范文是一种优秀作品的典范,具有很高的书写质量和独特的表达方式。2在下面的范文集合中,我们可以看到不同领域的范本,每个范本都有其独特的特色和价值。
舞蹈中国牛串词
开场:
1尊敬的各位领导、各位老师,
2亲爱的小朋友们,
3你们好!
1温暖的阳光,诱人的花香,
2喜悦的笑脸,激动的胸膛,
3连小草都在欢乐地歌唱,
2轻轻地,摒住呼吸,
1每一颗澎湃的心啊,激动地要跳出胸膛,
3六一国际儿童节——来到了。
1今天,是个好日子,
2在我们欢度节日的时刻,
1在我们两园并进的时刻,
2我们迎接国际六一儿童节,
1我们迎接小朋友的每一个进步,
3我们迎接新的机遇和挑战。
1请欣赏:大班小朋友的舞蹈《好日子》。
1传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡,她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。今天,大班的小朋友跳起了欢乐的《草裙舞》,来庆祝我们自己的节日。请欣赏。
2当我第一次来到幼儿园,哭哭啼啼吵着要妈妈的时候,亲爱的老师,是您的手像摇篮,温暖了我,我多想叫你一声――妈妈。请欣赏小班小朋友和老师一起表演的诗朗诵《摇篮》。
2今天,我们欢歌笑语;今天,我们茁壮成长;今天,我们跟着快乐的节拍,做起自信的体操。请欣赏大班小朋友的《手套操》。
1我们的小朋友个个都是小能手,现在上台的三个小朋友都有自己的绝活呢。(请他们自我介绍一下。)请大家欣赏他们的才艺表演。
(灵活机动地让他们介绍自己的作品或者现场采访。)。
1别看我们的年纪小,可是我们的志气高,从小学好武功,长大保卫祖国,让我们看看大班这群武艺高强的孩子们表演的舞蹈《功夫》。
2小妞妞,挎篓篓,干什么?拾豆豆。黄豆豆,白豆豆,红豆豆,黑豆豆。一粒豆豆也不丢,拾进我的篓里头。请欣赏小班小朋友的舞蹈《拾豆豆》。
1有一只花公鸡,长得很漂亮。它去和啄木鸟、小蜜蜂、小青蛙比美。啄木鸟忙着给树治病,小蜜蜂忙着去采蜜,青蛙忙着捉害虫,它们都不跟公鸡比美。这是为什么呢?请欣赏中班小朋友的童话剧《爱美的公鸡》。
2美丽的大森林里,来了一群快乐的小兔子,它们忙着采蘑菇呢。请欣赏中班小朋友的《快乐的小兔子》。
1下面将要上场的大班的小小男子汉们,个个神气十足,威风无比,他们给大家带来了来自军营的舞蹈《我是解放军》。
2我们的世界是一个爱的世界,爱自己,爱家人,爱老师,爱伙伴,爱地球,爱自然。关爱生活,从我做起。请欣赏小班小朋友的《环保时装秀》。
1我们是祖国的花朵,我们是祖国的希望,祖国是我们共同的妈妈,我们在妈妈的怀抱健康快乐地成长。请欣赏大班小朋友的舞蹈《葵花朵朵开》。
2今天是地球上全世界小朋友共同的节日,在这欢乐的日子里,让我们共同祝愿:全世界的小伙伴们节日快乐!请欣赏小班小朋友的舞蹈《地球是我们的家》。
1花儿在歌唱,蝴蝶在飞舞,就连活泼可爱的小鸭子也来凑热闹了。请欣赏中班小朋友的《小鸭舞》。
舞蹈中国牛串词
合:大家晚上好。
女:五月的蓓蕾,飘摇在青春的枝头。
男:五月的春风,吹拂着年青的脸庞。
女:五四的日子,记录着92年青春的脚步。
男:五四的火炬,燃烧着92年青春的热情。
女:为纪念五四运动八十九周年,展示青年风采,交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。
男:首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委,
女:接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准:从舞蹈动作的整齐、协调性,表现力、艺术技巧及完整性进行打分,十分制,去掉一个最高分,去掉一个最低分,取最后平均得分。
男:今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比,评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。优胜奖若干名。
女:跳跃的音符,演奏着青春的活力。
男:动感的舞姿,展示着青春的魅力。
合:校园舞蹈大赛此刻开始。
女:此次舞蹈比赛共分为三个板块,第一部份,健身操,彰显同学们的青春活力,第二部份民族舞,体现出我们课余生活的丰富多彩,我们没有功底的深厚,只有深爱的兴趣。第三部份是激烈热情的现代舞,同学们用自己的肢体语言告诉了我们“我的青春我做主”,期望这天的晚会能给同学们带来耳目一新的感觉。
2.904,5,7班的同学立刻就要离开学校步入社会了,相信他们已将自己全部的精力都准备好投入到新的生活方式中去。此刻不拼搏,更待何时下面请欣赏由904班的健儿们为我们带来尽显真我风彩的《搏击操》表演。
3.人们常说:“笑一笑,十年少”可偏偏就有那么一些人对此有另外的说法,到底是“笑比哭好”还是“哭比笑好”让我们听听104班同学为我们带来的精彩辩论。
9.有这样一句俗语广为流传,头可断,发型不可乱。这足以证明发型已然站倨了人们心中举足轻重的地位。下面请欣赏由102班的罗剑,万弟权为我们带来的精典哑剧表演《理发》。
10.街舞,英文hip-pop,是爵士舞发展到今的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,并透过头、劲、肩、上肢、躯干、等关节的屈伸、转动、绕环等扭动等连贯动作组合而成。下面请欣赏由105班同学为我们带来的街舞《逆转》。
结束语。
女:伴随着欢快的音符,伴随着优美的舞姿本次校园舞蹈大赛这天的比赛到。
女:在此衷心感谢各位评委和同学们的辛勤劳动,感谢各位观众的热情参加。谢谢大家!
男:本次舞蹈大赛,到此结束,祝朋友们晚安!
中国好舞蹈主持词
女主持:队旗猎猎,鼓号阵阵,星星火炬照亮了张张纯真的笑脸。
男主持:今天,一个灿烂辉煌,充满喜庆的日子;。
女主持:今天,一个孕育理想,充满希望的日子;。
合:在这特别的日子里,百余条红领巾欢聚一堂!
男主持:让我们以热烈的掌声欢迎来参加我们长河小学六一文艺汇演的'领导嘉宾,老师和家长们的到来!
