当前位置:首页>文秘知识>色彩情感论文(精选13篇)

色彩情感论文(精选13篇)

时间:2024-03-30 18:54:06 作者:文锋

通过研读范文范本,我们可以了解到什么是一篇优秀的总结,以及如何运用正确的写作技巧来表达我们的观点和思考。见证范文精华:这些范文范本凝结了作者的心血和智慧,体现了极高的写作水平。

色彩构成论文

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓,科学解释为色彩所表现出的质的形态,它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见,它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力,提高招贴设计的信息传播效率。例如,某品牌手机招贴设计,就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计,高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性,红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度,成功地实现了设计初衷。

通常情况下,招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲,色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一,进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念,我们可知,要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则,以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大,和色彩对比不同,色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素,或是基于一定的明度组合,或是基于一定的纯度组合,又或是基于一定的色度组合,总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中,设计师将这些存有共性的色彩加以配置,就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中,客体对主体起到烘托作用,二者和谐共生,同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外,还要符合招贴的主题和目的。例如,如果招贴设计的传达对象是老年人,那么在进行色彩调和时,就要尽量展示出色彩的柔和配比效果,这样方能符合老年受众群的心理状态。同样,若是针对年轻人的招贴设计,则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲,色彩调和的办法主要有三种:同一调和,近似调和,对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式,这种调和画面柔和,更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比,它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式,更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应。

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众,再经过受众自身经验与心理感受的加工,触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中,设计师依据商品诉求或文化观念,针对目标受众的心理特点,对色彩进行组合,进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来:色彩联想和色彩象征。

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑,触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动,这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出,色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面,还包括由色彩引起的抽象的感知,如情绪变化、心态反应等。例如,在招贴设计过程中,设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味,促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆;用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望,激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言,它不但取决于色彩构成本身,还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时,设计师同样要将这些因素考虑在内,努力设计出符合受众特点的色彩构成,最大限度地实现其色彩联想,发挥其实际意义。当然,在运用色彩构成的联想效应时,设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应,也可能带来消极的心理效应。例如,上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面,但也可能会使受众感官紧张,进而引发不良情绪。又如,在运用蓝色进行色彩构成设计时,设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪,还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

特定的色彩构成能够传达特定的代表性,这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上,并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说,色彩象征既有群体共通性,又有个体差异性。通过以上论述我们可知,色彩的象征性不是无本之木,而是基于一定条件产生的,离开特定的背景条件,色彩的象征效应也就不复存在。例如,我国佛教推崇黄色,黄色代表着无上崇高之意,这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合,就不再具有此类象征意义。因此,设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来,这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性,最大限度地引发受众的共鸣,切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成,造成不必要的误解。通过以上论述我们可知,在进行招贴设计色彩构成时,设计师应从整体出发,一方面注重色彩的对比、调和等组合关系,另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用,努力打造出和谐统一的色彩关系,最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。

用色彩表达情感的教案

长亭。古代路旁置有亭子,供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》:“十里五里,长亭短亭。谓十里一长亭,五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象,在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切,对长亭晚”等。

《九歌·河伯》。

南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中,它成为送别诗词中的'常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行,送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

南朝文学家江淹作《别赋》(“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!”)之后,南浦在送别诗中明显多了起来;到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍,如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别,西风袅袅秋”等。

现代油画中色彩情感的表现形式探析论文

色彩是近代油画的基本组成部分,在油画艺术表现中具有极其重要的作用,近现代艺术家们越来越开始注重在绘画作品中表达自己的精神思想以及个人情感意念,这也在很大程度上提高了色彩在油画情感表现中的作用。近年来,出现了很多注重色彩情感表现的绘画作品,油画中色彩情感表现手段也越来越丰富,然而艺术家想要能够充分表达自己的情感,一定要懂得从根源上探究现代油画中色彩情感表现。

在绘画艺术中,色彩是视觉传达能力最强的一种基本要素,其作用也是其他符号以及语言不能取代的,色彩对于传达绘画作品的画面寓意,增强绘画作品艺术感染力都具有极其重要的作用。

如果仅仅将色彩视为自然界中的一般客观事物就只是一种物理现象,肯定无法体现其情感价值。人们生活的世界是五彩缤纷的,很多和色彩视觉体验有关的就会由于色彩的刺激而有一些相关的情感联想,进而表现出害怕、悲伤、高兴以及冷静等情绪,这也就是色彩情感表现。比如,黄色代表权威;红色象征着喜庆吉祥,而且也可以辟邪;银色常常在西方奇幻中象征着祭祀等,这些多多少少就会展现出色彩的民族文化特性。而黄色、橙色、红色以及混合色可以给人一种温暖的情感体验;明亮的黄色以及红色调制成的橙色会让人有一种兴奋、愉快、活泼的情感体验;青紫色、青绿色以及青色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验;青紫色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验。

色彩是油画创作的一种重要表现手段以及必要条件,灵活应用色彩可以使油画创作的艺术感染力更强,给人的印象更加深刻。

从我国油画发展过程分析,虽然情感色彩在我国油画发展中的表现极为曲折,但是也确实有过非常辉煌的一段。刘海粟就是我国非常优秀的一位中国现代绘画艺术家,对于我国近现代绘画发展具有极其重要的推动作用。刘海粟的绘画风格更加偏向后印象主义,可以将自己对于自然界的情感真实的描绘出来,表达自己的个性,强调用主观色彩表达自己的内心情感,绘画是刘海粟表达情感以及思想观念的一个最好武器。同时,他不单单只是关心精神性人格自由,同时也认为自己的'内心世界需要被表现出来。而且,刘海粟学习西方现代派绘画的过程中,一直都强调中国本土文化的融入,这点非常值得其他绘画艺术家们学习。《北京前门》是刘海粟的一部经典代表作,其最大的特点是笔触奔放、色彩对比强烈,这幅画中的砖红色宫墙、明绿琉璃瓦、强烈的光影、蔚蓝的天空,还有金色阳光普照下的前门等都充分体现了作者对于色彩的巧妙应用。

