心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
摄影拍照心得体会篇一
进入摄影馆，仿佛走进了一个充满艺术和光影的世界。每一张展示在墙上的照片，都像是一个瞬间被凝固的故事，让人情不自禁地停下脚步，感叹于摄影师的构图和用光之妙。对于摄影爱好者来说，摄影馆是一个绝佳的地方，既能欣赏他人的作品，也能寻找到自己的创作灵感。在摄影馆拍照的过程中，我获得了许多心得体会，同时也充实了自己的摄影技巧。
第二段：选择题材
在摄影馆中，展示的照片种类繁多，题材各异。我观察到一副副精美的风景摄影作品，可以感受到摄影师带来的美丽自然；人物摄影则通过瞬间定格的方式展现了人们的情感与生活；纪实摄影则让人们了解到那些偏远地区的真实生活。在拍照前，我会对作品的题材进行分析，选择自己感兴趣的主题，从而更好地表现出自己的摄影意图。
第三段：抓住构图和用光
在摄影馆拍照的过程中，构图和用光是至关重要的。构图是指摄影者通过对画面的布局和元素的排列，创造出整体的视觉效果。在摄影馆中，我学到了许多关于构图的技巧，如三分法、对称法和逆光。用光则是指摄影者根据拍摄主题的需要，合理运用光线，营造出理想的画面效果。在摄影馆中，我学会了观察画面中的光线来源和亮度，以及如何通过调整快门速度和光圈大小来获得最佳的曝光效果。
第四段：从作品中寻找灵感
观摩他人的作品，是在摄影馆拍照过程中的一项重要任务。每一幅作品都有其独特的创作思路和表现手法，通过仔细观察和思考，我可以从中获得灵感，启发到自己的创作。有时候，我会在摄影馆中拍摄同一主题的作品，与展示的作品进行对比，发现其中的不同之处，并尝试运用自己的摄影技巧进行创作。通过这样的摄影实践，我不断提升自己的摄影水平，丰富自己的摄影作品。
第五段：记录与分享
摄影是一种记录生活的方式，将美好的瞬间定格在镜头中，永久保存下来。在摄影馆拍照的过程中，我会尽可能地记录下所见所闻，将自己的观察和感受转化为照片的形式。这些照片不仅可以作为个人的摄影作品收藏，也可以与他人进行分享，传递自己对艺术和生活的理解和感悟。通过与他人的交流和互动，我能够获得更多的反馈和意见，从而不断提高自己的摄影技巧和艺术修养。
总结：
摄影馆是一个摄影爱好者尤其是初学者的绝佳地方，通过在摄影馆拍照，我学到了很多关于摄影的技巧和知识。通过选择题材、抓住构图和用光、观摩他人作品并记录与分享，我不断提升自己的摄影水平，并对摄影这门艺术产生了更深的理解和热爱。我相信，在不断的努力和实践中，我会成为一个更好的摄影师，并将自己的摄影作品传递给更多的人。
摄影拍照心得体会篇二
9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。
摄影拍照心得体会篇三
摄影是一门艺术，它能够通过画面来传达情感，记录生活中的细节，留下最美好的瞬间。为了提升自己的摄影技术，我参加了一期摄影培训课程。在这次培训中，我学到了很多知识和技术，也收获了一些心得体会。
首先，摄影是一种表达及创造的方式。在培训中，导师教导我们如何通过摄影，将自己内心的情感和个人的见解表达出来。在拍摄过程中，我发现每一次按下快门按钮，照片都能够记录下我此时此刻的感受和情绪。通过选择不同的构图角度、快慢门速度和焦深度等技巧，我可以创造出不同的画面效果来表达自己的主题。这种表达形式的多样性，让我更加热爱摄影。
其次，技术的培养是摄影的基础。在课堂上，导师不仅向我们介绍了摄影器材的选择和使用方法，还详细讲解了曝光、对焦、构图等技术要点。我通过实践操作，慢慢掌握了这些技术。例如，我学会了如何在不同环境下调整曝光值，以获得合适的画面亮度；我也学会了如何运用对焦技巧，使被拍摄的主体清晰突出。掌握这些技术之后，我的照片质量明显提高，画面更加生动鲜明。