合:祝大家节日快乐!
男主持:首先由我们长河小学的熊校长为我们致开幕词。大家欢迎!
男主持:我们是祖国的花朵,我们是祖国的希望和未来;。
女主持:我们是21世纪的建设者和接-班人,我们也是新世纪的主人。
合:未来的世界由我们来主宰。
男主持:今天我们长河小学二年级的合唱《义勇军进行曲》为我们的演出拉开了序幕。
女主持:掌声有请。
男主持:黄梅戏是我国的传统戏曲文化,渊远流长,现在有请我们五年级的邓安星同学为大家演绎一段《女主持驸马》,大家欢迎。
女主持:接下来有请六年级的魏鑫阳,余礼慧为我们带来歌曲《在心里从此永远有个你》。
男主持:**,今天是六一儿童节,你快乐吗?
女主持:当然快乐,因为今天我们在一起高歌,一起欢庆。
男主持:是啊,今天我们每一个人都很快乐,请欣赏一年级舞蹈《快乐宝贝》。
女主持:曾几何时,我们在母亲的怀抱里入睡,在母亲的呵护下成长,我们要感恩母亲,让妈妈喜笑颜开,请欣赏三年级小合唱《只要妈妈露笑脸》。
男主持:接下来有请六年级徐丛达同学为我们演唱一首《香飘飘》。
女主持:今天,不仅仅是我们所有同学开心的一天,我们的老师也非常为我们开心,有请刘老师为我们带来精彩的魔术表演《扑克谜团》。
男主持:**,你还记得外婆家的那一美丽的澎湖湾吗?
女主持:记得啊,每当我想起的时候,我总是心驰神往。请欣赏六年级陈虹、
朱艺、赵子华为我们带来歌曲《外婆的澎湖湾》。
男主持:我们的节日多么美好,我们的节日多么快乐,请欣赏四年级小品《逗你玩》。
女主持:《欧若拉》大家都能耳熟能详,但依然是百听不厌,现在有请六年级余礼慧独唱《欧若拉》。
男主持:我们是祖国的花朵,我们是初升的太阳,请欣赏一年级舞蹈《太阳对我说》。
女主持:接下来有请六年级魏刚独唱一首《花花世界》,大家鼓掌欢迎。
男主持:六一佳节,全校一片欢声笑语;。
女主持:和-谐校园,处处拳拳爱国气息。
合:请欣赏我们全体教师大合唱《没有共产党就没有新中国》、《歌唱祖国》。
男主持:假如我有一双翅膀,我将展翅高飞,飞向理想的蓝天。请欣赏五年级为我们带来的小合唱《隐形的翅膀》。
女主持,同学们,你们听过赵本山、小沈阳的小品《不差钱》吗?接下来请看我们六年级的同学如何演绎明星的小品《不差钱》,让大家再度开怀大笑,有请!
男主持:有缘千里来相会,无缘对面不相逢。
女主持:我们能在一起学习,一起相识、相知,其实就是一种缘分,愿我们同学之间的友谊地久天长。请欣赏四年级小合唱《友谊地久天长》。
男主持:拨动心灵的琴弦,弹出美妙的歌谣。
女主持:舞动稚嫩的小手,描绘七彩的童年。
男主持:今天,学校因我们而精彩。
女主持:明天,学校因我们而自豪。
男主持:今天,我们是学校的主人。
女主持:明天,我们是祖国的栋梁。
男主持:让我们高举星星火炬,唱响少先队队歌。
女主持:让我们拥抱幸福的时光,共创辉煌的生活!
男主持:长河小学庆六一文艺演出到此结束!再次祝同学们节日快乐!
女主持:再见!(主持人向观众挥手致意)。
舞蹈中国牛串词
男:金牛报春来!
女:又是瑞雪飘飞的季节了,我们***集团这个大家庭每到这时候总会欢聚一堂。
男:共庆元旦,共同庆祝这个欢乐的节日!
女:在这辞旧迎新之际,我们祝在座的各位。
合:身体健康,工作顺利,元旦快乐,万事如意!
男:年年岁岁花相似。
女:岁岁年年人不同。
男:回首20xx年,我们骄傲。
女:回首20xx年,我们自豪。
男:回首过去,我们热情洋溢。
女:展望未来,我们斗志昂扬。
男:让我们在新的一年里张开腾飞的翅膀。
女:向着更高的目标飞翔。
男:***集团20xx年元旦联欢会。
合:现在开始。
中国舞蹈宣传标语
1.文舞相融,德艺双馨。
2. 目光传递热爱生活的神情,动作展示表演技艺的天才。
3. 和弦能增强音程的感觉,弹奏的力量与稳定,并能训练手在钢琴上的合适位置。
4.音乐是陶冶性情的熔炉。
5.跟上时代的节奏,演绎未来的韵律。
6.必须认真地练习所有的音阶。
7.心有多大,舞台就有多大。
8.童心名曲悠扬的歌声。
9.流动的诗,运动的画。
10.发现美鉴赏美创造美。
11.有音乐的地方就有陶醉的人们。
12.让我们潇洒的起舞释放青春的激情,让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。
13.音乐是一种语言,它能反映人的精神品质。
15.音乐应当使人类的精神迸发出火花。
16.艺术只承认一流,时间只记住精品。
18. 跟上时代的节奏,演绎未来的韵律。
19. 放飞你的青春,奔洒你的热情。
20. 发现美鉴赏美创造美。
21. 舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。
22. 一路倾听花开的声音,真情凝聚芬芳的足迹。
23. 目光传神情,动作见功夫。陶冶情操,美化心灵。
24. 童心名曲悠扬的歌声。
25. 美在这里诞生。
舞蹈中国牛串词
大家晚上好!
《舞蹈节目串词》正文开始》》开场舞蹈:《神采飞扬》。
主持人上场。
女:现场的各位前辈,各位小朋友们,
男、女合:大家晚上好!
女:圣火点燃激-情,奥运梦想成真,伴随礼花的绽放,奥运的旋律在中华大地上传响!
