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艺术设计论文
摘要：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的具体凸显、应用方法，进行细致的探讨研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。
关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索。
伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。
1环境艺术设计中的生态理念研究分析。
环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。
2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索。
2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现。
（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。
（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。
（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。
2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显。
（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。
（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。
3结语。
伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。
作者:陈晓敏单位:徐州工程学院。
参考文献：
［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索［j］.中华少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［j］.设计艺术研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.论环境艺术设计中的生态理念问题［j］.美与时代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念［j］.明日风尚，20xx（05）：15-16.
艺术设计论文
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。
教学。
管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系。
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题。
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。
1.明确办学目标。
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设。
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理。
总结。
经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
参考文献：
[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.
艺术设计论文
摘要：高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才，高等职业教育，担负着为国家培养并输送生产、建设、管理、服务第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、提高教材适用性、完善实训基地建设和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进行了研究和探索。
关键词：高职教育就业人才培养艺术设计。
一、高职定位创建特色专业。
高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的，专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此，专业设置是高职院校一项重要的基础工作，它在一定程度上体现了高校的办学目的和为社会服务的功能，并直接影响教学工作的开展，关系到学生就业与高职院校的可持续发展。
艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门实践性、操作性比较强的应用性边缘学科。艺术设计学科的交叉性，既表现在学科体系内各专业之间，也表现在与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科交叉的知识结构，重视实践性教学，提高学生动手能力，要兼有科学与艺术的双重优势，并为此须进行一系列创新实践。
二、人才培养以就业为导向。
在我国大力推行高等职业教育的过程中，艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求，建立就业工作和人才培养过程之间的互动，培养具有创造性、技术性的艺术设计人才，是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。
1.加强课程体系构建。
进一步解放思想，突破传统教学模式，大胆创新，积极稳妥推进培养模式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势，把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中，构建培养设计能力的模块式理论教学体系和实践教学体系。在课程设置方面，注重课程优化设置，减少传统课程教学的课时数，精选专业基础课程，适当减少必修课门数，增加选修课比例，拓宽学生知识面，增强学生的就业能力。确定专业公共基础和专业核心课程，由专业基础课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建设团队。
没有素质教育观念为指导，课程改革就失去了灵魂。因此，我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织教师积极参加国家培训，准确理解课程改革的意图和思路；二是让真正了解课程改革精神和要求，避免随意派教师参加一些低水平的研修班、研讨会，浪费精力和经费。三是组织教师培训，深入学习和理解各学科课程标准以及综合研究项目的阶段性成果，提高教师对新课程的理性认识，防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训模式上改变过去单纯灌输的方式，采用讨论式、参与式等多种方法，让教师既当先生又当学生，在参与中领略新的理念和内容，体会新的教法和思路。
2.提高教材适用性。
在课程的学时分配上，理论教学大于实践环节，学生实践动手能力弱。目前很多高职院校注意到了这个问题，都积极地创建实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的发展与教学活动十分重要。针对各专业教学及人才培养的要求，无论专业基础课，专业理论课，专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例，其实践能力要求更强，不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室：
（1）专业绘图实训室：这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单，应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备，能完成大量的项目设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生，更多的是老师在操作，成为一种检查辅导的形式，真正的专业绘图工作室应该提供给学生自由度更大的空间，为其开拓更为宽广的设计方向，提供给学生更为直接的空间与课题进行真正的实题设计。
（2）模型制作实训室：虽然各个院校软件课程开设了很多年，并有了较高的成效，但对于三维模型的实际操作的动手能力却非常欠缺。而对于教育学生而言，模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造能力以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径，在节省时间上可以与手绘相比美，而且也是强化设计的材料意识，结构与力学意识，施工工艺意识的方便途径。
（3）材料与施工实训室：工作室可满足室内设计专业，环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台，施工工艺样板，材质样板，多种工具，便于学生进行观摩和实际操作，符合教学条件。对于基础材料的认知、常用室内装饰结构展示、常用装饰施工工具认知及基础工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。
4.大力加强校企合作。
以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径，拓展技术与技能培养，提高学生对职业岗位能力要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合，但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作，建立校外实习基地，使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头，针对专业方向联系学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制，实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书，高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手能力高、比中专生知识能力高)的基础上推行“双证制”。学生在校期间，除了拿到学历证书外，还可拿到一个或几个职业资格证书，使学生既具备第一岗位的任职能力，又有转换岗位的适应能力。
参考文献：
[1]邵文华.高职的定位：职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与基础教育课程改革.青海师范大学学报：哲学社会科学版，20xx年第四期.[4]王朝庄．高职教育教学特点比较研究，20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨，中国高职高专教育网，20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报，20xx年05期.
