摄影培训的心得体会大全（23篇）

培训心得体会可以让我们反思自己在培训过程中的不足之处，为今后的学习提供改进的方向。以下是小编为大家收集的培训心得范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

摄影培训心得体会精选摄影培训心得体会

在幼儿园中，摄影已经成为了教师工作的重要组成部分，教师用摄影记录幼儿发展的关键事件，用摄影展现幼儿的成长轨迹，用摄影沟通家园联系，而摄影技术往往又不在教师岗前培训的范围内，常常使得拍摄的结果未能表达图片背后所蕴含的深意。为了让摄影能够与教师的教育行为密切结合，更好地发挥其应有的作用，10月19日下午，南京市中华路幼儿园邀请了南京市电化教育馆曾威老师来园做专题培训。

曾老师以自己拍摄的图片为例，舍弃摄影的专业术语，而是用简洁的话语向大家介绍了拍摄时可以运用的一些技巧，十分具有可操作性。此外，曾老师还从内容、角色、角度等方面介绍了学前教育拍摄时应注意的要点。教师从曾老师的培训中不仅学习了简单的拍摄方法，更学会将教育理念与摄影有机结合起来，用镜头展现真实的幼儿、发展中的幼儿，让摄影成为幼儿教育的有力助手。

摄影培训心得体会

从小到大我对摄影的热爱从未没有变。前面的20个春秋，自己走着父母给我铺好的光明大道，让我循规蹈矩按照他们的思想走着。出来一年多了。我一直在思考，天天做着自己不喜欢的行业工作，没有什么感觉。对自己的工作变的麻木了。经过再三的思考。我终于做出了自己有世以来的选择，就是开始从事摄影行业，潜心学习摄影技术，让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分。

通过我给师傅这些天的学习，摄影的魅力让我折服，对摄影有进一步的认识。感觉以前的拍摄是那么的稀烂。从构图和造型等等让我自悲，每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去。睡眠完全不足，老师对我们的拍摄照片，不好的毫不留情严格的批评。任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心，反之我更加的激情学习它。

4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的'觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。

在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。

通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。

摄影培训心得体会

通过这次学习让我受益匪浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影

随着科技的不断发展，摄影已经不再是一种高昂的艺术品了。许多人开始购买高质量的相机并学会摄影技巧。然而，学习如何使用这些新的工具并不总是容易的。在我经历了一段时间的摄影培训后，我想分享一些我的经验和体会。

第一段：为什么要学习摄影?

越来越多的人开始对摄影产生兴趣，很多人会问自己为什么要学摄影。首先，摄影是一种很有用的技能，无论你工作还是个人生活都有很大的作用。可以使用它来记录生活中的美好瞬间和特殊场合，也可以在职场中用来拍摄照片或者视频来展示公司的产品和服务。其次，学习摄影还可以帮助你改进你的视觉表达能力，让你有更多的想象力和创意。让你了解如何在不同的光线和环境下拍摄出真实而富有感染力的照片。

第二段：如何找到合适的学习渠道？

一些人选择去大学攻读艺术设计或摄影，但这往往太贵而且时间较长。对于学习摄影的初学者，最好选择一个相对便宜且容易上手的摄影培训项目。可以通过线上渠道，例如视频课程或网络课程来学习。另外，一些摄影学院或者学校也会提供一些短期的培训课程，这些课程可以快速地帮助初学者快速掌握摄影技巧。

第三段：课程的结构和内容是什么？

每一个培训课程的结构和内容都有所不同。有些课程是一系列基础课程，可以教授如何更好地控制相机、如何调整光圈和快门速度、如何使用不同的滤镜以及如何在光线不佳的情况下拍摄照片。同时，其他课程也会教授氛围、融合、构图、打光等进阶内容。需要根据自己的水平和需求来选择课程。

第四段：如何获得更多的练习机会？

一旦你习得了一些基本技能，就要在实践中练习这些技能。出门拍照，并且使用新的技巧和技能来拍摄照片，这样可以在实践中学习，也可以喜欢拍照的朋友一起分享和交流。另外，最好进行专业人员或者摄影师的官方活动、景区活动等公开活动去学习和拍照。