吴大羽是我国油画发展的开拓者以及先驱者,其创作的抽象油画和西方基本上同步,而且处于同时代艺术家的前列。吴大羽一直以来都坚持认为艺术创作实际上是自我批判,艺术主要是通过艺术家的个人感受表现出来的,通过反思自己、发现自己来表达自己。《色草》是吴大羽的经典代表作,在这幅作品中,给人最为强烈的一种感受是虚实的穿插、花和叶的拥抱、色彩的跳跃、点和面的交织,仅仅一个小小画面就可以囊括整个苍茫的宇宙。

而且,吴大羽并没有描绘真实花叶的具体结构以及形态,只是通过绚丽色彩来表现笔触的承接关系,这样可以达到良好的视觉效果。在这幅绘画作品中,吴大羽应用了红黑对比、黄蓝对比,形编织成了一首色彩交响曲,不仅使整个画面充满了激情,同时也透露出一种神秘感。《谱韵》、《滂沱》、《公园的早晨》等也是吴大羽的代表作,主要体现的是一种抽象绘画风格,其在绘画创作中不仅通过绚丽的色彩表现了自己的思想情感,同时也体现了传统绘画中的“写意”精神。

沙耆是我国非常杰出的一位近现代油画画家,被人们称为“中国的梵 高”,他和梵 高一样非常热爱艺术,色彩应用、笔触应用基本上已经到了疯狂的境地,直接表达了自己的情感。他晚年最具有代表性的一个作品就是《山坡》,这幅油画最大的亮点是自由奔放的笔触以及跳跃鲜亮的色彩,他的创作都是无拘无束的。画面的色彩主要采用了蓝黄对比、红绿对比,使整个画面透露出非常狂热的激情,但是也表达了他自己最真实的情感。总体而言,沙耆应用色彩方面主要擅长采用冷暖色的强烈对比,而且也非常擅长处理中间色以及同类色,使色彩之间相互呼应、达成共振,使整个画面达到“亮而不躁、浓而不艳”的效果。其次,他创作的艺术作品画面中应用的灰色调让然觉得有一种典雅、含蓄的情感体验,和宝石一样散发出独特的美感。而且,他在作品中也充分利用了黄色、绿色、黑色、粉蓝、红色、蓝紫等颜色,整体画风虽然显得比较疯狂,但是却生机勃勃,表达他对本真的真实体验以及自己对生命的热爱。

总而言之,色彩是油画创作的基本组成要素,不仅可以营造气氛,表达真实情感,同时也可以启迪心灵,只要是成功的画家都善于利用色彩表达情感、创造意境、表达形体。随着油画艺术的快速发展,我国应该再创油画色彩魅力,继续继承并发展传统色彩情感的同时,巧妙融合西方绘画理念,促进我国油画艺术的进一步创新和发展。

[1] 胡君美 . 浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现 [j]. 美术教育研究 ,2011(4):36.

[2] 卢媛媛 . 油画中情感色彩表现的思考 [j]. 文艺生活 文艺理论 ,2012(8):188.

色彩构成论文

学习了色彩构成这门课,了解了更多关于色彩方面的知识,体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受,不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上,老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合个之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理。

我国古代把黑、白、玄(偏红的黑)称为色,把青、黄、赤称为彩,合称色彩。现代色彩学,也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类:无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征:色相、纯度、明度,也称为色彩的三要素。1)色相。

色相,即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准,色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2)纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度,也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色,而接近黑白灰的色为低纯度色。3)明度。

明度指颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度,任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高,紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶,普通使用的明度标准大都为9级左右。2.色彩混合1)三原色。红、黄、蓝三色称为三原色,其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝(蓝紫色),颜料的三原色是红(品红)、黄(柠檬黄)、青(湖蓝)。色光混合变亮,称之谓加色混合。颜料混合变暗,称之谓减色混合。2)加色混合与减色混合。

品红+黄=红;青+黄=绿;青+品红=蓝;品红+青+黄=黑。加色混合的三原色,恰是减色混合的三间色,而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3)空间混合。1.凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合,可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如:红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰;2.非补色关系的色彩空间混合时,产生二色的中间色。如:红与青混合,可得到红紫、紫、青紫;3.有彩色系色与无彩色系色混合时,也产生二色的中间色,如:红与白混合时,可得到不同程度的浅红。红与灰的混合,得到不同程度的红灰;3.色彩对比1)色相对比。

把两个以上不同的色彩并置在一起,所产生的色彩对比效果,称色相对比。色相的强弱对比。

构成色调。色相对比又包括邻近色相对比,如红与橙红、绿与黄绿等,类似色相对比,如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等;对比色相对比,如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等,互补色相对比,如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应,称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮,暗色变的更暗,由于光线是色彩的主要来源,因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2)纯度对比。

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩,即模糊的浊色的对比。3)冷暖对比。

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感,富有浓厚的现代感和装饰性,甚至还有幻觉空间感。

这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述。

首次任务中我的作业是彩度推移,我选择了一张用以表现夜晚的图片,月光洒进窗台,把室内的一片地方照亮,周围则是无尽的黑暗。在这张图面上,很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分,使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛,也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰,使得它能够很好的表现月光的晕染效果,知道最后接近无彩色的灰,则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘,花瓶和一位孤独的妇人,在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意,但是由于一开始的时候我的用笔不佳,还有对水粉颜料的不熟悉,导致我的画被老师评价为“略印象派”,这让我觉得很不好意思,但是也促进了我进一步的学习。

