军训心得是展示个人成长和变化的重要文书，通过写军训心得，我们可以深入剖析自我、发掘自身潜力。接下来是一些学习心得的案例，供大家参考和借鉴。
学外国建筑史心得体会
建筑是人类文明的重要组成部分，它是人们生活和工作的场所，也是文化遗产的体现。全球的不同地区和国家拥有着各式各样的建筑风格和建筑艺术。学习外国建筑史，可以让我们更加深入地理解建筑的历史演变以及不同文化之间的交流和影响。在这篇文章中，我将分享我学习外国建筑史的心得体会。
第二段：对历史背景的回顾。
在学习外国建筑史的过程中，我们首先需要了解各个时期的历史背景和文化特点。比如说，欧洲文艺复兴时期的建筑充满着对古希腊和罗马建筑的模仿和赞美，它既是一种回归古典的文化运动，也是一种信仰和价值观的表现。而巴洛克时期的建筑则强调奢华与繁复，反映了当时我们人们对艺术和宗教的极端信仰和追求。通过了解历史背景，我们可以更好地理解外国建筑史以及建筑风格的形成和发展过程。
第三段：对建筑风格的探讨。
学习外国建筑史之后，我们可以开始探讨各个时期和地区的建筑风格。比如说，巴罗克建筑风格在欧洲和南美洲都有所体现，其共同特点是建筑造型的复杂性和壮观性。而现代主义建筑则强调简洁、实用和功能性，它反对追求装饰和奢华。通过学习外国建筑史，我们可以了解世界各地的建筑风格和文化特点，从而更好地理解其他国家和文化。
第四段：对中国建筑的思考。
学习外国建筑史，不仅可以让我们了解其他文化的建筑，还可以对比和思考自己的文化建筑。中国建筑文化源远流长，具有自己独特的建筑风格和建筑艺术。通过学习外国建筑史，我们可以看到西方文化的影响和借鉴，同时也可以发现中国建筑在设计和艺术方面存在一些不足和缺陷。通过思考和对比，可以帮助我们更好地发展和创新中国的建筑文化。
第五段：总结。
学习外国建筑史，可以让我们更好地了解世界上的不同文化和建筑风格，同时也可以带给我们对自己文化的反思和思考。通过学习，我们可以发现不同国家和地区之间的联系和交流，认识到建筑的普遍价值和意义，从而更好地推动和发展文化和人类文明。
学外国建筑史心得体会
作为一名建筑学专业的本科生，我深知学好外国建筑史对于自身的成长和学习是至关重要的。在学习外国建筑史过程中，我不断收获着新的知识和体会，让我对建筑的理解更加深入。以下是我对学习外国建筑史的一些心得体会。
学习外国建筑史可以帮助我们了解西方建筑中的经典作品及意义，熟悉历史建筑文化，掌握世界建筑交流的基础语言。当我们了解了建筑史上一些重要的事件和人物后，便能更好地理解一些建筑风格，赏析建筑的思想内涵。如今，建筑业已成为全球经济的重要组成部分，掌握外国建筑史可以帮助我们更好地了解世界建筑业的发展历程。
令人惊讶的是，外国建筑史作为一门学科，是紧密联系着国际政治经济文化的，每个时代都有着自己的文化背景和风貌，它们表现在那个时代建筑的设计中，既有与历史相关的，也有些是受到地域影响的。学习外国建筑史可以打破自己视野的局限，了解外国建筑史上各个时期的建筑作品，能够更深入地了解欧美各国的建筑文化，并从中汲取精华提升自己的知识结构。
学习外国建筑史不仅可以让我们了解传统建筑风格，还可以帮助我们发现新的建筑元素及其风格。许多古代建筑风格都具有独特的美学，它们蕴含了当时的经济、文化、建筑和社会环境等各个因素，这些因素蕴涵了许多优秀的设计元素。当我们能够深入理解并运用这些元素并再现在现代设计中时，我们的创新能力也将随之提升。
学习外国建筑史可以帮助我们提升审美素养，了解欧美各国建筑的发展历程、风格特点、艺术魅力等不同方面。当我们审美素养提高时，往往也会对自己的生活产生积极的影响。我们可以更好地欣赏周围的建筑作品，甚至能够通过对建筑风格的选择和塑造，营造出美观舒适的家居环境，为自己的生活质量提升。
第五段：结尾。
学习外国建筑史是我们成为一名优秀建筑师的必经之路。对于一名合格的建筑师，丰富的建筑文化重要性不言而喻。我们应该明确意识到需要学习外国建筑史的重要性，并将其作为我们建筑学习的一个重要组成部分。当我们在这方面投入越多的努力和时间，我们也能够在这个领域获得更大的成就和更深远的价值。
学外国建筑史心得体会
学习外国建筑史，不仅可以了解各个国家的建筑文化和风格，更可以深化对建筑史的认识，分析并领略各种建筑风格所带来的艺术魅力。在学习的过程中，我体验到了无尽的乐趣和收获，下面就让我分享一下我的心得体会。
第二段：建筑史是建筑文化的综合。
学习外国建筑史，我们可以了解到各个国家的建筑文化，而建筑文化又包括了很多方面，比如建筑风格、建筑技术、建筑材料、建筑艺术等等。在学习的过程中，我们可以更好地理解建筑师和建筑实践者的设计理念和实践能力。建筑史不仅是一个单一的学科，而是社会文化的一个综合体现，其背后蕴藏着历史、文化、美学甚至人类思维的多方面因素。
第三段：不同国家的建筑文化。
不同国家的建筑文化有着显著的差异。比如欧洲的建筑文化，历史悠久，蕴藏着深厚的文化底蕴；美洲的建筑文化则更注重实用性和现代性，注重功能性和环保性。而亚洲的建筑文化，则与物质世界和精神世界息息相关，它更注重古朴与精神追求的体验。通过学习不同国家的建筑文化，我们可以了解各自的发展历史、建筑特色和承载的社会文化背景，从而更全面地认识互不相同又互有联系的建筑文化。
第四段：建筑风格与艺术魅力。
建筑风格是建筑文化的重要体现，不同的建筑风格代表各自不同的设计思路和创新思维。从古典主义到现代主义，从审美到实用，不同的建筑风格都带给我们无尽的艺术魅力。学习建筑风格，我们不仅可以了解不同的建筑特点和艺术形式，还可以了解不同时代的文化背景和审美嗜好。同时，建筑风格的丰富性和多样性也可以启迪我们对于建筑创新和技术进步的思考和启示。