第五段：总体结论。

学习摄影是一项持续学习和实践的过程。需要不断学习和练习的过程来完善自己的技能。摄影非常令人着迷，它可以提高我们视角瞭解世界的技能。通过学习摄影，我们可以拍摄到一些独特、美丽、神奇的照片，同时也因为摄影结识新的朋友，学习到全新的人生价值。让我们一起享受并追求摄影的艺术吧。

摄影培训心得体会

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、________。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的`手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多__教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影________于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

摄影培训心得体会

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短。

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影。

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。

摄影培训心得体会

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习，坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。

讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中，许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。

对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。

我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的.拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。

摄影

摄影是一门让人着迷的艺术，从最初的黑白胶片到现代的数码相机，摄影技术不断创新。正是因为它如此的广泛和多变，对于想要深入学习它的人来说，摄影培训就变得尤为重要。在我参加摄影培训的一年时间里，我从最初的门外汉，逐渐掌握了一些基本技能，同时也肯定了自身不足之处。

第一段，谈谈自己的初衷。摄影一直都是我的兴趣爱好，然而对于一般的业余爱好者而言，拍出来的照片却往往不够美观、不够出彩。因此，我选择参加培训课程，旨在提高自己的摄影技能，更好地表达自我，以及更好地记录生活和旅行。

第二段，简要介绍培训课程。我所参加的培训课程由几位有着多年摄影经验和多次获奖的专业摄影师执掌。课程涵盖了摄影的各个方面，包括构图、光线、色彩等，不仅培养了我们对摄影的基本认识和技能，也鼓励我们在实践中去发现和创新。

第三段，总结培训期间的体会。通过一年的学习和实践，我逐渐意识到了摄影的复杂性和艺术性，其中很多细节性的问题常常需要耐心和专注才能获得想要的效果，这使我更加深入的认识了摄影的魅力和突破口。

第四段，分享培训所带来的好处。摄影培训切实提高了我的摄影能力，并且也提高了我的自信心和专注度。如今，我对于每一张照片都可以认真处理，可以更好地去控制和展现画面，让自己的摄影技能得到了提升。

第五段，最后总结一下。对于想要深入学习摄影的人来说，参加培训课程是一个相当不错的选择。它不仅可以帮助我们学习到专业水平的技能，也能提高我们的自信和专注，学会在拍摄中发现和创新，这是任何自学难以做到的。我不会停止学习，也希望更多的人能够在这个美好的领域中收获快乐和成就。

摄影

近年来，摄影已经成为了一项越来越受欢迎的艺术形式，开始吸引了越来越多的爱好者。无论是在闲暇时间拍摄一些照片，还是将摄影作为自己的职业来发展，人们都喜欢用照片来记录生活的点滴与美好。但是，一张美妙的照片并不是简单就能拍摄出来的。除了摄影师本身的天赋，更重要的是需要有系统的培训与专业的知识。在这篇文章中，我想分享我在一家摄影培训机构学习的体验和心得。

第二段：课程设置与教学方法。

在培训机构的课程中，我们首先学习的是摄影的基础知识，如光线、构图、曝光等概念。紧接着，我们开始逐渐深入学习人像摄影、风景摄影、商业摄影等领域的知识，并进行相关的实践操作。我们的导师不仅是出色的摄影师，更是优秀的教师。他们以生动、详细的方式，将各个知识点展开来，并通过案例和练习来巩固我们的学习成果。他们不断地激励我们，并为我们解决各种疑难问题，使我们在学习中逐渐提升。

第三段：学生收获与实践。

在拍摄实践中，我们需要体验不同场景、不同材料下摄影技巧的应用。我们需要学习拍摄周边环境下人物肢体与面部表情的捕捉技巧，以及在人像摄影中常用的灯光搭配。对于风景摄影，则需要调整角度、季节、天气等因素，来呈现出不同的画面效果。从开始的迷茫方向，到逐渐能够有目的地去选取拍摄领域，我们在实践学习上也逐渐摸索到自己的专长和风格。

