无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
参观梵高艺术展有感篇一
小梵高是一家以艺术教育为核心的培训机构，我非常幸运地有机会参加他们的课程，并在这个过程中获得了许多宝贵的经验和知识。在我参加小梵高课程的几个月里，我学到了许多不仅仅是艺术上的技巧，更是对于自己的提升和规划。本文将从我参加小梵高课程的动机、所学到的技能、课程中的收获、对未来的规划和对小梵高的评价等几个方面来展开叙述。
首先，我参加小梵高课程的初衷是出于对艺术的热爱和对绘画技巧的渴望。在参加课程之前，我只是一个对绘画感兴趣但毫无基础的人。然而，通过了解小梵高的教学理念和师资力量，我坚信这是一个能够帮助我达到个人目标的机构。所以，在强烈的动机推动下，我决定加入他们的课程，希望通过自己的努力和老师的指导，能够在绘画技巧上有所突破。
其次，在小梵高的课程中，我学到了许多绘画技巧和艺术知识。在老师的指导下，我学会了如何运用不同的颜色和线条创造出丰富的表达效果。同时，我还学习到了构图、透视和阴影等基本的绘画原理，这些对于我来说都是全新的知识。通过不断地实践和试错，我逐渐掌握了用画笔表达自己的能力。在课程结束之前，我还通过完成一幅作品，展示了自己的成长和进步。
第三，通过参加小梵高的课程，我收获了更多的是对于自己的认识和成长。在课程中，我不仅仅学习了绘画技巧，更重要的是培养了自己的观察力和创造力。在绘画的过程中，我学会了用不同的视角去观察世界，学会了发现身边的美。同时，我也锻炼了自己的耐心和毅力，在面对困难和失败时，不轻易放弃，而是不断地挑战和超越自己。这些经验对于我不仅在艺术创作方面有帮助，更是对于生活中的各个方面都有积极的影响。
第四，通过参加小梵高的课程，我也对未来有了更明确的规划和目标。在课程的过程中，我发现自己对于艺术创作有强烈的兴趣和热情。因此，我决定在深化自己的绘画技巧的同时，不断地拓展自己的艺术视野，提高自己对于艺术的理解和表达能力。我希望能够成为一名优秀的艺术家，并通过自己的作品影响他人，传递美和正能量。
最后，我要谈谈对小梵高的评价。小梵高不仅仅是一个培训机构，更是一个能够激发学生潜力和创造力的地方。在小梵高的课程中，老师们不仅注重培养学生的绘画技巧和艺术表达能力，更注重培养学生的独立思考和创新力。他们用心去关注每个学生的成长和进步，给予他们鼓励和指导。在小梵高的课程中，我遇到了一群志同道合的伙伴，我们在一起互相学习和成长。小梵高的课程给予我了很多的勇气和信心，让我相信自己能够用画笔创造出美丽与奇迹。
总之，通过参加小梵高的课程，我不仅学到了艺术上的技能和知识，更收获了对于自己的认识和成长。我对于自己的未来有了更明确的规划和目标，并感激小梵高提供给我这个实现梦想的平台。我相信，只要不断努力和坚持，我一定能够成为一名优秀的艺术家。
参观梵高艺术展有感篇二
是我喜欢读的书中的一本。没事的时候，我总喜欢拿在手里翻翻、再看看。因为看着它，我就觉得全身都被注满了奇异神美的力量。它能激励着我在平凡的人生道路上有不平凡的对生命的、对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求。
梵高是怎样的一个人呢？每当我向哪些不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，我自己先就激动不已，却找不到确切的语言来表达我内心的真实感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象……梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了。
梵高是荷兰著名的绘画大师。他的一生很苦、很累、很疯。梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地画向日葵。他曾说“黄色何其美”！对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！
梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！
他的作品能打动人们的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。
他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……
参观梵高艺术展有感篇三
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。
参观梵高艺术展有感篇四
梵高是一位伟大的艺术家，他的作品体现了他独特的艺术观念和情感。而参加小梵高课程，则是一次了解和体验梵高艺术魅力的机会。在这个课程中，我收获了许多宝贵的经验和体会。以下将从五个方面来总结和分享我在小梵高课程中的心得体会。