第五段：领略建筑的独特魅力。
建筑学作为一门与人类文化、历史和艺术密不可分的学科，具有独特的艺术魅力。学习建筑历史，我们可以欣赏到不同历史时期建筑家们的杰作，领略到他们独特的设计思想，还可以感受到建筑与社会、人类的密切联系，进而探究建筑艺术背后所反映的人们内在的文化追求。建筑是一门广泛而深刻的学科，我们通过学习，不仅可以开拓自己的视野，更可以在建筑历史的长河中发掘出建筑艺术的独特魅力。
结尾：
总之，通过学习建筑史，我们能够深入了解建筑文化、建筑思想和建筑艺术，感受各个时期建筑家们的创造力和智慧，领略建筑所传递的信仰、生命与文化的价值，把握建筑艺术的精髓所在。希望未来有更多人能够对建筑学有更深入的了解，将这门深邃的学科带入到日常的生活中，感受建筑文化的精髓与魅力。
外国近代建筑史心得体会
近代建筑是建筑历史上的一个重要时期，也是建筑发展的一个关键阶段。在学习外国近代建筑史的过程中，我深深地体会到了近代建筑的特点和意义。下面我将从建筑风格、建筑技术、建筑理念、建筑影响以及对我的启示五个方面，谈一谈我的心得体会。
首先，近代建筑呈现了各种不同的建筑风格。在我学习的过程中，我了解到了古典主义、哥特式、巴洛克式和现代主义等不同的建筑风格。每一种风格都有其独特的特点和表现形式。例如，古典主义追求规则、对称和简洁，巴洛克式则以丰富的装饰和奢华的氛围为特点。这些不同的风格代表了不同的时代和文化背景，反映了人类社会发展过程中的不同追求和审美观念。
其次，近代建筑技术的进步对建筑的发展起到了重要的推动作用。随着科学技术的不断进步，建筑材料和工艺得到了极大的改进。例如，钢结构的广泛应用使得建筑的高度和跨度都大大增加，混凝土结构的发展则使得建筑更加坚固和耐久。此外，现代化的施工设备和工艺也大大提高了建筑的施工效率和质量。这些新技术的应用使得建筑师在设计上有了更大的自由度，同时也丰富了人类社会的居住环境和建筑形式。
第三，近代建筑的出现标志着建筑理念的转变。近代以前，建筑往往是为了宗教或皇室而建，注重的是建筑的庄严和尊贵。而近代建筑强调的是功能和实用性。建筑师们开始将人的需求放在首位，设计出更加合理和舒适的空间。同时，近代建筑也开始与自然环境相结合，尊重自然和环境保护的观念也渐渐被重视起来。这种理念的转变使得建筑变得更加人性化和环保，也符合了现代社会对于建筑的期望和追求。
第四，近代建筑的影响不仅限于建筑领域，还对整个社会产生了深远的影响。近代建筑的出现使得城市的格局和面貌发生了巨大的变化。由于建筑技术的进步，高层建筑如雨后春笋般涌现，使得城市的天际线变得愈加壮观。同时，建筑师们在设计建筑时也开始考虑社会功能和需求，使得城市的公共空间和设施得到了改善。这些变化不仅提高了人们的生活质量，也起到了推动城市发展和变革的作用。
最后，对我而言，学习外国近代建筑史使我深感建筑的伟大和多样性。每一种建筑风格都有其独特的特点和美感，每一座建筑都有其独特的故事和意义。无论是古典建筑还是现代建筑，每一种风格都有着自己的价值和魅力。通过学习建筑史，我对建筑有了更深入的了解，也对建筑的重要性产生了更加深刻的认识。
总之，近代建筑是建筑史上一个重要的时期，对于建筑发展起到了关键的推动作用。通过学习外国近代建筑史，我深刻体会到了近代建筑的特点和意义。近代建筑风格的多样性、建筑技术的进步、建筑理念的转变、建筑的影响以及对个人的启示，这些方面都使我对建筑有了更加深入的认识和体会。我相信，在今后的学习和实践中，这些知识和体会将对我有所帮助，并指导我更好地理解和创造建筑。
外国近代建筑史心得体会
近代建筑史是一门宏大而深刻的学科，通过对不同时期、不同国家的建筑作品的研究，我们可以了解到建筑的演变和发展脉络。在学习外国近代建筑史的过程中，我深受启发和感悟。本文将以连贯的五段式来分享我的心得体会。
首先，外国近代建筑史给予我一个全新的视角，让我重新审视传统的建筑理念和方法。过去，我们常常以中国传统建筑为标准来评判其他国家的建筑风格。然而，通过学习外国近代建筑史，我发现不同国家的建筑形式和风格各具特色，都有其独特的历史和文化背景。比如，巴洛克风格的建筑带有浓厚的宗教色彩，显示了基督教艺术的独特魅力。而现代主义建筑强调功能和实用性，反对浮华和过度装饰。通过了解不同国家的建筑风格，我更加理解了建筑与文化、历史的相互关系，拓宽了我的视野。
其次，外国近代建筑史也给了我一个关于建筑发展和技术创新的深入思考。在过去的几百年中，人类社会发生了翻天覆地的变化，而这些变化也深刻地影响了建筑的发展。比如，工业革命带来了机械化的生产和新材料，使得建筑构造和形式上的创新成为可能。随着科技的发展，建筑师开始尝试新的建筑材料和技术，如钢筋混凝土、玻璃幕墙等。现代建筑的出现，不仅完善了建筑的功能性，还提升了建筑的审美价值。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑是与时俱进的，建筑师需要密切关注技术的发展，不断创新和突破，以适应社会的需求。
第三，外国近代建筑史让我感受到建筑的文化与环境保护意识。建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是一种文化表达和身份展示的方式。建筑师在设计建筑时，会参考当地的文化特色和环境条件，充分利用当地的资源和材料。比如，日本的传统建筑融合了自然景观和传统艺术，尊重自然、追求和谐。而北欧国家的建筑则注重简洁和可持续性发展，以减少对自然环境的破坏。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑应该与环境和谐共生，保护和传承文化，而不是简单地满足个人欲望。