第四段：同学们的感言。

我班同学中的大多数人都是业余爱好者，有的人才刚刚接触摄影，有的人在摄影领域有过其他经验。我们在一起互相交流，互相学习。经过一段时间的学习，我们汇报了自己的学习成果，贡献了自己的班级作品集。我们之间的交流不仅仅是课堂上的，也在日常生活中分享经验，一起去场馆、工作坊等摄影活动参观，共同提高自己的摄影技术。

第五段：结语。

摄影是一项很好的艺术形式，可以通过镜头记载下生活的美好和细节。但是要想拍摄出一张好的照片并不容易。通过摄影培训，可以学习到专业的知识和技能，不断提高自己的拍摄水平。在这个过程中，我们不仅仅是在学习技能，同时也收获了新的朋友和体验，使自己更加全面和丰富。我相信，随着技能的逐渐提高和阅历的丰富，我们可以在摄影的道路上走得更远。

摄影培训心得体会

摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由翟书旗书记主讲的，他也是我们摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的'热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影培训心得体会通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术ぞ褪侵赶执平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。

时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。

我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。

在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。

摄影培训心得体会

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经历。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，本钱太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在根本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的`一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个根本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，则生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应表达在意境上，同时也应表达在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其比照是影响意境的很重要的因素。

摄影培训心得体会

培训摄影班心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。

科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的'暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

一、多拍多看。

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

二、注重细节。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影培训班心得体会

如今，随着社交网络的普及和智能手机的普及，摄影越来越受到人们的喜爱。然而，不是每个人都能拍出优秀的照片。在这种情况下，参加摄影培训班可以提高您的摄影技能和知识。在这篇文章中，我将分享我参加摄影培训班后的心得体会。

首先，摄影是一门技术和艺术的综合体，需要掌握一定的理论知识和技巧。参加摄影培训班可以学习到专业的摄影知识，并且有资深的摄影师进行实际操作指导。其次，培训班可以提供各种类型的课程，包括基础的摄影课程和专业技巧的深入探讨。参加摄影培训班还可以认识到很多摄影同好，分享你们的经验和想法。

我参加了一个为期两个月的摄影培训班。在这个培训班中，我学习了摄影的基础知识、曝光、焦距、景深、构图等方面的技巧。学习这些知识后，我更好地理解了如何利用相机来拍摄更好的照片。特别是在构图方面，我们通过老师的详解和实际操作，真正掌握了如何用画面来表达自己的创意和思想。

另外，我认识了一些有趣的人，他们都有着浓厚的兴趣和激情，这也增加了我对摄影的热情。此外，我们还分享了我们的照片和想法，相互鼓励和支持。

第四段：进一步提高摄影技能。

参加摄影培训班只是一个起点。为了继续提高我的摄影技能，我做了以下几件事情。首先，我继续参加摄影讲座和研讨会，学习不同领域的专业摄影技巧和知识。其次，我练习拍摄不同类型的照片，并在不断的拍摄中探索自己的创意和个性。最后，我会不断地学习，了解不同的教程和经验，不断完善自己的摄影技能。

第五段：结论。

在我看来，参加摄影培训班为我提供了一个建立坚实基础的良好机会。此外，我还通过学习专业的知识和技能，在拍摄中发挥了更多的创意和想法，开启了我自己的摄影旅程。因此，我强烈推荐有兴趣和爱好摄影的人参加摄影培训班，相信这会给你和你的摄影生涯带来不可估量的收获和追求。

摄影培训班心得体会

摄影是一门艺术，也是一项技能。想要成为一名优秀的摄影师，需要投入大量的时间和精力进行练习和学习。因此，许多人选择参加各种摄影培训班来优化他们的摄影技巧。我最近也参加了一家摄影培训班，以下是我的心得体会。

第一段：选班和课程。

参加一家好的摄影培训班是至关重要的。在选择班级和课程时，我首先要考虑的是这家机构是否有好的声誉和良好的教学团队。然后，我紧紧盯着我想提高的领域，例如风光、人像或商业摄影。我还需要考虑该培训班是否提供适当的课程和实践机会。最后，费用也是我的一个关键因素。