不仅如此，摄影需要注意细节。在培训过程中，导师强调了对细节的重视。他告诉我们要观察周围的环境和细节，通过捕捉到微小的变化和瞬间，来描绘现实生活中的美好。在平凡的生活中，我们常常可以发现一些独特的细节，例如阳光穿过树叶的光影，人们的微笑以及风吹起水面的波纹等。这些细微之处，可以丰富我们的照片，使其更加生动有趣。
此外，摄影也需要用心去感知。摄影师不仅要一味地追求技术和美学，更需要用心去感知被拍摄对象的情感和内涵。在参加培训时，导师鼓励我们多与被拍摄对象交流，了解他们的故事和背后的意义。通过与他们的互动，我更能够理解他们，并在照片中表达出他们真实的情感。只有用心去感受，才能将摄影带来的感动和独特的时刻准确地表达出来。
最后，摄影让我更加关注生活中的美好瞬间。在日常忙碌的生活中，我们常常忽略了身边的美好。通过摄影，我学会了更加细致地观察和品味生活中的每一个瞬间。无论是人们快乐的表情，还是大自然中的景色，或者是城市中灯火阑珊的夜晚，都能成为我镜头下的珍贵瞬间，让我感受到生活的美好。摄影让我重新认识了生活，让我更加热爱生活。
通过这次培训，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是找到了摄影带给我的乐趣和触动。我明白摄影是一种方式，一种表达自己和感知生活的方式。我会用心去拍摄，并将这种乐趣传递给更多的人。摄影不仅仅是一门艺术，更是一种生活态度。
摄影拍照心得体会篇四
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
解释
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
解释
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影拍照心得体会篇五
摄影是一门美好而神奇的艺术，通过拍摄瞬间定格的图像，我们可以用镜头记录下时间的流逝，留下珍贵的回忆。作为一名热爱摄影的业余爱好者，我有幸能够在这个领域里游走，不断学习和成长。通过多年的摸索和实践，我体会到一些关于摄影拍照的心得体会，希望与大家分享。
首先，摄影的关键在于观察。每个人所看到的世界都是独特的，而摄影的艺术就在于用镜头捕捉到自己眼中的美。在拍照之前，我们需要认真观察环境、物体和人物，寻找那些能够让我们心动的元素。比如，光线的变化、瞬间的动作、特定的表情等等，都是能够让照片生动有趣的因素。因此，我们需要学会用放大镜看世界，发现平凡中的美妙，将其通过镜头展现给观众。
其次，构图的重要性不可忽视。一张好的照片，不仅仅是因为它记录了一段美好的回忆，更重要的是它能够在有限的画面内传递出丰富的信息和情感。构图就是摄影师将所要表达的内容有机地放置在画面中的过程。我们可以通过调整拍摄角度、选择拍摄距离、使用线条和形状等手法来营造各种效果。比如，清晰的主体与模糊的背景可以突出主题的重要性，构图中的对比可以增加视觉冲击力，对称和不对称的应用可以营造平衡或者突破的感觉。因此，我们需要在拍摄之前，认真思考所要表达的意图，并学会灵活运用构图技巧来实现。
再次，光线的运用直接影响照片的质量。摄影这门艺术的基本元素就是光线，它既是照片的创造者也是毁灭者。光线的选择和运用将决定照片的明暗、颜色、层次和质感等。在室外拍摄时，我们需要注意光线的方向和强度，能够合理地利用阳光、阴影和反射光来营造照片的气氛。而在室内拍摄时，我们需要借助灯光、补光等器材来制造所需的效果。此外，值得一提的是，黄金时间（日出和日落前后一小时）和蓝色时辰（黎明和黄昏之间）是最适合摄影的时刻，此时的光线柔和、温暖，能够给照片带来非常出色的效果。