最后一次的作品,我的任务是色面积的变化,在这张图里面,我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子,街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形,不断地把他们肢解,破碎,重复,缩小,重叠,将背景用灰色填满,来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分,使得整个画面很有层次,冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。

三,学习体悟。

在学习《色彩构成》之后,我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看,合不合乎透视原理,像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境,通过色彩的时候用去分析,去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质,使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛,或者来和周围的环境达到和谐。

12建筑系一班张翼1206104001。

近现代油画艺术中色彩的情感表现论文

色彩作为一种重要的艺术表现手段,其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中,利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述,以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

现代油画;艺术;色彩;情感表现

色彩在油画艺术创作过程中,不仅是画家进行绘画的手段,更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异,而通过色彩表达画家内心的情感,往往可以创作出独一无二的优秀画作,进而推进油画艺术的发展。

西方的油画犹如我国的国画一样,有着悠久的发展历史,同时也有许多著名的画派与著名的画家,成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中,其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一,后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中,对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》,而整部作品呈现出的画面是黄色的'屋子与墙壁,床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵,更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色,而是与蓝绿色的背景进行结合,营造出一种生机勃勃之感,同样也表达了画家对生命的热以及心中永远充满希望的积极态度。其二,野兽派。这一派别的油画作品,往往可以挣脱传统的束缚,从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家,他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球,既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力,从而抒发个人情感。其三,毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期,作品大多以蓝色为主调,给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》,其表现的就是人们深受贫穷困扰,穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型,以《二裸妇》为代表,开创了粉红色、玫瑰色的创作风格,体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名,之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念,在此不一一赘述。

对于中国而言,油画不是我国本土的文化与艺术形式,其本身属于舶来品,因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用,实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中,代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析,是极为迫切的。首先,刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处,并且注重个性的张扬与表达,擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》,画面整体的色彩对比相当强烈,且线条的选用也是粗狂不拘小节,这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次,吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中,始终体现着自我批判,所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》,并没有真正对花草的形态进行描绘,而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘,给人一种独特的审美情感。再次,沙耆更是不可忽略的一位画家,其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似,而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中,看到最多的是人内心的冲动与激情,还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外,我国还有著名的画家罗尔纯先生,其油画作品更加注重红色乡土情的表达,所以作品中运用的红色、黄色等,是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感,更多主观色彩融入其中,在色彩的运用以及情感的表达方面,都各具特色,为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法,其目的都是渴望通过色彩,展现出不同的心理状态,从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感,进而诠释自己真实的内心世界。

虽然说油画在我国属于舶来品,但是我国也确实有许多优秀的油画作家,在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外,由于中西方地域差异,或者同一地区不同时间段的差别,在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用,通过色彩,展现创作者内心的情感与精神。

[2]黄经庭,吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[j].美术大观,2014,08:50.

[3]许碧云.近现代油画艺术中色彩的情感表达[j].美术教育研究,2014,16:23.

[4]孙翠翠.油画创作中色彩的情感表现[j].美术教育研究,2011,08:53

色彩构成论文

摘要:在《色彩构成》这十一节课的学习过程中,知道了色彩原理、构成原理,并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变,另外还有中国美术馆之旅,这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中,我受益匪浅,了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字:色彩、构成、作业、全龙福作品展。

一、色彩原理。

物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光,称为光源色。物体色,物体色本身不发光,它是光源色经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光色感觉,我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色。

美术色彩三原色:红,黄,蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际,是实际上的三原色。原色以不同比例混合时,会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中,有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理:人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(red)、绿(green)、蓝(blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。

减色法原理:而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分,所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(cyan)、品红(magenta)和黄(yellow)。

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同,但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质,又称色彩的三要素,而且当色彩间发生作用时,除以上三种基本条件外,各种色彩彼此间形成色调,并显现出自己的特性,因此,色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度,即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化,又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度,又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑,可降低其纯度,或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体,形成画面色彩总的趋向,称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

色彩混合存在着三种形成,即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合:原色(第一次色),不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括:红、黄、蓝(理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝)。间色,由两原色相混合而得(包括:橙、绿、紫)。复色,由两间色相混合而得。

色彩并置混合:当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离,就会发现红色与蓝色变成了一个紫色,只是由于空间距离和视觉生理的限制,眼睛辨别不出过小或过远物象的细节,因此把个不相同色块感受成一个新的色彩,这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

两种以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明显的差别,并产生比较作用,被称为色彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其他色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜艳的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。

两种或两种以上的色彩合理搭配,产生统一和谐的效果,称为色彩调和。同种色的调和是相同色相,不同明度和纯度的色彩调和。方法为:使之产生循序的渐进,在明度、纯度的变化上,形成强弱、高低的对比,以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩,如红与橙、蓝与紫等的调和,称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩,如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理。

色彩构成(interactionofcolor),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础,平面构成主要是运用点、线、面,具有多方面的实用特点和创造力,设计作品具有广泛性。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,引导了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业为了达到学习效果,我按照老师要求完成了六次作业。

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑,而是整体效果的感觉。刚开始画的时候是把单张图设计好再一一填上去,一副图片完成后,发现效果并没有想象的那么好,后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色。