第二段：质量和方法。

质量和方法是另一个重要的因素。在我的摄影培训班中，我发现教师和培训质量都更有保证，所以码出更好的体验感。此外，所有的课程都是由授课老师直接教授，并引导我们进行实践。我也发现老师的教学方法非常灵活，他们总是考虑到学员们的不同需求和选择，给予更好的指导。

第三段：实践。

参加调查类课程只能带来很少的经验，而真正的实践是一切。我的摄影培训班安排了许多不同类型的实践项目。例如，我们拍摄风景、人像和商品拍摄等等。我通过这些实践项目，深深地了解到摄影的全部流程，概念，技巧和注意点，也提高了自己拍摄技巧的水平。

第四段：经验分享。

我发现，学习和实践是一件越来越丰富的事情，除了从自己的经验中学习，我也从与他人的交流中受益。我的摄影培训班也安排了一些经验分享的机会。这些机会让我见识了不同领域的摄影大师，他们向我们分享了他们的摄影旅程及经历，这非常有启发性也增加了我的摄影修行上的前进动力。

第五部分：收获与总结。

最后，我的摄影培训班让我学到了很多新技巧，通过实践和经验分享，我有了新的视角，对摄影更加的了解和热爱。这种富有活力的学习氛围激发了我的热情，让我愿意持续不断的学习和进步。通过这段时间的学习，我更加深刻的了解到摄影这门艺术，也在这个过程中感受到了摄影带来的美妙与愉悦。

总之，摄影培训班是一种非常有用的学习方式，它可以使您在技术和艺术上得到优化，让你掌握更多实践和知识。在选择培训班时，请选择具有良好声誉和经验的机构，以获取最佳的学习效果。是的，是培训班帮助我成为了自己想要成为的摄影师。

培训摄影心得体会

摄影作为一门艺术，不仅需要天赋和灵感，更需要不断的实践和学习。为了提高自己的摄影技能，许多人会参加一些培训课程。在参加这些培训中，我深刻领悟到了培训的重要性，也收获了不少的心得体会。

第二段：参加培训的初衷。

我参加摄影培训的初衷，主要是想要提高自己的摄影技术和美感。在拍摄过程中，我感觉到自己缺乏一些基础知识，无法对画面做出更精彩的构图和处理。因此，我选择了参加培训，以期望能从中获取一些实用、有效的技巧和方法。

第三段：培训的收获。

通过参加培训，我收获了不少的收益。首先，我学到了许多摄影基础知识，例如光线、曝光、构图、色彩等。这些知识打下了坚实的基础，为以后的提高奠定了基础。其次，我还学会了一些摄影技巧和方法，例如层次感、透视感、平面感、运动感等。通过运用这些技巧，我的拍摄作品得到了明显的提高。

第四段：培训的体验。

在参加培训的过程中，我感受到了培训的不仅仅是知识的传授，还有一种以解决问题为目的的学习方式。培训教师通过讲解、实践、点评等多种方式，帮助我们解决了很多问题，让我们能够更好地理解和掌握摄影知识和技巧。同时，与来自各行各业的同学交流，也让我受益匪浅。他们的不同视角和经验，让我从不同的角度看待摄影，拓宽了我的思路和眼界。

第五段：结论。

参加摄影培训让我深深理解到，摄影需要不断的学习和实践。培训不仅帮助我掌握了更多的知识和技能，也让我更加热爱这门艺术。摄影是一门需要精益求精的技术，只有不断地学习、提高，才能拍摄出更好的作品。我会继续保持对摄影的热情，学习更多的知识和经验，不断提高自己的摄影水平。

培训摄影心得体会

摄影是一门充满灵感和创造力的艺术，每个人在其中都有自己的经验和心得。而作为一名摄影爱好者，培训是不可或缺的一部分。在摄影培训中，我收获了许多宝贵的经验和体会。

第一段：学习摄影的初衷。

我对摄影的兴趣可以追溯到我还是小学生的时候。当时，我有一个热爱摄影的叔叔，经常带着我到户外摄影。从那时候起，我对摄影产生了浓厚的兴趣。然而，我并没有系统地学习摄影，凭着兴趣和自学的方式来提升技巧。后来，我决定参加一些培训来提高自己的摄影技能。

