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梵高传语录篇一
梵高是一位传世之才，他的绘画作品不仅颠覆了当时的传统，更在今天仍然令人惊叹。然而，梵高一生充满了谜团和痛苦。在他的绘画中，我们似乎能看到他心灵深处隐藏的秘密。通过近期观看的一部关于梵高的纪录片，我对这位伟大艺术家的人生和作品有了更深刻的理解。以下是我对梵高之谜的心得体会。
首先，梵高的早年生活给他的艺术生涯带来了深远的影响。他出生在一个富有的家庭，但却在商业领域的失败和个人挫折中度过了他的年轻岁月。这些困难的经历让他对社会和人类的困境产生了深刻的体会，这种回声常常在他的作品中体现出来。他的早期作品充满了对贫困和苦难的描绘，呈现出一种伤感和压抑的情绪。这种对人类命运的关怀，也成为了后来他作品中重要的主题之一。梵高一直试图通过他的艺术来传达他自己的痛苦和对社会不公的反思。
其次，梵高与他的兄弟提奥的关系是他艺术创作的重要动力。提奥是梵高一生中唯一的亲人，而他们之间的友爱和支持始终存在。提奥是一个艺术商人，他的职业让他与艺术家们建立了广泛的联系。梵高对提奥的赞扬和支持始终是他在最困难的时刻里的动力，也让他相信自己的艺术价值。尽管提奥在梵高去世后不久也离世了，但他对于梵高艺术遗产的推广和宣传至今仍然在继续。梵高和提奥的兄弟情谊是一个永恒的动人故事，也为梵高的艺术家身份提供了坚定的支持。
第三，梵高的精神病和痛苦给他的艺术创作带来了独特的风格。他的艺术作品中充满了强烈的情感和剧烈的笔触，这些都源自他内心深处的痛苦和热情。梵高曾陷入重度的精神病状况，最终导致他在1890年自杀。尽管他的一生并不长，但他创作了一个庞大的作品集，留下了不朽的艺术遗产。他的作品充满了矛盾和狂热，同时也表达了他对生活的渴望和追求。通过他的绘画，我们可以感受到他内心深处的痛苦和绝望，但也能看到他对自然和生命的热爱和赞美。
第四，梵高的画作体现了他对自然的独特感悟。梵高是一个对自然充满热爱的人，他相信通过观察和描绘自然来理解艺术的真谛。他的作品中经常出现鲜艳的色彩和生动的景色，他深刻地捕捉到了自然的美丽和无限的变化。他的风景画和静物画都传达了一种对自然的敬畏和对生命的无限崇高。通过他的画作，我们能够感受到他深入自然世界的力量和他对自然美的独特感悟。
最后，梵高的艺术遗产及其对艺术界的影响也是不可忽视的。尽管在他的一生中，他只有很少的作品被认可和出售，但他的绘画风格和创新思想对后世艺术家产生了深远的影响。他的独特的用色和笔触方式不仅在他的同时代引起了轰动，也为现代艺术的发展打下了基础。他的艺术成就被广泛地赞誉和温泉，对数以千计的后世艺术家产生了启发和影响。梵高的艺术遗产不仅仅是一部他个人的传记，更是一种创造力的源泉和启示。
总之，梵高之谜是一个充满痛苦和奇迹的故事。通过对他的早年生活、兄弟关系、精神病和独特的艺术创作的探索，我们能更好地了解他的艺术和人生。他的作品中充满了对人类困境的描绘，同时也反映了他对自然美的独特感悟。梵高的艺术遗产也对后世艺术产生了重要的影响。通过欣赏梵高的作品，我们能够领略到他对艺术和生活的热爱与追求，也能够感受到他内心深处的痛苦和无限的创造力。梵高之谜终将成为人类艺术史上的永恒之谜。
梵高传语录篇二
梵高是著名的荷兰画家，他的艺术作品给后世留下了深刻的印象。然而，他的艺术道路并非一帆风顺。在他的一生中，他除了激情投入绘画之外，还醉心于阅读各种书籍。梵高通过阅读丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力。本文将探讨梵高读书给他带来的启示和体会。
第二段：阅读丰富了内涵
梵高在阅读中不仅学到了各种知识，而且丰富了自己的内涵。他读了许多文学作品，如夏尔·波德莱尔的诗歌和巴尔扎克的小说。他通过阅读深入理解了人性和情感，进一步丰富了自己的艺术创作。他通过书中的文字和故事，触发了自己内心深处的情感，将这些情感转化为了他绘画中的色彩和形象。
第三段：培养了情感和形象力
梵高读书不仅培养了自己的情感，还锻炼了自己的形象力。他的绘画中常常出现各种鲜艳的色彩和夸张的线条，这些形象都得到了书籍的启发。他通过阅读学到了不同的艺术风格和表达方式，并将这些元素融入到自己的绘画中。梵高的读书体验使他能够将自己的情感和形象力表达得更加淋漓尽致，使他的艺术作品更具独特性和感染力。
第四段：提升了艺术创作的素养
梵高通过读书提升了自己的艺术创作素养。他通过阅读了解了各个时代的艺术家和他们的作品，从中汲取了灵感和经验。他学习了各种不同的绘画技巧和构图规律，并将它们应用到自己的作品中。梵高的读书使他的艺术创作更具深度和内涵，突破了他自己的艺术风格，形成了自己独特的绘画风格。