男:一曲“神采飞扬”既表达了我们郝穴阳光舞蹈艺术团的奥运激-情,也拉开了今夜我们良宵共渡的序幕。
女:朋友们,我们“阳光舞蹈艺术团”是经中国舞蹈家协会批准的教学会员基地,有北京舞蹈学院中国舞高级资格教师2名,中国舞蹈家协会注册教师3名。干净、明亮的练功房,编排新颖的中国舞,金光闪闪的考级证,健康健美的小舞星正吸引着越来越多的家长、小朋友的参与激-情。
男:“阳光艺术团”的宗旨是:让孩子们在快乐中成长,让孩子们在快乐中舞蹈,让孩子们成为快乐的小舞星。我们的教师编排并演出的舞蹈在全国屡获大奖,我们的学员一个个考级成功,我们的小朋友屡屡被中国舞蹈家协会评为快乐小舞星。
女:今宵我们的激-情将同奥运一齐释放,我们的阳光将同辉月亮。
男:今宵,我们将以优美的舞姿展示形象,回馈社会的滋养,阳光的成长,成功离不开各级领导的关爱和家长小朋友的亲睐。首先,我们还是以热烈的掌声有请(讲话领导)为阳光祝福,为晚会。
致辞。
(
领导讲话。
)
2、《竹林深处》。
女:“远上上海少博赛,竹林深处是傣家”,阳光艺术团的一群傣家小朋友,在上海国际少儿舞蹈大赛中荣获金奖,他们是阳光的自豪,是江陵的骄傲。
男:朋友们,掌声在哪里。下面请欣赏舞蹈《竹林深处》,掌声有请。
3、《快乐一家人》。
“奥运加油,中国加油,世界加油!”这是每个中国人心中的呼声,小朋友们也雀跃欢呼,用舞蹈表达对奥运的祝福。请欣赏舞蹈《快乐一家人》。
4、《快乐成长》。
一片阳光轻轻的落在我的琴弦上,我的生活从此充满的梦想,充满了渴望,我梦想失去忧伤,我渴望快乐成长。请欣赏爵士舞蹈《快乐成长》。
5、器乐、古筝。
古筝古朴、古典、古韵,小朋友的十指间流淌的是小桥流水,是泉水叮咚,是夏夜的清凉。请欣赏器乐古筝表演。
6、玫瑰花中的活泼女孩。
温暖的阳光穿过玫瑰花林,柔和的抚摸着维吾尔族姑娘,一个个完美的童话简单的舒展健美的身躯。于是,我们感到幸福在蓬勃滋长。请欣赏新疆舞《玫瑰花中的活泼女孩》。
7、《我的偶像》。
8、孔雀。
女:哎,小男生,你明白中国人谁的孔雀舞跳得最好吗。
男:请别叫我小男生,好不好,我是大男人(拍胸)。因为我既懂音乐,又爱舞蹈(做几个招牌舞蹈动作),你刚才问什么来着,再说一遍。
女:我问你中国人中谁的孔雀舞跳得最好。
男:杨利伟的姐姐杨丽萍。
女:杨利伟,飞天第一人,孔雀舞与他有啥关系呀!
男:你看啦,杨利伟在天上飞得最好,杨丽萍在地上孔雀舞得最棒。
女:嗯,有思想,有高度,真像个大男人,但我要告诉你,今晚我们请来了阳光舞蹈班的学员——郝穴的杨丽萍,掌声有请带来的孔雀舞。
9、考级组合。
顾盼生情的眼神,曼妙柔美的身姿,律动含情的编排,一眨眼,一笑脸,一举手,一提足,那么专注,那么专业,那么专情。请欣赏考级中经典的动作组合。
10、《爱在我家》。
女唱《吉祥三宝》(男生在旁打节拍配合,扮爸爸)。
男:唱得真不错,他们一家人真幸福。
女:此刻谁的家庭不幸福。
男:嗯,因为每个家庭都充满了爱,都温馨、吉祥、幸福。
女:请欣赏舞蹈《爱在我家》。
11、爵士组合。
夏夜的动感释放着激-情,荡漾着青春,张扬着个性,摇曳着流行,朋友们动起来吧。请欣赏爵士舞组合。
12、独舞《春闺梦》。
今夜,有你,有我,有月,有星。
今夜,星星是我的歌声,穿越夜空的飞翔,终止在你的闺梦里。
今夜,月照无眠,今夜,不应有恨。
请欣赏舞蹈《春闺梦》。
13、现代舞。
青春是夜无法包围的诗,青春是花无法簇拥的舞,阳光是夜无法容忍的洒脱,阳光是行云流水的心跳,青春只此一次,阳光天天恩赐!来吧,小朋友们,尽情享受阳光,尽情舒展舞姿。请欣赏现代舞。
14、彩虹塔。
杨利伟的身影刚刚落地,黄俊龙、聂海胜的声音又响彻苍穹,神七的身影又将升空,我们热爱航天,我们探索宇宙,我们未来的梦想就是坐上彩虹塔,遨游太空,邀约星球。请欣赏舞蹈《彩虹塔》。
结束语:(放今夜无眠曲周冰倩)。
女:朋友们,今夜是激-情的夜晚,今夜是阳光的馈赠。
男:我们阳光艺术团在各级领导和社会各界的支持下正茁壮成长,我们的学员也在天天进步,月月向上,年年成绩超然。
女:愿我们的友谊永存,愿大家一如既往的支持阳光。
男、女合:阳光阳光,给你光亮。
阳光阳光,伴你成长。
(伸出二指头,耶)。
女:阳光艺术团回报社会文艺演出到此结束。
男、女:祝大家夏夜安康,全家幸福,晚安,再见!
中国舞蹈史论文
摘要:现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品,舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的,他们的肢体能够强大到什么程度,并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨,最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源,即身体,艺术的价值,即个性。
关键词:舞蹈本源;肢体;舞台美术;编舞手法;
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品,由金森穣导演编舞,它由独舞《天鹅的梦》(15分钟)及现代芭蕾《妮娜物语》(60分钟)两部作品构成,是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野,带领我们感受到艺术的一种新境界,生命就是不断的探索,并从中激发出一种能量,使身体产生一种力量与美的感觉。此外,它将人的肢体语言传导出来,对人性进行拷问,将人类精神中的黑暗面进行外化,人物会变成物体,以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后,他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点,围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨,侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定,打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计,探讨舞者身体的各种可能性。
一、打破传统的舞蹈肢体技巧。
人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限,突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究,是对身体运动的再造,专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇,才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
二、简约而不简单的舞美设计。
善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高。也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应。
三、富有严谨与创造力的编舞手法。
就是,资深剧场观众的话来说,我们通常不会“踩雷”.然而,正是这种精神,成就了日本科技、文化的发达,毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
无二,有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
四、结语。
《妮娜物语》这部剧,虽然是十几年前的作品,但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念,肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计;如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求,也就不可能构成艺术震撼人心的效应;如果一个团队不具备形而上的追求和引领,那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上,也不在舞蹈动作体系上,而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的,心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术,我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社,2008.