艺术设计论文
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置。
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理。
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合。
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合。
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。
艺术设计论文
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养。
仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春.浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意。
在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
四、学会总结经验，正确评价。
一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。
艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。
五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制。
高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。
实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。
总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。
艺术设计论文
摘要：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。
随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。
在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。
1.2环境艺术的表现意境。
对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。
最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。
2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计。
所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。
2.2个性化的设计提升空间的使用。
环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。
3结语。
总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。
参考文献：
[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].现代情报,20xx（03）:221-222.[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].黑龙江科学,20xx（15）:66-67.
艺术设计论文
摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。
最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。
（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。
（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。
2.1风格化约束。
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求。
环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。
3.1强化空间应用作用。
由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合。
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。
4结束语。
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献。
艺术设计毕业论文
内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。
关键词：传统漆艺现代漆艺创作。
我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。
的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。
现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。
我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现。
我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。
我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。
参考文献：
(1)汪天亮《福州漆艺术》。
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文字
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.
艺术设计论文
大部分高职院校都是经过升级、重组、转制等发展而来，在师资方面存在教师数量不足、专业结构不合理、教师技能不过关、新教师缺乏必要的培训和锻炼等现象。
2、宽松的校企合作互动和双赢机制不完美。
首先，学校、行业和企业的价值取向各有不同；其次，学校与行业、企业的管理体系是完全不同的；再次，学校和企事业单位建立了校外实训基地的目的各不相同；最后，学生到校外实训基地实习时间一般较长，而且实习管理过于松散。“校企合作，共育人才”这句口号应体现在“共”字上，校企双方在课程设置、课程开发等领域应共同合作，才能适应技术更新，适应当地经济和社会的发展的需要，真正实现“校企共赢”。
1、研究思路。
高职教育是以就业为导向和满足社会职业岗位需求的高等教育，所培养的是建设、管理、生产、服务等第一线需要的数以千万计的应用型高技能人才，面对当今新形式和市场需求的双重挑战，努力实现学生“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标，为满足区域经济发展的人才提出了新的要求。
2、核心体现。
（1）培养学生的职业素质，应从课堂教学与学生的课余时间两方面入手，也要注重开展好做好就业指导课，增强学生的就业意识。
（2）培养学生的职业能力，根据艺术设计类专业的行业需求，及时、适时的调整人才培养方案，加大实训课时所占总课时的比例，让学生有充足的时间进行技能实训，练习、强化职业技能。
（3）学生如何突破“就业关。”在校期间应大力培养学生的创新能力和创业精神，以及学生应具备的基本知识、足够熟练的职业技能、良好的职业道德、实干的创业精神。
1、加强思想道德教育，树立道德典范。
高职艺术设计类学生的职业素质培养，应以社会主义道德教育为基础，同时，社会主义道德教育也是当前和未来很长一段时间高等教育需要解决的重大问题。
（1）突出思想政治课在高职艺术设计类专业人才培养课程体系中的地位，“育德”放在首位，不应忽视道德教育的重要作用，应该积极支持道德建设。
（2）积极开展法律基础、思想道德修养等思想政治课的教学模式改革，如采用多媒体教授等方法，教师在课堂上加强与学生的互动，让学生谈谈自己对社会现象及道德标准的看法，以及开展社会实践活动等。
（3）“学高为师，德高为范”，老师的言行对学生的影响是十分巨大的。因此，要注重对艺术设计类专业教师乃至其他专业全体教师进行师德的教育和培养。
2、开展职场体验，树立职业典范。
高职艺术设计类专业人才培养模式在强化职业技能培训的同时，还应该强调职业素养的指导作用。学校应定期聘请一些企业行业专家、设计师，以报告及研讨会等形式，与学生沟通，让学生真切地感受到一个优秀劳动者、设计师应具备的专业素质。
3、开展顶岗历练，培养实干精神和敬业精神。
高职艺术设计类专业应进一步拓宽学生实践的范围和加大实践场所的数量，以人才培养模式中教学目标的设定为基础，安排学生定期到企业生产一线接受顶岗历练，了解社会现实、感受企业文化、培养实践能力、培养团队合作和爱岗敬业精神，使学生正确认识自我与集体的关系，在顶岗历练中树立正确的职业观、价值观，切实有效地提高学生的实践能力，真正实现“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标。
艺术设计论文论文范文
摘要：网页设计是运用网络技术对网页进行设计的学科，其中也会运用到设计艺术的知识，是一门交叉学科。伴随着互联网电商的发展，茶叶的销售很多也会从线下转变到线上，目前，很多茶产品的展示和销售逐渐向互联网上转移，茶产品网页层出不穷。但是由于茶叶产品的网页艺术设计是新出现的东西，所以在艺术呈现上还不是很成熟，还存在一些问题。笔者在本文从茶产品网页的艺术设计定义入手，分析了茶产品网页艺术设计的内容和技术，从色彩搭配、元素构成、文字排版等方面提出了茶产品网页艺术设计视觉呈现的方法。
关键词：网页设计；茶产品；艺术设计；视觉呈现。
近年来，互联网电商发展迅猛，很多产品都有了网络销售渠道，茶产品也不例外。茶产品的网络销售离不开网页的展示，好的网页艺术设计才能让茶产品从众多品牌中脱颖而出，具有更强的竞争力，所以茶产品网页设计的视觉呈现越来越受到人们的重视。茶产品网页以互联网为载体，将茶产品的各种信息以方便、快捷的形式传达给消费者，所以茶产品网页艺术设计必须符合人们的审美需求和高标准、高要求。茶产品的网页是信息和主要表现形式的载体，要想设计出更加便捷、美观的茶产品网页，网页中的艺术设计元素必须更具有观赏性，视觉呈现方式应该更加独特和新颖，整个呈现效果应该风格统一，主题明确。
1茶产品网页艺术设计的内涵。
互联网和电商的普及，很多商品都在网上进行销售，所以网页设计逐渐被人们所重视。茶产品网页艺术设计是通过设计师对茶产品的理解和内涵的认知，根据茶产品的特色，进行的创造性的网页构思。从表面上来看，茶产品网页设计是对网页的版式、色彩、声音、动画进行了合理的安排和运用，虽然看起来简单，但是要想实现这一过程，不仅需要一定的技术能力，还需要对茶产品有深入的了解。因此，茶产品网页设计是艺术和技术的结合，同时也蕴含着茶文化的内涵和韵味。茶产品网页艺术设计内涵其实就是新型的可视化的茶文化内涵视觉呈现，以前人们习惯了用实物呈现茶文化，现在要将实物换成图片、音频、视频等表现形式，本质上是一样的，但是网页设计呈现茶文化的方式比原来更多了，不过也有其短板，就比如人们没有办法去闻一下茶叶的气味，品尝茶水的味道，触摸一下茶叶，这些都是网页设计无法进行呈现的，但是视频和音频、图片包含的信息要比传统的实物大很多，就好比在有限的地方想要呈现全国所有地方的不同种类的茶叶，通过线下展示几乎是不可能完成的，但是通过一个视频就能清晰准确地表达出来。线上和线下各有所长，这是没有办法避免的，我们只能借助手中的技能，最大程度地通过网页艺术设计将茶文化的内涵呈现出来。