三原色由红、黄、蓝构成,两两组合交汇成不同的颜色,而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色,也就是说能通过这三种颜色,调和出各种各样新的颜色,实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1对立方体上色,最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序,如同乐团指挥调动整个乐队一样,若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长,那就必须首先有一个总的曲调,也就是乐曲的主旋律,根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利,有的乐器没能起到烘托主旋律的作用,或是需要的音响不能按主旋律的要求进行,没能将乐曲的主旋律充分地表达出来,那么,再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样,没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美,就必须依据色彩的主旋律,精心选择色彩要素,并通过烘托对比,及周围环境的对比映衬等方法,有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用,这样才能突出色彩主旋律,建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比,有高有低,有强有弱,有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法,将乐曲推向高潮;或是采取高潮过后,是一个非常平静悦耳的单音色等方式,将主旋律通过衬托对比表现出来,起到了感染人的作用,这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱。

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征,这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色,两眉呈斗蛾式,圆点眉宣传员,红色通天鼻柱,白色满髯,既描绘出了人物苍老相貌,又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中,我还学习到不同脸谱到含义。红色:象征忠勇、正义、威武、庄严,大多用于富有血性的人物,如关羽。黄色:一般表现性格猛烈,如《南阳天》中的廉颇。白色:大多表现阴险、狡猾、居心叵测,如赵高。净角蓝色脸:蓝色一般表示刚强阴险,在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近,都是黑色的延伸,表示性格刚强的人物,如《取洛阳》中的马武,表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎,《剑锋山》中的焦振远,《连环套》中的窦尔敦等。

另外,颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆,热闹,高兴等感觉,高彩度的暖色调,以红为主,适当配以绿或黄色。怒:的氏色调可以考虑为愤怒,怒火,冲突等感觉;明度的低长调,以中高度暖紫色为主,配上黑白,以加强对比。哀:可以考虑为悲伤,死亡等感觉,低彩度冷色调,无彩色系黑,白,灰,配上适当的蓝。乐:色调比喜柔和,可考虑为甜美,愉快等感觉,明快的高调,暖色系的粉彩色。

5、名片的制作。

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息,名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体,字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现,甚至是排版的变化,是名片不再是一张简单有没有生气的纸片;它变成人与人初次见面时,加深印象的一种媒介。

6、立体构成2第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的,对对比色以及调色已经有了一些程度的了解,采用了明度渐变以及色相对比,每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅在学习《色彩构成》之后,我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看,现在渐渐开始去品味其中的意境,去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观,给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》,白色代表着一群白鸽,周围用红色渲染,而红色都使人感到兴奋,炎热,活泼,热情,健康,感到充实,饱满,有种挑战的意味。红色的个性强又端庄,具有号召性,象征着革命,表现为一种积极向上的情绪,整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》,主色调是黄、绿、红,黄绿色是强调春天特征的色,因为它能让人联想到植物的发牙,黄色是最接近于阳光的色,也是迎春花,油菜花的色.白色的玉兰花,粉红,淡紫的挑花,杏花,牡丹和各种明亮的粉彩色,都含有表现春天自然色的次序与客观性,春天的空气有云霞,有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色,这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图,俨然一副生机勃勃的景象。

色彩范文

雨后的彩虹为天空增添了色彩,四季的变化给大地增添了不同的色彩,世界因为有你有我而多了一分色彩!

古人云:“人是来这个世界犯错,赎罪的”。这正好应对了绝大多数人的人生,每位作者笔下的世界都是十分精彩的,也许正因为每个人在世界上扮演的角色不同而增添了色彩吧!仿佛我来到这个世界上是走错了路,不管摔跤,“风暴”,灾祸,艰难,快乐,幸福……都降临到我头上,我都一味地认为:“这就是我的人生道路上的色彩”。

我们已经见惯了生活中飘落的不同色彩。摔跤似乎成了成功的前提条件,把成功也染成了紫色,正如走在小路上跌倒后,手腕上受伤。

我们已经习惯了在不定时降临的“风暴”中过日子。看得见的恐惧和看不见的恐惧,总会成为宁静前的一位过客,过来的也总是灰色。

在许多平凡日子里,灾祸总是在我们无准备的情况下到来,无情地发屑着它自己,在生与死之间闯荡。而后爽快地离去,扔下的是一抹黑色。

在忙碌的日子里,幸福总在你的无意中一缕清风悄悄地拂过你的脸颊,而后轻轻地离去,留下一米阳光。

人生就是这样充满了不同的色彩。

人们喜欢色彩,却忽略了色彩在人生中的意义。也忽略了自己在人生旅途上绘的色彩,总认为人生暗淡无色。

每一个人只能来到这个世界上走一回,不要叹息自己出生家庭差,自己的道路不平,自己的外貌不美,人生本是一张白纸,需要自己去添上色彩,那怕这一颜色你不喜欢,但一经绘上白纸,日久天长,你会发现自己的人生走得很精彩,要相信自己的人生会有发光的时候,哪怕是微不足道的一点色彩。

世界因为多我而更精彩。

色彩范文

青春,在某些人的眼里,是鲜艳的红色,象征着烈火般的意志;而对另一些人来说,它是幽邃的紫色,充满了神秘和好奇;但对我而言,青春是充满了生机的绿色。

在过去的我眼中,世界的色彩只是两种,那就是黑与白。我找不到自己的人生目标,找不到前进的方向,甚至找不到自己人生的意义。所以我对任何事情都没有兴趣,觉得世界单调至极,无论大人们在我面前描绘出生活中有多少的乐趣,我都毫无感觉,有时甚至会在心中不以为然地暗自嘲讽,从未把大人们的话当一回事。

直到今年寒假,我去了我妈妈家。在那边,我依然我行我素地不进行任何活动,每天都不出家门,只用手机、电脑来消磨时间。在我回家的前一天下午,我自己一个人呆在家里看电视。我在转换电台的时候,无意间看到了一幅图片:一个来自贫困地区的小女孩,坐在一张木桌前,睁着她的大眼睛,但眼神去有些空洞无神。图片旁边还有一行小字:我想上学!看到这幅图片的一瞬间,我感觉心灵被深深地震动了。那个小女孩,她的眼神与我对生活的感觉是那么的像。但她是因为无法上学,没有知识而茫然;我却是因为找不到目标而迷茫。我还可以上学,她却只能渴望,相比之下,我是多么幸福啊!

