让我懂得了社会的冷酷与人的性格的残暴。我们要行动，帮助他们，挽救他们。

我向大家推荐的书是这《雾都孤儿》，这里面突出了一个典型人物，可怜、凄惨、悲苦的南希，她生活在一个残忍的世界中，却挣扎着要忠实于她所爱的人。她为了帮助奥利弗，而背叛了她所爱的人，最后遭到了坏人的毒手……经过这一连串的事奥利弗却坚强不屈，勇于斗争，所以我向大家推荐这本书。

狄更斯双城记读后感狄更斯双城记原文

西德尼・卡顿，在《双城记》里，一开始是一个不起眼的配角。他酗酒、虚度年华、自暴自弃，尽管长得有点呆滞，至少我是这样认为。他是一个胡狼，也就是跟在老虎身后、但不敢越犯老虎的一种动物。他总是跟在法庭红人的身后，他自己也是一名律师。一次在法庭上，他看见了一位证人小姐，并爱上了她，她叫马奈特，是医生亚历山大・马奈特女儿。马奈特已经要与一个叫查尔斯的人结婚了，这时卡顿去了马奈特家含蓄的告白，被她委婉的拒绝了。卡顿有自知之明，知道自己不会赢的这份爱情的，以后便没有纠缠马奈特，也是正常的与她接触。顺便。介绍一下查尔斯这个人。查尔斯・达内，原名查尔斯・埃弗瑞蒙德，被称为“逃亡贵族”，是法国一个贵族的后裔，但他不贪图钱财，被凶狠的叔叔夺去了他应有的一部分财产。然后，他来到了英国，认识了马奈特，以老师为职业。一年，她因为公事必须返回法国，被逮捕，判了死刑。这是，卡顿出现在法国。查尔斯被执法前一天，他以“探监”就出了查尔斯，他来到监狱，要和查尔斯换衣服，代替查尔斯在监狱里，接受死刑，查尔斯不愿意，卡顿就把他打昏，自行处理了服装，托人把查尔斯运了出去。第二天，卡顿上了断头台，走向了人生的终点。而查尔斯和跟他来的马奈特乘坐马车，逃出了法国。在卡顿临上断头台时，他说：“耶稣说，复活在我，生命也在我。信我的人，即使死了，也必复活。凡是信我的人，必永不死。”卡顿留下的最后一句话，竟是这样的凄凉。

卡顿在向马奈特表白时，说过自己可以为了他们两人的幸福而去死，他履行了自己的诺言，用一颗跳跃的心脏去救活一颗即将停止跳跃的心脏。救不救人是他自己的决定，这个结局是出乎人意料的，没想到这么微不足道的小角色会做出“惊天动地”的事。我想，等到查尔斯苏醒过来时，也一定会感激卡顿的，一定会跪在十字架前为天上的卡顿祈祷祝福吧。卡顿，我刚开始时是不喜欢他的，可是到了结尾，我却被他那伟大的行动感到震惊。他用自己的证明许下了这个诺言，用自己的生命去履行这个诺言。想到这，我的眼眶里噙满了泪水，卡顿震撼着我。现在的我们，说反悔就反悔，毫不注意自己的人格，不守信诺，即使我们没有用生命去许下诺言，但我们依然要学习卡顿那样履行诺言，不，更准确的说是懂得奉献自己！

狄更斯也深深地为自己笔下的卡顿震撼了，他说过他会很乐意在舞台上表演卡顿这个人物。是啊，生活中正缺少像卡顿这样的人。奉献，也许奉献的是生命、时间、各种物质或是精神物质，然我们懂得奉献吧！

那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是个睿智的年月，那是个蒙昧的年月；那是信心百倍的时期，那是疑虑重重的时期；那是阳光普照的季节，那是黑暗笼罩的季节；那是充满期望的春天，那是令人绝望的冬天；我们面前无所不有，我们面前一无所有；我们大家都在直升天堂，我们大家都在直下地狱。