2茶产品网页艺术设计视觉呈现要素。
2.1茶产品网页的视听元素。
茶产品的网页艺术设计包含众多的视听元素，而如何以合适的艺术形式将这些视听元素组合起来，并且支持大多数浏览器的显示和播放，具有比较快的加载速度和浏览体验，减少和避免使用外部程序和模块，是茶产品网页设计主要考虑的问题。茶产品网页艺术设计还可以运用多媒体技术，这样可以更加丰富茶产品网页设计的视觉效果，让其具有更好的视觉呈现。这样做的本质就是让网页设计呈现给人的感觉能够尽可能的还原人实物给人呈现的东西一样，近年来流行的3d、4d、vr技术都能很好的运用于茶产品网页设计中，其目的也是让人看到的东西更加真实，和实物一样。将这些网页艺术设计的新科技运用到茶产品网页中，可以给人耳目一新的感觉，也能够带给用户更好的体验。
2.2茶产品网页的版式设计。
茶产品网页的板式设计，需要首先对内容进行主次的划分，突出重点内容，避免过于繁琐和混乱。将茶产品网页的各种视听元素进行有机的组合和排列，体现出茶产品的个性，通过这些排列形式也可以体现出设计师的想法和思维，展现出茶产品的文化内容和风格。茶产品的网页艺术设计在本质上和报刊杂志等平面媒体的本质是相同的，只不过茶产品网页设计中对版式的设计更加重视，需要其准确的传递出茶产品的信息，并且带给人感官和精神上的享受。茶产品网页的版式设计虽然不受到固定规格尺寸的限制，但是必须符合读者屏幕的阅读限制，所以茶产品网页设计中的各个元素和位置必须有更加精确的尺寸和定位。茶产品网页艺术设计也不同于印刷品的线性形式，这一区别也给茶产品网页艺术设计的结构安排带来更多的难度。
3茶产品网页艺术设计的视觉呈现方式。
3.1色彩的搭配。
设计师用以表达设计理念的首选就是色彩，色彩也是茶产品网页艺术设计中最能抓住用户眼球的部分，其次才是网页中的文字和图像。对于茶产品网页设计的色彩运用需要像音乐的音符一样进行巧妙和恰当的安排，这样才能像音乐优美的旋律一样，具有色彩的艺术感。色彩可以通过视觉的呈现让人出现各种不同的心理感受和反应，所以需要经过精心的组合、搭配以及画面的构成。茶产品网站艺术设计的视觉呈现不能过于单一的使用同一种颜色，也不能同时使用过多的色彩，导致整个茶产品网站色彩过于复杂，而是根据茶产品的主题选择一两种颜色作为主要的颜色，其他部分选用相近或者同色系的颜色作为次要颜色。所以，需要在确定主题色彩之后，考虑主题色彩与其他颜色之间的关系，让各个色彩之间能够达到协调和均衡，同时还要考虑各种颜色的纯度、透明度和色相的问题。其目的就是让人在浏览茶产品的网页时候拥有更好的体验。
3.2点、线、面的构成。
茶产品网页设计的基本构成是点、线、面，其排列组合方式有成千上万种，而网页设计师需要做的就是通过合理的点、线、面组合来表达茶产品网页的自然、生动、朴实等形象，让人通过茶产品网页对茶产品产生美好的联想。通过点、线、面的密集程度和集合形态，来表达想要表达的不同特色，反映出茶产品网页设计师的设计理念、心理和情感，所以茶产品网页艺术设计中点、线、面的关系一定要处理好，这样才能将茶产品网页艺术设计的最佳视觉效果呈现出来。
3.3文字的排版和应用。
茶产品网页艺术设计的另一形象要素就是文字，文字也是茶产品网页艺术视觉呈现中必不可少的，担任着传递产品信息和情感的作用，所以茶产品网页艺术设计中的文字应用能够给人以美感和审美感受，同时也可以准确的传递作者的意图。恰当的安排茶叶产品中文字的位置，避免文字与茶叶产品网页中其他视觉元素形成冲突，导致主次颠倒，同时在茶产品网页设计中也不能轻易使用自动文字排版工具，避免文字内容错乱和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧。
在茶产品网页艺术设计中恰当的留白可以让视觉的呈现更为多元化，这也是茶产品网页设计中一种比较讨巧的设计方式和技巧，可以让茶产品网页中的图片和文字更加从容。只有通过留白对茶产品网页的空间进行缓冲分配，才能让茶产品网页更具有活力，更加生动，避免出现呆板的情况。在茶产品网页排版布局中，恰当地进行留白可以更加彰显茶文化的艺术韵味，同时平衡茶产品网页的整体布局，让整个茶产品网页布局和排版松弛有度，同时茶产品网页中的各个元素之间的关系也能够更加合理，让整个网页艺术设计能够得到升华，提高整个网页的艺术高度，同时也可以带给浏览者更多放松的感觉，让用户浏览时心情更加愉悦。
4结束语。
综上所述，随着互联网和时代的发展，茶产品基本上都有网络销售渠道，茶产品网页设计的审美和要求也在不断提高，茶产品网页设计在传递茶产品信息的过程中也需要带给用户视觉和感官上的享受，所以茶产品网页艺术设计必须结合艺术和技术。所谓的艺术就是网页设计本身所强调的，是每个设计师都应该拥有的技能，技术而言就是对茶产品的理解，需要通过特定的技术手段展示茶文化的内涵，我们希望通过网页方式呈现给消费者的就是和原来线下的一样，技术是实现目的手段，我们运用的技术不一样，但是想要实现的目的一直都是一样的。网页设计相比较线下具备很大的优势，而技术的进步也让视觉呈现越来越好，由视觉感官的艺术上升到视听享受的层面，让茶产品网页设计不仅仅具有报刊杂志的功能，更有影视观赏的效果，将用户带入更好的浏览环境中，从而对茶产品的外在和内涵有更深的理解和领会。只有处理好茶产品网页艺术和技术的关系，才能满足人们对茶产品网页日益增高的要求。
参考文献。
[1]高文婧.艺术类网页设计工作坊“双主体”管理体系的构建分析[j].西部素质教育,20xx(13):20.
[7]古新良.论网页设计中艺术设计的视觉呈现[j].计算机光盘软件与应用,20xx(7):262+264.