在我正失神的时候,伯伯回来了。他看了我一眼,说:“你要不要出去走走?不要每天都呆在家里,这样不好。你还是出去和妈妈一块散会步吧。”我答应了一声,然后便出门了。走在小区的街道上,我却不知道该往何处去找妈妈,只得到处乱走,一边走,一边寻找。小区的景色十分美丽,到处有或高大、或低矮、或粗壮、或纤细的树木。道路四周都是草坪,时值春季,枢密上都覆盖了一层碧绿的叶子草坪上尽是翠绿的小草,洋溢着浓浓的春意。看得久了,我感觉心灵都仿佛被洗涤了一般。走着走着,我终于看到了妈妈,她正带着弟弟散步。我快步走了过去,和她们一起走。走了一会,妈妈笑着说:“你的确应该出来看看外面的景象,也要多锻炼了。你看着外面景色多好,总比闷在电脑房里好多了吧?”我点了点头表示同意,眼睛里一直充满着那满地的绿色,我感觉它仿佛在我心中种下了一枚绿色的种子,照亮了我的世界。我暗自决定:“以后一定要多出来走走多看看外面的景象。也许……生活并没我想象的那么无聊。”从此以后,我一定会改变自己,让自己的世界充满生机,充满绿色,充满青春的活力!

我的青春由我来做主,青春的色彩将永不凋谢!

用色彩表达情感的教案

【教学课时】:一课时。

【教学目标】:

1、知识与技能:通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用,引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程与方法:

(1)通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。

(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;

(3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观:通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

【教学重点】:了解装饰画在应色和造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。

【教学难点】:能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。

【教学准备】:教师:ppt课件,辅助音乐,有色卡纸。

学生:铅笔,勾线笔,油画棒、水粉或水彩颜料。

【教学方法】:讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。

【教学流程】:。

一、引入新课。

播放视频短片展示初夏秋冬的大自然美景。四种颜色带给你的感受与四季带给你的感受是相通的,不同的颜色表达不同的情感,这节课我们就试着《用色彩表达情感》——导入课题。

二、探究新知。

1、不同的色彩给人带来不同的情感体验:(总结色彩的情感)。

色彩鲜明、对比强烈——热情欢快。

色彩沉静、对比和谐——宁静平和。

色彩灰暗、沉重——忧郁悲凉。

色彩能够代表我们的情感,情绪,同时色彩也能够影响,改变我们的情绪。

2、展示表达不同情感的美术作品,作品带给你怎样的心理感受?引导学生用心体会和感受作品中表达的情感及线,形,色彩在画面中的运用。

3、热身练习:用色彩表现酸、甜、苦、辣。

三、实践创新:

作品的创作构思:情感感受---选择表现元素---组织画面---完成。

学生实践,用自己喜爱的方式表现自己的情感和心境,鼓励学生发挥个性,大胆表现。

四、展示评价:教师引导学生自己进行自评、互评。鼓励大胆发言。

五、课堂小结:我们生活在一个如此多彩的世界当中,如果你心情沮丧或是遇到困难,你要静下心来,仔细的欣赏你走过的风景,你就会从中得到新的希望与力量!

六、教学反思:

色彩论文开题报告

姓名:

学号:

班级:

指导老师:。

一、课题的目的和意义。

我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒,万事万物都有自己的色彩属性,我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切,甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐,但是由于中西方文化的不同,对颜色的理解也会不同,颜色词汇隐含着许多深层意思,暗示着不同种族对颜色的感受。如果我们不深入了解中西方文化的差异,我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此,通过对英汉颜色词汇文化差异的学习,了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用,进一步深化对中外文化差异的理解,使我们能够改善我们的语言能力,避免与西方文化相冲突,从而让跨文化传播收获更大的成功。

二、文献综述。

1.国外颜色词的研究。

各个民族的语言虽然是不同的,但是我们生活中出现的很多现象却是相似的,比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界,因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的'研究起步较早,很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨,其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响,为中国的颜色词研究奠定了理论基础。

一种是柏林和凯恩的观点,1969年美国民族学家柏林(brentberlin)和语言学家凯恩(pualkay),考察了世界上98种语言中的颜色词,发表了《基本色彩词语:普遍性与进化论研究》一书,经研究表明,在各种语言的颜色词系统中,有11个基本颜色:白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响力,之后的很多学者在对颜色词进行研究时都以此作为基础理论。比如英国语言学家利奇就对这一论点给予了相当高的评价,他认为应该把基本颜色范畴看做一种弱普遍现象而不是强普遍现象。凯恩在之后的研究中也不断补充和更新这一论点,在1978年,凯恩和迈克丹尼尔两位学者合作发表文章,对基本颜色词的普遍发生顺序作出了调整,他们认为语言中有六种主要的颜色,分别是红、黄、绿、蓝、黑和白,其他颜色都是在这六种主要颜色的基础上复合、派生出来的。

还有一种观点是以“语言相对主义”(又称萨丕尔---沃尔夫假说)作为理论基础对颜色词进行研究。“语言相对主义”的主要观点是认为语言形式决定着语言使用者对这个世界的看法;因为世界上的语言是不同的,所以各个民族对世界的认识也是截然不同的。涉及到颜色词而言,赞同“语言相对主义”的人们认为光谱上的颜色并没有自然的分类,颜色词的语义编码在不同的语言中是任意的,所以在各种语言的颜色词系统中并不存在共同的基本颜色范畴,如康克林、格里森这两位学者就持这种观点。这种观点与柏林和凯恩认为的在各种语言中有基本颜色范畴的存在是相对的。