[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志,2018,440(7).
文档为doc格式。
《中国好舞蹈》观后感
我这个人总是具有滞后性,诸如《中国好声音》这一节目很火的时候我没有看,而是去年将第一季全部的视频看了一遍,今年听说又出来了一个《中国好舞蹈》这一节目。上网一看,又像《中国好声音》一样,它去年就火了。今年找时间将《中国好舞蹈》第一季看完了。
正好赶上《中国好舞蹈第二季》热播,于是利用网络看了相关视频。当然,作为一个门外汉,我发自肺腑的讲,我看不懂!我自己对舞蹈的诠释即为对音乐的肢体动作或者按照杨丽萍老师的说法舞蹈也是人类的一种语言。就我个人而言,这门语言比“英语”要难太多了。
首先,学生应该产生专业热爱,形成专业追求。这就需要学院在第一学年教育过程中使学生应该更多的认识自己、了解各专业特点。
其次,作为辅导员要发现班上学生的潜质,引导其不断发展;作为专业教师要发现学生的专业潜质。
第三,不断提高专业教师的专业水平和教书育人的技能。
第四,更多的注重师生之间心的共鸣。
反观自身而言,作为高校教师:
首先,在做人方面应该加强道德修养,注重自己生活和工作中的一言一行和点点滴滴;其次,在专业领域要不断提高自身水平,即包括理论方面也包括应用方面;最后,不断提高教书育人的技能,无论是语言表达能力还是书写能力这些基本素质都应该提高。
中国舞蹈心得体会
中国舞蹈源远流长,是传统文化的重要组成部分。在学习中国舞蹈的过程中,我深深感受到了它的独特魅力和深厚内涵。通过扎实的基础训练和不断的练习,我逐渐领悟到中国舞蹈的精髓和特点。在这篇文章中,我将分享我对中国舞蹈的心得体会。
首先,中国舞蹈讲究形神兼备,追求内外兼修的境界。无论是古典舞还是民族舞,都注重形体的协调与优美。中国舞蹈强调舞姿的美感和动作的韵律感,追求舞者身心的完美结合。在舞台上,我时常感受到身体的每一个细胞都在发出动感的生命力。通过舞蹈,我能够感受到自己身体的力量和柔韧性,进一步认识并控制自己的肢体。与此同时,我还能够感受到舞蹈中蕴含的情感和精神内涵,通过舞姿的展示表达出对生活的热爱与感悟。
其次,中国舞蹈注重气质的培养。中国舞蹈崇尚优雅、端庄和内敛的表演风格。对于舞者来说,舞台上的每一个动作都需要做到气质与技巧的完美结合。舞蹈要求我们用身体来传递情感,用眼神来表达意境。通过学习中国舞蹈,我逐渐懂得了如何通过肢体语言来表达自己的内心世界。在舞台上,我学会了如何展现自己的风采和气质,用舞蹈的语言讲述故事,让观众在欣赏中产生共鸣。
第三,中国舞蹈弘扬了民族文化。中国是一个多民族的国家,每个民族都有自己独特的舞蹈形式。通过学习不同的民族舞蹈,我能够亲身感受到各个民族的独特风情和特色。每一支舞蹈都蕴含着丰富的民族文化内涵,让人们进一步了解和尊重不同民族的传统文化。在舞台上,我更加深刻地感受到了中国舞蹈的多样性和美丽意境。无论是西南少数民族的舞蹈还是东北的露天舞蹈,都展示了中国丰富多彩的舞蹈文化。
第四,中国舞蹈培养了我的耐心和毅力。学习舞蹈是一项技术性很高且需要长时间培养的艺术,舞者必须具备强大的耐心和毅力。在学习过程中,我曾经历过无数次的重复练习和艰苦的修炼,但我从未放弃。每次面对困难和挑战,我都会坚持下来,并从中寻找到自己的不足之处。通过不断的努力和坚持,我逐渐提高了自己的舞蹈技巧,也更加深入地了解到中国舞蹈的美妙之处。
最后,中国舞蹈让我感受到了团队合作的重要性。在舞蹈表演中,每个舞者都需要与其他人建立紧密的配合。只有通过团队的努力和默契,才能够完美地呈现出一支舞蹈作品。在舞台上,我与队友们相互配合,互相支持,形成了紧密的团队关系。通过与他们一起创造与共享美妙的舞台时刻,我深刻认识到了集体的力量和合作的重要性。
综上所述,中国舞蹈是一门优雅、韵律感强和内涵丰富的艺术形式。通过学习中国舞蹈,我不仅得到了技巧的提升,更深入体会到了其独特的魅力和价值。中国舞蹈通过形神兼备、注重气质的培养、弘扬民族文化、培养耐心和毅力以及塑造团队合作意识等方面的特点,带给我宝贵的心得体会。通过不断努力和探索,我相信中国舞蹈会继续在璀璨的舞台上绽放光芒,传递着中国文化的精髓和魅力。
中国舞蹈考级细则
考试内容:
1、铜牌:考试两个舞蹈r、c(铜牌组合)。
2、银牌:考试三个舞蹈r、c、j(银牌组合)。
3、金牌:考试四个舞蹈r、c、j、
4、金星:考试五个舞蹈r、c、j、s、p(金星组合)。
二、考试资格认证:
已持有其他组织牌证者,可直接认证参加中国国标舞总会的晋级考试。
三、设点条件:
1、考生人数达到40人以上、场地、音响等设施齐全,可在该地设立考点。
2、考生人数在100人以上将颁发中国国标舞总会少儿考级单位牌匾。
3、各考点应做好组织、接待工作,考官的食宿、交通费用自理。
四、考生注意事项:
1、第一次考牌必须从铜牌开始。
2、如分数达到85分以上可缴晋级费参加晋级考试。
3、每考一级牌需交两张1寸照片和重新填表。
4、考生可穿着训练服或规定比赛服。
5、考生须填好表格按6—8人编号进入考场,
6、铜牌、银牌考生要求单人考试,金牌、金星考生可搭伴考试。
五、通过考牌的选手在参加比赛时方可报牌级组,。
六、收费标准(单位:元)。
少儿:铜牌—200银牌—220金牌—240金星—290。
成人:铜牌—230银牌—260金牌—310学士—350。
中国好舞蹈观后感
9月1日,凤冈县局组织干部职工集中收看了全国道德模范与身边好人――中国好税官现场交流活动。
大家聚精会神地看完了“责任与正气”“忠诚与坚守”“奉献与担当”三个主体篇章,马忠斌、陈梅、杨伟展郭爱莲、陈道玉、杨凌捷、雷电、崔义胜、刘文彬、陈书勤和赵红程等11位典型代表的感人事迹。
当前我国正处于改革发展的攻坚阶段,税收工作担负的任务越来越重,税收执法面临的风险越来越高,税务干部承受的压力也越来越大,需要80万“中国好税官”忠诚担当、砥砺奋进。
大家都纷纷表示,一定要学习“中国好税官”,从每一件小事做起,立足岗位,无私奉献,争当有坚定信仰、有家国情怀、有向上向善人格力量的“中国好税官”,在税收事业发展的关键时刻,扛起大旗、挺在潮头,用辛勤和智慧履行“为国聚财、为民收税”的神圣使命。
(凤冈县局办公室)。
中国美舞蹈心得体会
中国美舞是一门融合了中国文化和舞蹈艺术的独特艺术形式。通过学习中国美舞,我深刻体会到了其独特的魅力和价值。在这篇文章中,我将从了解中国美舞的历史背景、参与学习中国美舞的收获、中国美舞对我的启发、中国美舞的表演形式以及中国美舞的未来发展等方面展开论述。
首先,了解中国美舞的历史背景对于理解其价值至关重要。中国美舞源自中国传统舞蹈,它不仅受到中国古代文化的影响,还积极吸纳国外舞蹈的先进理论和技巧,形成了独具一格的舞蹈艺术形式。通过对中国美舞的学习,我了解到中国美舞注重以舞蹈讲述故事,强调舞姿、舞技和舞台表现力的完美结合,以及尊重中国传统文化的传承。
参与学习中国美舞,我获得了很多宝贵的收获。首先,中国美舞让我更加了解了中国传统文化的内涵和精髓。通过学习中国美舞的舞蹈动作和形式,我能够深入体验到中国古代文化的美丽与神韵。其次,中国美舞让我通过舞蹈锻炼身体,提高了我的身体协调性、柔韧性和力量。最重要的是,中国美舞培养了我的艺术感受力和审美能力,使我能够更好地欣赏和理解舞蹈艺术。
中国美舞对我产生了深刻的启发。它教会了我如何通过舞蹈表达自己的情感,使我更加自信和开朗。在舞台上展示自己的舞蹈技巧和舞姿,我感受到了与观众沟通和共鸣的力量,这使我明白了舞蹈艺术的魅力所在。同时,中国美舞也教会了我如何与团队合作,大家在排练和演出中相互配合,共同创造出精彩的舞台效果。
中国美舞具有丰富多样的表演形式。例如,古典舞是中国美舞的重要组成部分,它注重舞者的技巧和舞蹈形式的优美,承载了传统戏曲和古代文学的精华。另外,中国民间舞是中国美舞中丰富多样的一支。它以活泼欢快的音乐节奏和多样的舞蹈动作展示着中国民族文化的独特魅力。在表演中国美舞的过程中,我深切地感受到了舞蹈动作和音乐的协调,以及舞者与观众之间的互动,这让我对中国美舞的魅力更加着迷。
