心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
童趣水墨心得体会篇一
童年是一段美好而宝贵的时光，童年时期的一切都充满了童趣和天真。水墨画作为中国传统艺术的瑰宝，可以唤起人们内心深处的纯真与喜悦。在我接触童趣水墨的过程中，我深深感受到了它独特的魅力。下面我将结合自己的体验和感受，谈一谈童趣水墨给我带来的心得体会。
首先，童趣水墨给我带来的是自由的艺术表达。在几百年的发展过程中，水墨画从最初的写意风格逐渐形成了独特的艺术语言。而童趣水墨更是将写意发挥至极致，追求自由的笔墨和意境。在画画的过程中，我常常感受到这种自由带来的快乐和解脱。无论是大胆挥洒还是轻轻点染，我都可以随意表达自己的情感和想法。这种自由让我感受到了艺术的乐趣，并且让我的内心得到了放松与畅快。
其次，童趣水墨让我学会了耐心与坚持。水墨画需要对细节的观察和构图的研究，需要不断地修炼和实践。在学习水墨画的过程中，我遇到了各种难题和困惑。但是正是这些挑战让我变得更加坚持，更加有耐心。就像是大师在水墨纸上一笔一画地构建出美丽的画面一样，我也在每一幅作品中体验到了坚持和耐心的重要性。通过童趣水墨，我学会了在面对困难时不轻易放弃，坚持下去，最终取得了心仪的成果。
再次，童趣水墨从另一个角度打开了我的思维。传统的水墨画通常是通过写意和单色来表现，而童趣水墨通过那些活泼、可爱的形象和色彩让我看到了不一样的世界。它打破了传统的束缚，使得水墨画不再只是枯燥的古典艺术，而是变得更加生动和有趣。在欣赏和学习童趣水墨的过程中，我逐渐开阔了自己的思维，尝试着运用新的色彩和构图方式，让我的画面更富有活力和创意。
此外，童趣水墨的学习让我体验到了与他人分享和交流的快乐。在画画的过程中，我常常与同学一起探讨和交流，分享彼此的心得和技巧。这不仅加深了我们之间的友谊，也让我从他人的作品中学到了新的灵感和观点。童趣水墨作品的魅力在于它的亲和力和共享性，它可以让不同的人们相互欣赏和分享。这种交流和分享带来的快乐和成长感是独一无二的，它让我感受到了艺术发展的持久魅力和人与人之间的纽带。
最后，童趣水墨让我感受到了传统文化的魅力和活力。作为中国传统艺术的瑰宝，水墨画承载着丰厚的历史和文化底蕴。通过学习和欣赏童趣水墨，我对中国传统文化和艺术有了更深入的了解和认识。我渐渐明白，水墨画不仅仅是外界对中国的一种文化认知，更是一种展示中国智慧和美学的独特方式。这种魅力和活力让我深深为之着迷，也让我对中国传统文化充满了自豪与热爱。
总而言之，童趣水墨是一种独特的艺术形式，它能够唤起人的内心深处的童真和快乐。通过它，我学会了自由的艺术表达、耐心与坚持、开阔的思维、与他人分享和交流，以及传统文化的魅力和活力。这些体验让我在童趣水墨的世界中找到了宝贵和珍贵的财富。我相信，童趣水墨将继续陪伴着我，给我带来更多的乐趣和启迪。
童趣水墨心得体会篇二
从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。
一、儿童水墨画教学现状
根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。
二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习
预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。
三、巧学技法，灵活运用
虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。
四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣
在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。
五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育学生养成良好的学习习惯
学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的总结和指导，要把培养习惯也当作教育教学的一部分。
中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。
1、7。
童趣水墨心得体会篇三
水墨画是中国传统艺术中的一种独特形式，它以简洁的线条和浓淡相间的墨色来表现形象和意境。作为一种独特的创作方式，水墨画具有丰富的艺术魅力和无穷的想象空间。近日，我参与了一次有关“童趣水墨”的活动，这次活动让我深刻体会到水墨画所蕴含的童趣和魅力。
首先，水墨画给我带来的第一个体会是童趣。在这次活动中，我看到了许多懵懂无知却充满童真的小朋友，他们在纸上挥洒着墨汁，笑声和欢呼声不绝于耳。他们的画作或是一只可爱的小猫，或是一片缤纷的花海，用简单的线条和温润的水墨，表达着他们内心深处的快乐和梦想。这种童真无拘束的画风，让我不禁陶醉其中，仿佛也回到了那个懵懂无知、无忧无虑的童年时光。
其次，水墨画让我感受到了其中的艺术魅力。水墨画以其独特的线条和墨色表现方式，能够将物体的形态与气质完美地结合在一起。通过简洁、俐落的线条勾勒出物体的轮廓，再通过淡墨与浓墨的对比营造出画面的层次感和空间感，这些都是水墨画的独特之处。在活动中，我欣赏到了各种各样的水墨画作品，有的表现了大自然的壮丽景色，有的描绘了小动物的生动姿态，每一幅作品都充满了魅力与力量，令人陶醉其中。