2.国内颜色词的研究。

国内对颜色词的研究起步较晚,主要借鉴西方的研究成果,尤其是柏林和凯恩的观点。虽然在理论上没有独树一帜,但是对颜色词研究的切入点是相当丰富的,角度是多维的。目前,对汉语颜色词的研究大致都是从颜色词翻译和文化对比的研究来展开的。

国内学者对颜色词的研究最初并不是去探讨颜色词的来源、范畴,而是比较关注颜色词的翻译以及中外颜色词的对比研究等方面,这方面的论述成果颇为丰富。如:肖金龙《中德语言颜色象征意义对比》,万昌盛《色彩的困惑:翻译札记》,欧光莲《试谈英语实物颜色词在翻译中的应用》,陈红《英语中含“颜色”词语的理解与翻译》,王育伦《俄汉语色彩词研究》,李兴华《有关颜色的词和短语的英汉翻译问题》,张社列《“颜”外之意》,王磊《英语中“颜色”的表达方式》,张培基《英语声色词与翻译》,张德福《翻译研究的跨文化交际视角---以颜色词的翻译策略为例》等论文。

这方面的研究一直持续到现在,相关的研究成果非常繁多。赵钰《英语颜色词种种》,苑逸飞、季明平《英语颜色词的社会文化意义分析》,吴玲英、黄文命《汉英语言中“红色”

的文化内涵及翻译》,李庆祥《中日颜色词语及其文化象征意义》,蒋林《谈谈英汉语颜色词---红色的语用意义》,陶谦《浅谈英、汉颜色词翻译中的“变色”现象》,黎东良《德语和汉语的颜色词汇比较》,郭春燕《俄汉颜色词的文化伴随意义》,潘章仙《漫谈汉英颜色词的文化内涵》,谭爱平《跨文化交际中颜色词的比较》,李闻海《漫谈英汉语色彩词的文化内涵》,罗东梅《五色词及色彩象征意义的中英异同》,潘晓东《汉英颜色词语文化内涵差异的探讨》等等。由于语言的多样性及发展的迅速性,因此有关颜色词翻译和文化对比的研究一直是颜色词研究中一个重要的方面,研究成果也在不断丰富、更新。

三、课题研究的内容、方法和预期目标。

1.课题研究的内容。

颜色词是极富表现力的语言,丰富多彩的颜色词的中文及英文的内涵既有相同点,又有差异,而且随着时代的发展,颜色词的联想意义也将具有新的内涵。本篇论文将以英汉两种语言中一些常见颜色词进行对比研究,从跨文化的视角将英汉基本颜色词的异同进行对比分析,随后,由于英汉民族不同的文化心理和审美情趣,本篇论文还将从翻译方法的角度对中英文颜色词进行探讨,以期达到在跨文化交际中更好的把握和运用英汉颜色词的目的。

本文的第一部分是绪论,主要是对全文进行简要介绍。第一章介绍颜色、颜色词、基本颜色词的定义;国内外对颜色词的研究成果;分析文化和基本颜色词汇的关系。第二章是全文重点,详细分析中英文基本颜色词(黑、白、红、黄、绿、蓝、灰和紫)文化内涵的相同点和差异点。第三章分析产生汉语和英语基本颜色词文化内涵不同的原因,以及怎样处理文化不同的方法。最后总结全文,说明本文的写作对解释语言和文化的发展以及思维方式的转变都会产生一定的借鉴作用。

2.研究课题的方法。

从跨文化角度入手,用对比的方法研究中西方文化的不同从而使颜色词的内涵不同。并以其他学者的研究为基础,通过一些留学生对颜色词的看法,举例说明汉语基本颜色词与英语基本颜色词的相同点和不同点。

3.预期目标。

使英语学习者能更好的理解中西方对颜色词内涵的不同,进一步深化对中外文化差异的理解,使我们能够改善我们的语言能力,避免与西方文化相冲突,从而让跨文化传播收获更大的成功。

四、所需要的条件:

1、利用图书馆、网络广泛收集各种相关资料,进行整理、加工、提炼,并提出自己的观点。

2、与同学就疑难问题进行讨论,并向老师请教。

用色彩表达情感的教案

教材分析:

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。本课是人美出版社八年级上册的内容,教材要求为学生展示大量的色彩作品,同时需要学生掌握很多色彩与情感联想的知识,一节课是根本无法带领学生深入理解和掌握的。所以针对学生初中阶段的心理生理特点,我将教材分成两个课时,而本课是在学生实践之前进行的一节色彩知识的认识欣赏课程。这样便于学生理解,更加为第二课时的绘画实践活动提供理论基础。

教学目标:

1、知识与技能::

通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用,引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程与方法:

(1)通过装饰色彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。

(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;

(3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观:

通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

教学重点:

了解装饰画在应色和造型方法上的'特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,运用装饰色彩进行创作。

教学难点:

能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。

教学准备:

教师:ppt课件,辅助音乐。

学生:彩色铅笔等。

教学方法:讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法等。

一、导入部分:由法国纪录片《海洋》片段和中国奥运会开幕式《歌唱祖国》导入。情绪情感可以用色彩来概括,引出色彩的联想。

二、新授部分:

(一)色彩与联想(课件展示,学生讨论回答)。

色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来,如红色系给人以温暖的感觉,和热情、喜庆、积极相联;蓝色系给人以清冷的感觉,和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。

下面展示几种颜色,有学生来说一说自己从这种颜色中能够想到什么具体事物,同时体会出什么情绪情感。

(二)生活中色彩是怎么影响我的的情绪情感的。

1、用两幅电影海报的配色分析来帮助学生理解,色彩与情绪情感的关系。引出对课题“色彩的情感表达”的理解。加强学生识记。

2、应用:组织学生讨论――为自己的好友布置生日聚会的房间,思考房间的思想主题和配色的关系。

(1)课件展示《向日葵》,并介绍作品的创作背景。

提问:画家在作品中使用了哪些色彩?要表达的情绪情感是什么养的?