艺术设计论文论文范文
摘要：在现代建筑活动日益成熟和体系化的今天，环境艺术设计活动的实施诉求也日益生动，充分发挥茶元素的生态价值，合理利用茶元素的符号标签，从而实现其在整个环境艺术设计活动中的最大价值。本文拟从环境艺术设计活动创新发展的时代诉求分析入手，结合茶元素符号的文化内涵和价值理念认知，在全面理解环境艺术设计活动创新实施的价值认知的同时，综合分析茶元素符号在环境艺术设计活动中的具体应用机制。
关键词：茶元素符号；环境艺术设计；应用机制；文化思维；精神认知。
我国是茶的发源地，在千百年的茶元素应用过程中，形成了内涵丰富、价值全面的综合机制，尤其是茶元素在大众生活中也发展成为一种极具文化特征和时代认知的重要符号标签。选择茶元素作为艺术设计的重要符号，其不仅丰富了具体设计理念，更重要的是通过对茶元素符号中精神理念的有效传承，从而为整个设计活动品质内涵的全面提升注入新动力。
1环境艺术设计活动创新发展的时代诉求分析。
就环境艺术设计活动的本质特点看，艺术设计符号是整个设计过程中信息内容传播的重要媒介，更是一种最为直接展现设计文化的载体。结合目前环境艺术设计活动的实施状况看，选择合适的文化符号，注重设计机制上的全面创新，已经发展成为设计活动价值力全面提升的关键。在现代设计理念影响下，素材应用和空间设置之间的界限逐渐突破单一的认知思维，使资源跨界融入成为必然现实，为现代环境艺术设计活动的创新实施，提供了资源整合与设计创新的交流平台。对于茶元素符号来说，其中所诠释的不仅是一种生态绿色的物质素材，更重要的是其中所表达的人文理念和艺术内涵，因此，在当前环境艺术设计机制全面创新的时代背景下，合理应用茶元素符号，将在诠释设计活动艺术性和人文内涵的优势中，展现该元素的创造力和价值力。事实上，在当前环境艺术设计过程中，必须充分注重立足大众自身的关注点，通过融入必要的设计理念和人文思维，选择精准合理的色彩和元素符号，通过巧妙合理的元素搭配，从而使得基于茶元素符号应用前提下所形成的环境艺术设计体系，更能够适应当前时代发展和大众审美的整体诉求。
2茶元素符号的文化内涵和价值理念认知。
茶在我国有着几千年的应用历史，从最初的草本植物，到今天的文化综合体，长期以来的茶元素应用过程中，其逐渐与大众生活之间相融合，实现了从单一物质到综合文化内涵的生动诠释与表达。在当前我们具体应用茶元素符号时，不仅要注重认知其中所诠释的生态气息，同时也要注重对其中所包含的人文理念和精神思维进行集中融入。茶元素符号不仅是一种标签，同时也是重要的精神象征。茶元素符号充满象征力和影响力，从该文化符号中，我们不仅能够感受到大众认同，更是能够体会到茶元素符号的人文气息。对于我国茶元素来说，整个元素符号作为极具民族气息和地域文化内涵的物质元素及价值形态，该元素符号以自身的独特性和功能价值，乃至形象化成为一种民族内涵和艺术特征的外化展现，因此，茶元素符号中充满了价值信仰和民族认同，甚至是独立的审美气息。随着茶元素应用不断成熟，如今在整个茶元素符号中形成了诸多被大众所认同，且有着深厚文化机制的元素内容，在当前我们具体理解茶元素符号的人文内涵和精神内涵，乃至具体的思想情感时，必须注重发挥其中所诠释的美学内涵和文化气息，从独立视角形成多种审美角度的全面认知。
环境艺术设计是一项极具实用特性的设计艺术，其中往往泛指与建筑物相关的室内、室外空间环境，在通过艺术性设计方式整合之后，从而实现最佳设计效果。在整个环境艺术设计活动可开展时，其中所包含的理论内容极为多样，尤其是其中对美学、心理学等理论内涵的生动融入，从而优化了该设计活动的多种内涵，实现了其价值理念的全面提升。从整个设计活动中所涉及的多种资源要素看，其需要使用相应的设计手段，对室内空间界面中的各项元素进行形态、色彩等艺术化处理，同时也要使用自然光、家具饰品等元素的价值应用，从而让整个建筑物的空间环境能够展现相应的环境风格和艺术氛围，从而满足大众自身的审美诉求，并且诠释其基础性功能诉求。