第五段：总结
梵高的读书之旅给他的艺术创作带来了不可估量的财富。通过阅读，他丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力，提升了自己的艺术创作素养。他的读书体验对他的艺术道路起到了重要的推动作用，为他后来取得的成就打下了坚实的基础。梵高的经历告诉我们，通过读书可以开阔我们的思维，培养我们的情感和形象力，提升我们的艺术创作素养，带来无限的可能性和创作灵感。
梵高传语录篇三
翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。
他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价，却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。
梵高传语录篇四
第一段：引入梵高的生平和读书背景（200字）
梵高，荷兰后印象派画家，被公认为世界绘画史上最具影响力的艺术家之一。然而，在他的绘画生涯中，梵高并非只沉浸于艺术创作，他还热衷于阅读。梵高的绘画才能受到了世人的赞誉，但人们很少了解到他的阅读爱好。据梵高的信件和日记记录，他广泛阅读文学、哲学、宗教等各个领域的书籍。梵高的读书心得给他的艺术创作提供了深刻的灵感，甚至可以说是不可或缺的。
第二段：探讨梵高读书对他艺术创作的影响（250字）
梵高的阅读兴趣让他不断拓宽了眼界，并通过书籍中的思想与观点来丰富自己的艺术构思。例如，他对文学作品中的主题和情感给予了很多关注，尤其是对人类的苦难和希望的理解。这种对文学作品的深入思考和感悟，影响了他的绘画风格和题材选择。他的作品中，常常能够看到对人生困惑、心灵挣扎的刻画，同时也能感受到他对于美与希望的追求。梵高在他的信中曾写道：“读书使我用更广阔的眼界看待艺术，我的画作从而更有力量、更有内涵。”
第三段：探讨梵高读书对他个人成长的意义（250字）
除了对艺术创作的提升，梵高的阅读经历也对他个人成长产生了深远的影响。梵高是一个充满热情且深思熟虑的人，他通过阅读书籍，更好地了解自己、理解他人。他读了许多关于社会问题和人性沉思的作品，这些书籍启发了他对社会的关注，并深刻影响了他对人性的理解。他通过书籍中的智慧和思考，逐渐找到了自己对艺术创作和生活的独特看法。梵高深深相信，书籍是开启自身潜力的一把钥匙。
第四段：谈论梵高读书的启示和价值（250字）
梵高的读书经历告诫我们阅读的重要性。通过阅读，我们可以拓宽眼界，增长知识，从书籍中获取智慧和灵感，从而迸发出更多的创造力。同时，梵高的读书心得也告诉我们，阅读并不仅仅是为了知识的获取，更是为了提升自身的理解力和思考能力。通过与作家和思想家的对话，我们能够更好地认识自己、理解他人，以及理解世界的奥秘。
第五段：总结梵高读书心得的重要性和对个人发展的意义（250字）
梵高的阅读经历是他艺术成就的重要组成部分，而这也反过来启发了我们。梵高的精神世界在很大程度上是通过阅读书籍塑造的，这使他能够更好地表达自己对艺术、对生活的见解。梵高的读书心得不仅让我们看到了他作为艺术家的成长和进步，同时也给了我们在自己的成长道路上获得灵感和收获智慧的机会。阅读不仅是学习，更是一种启迪和成长的过程。通过阅读，我们能够理解更多的人生道理和人类的智慧，从而使我们成为更好的自己。
梵高传语录篇五
梵高是一位伟大的艺术家，他的作品充满了独特的风格，引起了世人的瞩目和热爱。然而，他的一生也充满了谜团和迷茫。在探索梵高之谜的过程中，我对于他的艺术理念、人生态度和精神世界有了更深入的了解和感悟。
首先，梵高的作品展现了他独特的艺术理念。在他的画作中，我们可以看到他对色彩和笔触的独特运用。他的作品充满了浓烈的情感和内在的力量，每一笔每一划都充满了热情和活力。他的色彩运用大胆而丰富，色彩的碰撞和对比使他的作品充满了生命力和动感。梵高的作品不仅仅是对外部世界的再现，更是他内心世界的抒发和映射。通过观察梵高的作品，我意识到艺术是灵魂的表达和独特的视角，每个人都可以通过艺术去探索自己的内心世界，并将其传达给他人。
其次，梵高的人生态度给我留下了深刻的印象。梵高的一生充满了坎坷和困苦，然而他从未放弃对艺术的追求和热爱。他坚持自己的艺术理想，以一种近乎顽强的精神面对生活的困境。在我面对困难和挫折时，我常常想起梵高的坚持和努力，这使我更加坚定地追求自己的目标并克服困难。梵高的人生经历告诉我，只要有梦想和热情，并付出努力和坚持，我们就能超越现实，追求自己的理想。