此外，外国近代建筑史也让我领悟到建筑与社会发展之间的紧密联系。建筑作为人类的创造物，受到社会、经济、政治等多种因素的影响。通过学习不同时期的建筑，我看到了建筑背后的历史背景和社会变迁。比如，19世纪工业革命给建筑带来了诸多影响，如城市化、人口增长、社会分工等，推动了新的建筑形式的出现。而20世纪的战争和全球化，也催生了新的建筑风格和技术。通过学习建筑史，我更加深入地理解了建筑与社会之间的相互作用关系，建筑是社会变迁和文化传承的见证。
外国近代建筑史的学习，让我获得了丰富的知识和深刻的思考。我从中认识到建筑是多元而复杂的领域，需要不断学习和创新。建筑不仅仅是满足人们物质生活的需要，更是体现人类文明和文化的重要方式。建筑师应该有强烈的文化认同和环境保护意识，以人为本，打造更美好的社会和生活环境。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑是一门综合性的学科，要融汇历史和文化，注重实践和创新，为人类创造出更加美好的未来。
外国建筑史试题及答案
读完《西方美术史》，了解了西方美术史的发展历程。早在远古时期，就有了对神的各种绘画，来表达人们对神的敬畏，在古埃及和古希腊古罗马时代，绘画的神是各种各样的。所以，西方美术史最初的起点是源于人们对神的想象。
到了中世纪，由于人们对同志的普遍信仰，对神的绘画就变得庄严。所以那个时候人们对艺术的创造，仅停留在人们精神世界的表现，这也是因受当时人们对客观世界认知的局限。
到了文艺复兴时期，人们就开始画人，著名的《蒙娜丽莎》画像就是在那个时期创作的。文艺复兴时期艺术的特点是现实与人文，人文主义提出要以人为中心，而不是以神为中心，我想这是当时人们从画神到画人转变的根本原因。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术为核心，那个时代的绘画给人类艺术史留下很多宝贵的财富。
到了19世纪，人们也开始画风景，再到20世纪，从画人画风景变为画抽象的东西，这个时期艺术创作已没有固定的风格，这种抽象派是人们通过绘画所表达的精神世界。
到了现在，美术已经发展为各种风格各种主义各种学派。艺术源于生活，每个艺术作品都是除根植于创作者艺术功底外，也是内心情感的表达，正是这种表达才能让欣赏者产生共鸣。同样，我们也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣赏艺术作品的独到之处。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
圆明园建筑史心得体会
圆明园作为中国古代皇家园林的瑰宝，充满了神秘与魅力。它是清代皇家园林建筑的杰作，集中体现了中国古代文化的精髓，也展示了中西文化的交流与融合。在参观圆明园的过程中，我深深感受到了其独特之处并得到了许多启示。
首先，圆明园建筑的规模之大令人叹为观止。作为清代皇家园林的一部分，圆明园占地广阔，建筑数量众多。在游览园林的过程中，我看到了众多的宫殿、楼阁、亭台、花园等建筑，每一座建筑都体现了不同的风格和特色。尤其是圆明园的大海石山，它采用了大量的人工雕刻和山体移土，形成了独特的山石景观，给人带来了无穷的惊喜和享受。
其次，圆明园建筑体现了中国古代文化的精髓。在园林的设计与布局中，圆明园注重了空间的变化和透视效果，体现了中国古代建筑中的“虚实结合”原则。园林中的湖泊、假山、亭台等景观独具匠心，通过精心的组合和景色的连接，形成了独特的景观效果。此外，在圆明园建筑中还可以看到大量的雕刻和绘画，如门楼上的石刻、宫殿内的壁画等，它们细腻精巧地表达了中国传统文化的艺术性和审美理念。
再次，圆明园建筑体现了中西文化的交流与融合。在圆明园的建筑中，我们可以看到许多西方建筑元素的影子。比如，园内的西洋楼和西楼是中国古代园林中的一大亮点，它们采用了欧洲巴洛克式的建筑风格，融合了中西方的建筑特点。这种中西文化元素的交融，既反映了当时中国与西方的文化交流，也展示了清代皇家园林建筑的开放与包容。
最后，圆明园的建筑给我的最大启示就是对自然的敬畏和对人与自然的和谐追求。在园林布局和建筑设计中，看到了许多关于与自然共生的设计，如依山而建的宫殿、融合山水的亭台等。这些设计不仅展现了中国古代人对自然的敬畏之情，也体现了中国古代园林追求人与自然和谐的理念。这也给我启示，我们现代人在建筑设计和城市规划中也应该注重与自然环境的融合，追求人与自然的和谐共存。
综上所述，圆明园建筑史给予了我深深的触动。它的规模之大、中国古代文化的精髓、中西文化的融合以及对自然的敬畏和和谐追求，都让我深入思考了中国古代园林的独特之处以及对现代社会的启示。在未来的设计与建筑工作中，我将更加注重与自然环境的融合，追求人与自然的和谐共存，致力于营造更美丽、宜居的城市生活环境。
外国建筑史试题及答案
看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。还有它的发展过程，发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等。其中令我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代，他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学，终求一生,值得为之奉献，为之探索。