(2)课件展示梵高不同时期的作品。

请学生比较用色的区别,讨论用色的原因。

(3)课件展示教材中作品《吴家作坊》。

提问:看到这幅作品,你会联想到什么?它表达了一种什么样的情感?

通过作品与画家的生平、画家家乡宜兴的实地取景比较,需找作品中抽象的线条块面与实际物象的联系,理解抽象作品并不是随意的乱画,而是作画者情绪情感的表达。

(四)课件展示图片,体会色彩与无色的区别、色彩冷暖的区别,对于情绪情感表达的影响。

(五)学生作品展示。

课件展示学生优秀作品,学生欣赏、讨论。

(六)小结与作业:

色彩不仅仅带来的是视觉上的感受,人类是情绪化的生物,能感觉到色彩,并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色,初生的绿色,冰冷的蓝色,还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆。绿色象征着生长,红色则充满活力。所以,试着用色彩去表达属于你的世界吧。

引出作品课将要完成的课题――“用色块的堆叠,表现一幅风景画”。要求,可以不使用具体的物象形象,注意表现出色块的对比。用色要大胆随意。请学生课后构思好,下节课进行色彩创作实践。

(七)用朗诵闻一多的诗句《色彩》结束课程学习。

《色彩》。

生命是张没有价值的白纸,

自从绿给了我发展,

红给了我热情,

黄教我以忠义,

蓝教我以高洁,

粉红赐我以希望,

灰白赠我以悲哀,

再完成这帧彩图,

黑还要加我以死。

从此以后,

我便溺爱于我的生命。

因为我爱他的色彩。

――闻一多。

三、板书设计:

(一)色彩与联想。

具体联想:

抽象联想:

(二)色彩的情感表达应用。

生活中的色彩。

绘画中色彩。

色彩心理学的论文

色彩的心理作用有很多具体的表现,比如,面对红色或者处于红色环境中,人们的心跳会加速,血压有所升高,情绪处于兴奋和冲动的状态;处在蓝色环境中,人们的脉搏会减缓,情绪处于沉静、沉闷的状态。色彩能够直接作用于人的心理,从人的脑电波可以看出,人的脑电波对于红色反应是警觉、警醒,对于蓝色的反应是放松、自然。色彩的心理作用能力能给人的感觉带来巨大的影响。而设计是为人服务的,因此在设计中,必须重视色彩,重视色彩心理学在各种艺术设计门类中的不同应用特点。色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人在进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体,所以,设计师要重视色彩对人们产生的第一印象,这是是室内装饰设计不能忽视的重要问题。

在商业设计中,要考虑到人们对颜色的方式。在logo设计和其他商品形象设计中,要用不同的色彩和色调限定对于商品的情感基调的表达。心理学家们曾寻觅一种强有力的色彩和情绪反应之间的相关性,选择正确的颜色,决定品牌的形象。比如,可口可乐用红、黑二色作为形象标识;德芙用黑、褐色作为形象标识;麦当劳,德克士、必胜客,肯德基,等快餐店用红色、橙色等欢快的、青春的、热情的颜色作为形象标识;一些高端的奢侈商品,则用黑色、灰色、银色、金色等作为标识。

在影视设计中,色彩心理学的应用也十分重要。很多电影都巧妙地运用色彩来制造各种各样的心理效果。有的电影以一种色调贯穿始终,有的电影则在特定的场面使用特定的颜色。比如张艺谋的作品,就善于用色彩,在运用色彩营造情绪和情境的基础上,用色彩来叙事,比如经典的电影《英雄》就用了五种不同的颜色讲述了五段不同的故事,传达了五个不同的段落主题。

在进行设计色彩心理培养的时候,首先要专注色彩共性的学习,比如每一种颜色的集体认知、民族认知、社会认知等,在此基础上,还要重视对于色彩个性心理的训练。要在色彩表现中重视主观情感的表现,使色彩拥有主观之美是色彩设计师要重视的。在设计师学习了色彩的基本知识,认识了所有的颜色之后,可以进行色彩主观性表达的专门训练。可以在设计中思考十几甚至二十几种固有的色彩,这些色彩要丰富,冷色、暖色、中性色应有尽有。要求设计师凭自己的色彩爱好挑选五种以下的颜色,将这五种色彩扩展到画面中所有的物体设计对象中,对其它颜色可以完全忽视。如设计师选了橄榄绿、土黄、赭石等中性色,就可以以这几种颜色为主,代替设计对象所呈现的其他颜色。这种训练有色彩设计的理念和色彩的创意,转换设计师的色彩观念,改变设计师对自然色彩的过分依赖态度,变被动为主动,提高设计师对色彩的感悟力和创造力。

在初期的再现色彩训练之后,设计师要自我进行主观分割色彩的训练。这也是绘画色彩表现的一个重要方法。我们在进行色彩绘画创作时需要强调其装饰性、表现性特征。可以尝试通过主观分割色彩的空间构成强烈的形式美感,色彩空间可以通过错落、交叉、重复等手法分割成各种不同的面积,形象呈现不同的色块构成。设计师在对色彩空间进行重新组合排列时可以不受客观自然物象形体和色彩的限制,根据主观需要进行处理和控制,营造不同的色彩空间所采用的分割方法,培养成熟的设计色彩心理。