此外，梵高的精神世界给我以启迪。梵高思维敏捷，对于生命和人性有着深刻的思考。他的作品中常常表现出他对于孤独、痛苦和抑郁的理解和挣扎。这让我感受到了他内心的矛盾和挣扎，也让我反思了我自己的内心世界和情感状态。梵高的精神世界教会了我如何更好地面对自己的情感和困惑，以及如何用艺术表达内心的感受和独特的观点。
最后，探索梵高之谜给我带来了对艺术的新的理解和欣赏。在欣赏梵高的作品过程中，我能够更好地品味他的绘画技巧和创意，更加深入地理解他的艺术表达。梵高的作品给我带来了新的艺术体验和感受，使我对于艺术的力量和价值有了更深刻的认识。通过学习梵高的作品，我也更加激发了自己的创造力和艺术潜能，我更加愿意去探索艺术的奥秘，创造出属于自己的独特作品。
总之，通过探索梵高之谜，我对他的艺术理念、人生态度和精神世界有了更深入的了解和感悟。梵高的作品和人生故事给我带来了对艺术的新的理解和欣赏，也给我带来了对生活的思考和启发。梵高的艺术将永远存在于世间，他的作品永远会激励和鼓舞着后人。通过与梵高的相遇，我相信自己在艺术的道路上会走得更远，创造出更多独特而有意义的作品。
梵高传语录篇六
梵高的《星空》想必大家都知道这幅画作。那么大家是如何看这幅画作的呢?下面和小编一起来看梵高《星空》赏析，希望有所帮助！
《星空》是一幅画布油画，作为一件美术作品，其物质载体，如画布、油画颜料等是客观存在的。更进一步讲，其形式符号，尤其是色彩和线条有着与众不同之处。初看这幅作品时，会被其明艳且对比强烈的色彩所震颤：明黄的月亮，煞白的星星，耀眼而夺人眼球;墨绿的柏树则显出不安的情绪;远处蓝色的山峰、村庄与天空形成强烈对比，充满宁静之感。
梵高在这幅画的线条运用上很有讲究，相互交织的弯曲长线和破碎短线构成了整个画面。天空和柏树运用了大量弯曲的长线，形成漩涡式的天际和动感的植物。山坡、教堂、村庄更多的是用短线条的重复进行排列，再次形成对比，增强了画面感。无论是物质载体，还是形式符号，都是客观存在的一部分，观者在欣赏这幅作品时，首先看到的也是它们，这是产生美的必要条件。
《星空》画面中呈现出的眩目、奇幻的景象显然已经脱离现实，并不是人们在现实生活中能看到的星空，与现实生活有一定的距离感。因此，从艺术家方面说，梵高并非照搬黑夜中的星空或现实中的柏树形象，而是在客观现实的基础上，通过想象加以改造，创作出如浩瀚银河般的星空，或是燃烧的黑色火焰般的柏树，体现了艺术家创作时主观与客观的统一性。
同样，观者在欣赏作品时，也是主观客观相统一。对于观者而言，梵高所创作的《星空》是以特定的形态呈现出来的，具有客观的稳定性。另外，观者是以自己在生活中看过的星空为基础来欣赏这幅画的。其通过回忆以及主观选择对星空世界进行重建和改造。在形象世界的生成过程中，人们眼中的星空与艺术家艺术作品中的星空有所偏离，即当前的艺术形象与记忆中的形象有所区别，带有主观性。
审美中至关重要的环节就是自我确证。核心本质层面所说的自我确证的虚拟世界，又分为对生命的自我确证、对生活经验的自我确证以及对自由创造力的自我确证这三个方面。
从这个层面上说，观者在看到《星空》这幅作品时，首先会被闪烁骚动的星系、笔直向上的柏树所吸引，梵高用连续动感的、快速运动的笔触描绘它们，把观者带入了感官世界。
人们生活的世界充满了生命的形象，但是，生活的沉重压力让人们忽略了生命的本质。而这幅画作中，大小不等的星辰翻滚着散列在闪耀的月亮周围，形成无边无际的涡状星系。明月的橙黄色光芒比太阳更加耀眼，星星更像是一团团炽热的火球，柏树则似一簇燃烧的火焰,它们仿佛有了生命，正在奋发向上，让观者再次感受到生命的存在，认识到自己是浩瀚宇宙中的一部分，与这些生命物质一样，也是具有强大生命力的。这种极具表现力的生命形象让观者获得了自我确证，唤醒了人们对生命的关注。
观者在日常生活中不易将生活经验与审美相联系，而在艺术中，其作为旁观者在审视自己的生活经验时，产生了一定的距离感，形成对生活的非功利态度，得到了自我确证。
通常情况下，人们都有过这样的经验或感受：在生活中遭遇挫折、困难时，产生悲观失望的情绪，于是在寂静的夜晚仰望星空，或是儿时在家乡，躺在宽阔的草坪上欣赏星空的场景，找寻最亮的星星，将不同的星星连接成图案等。于是，人们便顿觉生命中碰到的小小磨难与这浩瀚的星空和宇宙相比，微乎其微。“仰望星空、脚踏实地”等激励性的思想情感让观者懂得如何重新面对生活。