通过读外国美术史，让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情,历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
地方建筑史心得体会
地方建筑史是研究一地区或国家特定时期内建筑发展历程的学科，通过对历史建筑的研究，我们可以了解到不同时代的建筑风格、材料应用以及建筑背后的文化与历史背景。在学习地方建筑史的过程中，我深感建筑是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种实用的形式，更是文化传承与艺术表达的载体。下面将通过对四川地方建筑史的研究，分享我对地方建筑史的一些心得体会。
首先，了解地方建筑史可以让我认识到建筑的历史性和多样性。四川作为中国重要的历史文化名城，拥有丰富的建筑遗产。在研究四川地方建筑史的过程中，我发现四川的建筑风格具有鲜明的特色，如川西藏地区的土木结构建筑、彝族的木构建筑以及巴渝地区的民居等。每一种建筑风格背后都有自己独特的历史背景和文化内涵。这让我深刻认识到每座建筑都是一个时代的见证，也是一个文化的载体。
其次，研究地方建筑史可以让我对传统建筑工艺有更深入的了解。在现代化迅速发展的今天，很多传统建筑工艺已经慢慢被淘汰。通过对地方建筑史的研究，我了解到一些传统建筑工艺的精湛和独特之处，例如四川的夹墙和包檐结构、巴蜀建筑的石雕艺术等。这些传统工艺不仅仅是一种技术，更是文化的传承与体现。通过研究地方建筑史，我认识到要想保护传统建筑工艺，需要进行合理的传承和创新。
第三，研究地方建筑史可以让我意识到建筑与环境的和谐共生。在四川地方建筑史中，我发现很多建筑都非常注重与周围环境的和谐。例如巴渝地区的民居大多选择建在山坡上，既可以保证居民的安全，也可以利用山地资源。这种与环境和谐共生的建筑理念给了我很大的启示。在现代建筑设计中，我们应该更加注重建筑与环境的融合，从而实现可持续发展的目标。
最后，研究地方建筑史让我对建筑的意义有了新的认识。建筑不仅仅是一种实用的形式，更是文化传承与艺术表达的载体。通过对地方建筑史的研究，我深刻认识到建筑与社会、文化密不可分的关系。建筑可以记录历史的变迁，见证人类文明的发展。在建筑中融入文化与艺术，才能让建筑更有灵魂，更具有人文关怀的价值。
总之，通过研究地方建筑史，我认识到建筑是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种实用的形式，更是文化传承与艺术表达的载体。同时，我也认识到建筑的历史性、多样性，传统建筑工艺的保护与传承，以及建筑与环境的和谐共生。通过这些方面的学习，让我对建筑的意义有了新的认识。建筑不仅仅是一个空间，而是承载了历史、文化和艺术的载体，它与我们的生活息息相关，给予人们以美的享受和精神上的满足。我们应该珍惜和保护好这一重要的人类文明遗产。
外国建筑史试题及答案
这是建筑学本科的教材，其实原本无甚可说的。读大学的时候，这本书对我来说无限枯燥和无聊，可毕业之后，这本书我又读了三遍。之所以将她列在弗兰姆普顿《现代建筑》之后，是由于在《梁思成全集》的第六卷《清则例》前言中，读到林徽因大师的观点：学古建的人应该先读《清则例》，后读《营造法式》，因为清代建筑遗存更多，社会、文化、技术状况也更为我们所了解，先学清代木构是更容易透彻的，随后在此基础上研究唐宋木构，也不会因失于材料紧缺而茫然失措。
今天，我绝不相信陈先生的《外国建筑史》反映了他在西方建筑研究上的全部深度，这是一本深入浅出的入门教材，也是中国对西方古代建筑史研究的奠基之作。鉴于这一深一浅双重身份，她并不适宜学生自学，而是需要在恰当的指导下学习的。
举例来说。书中对古埃及金字塔用石头、两河流域中下游用土盖房子、以及巴比伦建筑绚烂的马赛克源头剖析得极其清晰：埃及为什么用石头盖房子？因为他们缺少成材的木材；但埃及早在公元前四千纪就烧出砖了，为什么不用砖？同样因为缺少木材作为燃料，他们的木材都要从阿拉伯半岛上的叙利亚平原进口，成本很高……为什么两河流域中下游用土？因为他们既没有木材也没有石材，土怕水，所以用贝壳或沥青来防水，早期的贝壳是可以作为货币的，当然很贵，那沥青呢？沥青怕太阳晒，于是用陶钉插在沥青面上遮阳，贝壳以及不同温度下烧出来的陶钉都是色彩斑斓的，所以巴比伦的马赛克如此多彩……可惜的是，本科的时候我除了在年代、建筑师及重要建筑的文字下划几条线之外，从来没有注意过上述内容，以至于在大五准备考清华研究生之际重读，就如读一本从来没有翻过的新书——也就是在读完这本书与《营造法式》之后，我也实际上放弃了读清华的念头。
如果要说需要补足的.地方的话，《外国建筑史》中对哥特和巴洛克时期建筑历史的描述比较宽泛，而国内关于这两部分的书至今仍是极其匮乏的。好在国家图书馆里有两本关于哥特建筑和一本关于巴洛克建筑的经典英文著述。可参照补足。但仅作为入门打底的书而言，上述两部分也是足够的。
读法：先以最快的速度略读一遍，将时代—年代—人物/建筑—典型评价做成列表，这个框架对接下来的精读非常重要；分时代详读（介于略读与精读之间），尽可能找到书中提及的建筑的清晰图片和图纸，以第一步的框架为基础建立图库，从视觉上熟悉这些重要的建筑；精读，这时可以不必再过分分神去留意那些年代、人物和建筑样子的问题，仔细读陈先生的论述，当然，书中的观点都是提纲挈领的`，不可能以专论的精度去推敲，事实上对于每一个时代的专门研究，都一定会出现更为丰富和复杂的观点和线索，而陈先生的这部总论，则是一套非常有效的参照系。