结合当前具体的设计活动看，环境艺术设计作为一种全新的设计活动，随着该设计实际应用范围不断扩大，如今其具体应用过程中，已经超出了传统的设计氛围，尤其是人们多种审美内涵的融入与诠释，从而使得在具体开展设计时，必须立足大众实际应用诉求，通过融入大众审美诉求和理解，赋予设计活动更多内涵。环境艺术设计活动作为一项设计艺术与科学内涵完美融入的活动，其在当前城市建设过程中，得以广泛全面应用，尤其是生动展现了该设计活动所诠释的创造性，实现了该设计活动价值的全面提升。对于当前环境艺术设计活动的具体开展来说，必须注重创新，通过将系统化的文化内涵融入到整个设计活动之中，从而实现其艺术性的生动诠释。客观的看，任何一项生活元素都充满价值，符号不仅是一种名称，更是具体的物质元素，对于设计活动开展来说，茶元素符号所诠释的不仅是“物质”，更向我们传递了相应的审美价值和内涵意义，并且诠释出了极具时代特征和审美情绪的精神素材。
4茶元素符号在环境艺术设计活动中的具体应用机制。
随着茶元素符号应用机制不断完善，尤其是在不断时代环境，乃至文化内涵的综合融入之后，其原本的功能特色逐渐弱化，其中所包含的象征内涵，乃至文化理念实现了深度融合。对于茶元素符号来说，其象征意义，不仅是一种文化传承与诠释表达，更是成为一种大众理解与情感认同，比如茶元素符号中所诠释的生态气息与绿色文化底蕴，不仅是当前大众生活消费的全新关注点，更重要的是也是环境艺术设计活动不断创新的本质诉求。随着当前设计机制不断成熟，尤其是现代思维逐渐融入其中，从而使得整个设计语言中呈现出多样化的发展趋势和动态，此外各种新材料、新技术等元素也广泛应用于环境艺术设计活动之中，形象学符号也构成了整个设计活动之中的重要语言要素，在整个设计活动创新实施进程中，注重多种审美理念的集中融入，正是设计活动创新实施的重要诉求。比如，要注重整个艺术设计过程中，大众自身的审美诉求，也要注重营造良好的设计氛围和环境，因此，选择合适的设计风格，从而确保该艺术设计能够实现理想应用。对于茶元素符号来说，其中所诠释和反映的内容理念极为多样，除了物质上的元素应用外，也要注重文化内涵和精神理念的合理表达。茶元素的生态理念和大众认知、理解，正是当前我们利用茶元素的关键所在。结合当前环境艺术设计活动的人文内涵和个性化审美诉求看，只有注重发挥茶元素的多种审美特征，从而适应人性化、内涵化的设计诉求。随着环境艺术设计活动发展日益成熟，当前充满传统文化气息的设计活动也逐渐实现了全面应用，尽管该设计活动尚不成熟，但是不难看出，极具文化气息和美学内涵的茶元素符号也能够在发挥其自身价值力和影响力的基础上，提升大众自身的关注度和认可度，通过有效发挥茶元素符号的生态价值和人文色彩，从而实现环境艺术设计的时代价值。具体来看，在当前建筑活动日益完善的时代背景下，环境艺术设计活动中的文化属性日益丰富，注重个性化设计，强化装饰设计功能发挥，已经发展成为当前该活动创新实施的关键诉求。结合目前环境艺术设计活动的实施诉求看，注重发挥传统茶文化元素符号的价值理念，将设计活动诉求与茶元素符号的内涵深度融合，从而实现传统文化传承与设计活动时代化之间的“双重融合”。
5结语。
立足当前茶文化的大众欢迎度，以及时代发展趋势看，以文化内涵为主要标签的茶文化元素符号备受大众关注，尤其是其中所包含的人文理念和绿色内涵，不仅是大众所期待的生活消费内容，同时也是我们从内涵本质视角对茶元素符号形成全面认知的关键。对于茶元素符号来说，正是因为其作为一种重要的文化符号和标签，所以利用该元素创新环境艺术设计机制时，既要注重色彩上的合理展现，也要注重融入必要的设计心理，通过综合应用设计色彩和文化内涵，从而实现环境艺术设计水平的全面提升。
参考文献。
[1]钟丹;许禾惠;陈实光;徐强.课程教学中闽台文化艺术元素的表现及实践———以环境艺术设计专业为例[j].艺海,20xx,(06):103-106.