最后，后期处理的技巧决定着照片的终极效果。即使我们已经通过观察、构图和光线的运用拍摄出了满意的照片，但后期处理的技巧仍然是不可或缺的一环。通过调整亮度、对比度、色彩和剪裁等，我们可以进一步突出照片中的主题和情感，使之更加出色。然而，我们需要注意的是，后期处理是一门精细工艺，应该恰到好处，不过分夸张，保持照片原有的自然和真实。
总之，摄影拍照不仅仅是按下快门那么简单，需要具备细致入微的观察力、良好的构图能力、正确的光线运用和熟练的后期处理技巧。而这些都是通过不断的实践和学习来获得的。摄影拍照是一种沟通和表达的方式，能让我们更深层次地感知世界，并将自己的独特视角传递给他人。在这个过程中，我们不仅可以记录下美丽的瞬间，还能够发现更多美好的事物。所以，让我们拿起相机，把握住每一次机会，记录属于自己的美好时刻！
摄影拍照心得体会篇六
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
摄影拍照心得体会篇七
在现代社会中，摄影已经成为许多人生活中不可或缺的一部分。无论是旅游纪实、人物肖像还是风景描绘，摄影都能够以独特的方式展现出我们眼中的世界。作为一个业余摄影爱好者，近期我参加了一次专业的摄影培训班。通过培训，我深刻体会到了摄影的技巧与艺术的结合，这对我提高自己的摄影技能有着极大的帮助。
第二段：学习基本摄影技巧
在摄影培训班上，我首先学习了一些基本的摄影技巧。例如，焦距的选择、光线的利用以及构图的原则等。只有调整焦距适合拍摄对象，才能够拍摄出清晰的照片。而充分利用光线，关注光影对照，才能够为照片增添立体感和层次感。此外，构图的重要性也是不可忽视的。学会运用黄金分割法、对称法等构图原则，能够将画面的元素安排得有序、有层次感，使照片更加吸引人。
第三段：培养审美与观察能力
在摄影培训中，我意识到要想拍出一张好照片，必须先从自身提升审美与观察力。通过一系列练习，我逐渐培养了对色彩、纹理和形状的敏感度，从而能够捕捉到一些独特的瞬间。摄影并非仅仅是按下快门，它需要我们用心观察和感受。只有真正理解被摄对象的表达意图，才能够在片中表达出我们想要传达的信息。
第四段：培训的收获和提高
通过一段时间的学习与实践，我的摄影技巧有了很大的提升。我在培训中学到的各种技巧和方法，可以帮助我更好地掌握光线、使用焦距和运用构图等要素，从而拍出更为精彩的照片。另外，参加培训还让我懂得了一个重要的道理：摄影需要投入时间和耐心。在拍摄时，我要多拍多练，不断尝试、总结经验，并且善于借鉴他人的作品，以此来提升自己的摄影水平。
第五段：用摄影记录美好与生活
摄影，是一种记录美好与生活的方式。通过参加摄影培训，我不仅提高了自己的摄影水平，还在生活中发现了更多有趣的事物。无论是拍摄家庭合影、旅行的风景，还是捕捉一片花开的美丽瞬间，每一次按下快门，都让我更加珍惜生活的美好。摄影已经成为我生命中不可或缺的一部分，它让我懂得用心欣赏生活中的点点滴滴，并将这些美好记录在照片中。
结尾：
通过摄影培训，我不仅学到了许多技巧，还掌握了更深层次的摄影艺术。在今后的摄影创作中，我将更加注重培养自己的审美与观察力，通过灵活运用各种技巧和构图原则，打造更具艺术感的作品。同时，我也希望能够通过自己的照片，传递出对美好的追求和对生活的热爱，与更多摄影爱好者共同分享摄影的乐趣。
摄影拍照心得体会篇八
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。