最后，将来打算做理论研究的同学应该找书中提到的历史典籍来读一读，如《建筑十书》、《论建筑》、《建筑四书》等等，第一本高履泰出了中文译本，后两本国内有英文版。无志于理论的同学则不必。
建筑史课程标准心得体会
建筑史课程标准是现代教育制度中对建筑史课程的基本要求和内容指导。通过本次建筑史课程的学习，我深刻认识到了建筑史所蕴含的文化内涵和其在城市发展中的重要地位。同时，本次学习还帮助我了解到了建筑史课程标准的设计思路和重要目标，让我对建筑史研究产生了更深的兴趣和热爱。以下是我对建筑史课程标准的心得体会。
首先，建筑史课程标准重视对建筑史知识的系统性学习和对建筑史研究方法的掌握。通过本次学习，我了解到建筑史的发展脉络和主要研究方法。建筑史不仅是对古代建筑的简单记录和研究，更是对人类文明发展的追溯和探索。建筑史的课程标准要求学生能够熟练掌握建筑史各个时期的重要建筑风格、建筑技术和建筑理论，还要求我们掌握从建筑史中提取出来的研究方法和技巧，能够运用这些方法和技巧分析建筑史中的一些重要问题。通过学习，我深刻理解到了建筑史的学科性质和其在城市文化传承中的重要作用。
其次，建筑史课程标准注重培养学生的独立思考能力和创新精神。建筑史是一个重要的历史学科，其内容繁杂且丰富，需要学生通过对历史材料的整理和分析，总结出一些重要的规律和结论，并能够进行独立的思考和创新。通过本次学习，我们在学习的过程中注重培养学生对建筑史的独立思考能力和创新精神。老师的教学形式多样化，从讲述、讲解到讨论和实践，注重培养学生的发现问题、解决问题的能力，让我们在学习建筑史的过程中能够真正理解并掌握其核心内容。
另外，建筑史课程标准努力培养学生的艺术素养和审美能力。建筑史作为一门与艺术紧密相关的学科，其目的之一就是培养学生的艺术修养和艺术鉴赏能力。本次课程通过对建筑作品的介绍和解读，培养了学生对建筑美学的认识和理解。通过学习建筑史，我不仅对不同时期的建筑风格和建筑理念有了深入了解，还能够从审美角度来分析建筑作品，欣赏建筑的美。建筑史课程的学习不仅是知识上的积累，更是一种对美的感悟和追求。
最后，建筑史课程标准强调对建筑文化的继承和传承。建筑作为城市文化的重要组成部分，承载着历史和社会的记忆，对于城市的发展和人类文明进步起着重要的推动作用。建筑史课程的目标之一就是培养学生对建筑文化的传承和发扬。通过学习建筑史，我们能够更好地理解建筑的历史和背后的文化内涵，增强对传统建筑文化的尊重和保护意识。建筑史课程标准还要求学生能够创新并提升建筑设计的质量和水平。通过对建筑史的学习，我们能够从历史中吸取经验和教训，结合当代社会发展的需要，进行创造性的设计和改造，推动建筑设计的发展。
综上所述，建筑史课程标准通过多样化的教学形式和内容要求，培养学生对建筑史的系统性学习和独立思考能力，增强了学生的艺术修养和对美的感悟，激发了学生对建筑文化的传承和发扬的热情。这次学习使我认识到建筑史作为一门重要的人文学科，对于城市的发展和文化的传承至关重要。未来我将继续研究建筑史，努力把建筑史的理论知识与实际工作相结合，为我国建筑事业的发展做出自己的贡献。
外国建筑史试题及答案
一、单项选择题（本大题共24小题，每小题1分，共24分）。
1.同情妇女、为妇女鸣不平，对男女不平等进行批判的古希腊戏剧是(b)。
a.《被缚的普罗米修斯》b.《美狄亚》。
c.《俄狄浦斯王》d.《阿伽门农》。
2.阿里斯托芬的《鸟》表达的是(c)。
a.厌世思想b.主张帝制的思想。
c.乌托邦思想d.主张独立的思想。
3.《罗兰之歌》是(a)。
a.中世纪法国民族英雄史诗b.中世纪晚期西班牙骑士文学。
c.中世纪早期基督教圣徒传说d.中世纪北欧体系的英雄传说。
4.“戏剧艺术的荷马”指的是(b)。
a.埃斯库罗斯b.索福克勒斯。
c.欧里庇得斯d.阿里斯托芬。
5.薄伽丘在其《十日谈》中主要运用的是(b)。
a.单线结构b.框形结构。
c.倒叙结构d.双线结构。
6.17世纪法国古典主义最重要的喜剧作家是(a)。
a.莫里哀b.高乃依。
c.拉辛d.拉・封丹。
7.18世纪启蒙主义文学成就最大的国家是(b)。
a.英国b.法国。
c.德国d.意大利。
8.《少年维特之烦恼》中爱情悲剧的女主人公是(a)。
a.绿蒂.b.尤丽。
c.路易丝d.朱丽叶。
9.俄国第一部描写“小人物”的作品是(c)。
a.《叶甫盖尼・奥涅金》b.《鲍利斯・戈都诺夫》。
c.《驿站长》d.《上尉的女儿》。
10.司各特的代表作《艾凡赫》是（a）。
a.历史小说b.侦探小说。
c.音乐小说d.幻想小说。
11.美国文学史上被誉为西方现代派文学的远祖且最具唯美倾向的作家是(c)。
a.华盛顿・欧文b.库柏。
c.爱伦・坡d.爱默生。
12.福楼拜的小说《包法利夫人》中的女主人公是(a)。
a.爱玛b.包法利。
c.玛丽・巴顿d.海丝特・白兰。
13.车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》中提出的唯物主义美学观是(c)。
a.“为艺术而艺术”b.“美丑对照原则”
c.“美是生活”d.“心灵辩证法”
14.《国际歌》的作者是(d)。
a.维尔特b.狄盖特。
c.米雪尔d.鲍狄埃。
l5.罗曼・罗兰在《约翰・克里斯朵夫》中塑造的同名主人公的身份是(d)。
a.剧作家b.画家。
c.雕刻家d.音乐家。
16.美国剧作家尤金・奥尼尔集中表现人的归属主题的作品是(a)。