艺术设计论文论文范文
摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展。
艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义。
传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力。
传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强。
传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。传统文化积极引导了中华民族实现民族繁荣富强的实践，增强了民族自豪感，在培养爱国情怀的同时，提升了民族自信心，源源不断的为中华民族的伟大复兴提供不竭力量。
1.3传统文化增强了我们对历史文化的认知。
中华民族有着50的历史文明。历史文化的灿烂与辉煌，激励与督促着现代社会的发展与进步。传统文化作为历史文明中的精华，影响着我们的思想观念。充分的继承与发展传统文化，有助于我们深入中华悠久的历史认知。只有深入的研究历史并且在历史发展中找出规律，才能更好的将万物之间的发展相联系，为日后的社会实践打下良好的基础。传统文化在影响着社会不断奋勇向前的基础上，提升了我们对于历史认识是深度与广度。
2传统文化在现代艺术设计中的继承。
艺术设计是人们基础社会实践的表达，受到传统文化重要的影响。艺术设计的范围覆盖非常广泛，覆盖了我们熟知的各个行业。艺术设计的内容是由艺术表达与物质文化及科学表现三者而结合的，传统文化是艺术设计时间沉淀的精华。随着时代的不断发展，艺术设计中添加了更多的内容。对于艺术设计来说，既要继承传统文化，也要科学的将传统文化添加时代的元素进行有效地发展。2.1传统文化的“意境”在现代艺术设计中的继承我国传统文化的历史悠长，内容丰富多样。在我国古代的社会实践中，将传统文化展现的淋漓尽致。我国古代的书画艺术以及建造艺术，都是传统文化最有利的展现。例如在我国传统书画艺术中的“留白”、以及在建造中的“攒尖顶”等都是传统文化在古代社会中最有力的体现。中华传统文化的表现，是在体现艺术美感的基础上，更加着重追求意境的体现[3]。艺术设计在现代中的运用，不仅是按部就班，而是在传统精妙传统文化中探索出其意境氛围，结合现代化的多元内容，进行更好的美学艺术彰显。2.2传统文化的表现手法在现代艺术设计中的继承我国传统文化的表现，不只是存在于书画以及建筑的内容上，还体现在我国传统的诗歌形式的内容中。我国古代诗歌，是我国辉煌精绝的传统文化表现的重要形式之一。例如我国诗歌发展最辉煌的阶段唐宋元时期，诗歌发展速度最快。唐诗、宋词、元杂曲也是我国最为经典的诗歌类别之一。在我国的诗歌文化发展中，很多诗歌中特别善于利用各种修辞方式进行对文章内容的表达，从而提升艺术境界。例如，排比、对偶、比喻等众多修辞方法在诗歌中的运用，更加有利于伟大前辈诗人对情感的更好渗透，深刻的传达了内心的情谊。传统文化的表现手法为现代设计提供了最基础和最精深的艺术灵感素材，以便于现代艺术创作者更好的将灵感进行艺术美学表达。
3传统文化在现代艺术设计中的发展。
在艺术设计中，其精髓内容并不只单纯的在于艺术设计作品的赏心悦目，更在于艺术设计作品的精神表达以及艺术作品中赋予的人文思维和经验智慧把握。简言之，艺术设计作品更在乎其精神层面的内涵。现代艺术设计需要在传统文化中汲取精神内涵，将传统文化的基本理论内容深入探讨分析，充分的将传统文化精髓通过现代化的艺术设计进行新的阐述，使传统文化更具有时代感，体现传统文化与时俱进的先进性。只有充分了解研究传统文化的内在设计灵魂，通过现代艺术设计赋予传统文化的新内涵的表现，才能在继承发展传统文化的精髓的基础上，将传统文化的优越性更加显著的表现出来，从而更加彰显现代艺术设计的美感，促进了传统文化的继承与发展。
现代艺术设计的表现手段多种多样，随着现代科技的进步，现代艺术设计也随之不断发展。其中对空间结构的艺术设计是现代艺术设计中的重要部分，艺术设计者通过声音动作及语言等各异的空间结构因素的重组，进行新空间形态的重新演绎。将传统文化在空间结构重组设计中加以运用，可以将传统文化因素更好的融入到现代艺术设计中。使的现代艺术创作添加传统韵味，体现不同的艺术创作内容，使艺术创作大放异彩。当下众多的建筑设计中，都有传统艺术的融入[4]。例如在别墅设计中，有很多“原著”的因素存在，就是将古代皇家园林的文化内涵，在现代艺术设计中重新演绎的成果。传统文化在现代空间结构艺术设计中的完美融合，将传统文化气息的自然清新，传统建筑的恢弘气势带入到空间艺术中，为现代艺术创作提供了新的内涵。
3.3传统文化元素在现代艺术设计中的表现。
传统文化是人们长久以来生活实践中的结晶，传统文化是由实际具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回归于实际具象。传统文化的表现，也需要实际事物进行表达。民族艺术是传统文化中重要的内容，将民族符号以及民族服饰特征，融入到现代艺术设计当中进行可视化的艺术改造，从而使现代艺术设计作品更加独特更加具有人文情怀。例如在装饰以及服饰上的艺术设计，很多“民族风”的服饰近年来炙手可热，大家也更多的追去这种纯真自然的艺术气氛。再如“青花瓷手链”等艺术作品的设计，都是将传统文化的具象经过提炼，融入到了现代艺术设计当中。传统文化因素在现代艺术设计中的表现，不仅使传统文化的精髓在现代艺术设计作品中更好的发展，而且增添的艺术设计作品的韵味和独特性。
4结束语。
总而言之，传统文化对现代艺术设计带来积极的影响，传统文化在现代社会中继承与发展的意义重大。传统文化在增强民族凝聚力的同时，促进了祖国的繁荣富强，同时也深化了我们对中华历史的认知。只有切实的将现代化手段融入到传统文化中，积极的把传统文化因素在艺术设计中加以表现，才能在继承并发展传统文化的同时，彰显艺术设计作品的自然独特以及内在的意境与人文情怀。
参考文献。
[1]褚晓滨.对传统文化在艺术设计中的继承和发展的几点思考[j].装饰，20xx（9）：12.