首先，小梵高课程让我深入了解了梵高的艺术情感和表现手法。在课程中，我们学习了梵高的生平与作品，了解了他的艺术追求和表现方式。通过分析和解读他的作品，我渐渐体会到他内心的世界，他对光影和色彩的独特感悟，以及他对人物和风景的情感表达。同时，通过观察梵高的作品，我也学到了他的表现手法，比如用浓重的油画笔触来刻画纹理和形态，用鲜明的对比来突出主题，以及用饱满的色彩来表达情感。这些都对我今后的艺术创作有很大的启发和指导。
其次，小梵高课程激发了我的艺术灵感和创造力。在课堂上，我们有机会进行自由创作，通过模仿和绘画梵高的作品，发挥自己的想象力和创造力。这让我感受到了艺术创作的乐趣和无限可能性。在绘画的过程中，我尽情地发挥自己的想法，并将梵高的艺术元素融入到我的作品中。这样的体验让我更加自信，也加深了我对艺术创作的热爱和追求。
第三，小梵高课程培养了我的观察力和审美能力。在课程中，我们通过观察和分析梵高的作品，学会了细致入微地观察场景和细节。这让我能够更好地抓住事物的本质和特点，以及捕捉到瞬间的美丽。同时，通过欣赏梵高的作品，我也提高了自己的审美能力，对美的感知和辨识能力有了更深的体会。这对我来说是非常重要的一点，因为观察力和审美能力的提高不仅仅对艺术创作有帮助，也能够影响到我的生活和工作。
第四，小梵高课程培养了我的耐心和坚持不懈的精神。绘画是一项需要持续努力和长时间投入的活动，而在小梵高课程中，我们要通过大量的练习和反复的尝试，来以最好的状态去创作。尽管有时候会遇到困难和不理想的结果，但是我们不能放弃，而是要持续努力并不断改进。这样的过程需要耐心和坚持不懈的精神，正是在小梵高课程中，我有机会培养了这些品质。这对我来说是非常宝贵的财富，因为耐心和坚持不懈的精神将会在我的以后的生活和事业中发挥重要的作用。
最后，小梵高课程让我找到了自我表达和情感宣泄的方式。艺术是一种沟通方式，可以帮助我表达内心的情感和情绪。在小梵高课程中，通过绘画，我能够将自己的思想和感受转化为具体的形式，将其传递给他人。这让我感到非常快乐和满足，也让我更加自信和坚定。因此，小梵高课程不仅仅是一堂艺术课，更是一个让我找到自我表达和情感宣泄方式的机会。
总的来说，参加小梵高课程是一次非常有意义和难忘的体验。通过课程的学习和实践，我深入了解了梵高的艺术情感和表现手法，激发了我的艺术灵感和创造力，培养了我的观察力和审美能力，提升了我的耐心和坚持不懈的精神，同时也让我找到了自我表达和情感宣泄的方式。这些都将对我的艺术创作和个人发展产生深远的影响。我会继续努力，更加热爱和专注于艺术，将自己的创作推向更高的层次。
参观梵高艺术展有感篇五
昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。灰寂而斑斓的油画，弥漫着刺鼻的气息，流失着沉稳与惶恐。红色而卷曲的头发，满脸络腮的男子，依旧深沉的凝望着那深邃的'夜空。眼角还流逝着被人冷落的孤单，灰冷的风吹拂着一切的倒影。
曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。
曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。
曾经，对爱情的忠贞，顽固的将右耳割掉，血流残败的任凭流着阴红的血液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。
曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的花朵妖艳的在岁月的轮回中摇曳着。
曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存着。
曾经，默默死亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。
落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。
破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。
梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。
绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。
参观梵高艺术展有感篇六
即使是白昼，也会有阳光无法侵袭的角落。
即使是黑夜，也会有星星为你引领前方的路。
《星夜》的深思
我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊！那是梵高对生命，对理想的呐喊！那是梵高执着的好似火焰般的信念。
现在初三的我不正是在这黑暗与迷茫中吗？一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用星夜为我照亮前方的路。
《向日葵》的芳香
阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的眼痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。