a.《毛猿》b.《榆树下的欲望》。
c.《琼斯皇》d.《天边外》。
17.率先提出“意识流”这一概念的心理学家是(c)。
a.弗洛伊德b.亨利・柏格森。
c.威廉・詹姆斯d.荣格。
18.拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家是(a)。
a.加西亚・马尔克斯b.约瑟夫・海勒。
c.塞缪尔・贝克特d.杰克・凯鲁阿克。
19.美国作家菲茨杰拉德的代表作是(d)。
a.《第二十二条军规》b.《老人与海》。
c.《一九一九》d.《了不起的盖茨比》。
20.史诗《吉尔伽美什》中的正面主人公是(b)。
a.芬巴巴b.吉尔伽美什。
c.罗摩d.罗什曼那。
21.古代埃及文学中最早的一种文学体裁是(c)。
a.小说b.散文。
c.诗歌d.戏剧。
22.迦梨陀娑的戏剧代表作是(b)。
a.《云使》b.《沙恭达罗》。
c.《罗怙世系》d.《时令之环》。
23.印度作家普列姆昌德的代表作是(c)。
a.《战场》b.《仁爱道院》。
c.《戈丹》d.《妮摩拉》。
24.泰戈尔获诺贝尔文学奖的诗集是(a)。
a.《吉檀迦利》b.《新月集》。
c.《园丁集》d.《飞鸟集》。
二、多项选择题(本大题共8小题，每小题2分，共16分)。
25.下列属于古希腊抒情诗人的有(bde)。
a.伊索b.萨福。
c.荷马d.阿那克瑞翁。
e.品达。
26.“古典时期”，古希腊文学繁荣的外在要素主要有(abcd)。
a.希腊奴隶主民主政治的优越b.对外战争的胜利及其对民族的鼓舞。
c.奴隶制经济的繁荣d.执政者对文学艺术的重视和提倡。
e.奴隶们普遍热衷于文学。
27.英国诗人弥尔顿表现资产阶级清教徒理想的重要作品有(abe)。
a.《失乐园》b.《复乐园》。
c.《浮士德》d.《天路历程》。
e.《力士参孙》。
28.莱辛是德国民族戏剧与文学的奠基人，其主要贡献有(abc)。
a.美学理论b.戏剧理论。
c.戏剧创作d.诗歌理论。
e.小说创作。
29.屠格涅夫描写新人形象的作品有(cd)。
a.《罗亭》b.《贵族之家》。
c.《前夜》d.《父与子》。
e.《烟》。
30.下面作家中获得过诺贝尔文学奖的有(ab)。
a.纪德（1947获诺奖）b.罗曼・罗兰（1915）。
c.普鲁斯特d.劳伦斯。
e.波伏娃。
31.表现主义的代表作家有(cd)。
a.伍尔夫b.乔伊斯。
c.卡夫卡d.尤金・奥尼尔。
e.萨特。
32.日本无产阶级文学的双璧是(bc)。
a.《为党生活的人》b.《蟹工船》。
c.《没有太阳的街》d.《头与腹》。
e.《生活在海洋上的人们》。
三、名词解释题（本大题共3小题，每小题3分，共9分）。
33.“美丑对照原则”
1827年雨果发表了剧本《克伦威尔》和著名的浪漫主义理论文献《〈克伦威尔〉序言》。在序言中，他指出新时代的艺术必须抛弃古典主义的桎梏，提出了著名的“美丑对照原则”。他认为，大自然中的美丑是并存的，“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后”，“善恶并存，黑暗光明相共”。因此，艺术家在创作时应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高、优美。艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张手法。“取一个形体上畸形的最可厌、最可怕、最完全的人”，把他放置在社会的最底层，然后给他一个最美好的灵魂，于是“渺小的变成了伟大，畸形变成了美好”。雨果认为，美丑并列，可以通过否定丑达到对美的肯定，而如果将夸张了的美与丑集中在一起，其对照效果会更好。
34.荒诞派戏剧。
荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁・艾思林（1918----）写的《荒诞派戏剧》而得名。1950年5月11日，巴黎上演了尤金・尤奈斯库一部离奇古怪的独幕话剧《秃头歌女》，演出使剧场仅有的三名观众瞠目结舌，且很快轰动了巴黎剧场，有人称它是“对一切传统戏剧的严重挑战”，是“天才的作品”。《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。
荒诞派戏剧有以下几个特征：
一，荒诞、抽象的主题。荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。因此，现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了荒诞派作品百唱不厌的主题。“从广泛的意义讲，荒诞派剧作家的作品与主题，都是人类荒诞处境中所感到的抽象的苦闷心理”。
二，支离破碎的舞台形象。荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容。因此他们的作品刻意打破传统的戏剧常规，既无时空观念，又无戏剧结构的基本格局；既无性格鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，有的只是一群被世界挤压扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异，语言颠三倒四，思维混乱不堪，毫无理智可言。