狄更斯《雾都孤儿》读书笔记

看了《雾都孤儿》，让我受益匪浅，让我懂得了社会的冷酷与人的性格的残暴。

狄更斯第二部长篇小说《雾都孤儿》。这位年仅二十五岁的小说家决心学习英国现实主义画家威廉·荷加斯(williamhogarth,1697一1764)的榜样，勇敢地直面人生，真实地表现当时伦敦贫民窟的悲惨生活。他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公，并唤起社会舆论，推行改革，使处于水深火热中的贫民得到救助。正因为如此，狄更斯历来被我国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”。对此，我有一些不同的见解：文学艺术是一种特殊的社会意识形态，它必然是社会存在的反映。但是，我们决不能把反映现实的文学都说成是现实主义文学，把“现实主义”的外延无限扩展。事实上，作家运用的创作方法多种多样，因人而异，这和作家的特殊气质和性格特点密切相关。狄更斯的创作，想像力极为丰富，充满诗的激情，他着意渲染自己的道德理想，处处突破自然的忠实临摹，借用一句歌德的话：它比自然高了一层。这和萨克雷、特洛罗普等坚持的客观。冷静、严格写实的方法有显著的区别。

奥利弗——一个孤儿，他被投入了一个充满贫困与犯罪的世界，忍饥挨饿，挨打挨骂，从来没有人关心他。邪恶的费金，残暴的比尔?赛克斯，以及一大群窃贼强盗。他们把奥利弗训练成一个神偷手，然后利用他去骗取钱财。可是奥利弗不愿去干这些事情,费金就对他拳打脚踢，迫使奥利弗到处流浪。幸运的是，他遇到了一群善良的人，对他无微不至的关怀，让奥利弗感到非常温暖。

当我想到一个九岁的孩子，在伦敦被迫加入罪恶累累、堕落不堪的小偷、强盗、亡命之徒的行列之中。但他并未放弃，在他的.心中仍向往着一个美好的生活，多次在好心人的帮助下，终于过上了自己所想往的生活。我真觉得奥利弗真勇敢、真坚强。而我们生活在蜜罐里，福窝里，却总是抱怨，总是不满足。但我们可曾想过，在世界上，还有许多孩子，正承受着巨大的痛苦;正和饥饿、寒冷、疾病作战;正面对着失去亲人，飘泊流浪的生活。他们需要别人的帮助，但更需要不屈的精神、勇敢的精神。

我要学习奥利弗的坚强不屈的精神、勇敢的精神。

我们也要学习善良的布朗洛，是他伸出了援助之手帮助奥利弗的。

我们要行动，帮助他们，挽救他们。

我向大家推荐的书是这《雾都孤儿》，这里面突出了一个典型人物，可怜、凄惨、悲苦的南希，她生活在一个残忍的世界中，却挣扎着要忠实于她所爱的人。她为了帮助奥利弗，而背叛了她所爱的人，最后遭到了坏人的毒手……经过这一连串的事奥利弗却坚强不屈，勇于斗争，所以我向大家推荐这本书。大家可以去看一下，很值得看哦。

狄更斯远大前程的读后感

相比武侠、言情小说，世界名著看得实在少了点。印象最深的是，每次从图书馆借了名著回来，看了一点以后(有时候只有几页)，就搁在抽屉了。不知过了多久，发现书快到期了，才又拿起来看。大体来说，名著的头总是给人感觉很慢——我的意思是没有商业小说那么有特别吸引人的开头。也许因为这样，名著总能拒人千里之外。我发现的一个秘诀是：一部名著，你只要看过三分之一或者四分之一，你一定就再也停不下来。所以，我看名著总是慢慢的慢慢的，看到那个份上。因为这样，我多多少少终于看完了一些名著。

有人说名著太难懂。我倒不觉得。其实你不要逼着自己一定要看出什么来。比如看《三国》，看完了我觉得人非常渺小，即使聪明如诸葛，六出祁山，还是一无所获。不是他不厉害，而是天地之间自有力量在主宰一切。再比如看《老人与海》，一个老头打鱼的故事，也很简单，不同的是我觉得这个老人很强：一是有气魄，近海的小鱼不大，留给别人;二是坚强，属于自己的东西，坚决不放弃。

说了这么多，再说说《远大前程》。看过这本书也已经好多年了，所以情节我都忘记了。可是我至今记得，有天晚上我在看这本书的时候，仿佛身边的世界都静了下来，时间好像缓缓地在身边流过。这种感觉，我读其他书都没有遇到，真是绝了。

这样的书，不值得推荐吗?