中国美舞的未来发展将继续蓬勃向前。随着中国国际地位的提升和日益深入的文化交流,中国美舞已经越来越受到世界的关注和喜爱。未来,中国美舞应该继续传承和发扬中国传统文化的精髓,同时吸纳国际舞蹈艺术的先进理论和技巧,创新中国美舞的形式和风格。中国美舞也应该更加注重培养年轻一代的舞者,通过舞蹈教育和比赛推广中国美舞,挖掘更多具有潜力的舞者。
总之,学习中国美舞是一次独特而有意义的经历。通过了解其历史背景、参与学习、获得的收获、对我的启发,以及中国美舞的表演形式和未来发展,我深切体会到了中国美舞的魅力和价值。我相信未来,中国美舞将继续以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵,为人们带来更多的艺术享受和精神启迪。
中国哲学舞蹈价值
哲学论文,顾名思义就是有关哲学论题的专业论文,涉及逻辑学、中国哲学、西方哲学、思想哲学、科技哲学、美学、国学等多方面,是哲学研究工作的记录和总结。撰写哲学论文旨在通过对各种哲学案例的研究分析,不断总结哲学方面的经验教训,得以及时发现并弥补现有哲学中存在的漏洞和不足,使哲学得以扩充和完善,并对社会进步、经济发展的产生重大影响。一篇优秀的哲学论文还可以使作者具有突破性的哲学观点、学术成果得以发表和传播,供他人分享借鉴、相互学习,有助于扩大作者在业界和学术界的知名度和影响力。
摘要:知识舞蹈是充分知识化的社会中发展的舞蹈,知识舞蹈是以知识为动力和导向的舞蹈。也就是说,舞蹈家必须知识化。因此,知识舞蹈关系着舞蹈教育培养什么样的人才及创作什么样的作品的大问题。学校培养舞蹈人才,应该从简单型和单一型人才向知识型和复合型人才方面转化,毕业后只会跳不会编,对美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑,自然科学、心理学,哲学以及其它知识一无所知,这样又如何能培养出智能型的人才呢?有了知识还必须具有科学头脑去把握信息、提高技能,否则必然落后于别人。
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标,来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式,并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式,但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究,筛选创新。
知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高,我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单,四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄风骚,我们必须加以正名,树立好自己的形象,因此要加大教育的力度。
舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证,给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率,达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现,并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识,唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈,观众喜欢看,就必然产生社会效益与经济效益,那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场,通过演出扩大影响。
知识舞蹈在新时期,新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究,提高认识,探索知识舞蹈的规律,去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视,使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用,为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。
在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见,这种缺乏创新精神的症结是:
知识是创新的动力,知识是打开智力的钥匙,知识舞蹈是以艺术道德为导向的,知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈,编导演员必须要有文化知识,要有文学修养。没有文化知识,没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演,知识、智力、名人效应是无形的资产,精神产品好与不好,编导、演员是起决定性的作用,当然在作品成熟时,知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。
知识舞蹈强调有知识的创作,重视审美与观赏,并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响,知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高,需求信息量的欲望越强,而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。
加快创新进程,首先必须解决观念问题,转变思想观念不仅是领导的事,也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质,二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家(智能型的人才)。有了知识型的舞蹈人才,才能创作出知识的舞蹈。
知识积累要靠人的大脑记忆来完成的,人脑极其重要是储存,人脑里的信息被记住了,在实践中就产生效应,因为人脑支配着人体多器官的运作,并向各部位发号施令,它所记忆的特定信息,必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用,做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢!只要我们用心总会有所发现有所出新和突破,只要我们倾心尽力就能有所进步,就能取得成功。我们要认真解析,中国众多的民族,舞蹈之丰富如同大海,不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态,动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。
舞蹈作为经济基础的上层建筑,如果不适应社会生产力的发展,它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作,在舞蹈语言的拥有还居于传统为多,是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言,但是必须重视舞蹈的人民性,大众性,同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统,我们还要去探索去发现提炼生活中的精华,不仅如此,还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的,因此我们要重视知识创新。江说:“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量,教学改革都具有重大意义。