再次，水墨画给我带来的体会是它的无限想象空间。水墨画以简约的线条和温润的墨色描绘对象，给观者带来许多想象的空间。在活动中，我就亲眼见证了孩子们的创造力和想象力是如此丰富。他们可以将一片几笔的花瓣变成一朵盛开的花朵，将一条细线勾勒的小鸟赋予灵动的生命。这种无限想象的空间，让人感叹儿童的思维是如此的纯净和天真，而水墨画正是他们寄托梦想和想象的载体。
另外，水墨画还教会了我如何专注于当下。在这个多元化的娱乐时代，人们往往容易被琐碎的事物所干扰，无法静下心来专注于一个画面。而在水墨画的创作过程中，要想画出精彩的作品，必须得静下心来，专注于每一个线条和墨迹。在活动中，我被孩子们的投入和专注所打动。他们认真地描绘每一个线条，一字一画地慢慢完成作品，时而抿嘴默默思考，时而眼睛紧盯着纸张。这种专注于画面的精神，让我也学会了珍惜当下，专注于眼前的一切。
总之，参加“童趣水墨”活动，让我切身体会到了水墨画的魅力与童趣。它在简约和温润之间传达着悠久传统与现代精神的结合，给人以美的享受和思想的启迪。这次活动让我明白了，水墨画并非只是一种艺术表达方式，更是一种心灵的寄托。无论是童趣、艺术魅力、无限想象空间还是专注于当下，水墨画都是一座通往美的桥梁，让我体验到了其中的无穷乐趣。
童趣水墨心得体会篇四
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容：
第一课时：水墨肌理画
第二课时：趣味风景（一）
第三课时：趣味风景（二）
第四课时：趣味静物写生
第五课时：名人肖像
第六课时：命题创作
教学方法：水墨游戏法
教学内容具体安排如下：
第一课时：水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二课时：趣味风景
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范文。
第三课时：趣味风景
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
第四课时：趣味静物写生
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。
第五课时：名人肖像
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
第六课时：命题创作
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
童趣水墨心得体会篇五
水墨画作为中国传统文化中的重要艺术形式，无论是在绘画技巧还是表现方式上，都展现出独特的魅力。而童趣水墨画更是一种独具特色的艺术风格，它融入了童年的天真和快乐，给人以无限的想象空间。通过参与童趣水墨画的创作与学习，我深深感受到了它的独特魅力，以下是我对童趣水墨的心得体会。
首先，童趣水墨画强调的是一种别样的美。与传统的水墨画追求繁复的技法和高超的写实技巧不同，童趣水墨画更注重表现儿童的独特视角和天真无邪的情感。在这种画作中，我们可以看到孩子们天马行空的创作和他们独有的美的感悟。他们的画作中，常常有鲜明的色彩，明快的线条和充满想象力的构图，给人以活力和欢乐。通过学习童趣水墨画，我发现自己开始关注到了一些平凡的事物，它们在孩子们的眼中也能创造出别样的美。童趣水墨画让我重新认识到美是多样的，不仅仅局限于传统的审美观念。
其次，童趣水墨画激发了我对生活的热爱。在这个快节奏的社会里，人们常常忽略了身边的美好事物，追逐功利和欲望。而童趣水墨画则鼓励人们重新审视生活中的点滴，用童稚的眼神去发现身边的趣味和乐趣。在学习童趣水墨画的过程中，我开始主动寻找生活中的小确幸，比如阳光下的风景，孩子们的追逐嬉戏等等。这些看似微小的事情，都蕴含着生活的美好和快乐，通过用水墨画的方式去表达，更能让我感受到生活的真谛。
再次，童趣水墨画培养了我对想象力的尊重。儿童天生具有丰富的想象力和创意力，而童趣水墨画正是通过创造性的构图和奇特的笔触来表现出孩子们的独特思维方式。在学习童趣水墨画的过程中，我深深感受到了想象力的强大和重要性。通过表现自己的想象，我将自己的创意与现实世界相结合，创作出了许多非凡的作品。这种想象力的表现，也让我更加自信和乐观，相信自己能够在生活中创造更加美好的未来。
最后，童趣水墨画让我体验了艺术的无限可能性。在传统的水墨画中，人们常常受到一些传统规则的束缚，需要按照特定的步骤和技法进行创作。而在童趣水墨画中，我们可以随意发挥自己的创意和思维，用丰富的颜色和线条来表达自己的个性和情感。在这种自由的创作环境中，我感受到了艺术的自由和无限的可能性，这给我带来了极大的创作激情和满足感。童趣水墨画让我明白了，艺术无论形式如何，都是一种表达情感和思想的方式，我们应该用心去感受和创作，尽情展现自己的美。
总之，童趣水墨画给予了我独特的艺术体验和心灵的滋养。通过参与童趣水墨画的创作与学习，我开始重新审视生活中的美好和乐趣。我在其中发现了想象力的重要性，以及艺术表达的自由和无限可能性。在未来的学习和创作中，我将继续探索童趣水墨画的魅力，用自己的作品传递出更多的情感和快乐。毫无疑问，童趣水墨画已经成为我生活中不可或缺的一部分。