如梵高的作品《星空》，观者仿佛与艺术家站在同一个窗台，没有生活中的功利性追求，虽然内心充满了不安、忧郁，甚至狂躁等负面情绪，但是在星空下，这种纠结便在更宏大的空间中显得微不足道，内心反而雨过天晴，孕育着希望。观者的生活经验被唤起，感受到自身不是孤立的存在，进而获得了振作和坚强的心理暗示，内心产生审美所需要的愉悦感、亲切感，即非功利性的情感认同，从而获得自我确证。正如诗人苏轼在诗中所写的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”一样，观者面对艺术作品时，站在生活经验之外，这种距离感为审美创造了条件，更易达到物我同一的境界。
一方面，站在艺术家的角度，对创造力的自我确证包含想象和传达这两方面。艺术来源于生活，又高于生活。《星空》是梵高在现实基础上发挥想象，运用表现主义的方式、油画的创作手法传达自己思想情感的作品，体现了对创造力的自我确证中的一个方面。
另一方面，站在观者的角度，有艺术修养的人才能领会到艺术家的创造力，获得相应的确证。观者的创造力主要体现在形象的具体化、虚拟世界中的人物关系和事件的逻辑展开、作品意义内涵的发现与创造这三个方面。以《星空》的画作为载体，站在艺术家的角度，像当年的梵高一样，展开丰富的想象，与其共同体验创作的过程，切身感受在圣雷米的疯人院中，艺术家充满忧郁的精神或是悲剧性的幻觉，随后，创作的兴奋感产生，观者的创造力获得自我确证。
对自由创造本质的反思和确证的深入，产生了艺术美的最高层次。梵高的《星空》不是艺术家直接所见的对象，而是用虚构的形象与色彩凭借联想而作，这种做法在其他画作中并不多见。其在超越本质层面中的表现有以下几方面。
首先，作品中暗藏数学公式。如哈勃太空望远镜拍摄的一张星空景象照片与梵高的作品《星空》有着奇妙的“巧合”。据2006年英国《泰晤士报》报道，墨西哥国立自治大学物理学家乔斯·阿拉贡经研究发现，人们对梵高后期作品进行数学分析后发现，多幅作品的光与影的`模式，与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流有着惊人的相似。也就是说，梵高的画作中深浅不一的漩涡与半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。
也许正是梵高在精神狂乱的状态下，在潜意识中洞悉了漩涡的原理，并将其描绘出来。在正常状态下，梵高也许会失去这种能力，这一点我们从其作品中就能察觉。
其次，《星空》有其象征意义。梵高使用星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。他画的爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，胜过那个神秘信仰的时代的关系。”
以致有人把其视为太阳系的“最终审判”。梵高用躁动的笔触创作的这幅作品，让人陷入黄色与蓝色交织的迷宫之中，线条仿佛有了生命，徘徊游荡、不断扩散，使得对自然敬畏的人们顿生无望的恐惧。
再次，《星空》中所表现的回旋式运动似乎与太极图有着某种关系。“宇宙有无限大，所以称为太极，但宇宙又是有形的，即有实质的内容。按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。太极的实体是健运不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，便出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷。”
艺术家或许一方面要表现宇宙的博大宽广;另一方面也在暗示生命的生生不息，循环往复。
梵高的作品中包含着深切的主观悲剧思想，形式上特立独行，画面在剧烈的精神控制下跃动。其绘画的独树一帜，在于跨越了自然，逾越了人类正常的感受。《星空》是一幅既让观者产生距离感，又孕育着亲近感的作品，其能引起非功利的主体自我确证的形象，是艺术美的体现。
梵高传语录篇七
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把***结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
梵高传语录篇八
1、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
2、我在别人眼里算什么？一个可有可无、古怪透顶、令人不快的人，在社会上毫无地位，也永远不可能有。但我希望有一天，人们通过我的作品，能够了解这个古怪而毫无存在感的人。