21世纪即将到来,我提出知识舞蹈这一问题,与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为,舞蹈家应做到自编自演,当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族,舞蹈极其丰富多彩,我们如何利用这些艺术宝藏,是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产,睡在宝藏中,不从生活中开掘创造,只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统,同时既要借鉴更重要是创新,二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。
教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才,能编,能演,有文化,知识广泛,能总结,品德好,那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力,使他们有办法在艺术实践中发挥才智,让他们能灵活地运用知识。
教师们教给学生成套的技术本领,不能只是让学生们去重复延伸,在旧动作中去演变画面,应该教学生在继承中去发展创新,只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。
严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力,学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩,不能只看在课堂中的效果,还应在平时观察他们的灵性,观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的,但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力,自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养,对学生的成长是不利的。
有创造性的,思维能力强的学生,当他们到社会去工作时,他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领,提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高,开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝,胜于蓝,首先要有好蓝才能培养出好青,当然也要有好青才能把蓝发扬光大,这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力,老师是责无旁贷的。
舞蹈教育要重视知识应用的教学,并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针,进行全面地科学化、系统化、规范化,同时积极地进行教学机制的改革,学校从单一式教学向复合型教学方面转化,做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作,他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响,中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会,他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖,名列榜首,编导系学生们不仅创作而参与表演实践,他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖,王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强,不固守旧,在老师指导下,他们集中智力资源,信息知识和精湛技术表演,从而创作出精彩的剧目。因此看来,我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展,没有知识开掘的创作是难以深化主题,更谈不上什么艺术感染力了。
舞蹈学院的成功的创作给我们启示,即:领导、教师、学生们有一种敢想、敢干,冲刺拼搏,不怕风险,求新进取的精神。咬定创新是舞院领导的指导思想。要求创新是众人所盼,但是冒有风险的。新东西一出来便伴着各种不同的舆论观点蜂拥而来,所以创新既要科学也要有勇气。而舞院的领导是在科教兴舞的思想指导下开掘创新领域的。科学的决策,宏观的调控,方向的把握,领导的作用是十分的重要。
艺术创作规律对艺术管理者提出了严峻的问题,领导者必须精通业务,知已知彼才能百战百胜。也就是在市场经济中,知识舞蹈决策和艺术管理必须知识化。因为知识舞蹈是以科教知识,创作规律为导向的,因此这种要求是时代所需,是促进知识舞蹈向精品的最高目标迈进。
舞院在科教兴舞方面迈出了结实的一步,他们无论是在科研方面,积累教材方面,培养人才方面,创作方面,艺术管理方面都做出了突出的成绩。我衷心希望北京舞蹈学院在科教兴舞方面做出表率,举起科教兴舞这面旗帜,在创新的道路上奋勇前进。
《中国好舞蹈》观后感
三个月的《中国好舞蹈》结束了,忍不住想写点,不点评什么,只是为了记录下看到这些美妙舞蹈的那种感动和享受。(完全外行,纯属个人喜好)。
最喜欢的当然是张娅姝,很美很美的女人。决赛时候的介绍很适合她,“有一种美,是不声张的骄傲,是不强求的优雅,有一种美丽叫张娅姝!”
初赛是后来才看的,很优雅很美的女人,技术也不错,但并没有被电到的感觉。对比第一次看肖富春,后者的舞蹈是会说话的,他的那一段初赛可把我震撼到了,有点张傲月的感觉。
金星队决赛,看到《青蛇白蛇》,个人感觉是不相伯仲的,都很妩媚,白蛇(周丽君)的身段姿态明显更胜一筹,尤其是从桌子上爬起来的那一幕,姿态太美了,青蛇(张娅姝)虽然身形不如,表演却毫不逊色,而且表情动作更加入戏,很有张曼玉的青蛇那种蛇精的妖媚,踢脚的小动作很有感觉。确实很难选择,金星也忍不住有点哽咽了。其实不管选哪一个,都是有争议,也是有遗憾的。后来有的周丽君的粉说张娅姝太有心计,选的青蛇,这个角色更容易出彩。而且看丽君自己的微博里,在之后有说到不愿意争抢,再来一次也还是会选择这样表演白蛇,可能丽君心里对娅姝也有这么点想法。不过我觉得这也是自然的,对于娅姝而言,和丽君同场肯定也是有些压力的,身高不如身材不如,但是她懂得自己的优势,既然是比赛,用自己的优势赢得比赛,这没什么不对,不争不抢不代表不尽力做到最好。反观,其实是丽君自己的心态略逊一筹。丽君太在意得失,反而放不开,用了不争不抢这种被动的策略,输了也给自己一个借口,其实觉得她完全可以表现的更好的,但她没有主动争取。娅姝就是那种努力做到最好,然后结果怎么样,我就可以不在意了。最后一场决赛的时候,古丽和娅姝对阵,两个人都跳的非常的轻松快乐,古丽说自己完全没有压力了,因为是对着娅姝,如果是和别人同场竞技,也许还是会有压力的。这也是古丽和娅姝相似的地方,心态都非常的稳定,都是那种尽力做到最好,结果可以看开的人。这种心态也让她们稳定的走到了最后,相信也会在将来支持她们有更好的'发展。这大概也是金星最后选了娅姝的原因之一吧。
扯得多了,因为这种心态也是我最喜欢欣赏娅姝的地方,所以多说两句,希望自己也能有点这个范哎。