三，奇特怪异的道具功能。荒诞派作家提倡“纯粹戏剧性”，认为“艺术家通过直喻把握世界”。尤奈斯库宣称：“我试图通过物体把我的人物的局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象……我就是这样试图伸延戏剧的语言。”在这样的戏剧观指导下，荒诞派戏剧的道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限，产生振聋发聩的荒诞效果。
35．《源氏物语》。
《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。成书约在10至10间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，在世界文学史上也占有一定的地位。小说描写了宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活，被称为日本的“国宝”“源氏”是小说前半部男主人公的姓，“物语”意为“讲述”，是日本古典文学中的一种体裁，类似于我国唐代的“传奇”。《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，在这以后，日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。
四、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）。
36．简述狂飙突进运动的主要内容。
内容：在英法启蒙思想的影响下，强烈要求摆脱封建束缚和压抑，要求个性解放。他们大喊大叫，崇尚天才和叛逆；强调民间文学和民族风格，推崇自然和自我。
37．简析奥涅金形象的意义。
奥涅金：找不到出路的贵族知识分子。受到西欧民主思想的启蒙，具有人道主义和民主主义的思想倾向，但没有明确的政治主张和社会理想。是“多余人”的典型。重要问题：贵族知识分子脱离人民的问题。
38．简述《百年孤独》的艺术特色。
第一，现实主义和现代主义的结合。
第二，象征、暗示手法的大量运用。
五、论述题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
39．论述文艺复兴时期人文主义文学的思想内容和艺术特征。
思想内容：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击，对封建贵族和僧侣上层的恶德败行加以嘲讽，并积极传播人性、人权、现世幸福、科学知识和国家统一等新的思想观念。
艺术特征：一，在现实主义方法的运用上更加自觉。二，文学形式更加丰富多样。三，独特的民族风格开始形成。
40．分析沙恭达罗的艺术形象。
作者着力刻画的正面理想人物，纯洁、善良、对爱情坚贞不渝，且富有斗争精神的美丽、动人的妇女典型。集内在美和外在美于一身，是作者笔下最完美动人，最具有艺术魅力的艺术形象。性格特征：对纯真、美好爱情的追求。发自内心的自然感情。出自纯洁、优美和强烈、真挚的自然天性，没有什么功利和企图，也没有丝毫虚假的意念。且非单色调性格，前4幕性格特点主要是温柔、痴情、纯朴、善良的；从第5幕起，飞跃为坚强、勇敢、刚毅、不屈服的反抗精神。
六、分析题（本大题共1小题，共16分）。
41．结合《双城记》，谈谈你对狄更斯人道主义的理解。
《双城记》中的人物体现了作者人道主义的褒贬爱憎。大致可以分为四类。
一，代表人道主义的正面人物。梅尼特、代尔那、路茜、劳雷等。梅尼特是中心人物，狄更斯以他的不幸遭遇向封建统治阶级提出了控诉，又以他的仁慈博爱来调和社会矛盾，是狄更斯笔下人道主义典型。代尔那是狄更斯理想的具有仁爱精神和民主思想的青年贵族形象。路茜美丽、温柔、聪慧，她的温情和爱，温暖了周围的一切人的心。“金线”是比喻她的，她是“爱”的“金线”、生命线。
二，革命者。以得伐石夫妇，特别是得伐石太太狄尔斯为代表。即是大革命风暴中涌现出来的坚强斗士，又是冷酷凶残的“嗜血女魔”。表达了作者对法国大革命和革命者的矛盾态度。
三，残暴反动的贵族、资产阶级，如厄弗里蒙地侯爵兄弟和巴尔塞等。作者通过这一类人物，提示了法国大革命爆发和贵族统治灭亡的必然性。
四，有特异性格和惊人行为的义士，如卡尔登和普洛斯。卡尔登是人道主义的精神极致――利他主义的化身。
地方建筑史心得体会
第一段：介绍地方建筑史的重要性（200字）。
地方建筑史是一项对于人类历史和文化发展具有重要意义的研究内容。地方建筑是一座城市、一个地区、乃至一个国家的重要特征之一，它反映了人们的生活方式、价值观和审美观。了解地方建筑史不仅可以帮助我们更好地认识不同地方的文化特征，还能够从中汲取灵感，为当代建筑设计提供启示。
第二段：描述对地方建筑历史的研究（300字）。
在对地方建筑史的研究过程中，我发现其中蕴含着丰富的文化意义。首先，地方建筑是人们对于环境的应对和创造力的体现。例如，我所居住的城市，它的建筑风格具有浓厚的海洋文化氛围，这是因为这座城市位于海滨，所以建筑师在设计过程中融入了许多与海洋相关的元素，使建筑与环境相得益彰。其次，地方建筑代表了当地人民的价值观和审美观。不同地方的建筑风格各有特色，这是因为不同地域的人们对美的理解和喜好有所差异。这样的差异正体现了地域文化的多样性和丰富性。
第三段：从地方建筑史中受到的启示（300字）。