3、我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？
4、每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
5、实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。
6、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
7、我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。
8、当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
9、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
10、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
11、夜，比白天还要活，还要热烈。
12、爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。
13、星辰是逝去的诗人们的灵魂，但是要成为星辰，你必须去死亡。
14、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
15、我的体内存在着某些东西，那是什么呢？
16、我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。
17、痛苦便是人生。
18、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
19、在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下。
20、生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
21、正常状态好比一条铺好的路：走起来舒服，但长不出花。
22、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。
23、一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人。
24、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧。
25、我画太阳时，要画得让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。它发射出力量无穷的光波和热波。我画麦田时，要人们感觉到谷粒中的原子在生长、爆裂。我画苹果时，要人们感觉到苹果中的液汁溅到皮肤上，果核中的种籽在往外钻向开花结果！
26、悲哀永在我心。
27、对一个人来说，三十岁属于安定的初期，是充满活力的青春时期，也是开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知此生无法获得的各种幸福。我愈加深知：此生只管播种，来世才去收获。这种看法大概是使我对世上的俗念漠不关心的原因。
28、当我在画一个太阳，我希望人们感觉到它正在发出骇人的光热巨浪。如果生活中不再有某种无限的，深刻的，真实的东西，我将不再眷恋人间。
29、也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。
30、我梦见了画，然后画下了梦。
31、今天早上，天还没亮，我在窗口看了很久，窗外什么都没有，唯有一颗金星，好大的一颗星。夜，比白天还要活，还要热烈。
32、即使我不断地遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。
33、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
34、我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。
35、每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。
36、不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。
37、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。