然后第三段舞蹈是《风》,从一开场就被震撼了,所谓美轮美奂不过如此。这段舞不是说多有难度,或者肢体动作做得多么好,而是美在意境。舞台形式,配音,舞者,纱巾,融为一体,共同演绎了什么是风,就像海清说的“谢谢娅姝,让我们看到了风”。而且最让金星爱惜的是,这个创意是来自于娅姝自己的想法,包括配音,都是她自己亲自录得,想说这姑娘可真厉害,录音都录得这么专业。这段舞看了好多遍,每一遍都还是觉得这么美。
接着就到了决赛的《触碰》,非常非常喜欢,她和张傲月共同创造了这样一个空灵的意境,干净漂亮的肢体动作,轻轻的触碰,那种第一次触碰的美好的感觉,被诠释的很到位,看的时候让人连呼吸都忍不住放轻了,怕打扰了这个舞台。其实她上台前,我真是非常担心,因为之前李德戈景的《梦中的额吉》表现的非常出色,现场直接看哭了一批人。李德选题有优势,跳的是他对天堂的姥姥的怀念,而且他跳的是自己的切身感受,这种感受融入到他的肢体里,传递到了观众的心里,再加上扮演姥姥的敖登格日勒老师真是太赞太赞了,这个慈祥美好的姥姥真让人动容!以至于李德差点全票把楼中玉秒了,金老师之所以给楼中玉票主要是因为娅姝还没出来呀!!但是等娅姝和傲月一出来,音乐响起,时间瞬间安静了,你就像堕入了另一个安宁的空间,完全忘了之前发生了什么。有现场的观众说,现场看触碰,比电视机上有感觉太多了,李德跳的时候是很多人泪目了,但是娅姝和傲月跳的时候是全场寂静了,大家都发不出一丝声音来表示那种感受和赞叹。有些同学说看不懂触碰,觉得后面威利斯和骆文博的《恋》还更好看一些。其实第一感觉,确实《恋》更通俗,就是两个恋人缠绵的感觉,然后紫色的衣服紫色的背景也挺美的,两个人的动作也挺舒展的,确实蛮养眼,但是看完就觉得没有什么特色,和平常晚会看的那些舞蹈没有什么区别,只是好看,但是缺少动人心魄的魂,所以也只是好看。这里海清看完一脸陶醉幸福的样子,说明她的水平还是有点水啊,个人感觉她的欣赏角度更多的是从整体从感觉从形式上来看的,审美还是不错的,但是专业的东西就不太懂了。也有人说金星此处又毒舌了一把,狠狠的指出了威利斯的弱点,让后面的几个导师不能给他票,从而确保娅姝的晋级。好吧,金星是毒舌,此处也只算她的普通毒舌水平啦,至于有没有私心,确实不知道啦,哈哈,她确实是偏爱娅姝一点。不过即使她没把话说绝,也肯定是娅姝赢的。而且威利斯到底受伤在哪里了呀,为嘛跳的时候底气那么不足,不停的流汗,表现出痛苦的表情,好像生怕别人看不出他的伤痛一样,看不出他有多勇敢多坚强一样。我不是说他故意苦情,他应该也不是故意那个表情的,可能只是确实不够坚强。话说我也是和他差不多,太脆弱,容易把弱的一面表现出来。
最后的solo很多人说放水了。感觉放水说不上,娅姝还是认真跳好这支舞的,这支舞的洒脱率性是她没有表现过的舞蹈风格,或许更接近她本人的性格一些,她是想表现不一样的自己。但是选这样的一支相对简单的舞,说明她此刻确实已经没有夺冠之心了。如果想要争个冠军,她肯定会更郑重,拿出个杀手锏什么的,但是她此刻的心态应该是满足了,她好像没有想夺冠,只是想在这个舞台上再肆意一把,所以像黄豆豆说的,这是她到中国好舞蹈跳的最快乐的一支舞,她跳的那么欢乐那么开心,像最开始接触舞蹈一样,让人想跟着她一起跳起来。虽然简单,也很棒。本来以为郭富城会投给娅姝,这样把最后的难题丢给金星,哈哈,看郭富城在投票的时候,金星老师的那个表情就好纠结,很想知道如果是她做决定,她会选择谁,两个人真的都很棒,选谁都是合适的,但是感觉也许金星会给娅姝,为了她可能的发展,古丽已经是一个非常成熟的舞者了,将来很难再有突破性的发展,但是娅姝可能,比如那支《风》,就给了我们惊喜。年的决赛张傲月并不是最出色的的,但是后来傲月的进步和成熟让人觉得当得起这个冠军。不过对于娅姝而言,或者不要这个盛名也罢,这种名声有时候反而是一种压力和负担,虽然心态够好,但也是多少会有影响的。其实对她而言,她觉得够了,这个舞台已经给了她充分展示的机会,她已经觉得非常的满足了,足够开心了,冠军亚军其实无所谓啦。
中国古典舞蹈知识
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础,中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期,远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏,其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏“中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征,就其流来讲,它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。
古典舞在节奏上特点也很突出,这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。因此,所形成的动作的内在节奏,诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等,从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的,而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用,并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”,才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性,以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
1、中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象,因此,动作长而舒展,延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转,除了有直体旋转之外,很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转,特别是“倾”的平衡重心上的转,是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长,急带腾空中的延续,以及旋转螺形的变化,如反掖腿仰胸转,后退侧身转。
2、以腰带动转的特点,形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样,而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强,有一部分民族舞姿转,可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强,空间变化幅度大,比如有由下往上的转或由上往下的转,还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始,还大有余地,还有很好的前景。
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多,变化之精彩,是任何一个国家,任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式,它是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点,而且它和身法的结合也最紧密。因此,它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明,如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的.慢翻身,在空间的弧线运动连绵圆润,犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速,急如闪电;连续“串翻身”,像车轮滚滚,形象性很强。