通过对地方建筑史的研究，我受到了许多启示。首先，我认识到一个建筑设计应当与其所在的环境相融合。建筑师应当了解并尊重当地的自然环境和地域文化，从而为人们创造出更舒适、和谐的生活空间。其次，我明白了建筑不仅仅是一个物质形态，它更应当成为人们的精神寄托和文化符号。一座有内涵的建筑不仅要有美观的外观，更重要的是它应该能够引发人们的思考和情感共鸣。最后，我也了解到了建筑是一门需要团队合作的艺术。一个项目的成功不仅依赖于建筑师的创造力，还需要与结构工程师、景观设计师等多个专业领域密切合作。
地方建筑史对当代建筑设计具有深远的影响。首先，通过对地方建筑历史的研究，我们可以从中汲取灵感，为当代建筑设计提供新的思路和创意。其次，地方建筑史的研究可以帮助我们认识到建筑设计不应当完全追求时尚和流行，而是要有持久的价值。最后，地方建筑史可以让我们深刻认识到建筑的文化意义和社会责任，从而使我们更加注重保护文化遗产和传统建筑。
第五段：总结并展望（200字）。
通过对地方建筑史的学习和研究，我更加明白了建筑与文化之间的紧密联系，建筑是对人类生活和文化的精神体现。在未来的学习和实践中，我将继续深入研究地方建筑史，以更好地为当代建筑设计贡献自己的力量，为人们创造更美好的生活环境。同时，我也希望更多的人能够关注和重视地方建筑史，为我们的城市和社会保留和传承优秀的建筑文化。(总字数：1200字)。
近代建筑史心得体会
作为一名学生，我曾经对建筑史这门学科充满了困惑和疑问。然而，通过学习近代建筑史，我开始了解并深入思考人们究竟如何通过建筑来表达自己的思想和价值观。在这篇文章中，我将分享我对近代建筑史的心得体会。
首先，近代建筑史让我意识到建筑的发展与社会的变革密不可分。从18世纪末的工业革命到20世纪的现代主义运动，每一个历史时期都有其特定的建筑风格和设计理念。例如，在19世纪的巴洛克风格建筑中，我们可以看到当时浓厚的贵族气息和对宏伟壮丽的追求。而到了20世纪，随着工业技术的进步，建筑风格更加注重实用性和功能性。这些变化不仅反映了建筑师的设计理念，也折射了社会的价值观和文化变迁。
其次，近代建筑史向我展示了建筑师在设计过程中所面临的挑战和考虑因素。建筑设计不仅仅只是美观与实用的平衡，更是一个复杂而多维的过程。举一个例子，当建筑师面临设计一座摩天大楼时，他们需要考虑到城市的规划和布局、环境保护、材料技术以及建筑安全等多方面因素。在这个过程中，建筑师的创造力和专业知识得到了充分发挥，他们通过建筑来塑造城市的形象，并为社会提供更好的生活环境。
进而，我还认识到建筑不仅仅是一个被动的容器，它可以主动地与人进行互动和对话。近代建筑师开始注重空间的布局和人性化设计，倡导与居民的互动和交流。例如，在勒·柯布西耶的设计中，他强调建筑与自然环境的融合，通过优美的景观和良好的通风，创造出舒适宜人的居住空间。这种以人为本的设计理念使我深受启发，从而加深了我对建筑的理解和认知。
最后，近代建筑史也让我开始思考建筑对于可持续发展的意义和影响。在当今日益紧迫的环境问题下，建筑师扮演者至关重要的角色。他们需要通过创新的设计和材料选择，来减少建筑对环境的负面影响。例如，绿色建筑的兴起，使得建筑师开始关注节能减排和生态环保等问题。这种可持续性的思考方式与过去相比，对于我来说是一种新的认识。
综上所述，通过学习近代建筑史，我不仅仅了解了建筑与社会的关系、建筑师的设计思想和技巧，还明白了建筑对于人们的生活和环境的重要性。建筑是文化的载体，是社会发展的见证，也是人们生活品质的体现。在未来，我希望能够深入研究建筑史，进一步拓宽我的视野，并为建筑的可持续发展做出自己的贡献。
西方建筑史课程心得体会
西方建筑史课程是大学里的一门重要的历史艺术课程。通过学习西方建筑史，我们可以了解西方建筑的起源、发展和影响，并了解其与社会、文化和科技的关系。这门课程使我们对西方建筑的发展趋势、建筑风格和建筑材料有了更深入的了解，启发了我们对于建筑的研究和设计。
第二段：探讨西方建筑史的主要内容和重要建筑（300字）。
在西方建筑史的学习过程中，我们了解到许多重要的建筑，如古希腊的帕特农神殿、古罗马的斯巴达克斯剧场、文艺复兴时期的圣彼得大教堂和现代主义建筑师勒·柯布西耶的作品。通过研究这些建筑，我们了解了不同时期的建筑风格和设计理念，以及科技的发展如何影响着建筑形态。这些建筑的形式、功能和意义，都给我们带来了极大的启示和思考。
第三段：剖析西方建筑史对当今建筑设计的影响（300字）。
西方建筑史的学习使我们对当今的建筑设计有了更深入的认识。我们可以从历史中借鉴不同时期的建筑风格和构造技术，例如文艺复兴时期的建筑注重人文主义，强调比例和对称；而现代主义建筑则追求功能主义，摒弃装饰和浪费。这些不同的设计理念和风格在当今的建筑中仍然有所体现，我们可以在实践中融合和创新，打造出具有当代特色的建筑作品。
第四段：反思西方建筑史带来的思考和启示（300字）。
西方建筑史的学习让我们反思了建筑的本质和价值。建筑不仅仅是满足基本居住和办公的需要，更是一门艺术。建筑通过形式、空间和材料来创造环境，并与人类的生活和情感产生联系。在学习过程中，我们也意识到建筑与社会、文化和环境之间的紧密联系，它反映了一个时代的价值观和思考方式。因此，在设计建筑时，我们需要考虑到环境的可持续性、社会的包容性和文化的传承。
学习西方建筑史的过程是一次丰富而启发性的经历。通过学习古今中外的建筑，我们了解到建筑是多样化的、富有创造力的，它折射出人类的智慧和文明。同时，通过与建筑师们的作品对话，我们了解到建筑设计不仅仅是技术的应用，更是一门与人类生活和情感息息相关的艺术。这门课程在我们的大学学习生涯中，为我们打开了一扇理解和欣赏建筑的窗口，为我们的专业发展和个人成长提供了坚实的基础。我们要珍惜这次机会，将所学应用于实践，为创造更美好的建筑和城市做出贡献。