我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但现在我却畏惧了，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的时候，你用画作带给了我穿越时空的教诲坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵带领我坚定信念，面向太阳。
他在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。梵高，用坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。梵高，引领我成长。
参观梵高艺术展有感篇七
第一段：引言（约200字）
梵高是一位伟大的后印象派画家，他的作品以强烈的色彩和独特的风格而闻名于世。其中，他的《向日葵》系列画作给人们留下了深刻的印象。这些画作展现了向日葵的力量和美丽，同时也体现了梵高独特的思想和情感。通过观赏并研究梵高的向日葵系列，我有了一些心得和体会。
第二段：色彩的力量（约200字）
梵高的向日葵系列画作给人们展现了色彩的巨大力量。他运用了鲜明的黄色将画面填满，这种色彩给人们带来了强烈的观感，唤起了内心的愉悦和喜悦。这些作品展现了向日葵的生命力和生机，通过色彩的运用表达了作者的情感和内心世界。观赏这些作品，我深深感受到了色彩对人们心灵的影响力，它能够激发人们的积极情绪，照亮内心的一片阳光。
第三段：自然的美丽（约200字）
梵高的向日葵系列画作向我们展示了自然的美丽和力量。向日葵的花朵矗立在画面中，它们高大而壮观，给人一种强烈的视觉冲击力。梵高通过画面的布局和构图，将向日葵的生命力和力量表达得淋漓尽致。观赏这些作品，我感受到了自然的伟大和美丽。我们身处于这样一个多姿多彩的世界，有着无限的灵感与创造力。正如梵高向日葵一样，我们应当以饱满的热情和力量面对生活的每一天。
第四段：独特的思想（约200字）
梵高的向日葵系列不仅仅是表现自然美景的创作，更是他独特思想的体现。梵高在创作中表达了他对生活的理解和独立思考。他以向日葵作为一种象征，描绘了人们对于美的追求和渴望。观赏这些作品，我思考了生活的意义和价值。每个人都应该有自己独特的思想和理念，敢于坚持自己的信念，追求内心的真实与美好。
第五段：艺术的力量（约200字）
通过欣赏梵高的向日葵系列，我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术是一种独特的语言，它能够跨越时空和文化的界限，触动人们的心灵和情感。梵高的画作不仅仅是艺术品，更是他心灵和个性的抒发。它们能够激起人们内心深处的共鸣，引起思考和启发。通过欣赏这些作品，我更加深刻地理解到了艺术的力量，它能够改变和影响人们的生活，让世界变得更加美好。
总结（约100字）
通过观赏梵高的向日葵系列，我体会到了色彩的力量、自然的美丽、独特的思想和艺术的魅力。这些作品不仅仅给人们带来视觉的享受，更激发了我们对于生活和艺术的思考。梵高的想法和创作方式为我们树立了一个积极向上的榜样，鼓励我们追求内心的真实和美好。通过艺术的力量，我们能够寻找到自己的去向，创造出属于自己的精彩人生。
参观梵高艺术展有感篇八
梵高是19世纪末20世纪初的一位著名画家，被誉为后印象派的代表人物之一。他的作品《向日葵》是他最著名的作品之一，也是他表达情感和思想的重要载体。这幅作品以其独特的构图、鲜明的色彩和生动的笔触而闻名于世。它不仅是一幅优秀的艺术品，更是艺术和人生的思考。通过观察梵高向日葵，我们可以体会他独特的艺术风格和对生活的独特解读。
第二段：剖析梵高向日葵的艺术表现手法
梵高向日葵的最大特点就是鲜艳而繁茂的色彩。他用大胆的色彩和密集的笔触表现出向日葵的生命力和活力。黄色和蓝色是画面的主色调，黄色象征着阳光和希望，蓝色则象征着自然和宁静。这种色彩的运用使得画面充满活力和动感。此外，梵高还使用了大面积的对比，通过光影的变化来增强画面的层次感。这些独特的表现手法赋予了向日葵更加深远的内涵和情感。
第三段：解读梵高向日葵的艺术思想和情感表达
梵高向日葵中所蕴含的艺术思想和情感表达是艺术家对生命的热爱和追求的体现。梵高在信件中曾经表达过对向日葵的痴迷，他认为向日葵象征着人类对于永恒美好生命的追求。他用粗犷的笔触和夸张的色彩，表现出对生命的热情和追求。通过向日葵的形象，他把自己的情感和思想融入到其中，展现出对生命力与希望的无限讴歌与赞美。
第四段：探讨梵高向日葵的生活与现实意义
梵高向日葵的意义不仅仅停留在艺术领域，它对生活和现实也有着深刻的意义。梵高的向日葵充满了生命的力量和希望，表达了他对美好未来的追求。对于我们而言，梵高向日葵提醒我们要保持积极向上的心态，坚定自己的信念，追求自己真正的梦想。它告诉我们即使生活中有困难和挫折，我们仍然要像向日葵一样勇敢地面对，绽放属于自己的光芒。
第五段：总结并展望梵高向日葵的影响
梵高向日葵通过其独特的艺术风格和对生活的独特解读，成为了世界艺术史上的经典之作。它引领了后来许多艺术家的创作风格，对后世的艺术产生了深远影响。它也成为了人们审美情趣的标杆之一，并且鼓舞了无数人们勇敢追求自我的内心力量。梵高向日葵以其独特的艺术风格和思想内涵，成为了艺术史上的永恒之作，也激发了无数人们对生命的热爱和追求。