3、表现力强
近年来,翻身有了新的发展,结构形式丰富了,加强了流动性和复合性,加强了对比性,除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比,作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段,它还可以有进一步的发展,更好地展现我们民族的民族特性。
中国古典舞基训中的弹跳,在用力的方法上要求轻、漂,要求运动过程中松紧结合,发力要集中,过程的速度要快,讲究“发力在根,用力在梢”,讲究“寸劲”。
在弹跳方面,我们民族的特性也越来越明显,难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性:把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展,这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比,起伏跌宕,对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量,为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件,近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的,舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合,形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统,而这套系统已具有比较强的民族特性,有我们民族的审美特征和美学规范,有我们的难度和艺术表现力,是其它训练体系所代替不了的。
通过充分了解这些技术、技巧的民族特性,以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点,也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:不是古代舞蹈的翻版,这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
中国舞舞蹈心得体会
中国舞是中国传统文化中的重要组成部分,它具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。作为中国的一名舞蹈爱好者,我曾经有幸参与了一些中国舞的学习和表演活动。在这个过程中,我深深感受到了中国舞所蕴含的巨大魅力和精神内涵。以下是我对中国舞的心得体会。
首先,中国舞蹈表演中的舞姿动作十分优美。中国舞注重动作的优雅流畅,它通过各种翩翩起舞的姿态,展现出了独特的艺术美感。比如,扇子舞中舞者手持着花木兰扇,用手臂带动扇面轻轻翻转,舞者身体的每一个动作都细致入微,像一只自由翱翔的白鹭。而另一种叫做蝶影双飞的中国舞表演,舞者用双扇仿佛蝴蝶飞翔,身姿轻盈如云烟。这些舞蹈动作不仅仅是为了追求技术上的完美,更是蕴含了舞者对生活的理解和对美的追求。
其次,中国舞蹈强调身心合一的表达方式。中国舞以身体的柔韧性和舞蹈动作的力道为基础,将情感的表达融入到舞蹈中。舞者通过舞姿和舞步的完成,展示出内心世界的喜怒哀乐。比如,在京剧舞台上,人物角色通过傲慢的舞姿和刚烈的舞步来表达出自己的个性特点。而在民族舞蹈中,舞者用舞蹈的形式来传达民族的文化传统和情感,使观众深深感受到了所处环境的独特魅力。
第三,中国舞的文化内涵非常丰富多样。中国是一个拥有五千年文明史的国家,它的文化内涵非常丰富多样。中国舞蹈根植于这样的文化土壤中,它融合了中国古代文学、绘画、戏曲等多种艺术形式的特点。值得一提的是,中国舞蹈中还经常会体现出演员对历史事件的演绎和对传统故事的再创作。比如,《红色娘子军》这部舞剧讲述的是中国共产党成立初期的故事,舞者通过舞蹈的方式,再现了那个烽火连天的岁月。
第四,中国舞蹈所具有的独特魅力是跨越国界的。中国舞蹈以其独特的艺术表现形式和文化内涵,越来越受到世界各地观众的喜爱。随着中国的经济发展和国际交流的不断加强,中国舞蹈各个表演团体纷纷走出国门,带着中国文化的使命在国际舞台上展现自己的风采。中国舞蹈在世界范围内的影响力也在不断提高,越来越多的外国学生纷纷加入到了中国舞的学习和表演中。
最后,中国舞蹈对我个人的影响是深远的。中国舞蹈给了我一个可以通过身体来表达自己内心感受的途径。在学习中国舞的过程中,我不仅仅学到了舞蹈技巧,更重要的是感受到了中国舞中蕴含的真挚情感和对生活的热爱。这让我更加珍惜生活,更加积极向上地面对困难。同时,中国舞蹈也增强了我的身体素质和形体美感,让我更加自信和优雅。
总的来说,中国舞蹈是一门博大精深的艺术,它通过独特的舞姿动作、身心合一的表达方式、丰富多样的文化内涵以及跨越国界的魅力,给人们带来了无尽的艺术享受和心灵的抚慰。作为一个中国舞蹈爱好者,我会继续学习和推广中国舞蹈,让更多人了解和热爱中国的传统文化。
中国美舞蹈心得体会
美舞蹈承载了丰富的文化和历史,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。通过学习与体验中国美舞蹈,我深深地感受到了它的独特魅力和深厚内涵。在这段时间里,我不仅学到了舞蹈的技巧,更重要的是领悟到了舞蹈背后蕴含的中华文化的精髓,以及对自身素质和修养的要求。以下是我对中国美舞蹈的心得体会。
首先,中国美舞蹈在舞蹈技巧上注重身体的柔韧性和力量的协调。我往往对着镜子上反复练习动作,感受每一个肌肉的拉伸和强化,培养身体的灵活性和韧性。在中国民族舞蹈中,舞者的手势、站姿和脚步都有着独特的规格和要求,需要我们细致入微的体验和领悟。而通过日积月累的训练,我逐渐能够做到手脚配合得当,舞动起来更富有力量和韵律感。
其次,中国美舞蹈注重向内寻找力量和魅力。美舞蹈并非只是外在的形体表达,更多的是通过优美的动作和流畅的舞姿传递出内心深处的情感和思想。在学习中国美舞蹈过程中,我体会到了情感的表达和情感的感知,通过对形式、动态、肢体等各个层面的把握,从而将自己的情感融入到舞蹈中。这种内外结合的舞蹈风格,给我带来了一种独特的审美体验,并且激发了我内心深处的力量与魅力。
再次,中国美舞蹈融汇了丰富的中华文化内涵。每一个舞蹈作品都承载着中华民族的历史和文化,通过舞者的表演和动作可以看到中华文化的博大精深。通过学习中国美舞蹈,我了解到了许多中国古代文化的元素,如古筝、扇子、京剧脸谱等,这些元素不仅在舞蹈中起到了装饰作用,更是连接了当代与传统的纽带。这种连接和传承,让我对中国文化有了更为深入的了解。
另外,中国美舞蹈对于个人的素质和修养提出了很高的要求。在舞台表演中,舞者需要具备出色的协调性、表演力和敏感度。在接受舞蹈训练的过程中,我逐渐发现自己的自信和自觉性得到了提高。同时,通过舞蹈的表演还要与他人协作,所以团队合作精神也得到了培养和锻炼。这些不仅是在舞台上展现出来的,更是在日常生活中的表现。
最后,中国美舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。通过学习和体验中国美舞蹈,我学会了用心去感受生活中的美好,学会了从细微处发现和欣赏。中国美舞蹈在形式上丰富多样,内容上顾盼生辉,这让我在舞蹈体验的过程中感受到了乐趣和快乐。通过这个过程,我明白了生活中每一个细节都蕴藏着情感和意义,我们需要用心去感受和享受,从而更好地理解和体验中国美舞蹈的魅力。
综上所述,学习中国美舞蹈是一次丰富而深刻的体验。它不仅能够培养个人的协调性和表演力,更重要的是让我们领悟到了舞蹈背后蕴含的中华文化和生活中的美好。通过中国美舞蹈的学习和体验,我不仅在技术上得到了提高,同时也对自身有了更深层次的认识和修养。中国美舞蹈将一直伴随着我,在学习的道路上持续带给我无限的惊喜和挑战。