第二段：培训前的准备工作。

在参加培训之前，我充分准备。首先，我搜索了各种摄影培训机构和培训课程，并根据自己的需求选择了一家优秀的机构。随后，我了解到他们的授课方式、师资力量和课程设置，以更好地了解他们的教学内容，并为自己的学习做好准备。最后，我购买了相机设备，并在熟悉相机使用方法和技巧的基础上，开始学习摄影。

第三段：在培训中的收获。

在参加培训后，我收获了很多宝贵的经验和技巧。首先，我学会了如何操作相机的各项功能，使用不同的模式和参数拍摄不同的题材。其次，我学会了光线的运用和构图的技巧，学会了如何调整角度和视角以创造更生动的画面。此外，我还学会了如何后期处理照片，以及如何利用一些工具和软件来提高照片的质量。这些技巧可以让我的照片更加精美，并更好地表达我的创意和感情。

培训过程中最难忘的体会是那些师资力量强大的老师们。他们传授了我无数的专业知识和技巧，给了我无数的指导和帮助，并引导我找到自己的风格和创意。此外，我也认识了许多志同道合的摄影爱好者，并交流了很多相互学习和分享的经验。这些经历充满了爱与温情，也让我更加热爱摄影。

第五段：未来的计划。

摄影是一门永远无法掌握的艺术。我知道自己的摄影之旅刚刚开始，要继续努力学习和不断探索。我计划继续参加摄影培训，进一步提高自己的技巧和知识水平。同时，我还计划加入一些摄影社群，和更多的摄影者交流并进行学习和合作，以不断提升自己的技能和创造力。

总之，摄影培训不仅是提升技术能力和掌握技巧的手段，更是一种受益终身的宝贵体验。对于爱好摄影的人来说，这是一次了解、探索和分享的旅程，也是一个不断成长和进步的过程。

培训摄影班心得体会

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经历，从详细来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，本钱太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影那么不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一局部。对自己满意的照片可以通过photoshop作处理，到达理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个根本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个方法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短。

数码相机的摄影响应比拟迟钝，从按下快门到摄影启动的.这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其缺乏。

四、独特的拍摄角度与别致的构图。

要求艺术贵在创新，不应表达在意境上，同时也应表达在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原那么，就像是画国画有一条原那么：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否那么应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其比照是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影。

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的区分能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他单身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。

摄影培训心得体会

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

培训摄影班心得体会

为提高教职工的摄影技能，20xx年6月27日下午4点，实验幼儿园邀请专业摄影师进行“摄影技能”专题培训。

培训活动中，摄影师分别从相机使用、构图技巧、摄影技巧、摄影作品欣赏等方面进行了详细讲解，并针对幼儿拍摄技巧做了细致的分析。教师们认真学习记录，就平常自己拍摄照片过程中遇到的问题积极与摄影师交流。整个培训过程，教师们学习兴趣高涨、气氛活跃。

摄影培训班心得体会

第一段：引言（200字左右）。

摄影是一门很好玩、很有趣、也很深奥的艺术，对于喜欢摄影的人来说，学习一些基本技巧和理论知识是非常重要的。在我所在的摄影培训班学习了两个月，深受启发和益处，下面我将就我的心得体会做一些总结和分享。

第二段：收获与体会（200字左右）。

在学习中，我学到了不少摄影技巧和理论知识，比如合理运用光线、调整光圈快门、镜头选择等，这些技巧的掌握可以在实拍过程中有很好的应用。另外，在班级活动和作业中，我认识了许多志同道合的摄影爱好者，我们互相交流，互相鼓励，成为好朋友。通过与老师的沟通和学习，我对摄影艺术的感悟有了很大的提升，对于拍摄的构图、画面的差异性等都有了更深的认识。