用色彩表达情感的教案

火红双唇性感示人,给人和谐的复古美感。就像是诉说一段浪漫爱情故事,令人回味无穷。方法是按照唇形延唇部轮廓涂抹唇膏,一定要选择能完全遮盖住唇纹的亚光唇膏,才能使双唇复古又美艳。

妩媚感眼线。

拉长的眼线在眼角处高挑,从任何一个角度看,眼神都是那么妩媚动人。秀场上画着长长而高挑眼线的模特们充满女权感觉,这种眼线需要眼线液才能完成。眼线尾部的长度超过眉毛,浓重而高挑。

明艳正红唇。

华丽妖娆感的唇色,显露出特有的辛辣与甜美。由于华丽唇色彩艳丽,所以在涂唇膏前先选择跟自己嘴唇四周颜色比较相近的遮盖霜,用无名指取点在唇线上轻轻晕开,使之与周围皮肤的连接处均匀无痕。

率真粗黑眉。

粗黑的眉毛也是许多超模的代表眉,给人冷艳性感的感觉。打造重点是:先用眉笔从眉毛的中间部分开始,往眉尾画细细的条线;接着将眉刷蘸取眉粉,从眉毛的中间部分往眉头渐渐晕染颜色上去。

新鲜粉橘唇。

橘色为双唇增添了活力天真感,男人们则认为橘色很时髦,但是更喜欢在橘色中带着粉色,显得更健康。重点是先用贝壳橘的唇蜜当底色,然后再涂上亮橘色的唇蜜,最后再点一些透明唇彩来增加光泽度。

薰衣草烟熏。

眼部运用了大面积的紫色与灰色,使整个妆面看上去更加干净、清透。灰色的加入起到了调节作用,给人柔和的印象。蘸取眼影以打圈的方式在上眼睑均匀涂抹,着重提亮眼尾处,使眼睛看起来更加深邃、迷人。

天真裸粉唇。

裸粉唇的唇色接近于肤色,同时一定要带着仿若天然的粉色光泽。用肉色唇笔勾出唇形后直接涂抹裸粉唇彩,用纸巾在表面轻轻按压将多余的油分吸走后,扑上一层蜜粉,然后再用唇彩轻刷上下唇的中间位置。

贵气瓷白肌。

瓷白的肌底贵气十足。选择乳状质地的粉底液更易制造出适合亚洲人的透明妆感,然后将蘸过粉的粉扑在手背轻轻地揉擦几下,以去除过量的散粉,从上到下轻按于脸上。最后用散粉扫将多余的散粉刷去。

相关范文推荐
  • 03-30 学校支教工作总结(专业19篇)
    每个月的工作总结都是对自己工作态度和方法的一次自我审视和反思,促使我们不断进步和成长。以下是小编为大家收集的月工作总结范文,供大家参考和学习。在这一年中,我和更
  • 03-30 一年级教学工作计划数学(汇总18篇)
    在编写教学工作计划时,教师需要充分考虑学生的实际情况和学习需求,确保教学目标的达成。通过阅读这些教学工作计划样本,我们可以了解到如何提高教学效果和学生的学习兴趣
  • 03-30 宾馆公寓租赁合同(精选17篇)
    租赁合同应当包括租赁物的交付和返还的具体要求和时间节点。请大家看一下下面的租赁合同样本,可以在自己的合同中借鉴一些写作思路。租赁合同中,承租人的目的是取得租赁
  • 03-30 阳光校园演讲稿范文(22篇)
    通过学习优秀的演讲稿范文,可以提高自己的演讲能力和表达能力。收集这些演讲稿范文的目的是为了帮助大家更好地掌握演讲的基本要素和技巧。亲爱的评委,亲爱的同学们:大家
  • 03-30 元旦活动晚会活动方案(实用17篇)
    通过对活动方案的详细规划,能够更好地把握活动的节奏和效果。活动方案的创新和改进是活动持续发展的关键,以下是一些创新型活动方案的案例和经验分享。“20xx,您好!
  • 03-30 高中生母亲节活动方案(优秀20篇)
    活动方案还需要考虑活动的时间安排和场地选择,以确保活动的顺利进行。如果你正为活动方案的编写而烦恼,不妨参考一下以下的案例。敬重母亲,弘扬母爱的母亲节,在中国已成
  • 03-30 尊重幼儿从心开始心得体会(优秀17篇)
    通过写心得体会,我们可以加深对于所学知识和技能的理解和应用。小编为大家准备了一些优秀的心得体会范文,希望能给大家提供一些写作的参考和帮助。第一段:介绍论坛背景和
  • 03-30 防治雾霾天气的倡议书(优质19篇)
    范文范本可以给我们提供一种比较的标准,让我们知道自己的写作水平和不足之处。以下是小编为大家收集的范文范本,这些范本囊括了不同主题和不同领域的样本,供大家参考和学
  • 03-30 竞选学生会部长演讲稿分钟(通用14篇)
    学生会竞选既是一次展现自我的机会,也是学生们为班级和学校做贡献的平台。以下是小编为大家收集的学生会竞选总结范文,希望能给大家提供一些参考。各位老师、同学们:你们
  • 03-30 广告公司实训报告心得(优质14篇)
    广告需要具备创意和艺术性,能够吸引人们的视觉和情感共鸣。如果你对广告创意感兴趣,以下是小编为大家收集的一些精彩广告创意,供大家参考。毕业后,我来到了社会这个汇集

猜你喜欢

热门推荐