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艺术设计论文论文范文
1.工艺美术的内涵。工艺美术在我国的历史非常悠久，产生的最早时期可以追寻到我国的封建社会时期。当时的工匠在生活用品中添加美的艺术，所以人们所使用的陶器以及生活器具中都充斥着工艺美术。他们通过精妙的技艺把美融入到了人们生活的每一处。在当时的经济环境下，同样也存在着各种各样的竞争关系，工匠们为了把作品推销出去，加大了工艺研究的力度，不断地寻求突破。他们对生活器具和生产器具进行了改变，改变了色彩和质地，从而加快工艺美术的发展进程，中国的瓷器就是工艺美术的代表。工艺美术是为了人们的生活服务的。我国的工艺美术也是非常丰富多彩的，是由56个民族的劳动人民创造的并为自己服务的艺术。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年画、剪纸、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、编织、陶器等艺术，这些都是中华文化的瑰宝。
2.艺术设计的内涵。相比于工艺美术的历史而言，艺术设计出现的时期则比较晚。工艺美术产生于中国，而对于艺术设计的理念，它最早产生于19世纪的欧洲时代。当时欧洲爆发了“工艺美术”运动，它引起了人们对工业化的思考，同时奠定了艺术设计的基础。当时是英国、法国等欧洲国家的工业化产业迅速发展的时期，这个期间内也不可避免地出现了很多不合格的工业产品。不合格产品的出现，劣质的工艺造成了很多艺术家的不满，从而引起了“工艺美术”运动的爆发。这种运动的爆发使得很多人开始抵制劣质的工艺品以及流水线工艺品，并且开始追求新式的符合社会理念的艺术品。艺术家开始寻找并且建立符合欧洲风格的艺术理念，满足工业化社会的需求。随着这种理念的延续和发展，经过多年的思想转变，从而建立了艺术设计的观念。
二、工艺美术与艺术设计的区别。
1.服务的群体不同。随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要，工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的发展我们可以看出，对于器具的使用，它们的外形会维持相当长的一段时间，这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期，人们的思想比较禁锢，社会和经济的发展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动，但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直处于满足温饱的状态，对于艺术的追求也只存在于统治阶级，这也使得工艺美术发展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业革命时期的商业产品服务的，伴随着经济的发展，它的使用范围越来越广，它是为了满足人们的物质生活以及对美好事物的追求，所以它的市场非常广，发展速度也非常快。
2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与生产的产品相结合，这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合，是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化革命的产物，是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计融合了科学技术，为了满足人生的精神生活，具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家，它是欧洲社会发展的产物，在中国的发展时期还非常短。与欧洲国家相比，我国的艺术设计还比较稚嫩。
3.研究的范围不同。在我国对于工艺美术的研究，根据田自秉编写的《中国工艺美术史》就能够了解。这本书的主要内容就是讲我国工艺美术发展历史以及工艺美术应用的范围。对于工艺美术的应用到目前为止一直围绕器、织、雕、染、塑、绘这几点。而对于艺术设计的研究范围，可以从三个方面来讲解。它们分别是视觉传达、环境艺术设计和产品设计。这三个方面的应用范围非常地广，也就是说艺术设计的应用可以在很多方面，这是由于它具有时代特性，并且商品社会的进程已经发展得非常快速，使得艺术设计的研究也更加地深入。
4.教育的模式不同。工艺美术是在我国封建时期产生的，它是手工业的代表。工艺美术也具有自己的特性，它的传播是靠家族式途径传播的，途径非常窄，也非常地单一。受封建时期的思想所限制，工艺美术的传播是靠师徒来传授的，是一个师傅把自己的多年的经验和技术，通过手把手的教授，传给自己认可的徒弟。这也使得工艺美术在进行传播的时候没有参考教材，全靠记忆。同时，在封建时期对于技术人们都存在着保守心理，认为这是不能轻易相传的，也是不能外传的。只可以在父子之间，或者家庭之间进行传播。这也造成了对于工艺美术，真正会的人非常少的原因。艺术设计与工艺美术的教育模式相比，它的范围就非常地广，也更加具有现代气息。艺术设计的教育模式通过现代教育进行普及，它的传播途径更加快速。人们可以通过多种方式来学习。人们可以通过科学的理论学习来掌握艺术设计，也可以通过实践进行体会。而且工艺设计充斥在我们生活当中的每一处，如服装、家居、装修等。所以说艺术设计的发展是社会进步的体现。综上所述，通过对工艺美术和艺术设计的思考可以了解到，它们之间有一定的联系，但是也有很大的区别，它们的服务群体、美学价值、研究范围和教育模式都是不同的。工艺美术是封建社会的产物，也是中国传统艺术的体现，而艺术设计则是思想的转变与社会的需求。