第三段：挑战和解决（200字左右）。

在学习的过程中，我也遇到了很多挑战，有些时候很难理解和掌握老师的讲解，或者是在实际拍摄过程中遇到了很多困难。但在老师和同学的帮助下，我很快就找到了解决方法，在不断的试验和实践中，我也逐渐攻克了许多困难。这种努力和坚持也让我更加热爱摄影，并且有了更大的信心和动力去拍摄更好的作品。

第四段：感悟与展望（200字左右）。

通过这段时间的学习和摄影经验的积累，我深刻体会到摄影的魅力和引人入胜的艺术魅力。我学会了如何通过摄影记录生活、表达情感、赏析美丽，这对于我个人的成长和拓展也是非常有利的。同时，我也意识到自己还有很多需要进一步学习、提高、完善的地方，我会继续深入学习，努力夯实基础、不断挖掘更深的内涵，为将来更好的摄影旅程打下坚实的基础。

第五段：结语（200字左右）。

总而言之，在这个摄影培训班中，我不仅学习到了摄影技巧和理论知识，也认识了许多志同道合的摄影爱好者，更深刻地认识到摄影艺术的魅力和重要性。学习是一个持续不断的过程，我将继续不懈地努力，学习更多、更深入的摄影知识和技艺，为自己、为家人、为社会带来更多更好的精神享受和视觉盛宴。

培训摄影班心得体会

我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的.理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影培训班心得体会从小到大我对摄影的热爱从未没有变。前面的20个春秋，自己走着父母给我铺好的光明大道，让我循规蹈矩按照他们的思想走着。出来一年多了。我一直在思考，天天做着自己不喜欢的行业工作，没有什么感觉。对自己的工作变的麻木了。经过再三的思考。我终于做出了自己有世以来的选择，就是开始从事摄影行业，潜心学习摄影技术，让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分。

通过我给师傅这些天的学习，摄影的魅力让我折服，对摄影有进一步的认识。感觉以前的拍摄是那么的稀烂。从构图和造型等等让我自悲，每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去。睡眠完全不足，老师对我们的拍摄照片，不好的毫不留情严格的批评。任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心，反之我更加的激情学习它。

培训摄影心得体会

摄影作为一种艺术形式和技术，越来越受到人们的关注和热爱。同时，作为一个拍照爱好者，能够不断提高自己的拍照水平，也是每个人的追求和目标。为此，我参加了一次培训班，今天我就来和大家分享一下我所学到的摄影心得和体会。

第二段：认识摄影。

在培训班中，我认识了很多摄影爱好者和专业摄影师，他们向我们详细介绍了摄影的基础知识以及摄影器材的使用。我通过学习，深入了解了摄影的构图、光线、色彩等基础知识，这些是成为一名优秀摄影师所必须具备的能力。同时，我还学会了如何挑选合适的相机、镜头等器材，这些设备的正确使用将会使您的摄影效果更加优秀。

第三段：细节决定成功。

在实践过程中，我认识到细节决定成败，尤其是在摄影中。无论是照相机的设置还是照片的后期处理，在每一个环节中都需要小心谨慎。在摄影构图中，需要注重取景，抓住瞬间和角度，才能拍出完美的照片。在后期处理中，通过修改曝光度等参数，以及进行切割、增加滤镜等操作，也可以让照片更加有魅力。通过不断反复练习和改进，让自己的作品更加卓越出众。

第四段：良好的心态。

在培训中，我遇到了许多困难和挑战，但是我相信，良好的心态才是我们应该追求的。摄影不仅考验我们的技术水平，还会考验我们自己的耐心、毅力和韧性。如果您克服了所有的困难，越来越喜欢摄影，并且成熟起来，那么您就会发现摄影本身也能成为您生活的一部分，并带来更多的效益和成就感。

第五段：总结。

总体来说，参加这次培训使我感受到了摄影的魅力和挑战。通过学习更专业的摄影知识和技术，我变得更加自信和独立，同时也发现了自己摄影的潜力。当然，学习摄影需要持之以恒的精神和强大的耐心，只有坚持下去，才能真正成为一位优秀的摄影师。