文学作品是心灵的粮食，让我们用心去品味，感受其中的人生智慧。指南是提供指导的宝贵资源，我们可以根据指南进行规范写作。
大班幼儿学习民族舞蹈的教学总结
6月18日上午，我园胜利召开了首届艺术节，在文教局领导的殷切关怀下，在全体师生的共同努力和配合下圆满地落下了帷幕。本届艺术节以“幸福阳光，快乐童年”为主题，亮出了新时代幼儿教师的形象，展示了新时期幼儿的艺术特色，具体表现在以下几个方面：
艺术节活动主要是为幼儿搭建平台，为他们创造展示自我、发展特长的机会。因此，我园在节目内容的选材和编排形式上本着让全体幼儿都参与表演的目的，以班级为单位尽量多安排一些适合全体幼儿的节目。如：古诗吟唱《游子吟》歌曲连唱《我的好妈妈、爱我你就抱抱我、虫儿飞》《弟子规》新诵等，孩子们小小年纪，虽然在排练时并不显得十分专心，但在舞台上却透着一股认真劲儿，他们精彩的表演不仅博得观众们热烈的掌声，还让家长们切实感受到孩子在我园得到的锻炼和发展。
本届艺术节节目形式尊重幼儿年龄及发展特点，选材上要求以健康、快乐、向上为主，结合班级具有特长发展的幼儿确定主题进行编排，在节目验收时严格把关，筛掉不适宜的成人化节目，选中的节目也要经过反复修改、调整方可上台表演，最终确定为充满欢乐气氛的群舞《好运来》《哈利，哈利》，具有童真童趣的舞蹈《春天在哪里》，赞美伟大母爱的古诗吟唱和歌曲连唱，还有三句半、器乐独奏、手指谣、弟子规、独舞、故事、课本剧、亲子同台等，涉及舞蹈类、器乐类、语言类、综合类共计18个节目，孩子们的表演紧紧抓住每个人的眼球，使得观众们坐无虚席，秩序井然。
艺术教育不仅仅局限在舞台上，日常活动中我们根据学期初制定的艺术节活动方案，有计划地开展了实物写生、手工制作，玩具拼摆、劳动实践、观察自然等活动，让孩子们在活动中创造美、感受美进而学会欣赏美，使幼儿从小受到艺术的熏陶与感染。
在演出副场，我们通过展板和展台向来宾展示了孩子们的各种作品以及活动照片300余件，还向家长朋友们宣传了学前教育及育儿方法等知识，极大地丰富了艺术节的活动内容。
（一）优点。
1.本次活动领导重视、教师积极、家长配合、幼儿参与，在不到一个月的时间内，顺利完成了本次表演活动，且舞台效果突出，与领导的正确分工和师幼的积极努力、共同配合是分不开的。
2.本次活动虽然以班级为单位分散准备和展示，但在排练过程中，老师们既表现出了各尽其职、各展所能，又体现了团结互助、和谐发展的团队精神，体现了教师们的职业素养和高度责任感。
3.活动过程分工明确，各环节紧密配合，使艺术节活动圆满地顺利完成，得到了与会领导的高度评价。
（二）不足。
1.本次艺术节展演时间由于和参加的全市幼儿团体操时间比较接近，在前期排练时受到团体操训练的影响较大，至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。
2.由于园内教师少，每位教师的精力有限，且缺乏音、美等具有专业特长的教师，导致某些艺术作品和节目的质量上还存在一定的缺限，园内教师的专业发展还有待提高。
1.今后的艺术活动还要多增加一些节目形式，如：幼儿器乐演奏、独唱等。节目质量上还要有所提高。
2.尽管教师年龄偏大，专业性不强，但我们也要力争在师生同台方面下功夫，使师幼能够在歌唱、舞蹈、器乐、手工、绘画等方面在舞台上有所表现。
隆重喜庆的首届艺术节虽然结束了，但她的影响并未结束，孩子们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们将在艺术的天空飞得更高；我们的思考并未结束，我们思考本届艺术节的成功经验和不足之处，相信我园的艺术教育活动必将迎来新的希望与辉煌。
民族舞蹈有哪些教学策略
舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。下面是小编为大家带来的民族舞蹈有哪些教学策略的知识，欢迎阅读。
民族文化是民族舞蹈发展的源泉，民族舞蹈是民族文化的重要载体。舞蹈产生于人类的生产生活过程当中，人们通过不同的舞蹈姿态，将实际的、抽象的、观念的民族文化因子统一融合到一起，向同伴、向外界、向未来表达本民族传统上对于生命的敬畏、对于大自然的情感，它已经渗透到人们生活的等诸多领域，同时它作为一种文化，还有着非常深刻的文化价值，它通过人本身做出的各种形体动作对日常生活状态加以表达，通过不同的节奏与内容表达出不一样的民族历史与文化传统，从而达到传达情意、抒发情感的作用。在新的发展形式下，面对不断涌现的高科技、新传播媒体，民族舞蹈必须深植于所属民族的文化中开展创作，在现有舞蹈内容的基础上进一步创新，牢牢立足于民族文化内涵所在，加大民风民俗的弘扬力度。民族舞蹈利用人的姿态神形传情达意，其形成与自然与社会都有关，其具体的表达又因人而不同;另外，其形成还与民族文发展状态有关，不同的文化发展阶段都会产生具备不同特征的舞蹈形式。民众在欣赏舞蹈的时候就能自然感受到其所代表的文化特征，并于无形中受到该文化的陶冶。民族文化是民族舞蹈与民族文明的纽带，民族舞蹈与民族文化两者相辅相成、互为传承。
作为中国传统文化，民族舞蹈大多用于表达不同历史与生活背景下的人物情感。大力弘扬民族文化，不仅有利于高素质人才的培养，更能使整体教育水平在民族文化的熏陶下得到提高，同时，民族舞蹈有利于发挥地方特色，使民族特色文化融进了教学内容，促进了教学活动的进一步发展。进一步使民族文化得以传承，心灵容纳广阔的民族艺术，让更多的人领悟到民族文化的博大。民族舞蹈进入校园，使民族文化成为校园生活的一个主题，在多种多样的途径下使民族文化的色彩投射进更多人的目光，使“教育课程”的内容与形式得到进一步展示，使广大学生了解民族文化、认识民族文化，引领、繁荣了校园文化和地方文化，对提高广大学生的艺术审美水平，推进校园文化建设，丰富“实践活动与素质拓展教育课程”的内容与形式具有十分重要的作用。
人文精神是一种对人类的普遍自我关怀的表现，是我们对人的尊严、价值、命运的一种维护，是对精神世界的更高追求和关切。弘扬民族舞蹈中的人文精神，首先要理解民族舞蹈中的社会性。民族舞蹈艺术具有十分鲜明的社会性特点。在舞蹈的发展过程中，每一个民族都有自己的传统舞蹈，把自己的习俗、风情和文化凝结在其中而所谓的人文精神，正是蕴含在这些风土人情中流传至今的。这些中国的民族传统舞蹈是中国民族文化不可分割的重要组成部分，它凝集着强烈的地域文化精神和文化风格。只有认识到中国民族舞蹈中强烈的社会文化发展特点.才能够从根本上理解民族舞蹈最直接、最生动、最富感染力的气概、气质、和本质精神。其次要大力提高民族舞蹈专业学生的人文素养。民族舞蹈浓缩了一个国家和民族的历史文化、艺术风格、文化情感。可以说，在舞蹈的每一个动作中，都蕴涵着丰富的人文精神。通过提高民族舞蹈专业学生的人文素质，从而加强他们对民族历史文化的理解，激发学生热爱祖国音乐艺术的情感，增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情。最后，弘扬民族舞蹈中的人文精神.要扩大舞蹈者的人文视野。民族舞蹈蕴藏着丰富的人文知识，可充分反映出不同民族的历史发展过程、生活习惯、宗教信仰、民族文化、地理环境等。扩大舞蹈者的人文视野，让他们在表演的时候能够从身心感受到舞蹈的内涵所在，理解舞蹈背后的人文底蕴。能够掌握民族舞蹈作品背后的人文知识和人文精神。
首先，提高学生对艺术的欣赏水平。民族舞蹈作为艺术文化的一个分支，直接作用在音乐、服饰、民俗民风等民族特色文化之间，使学生在学习过程中穿越民族文化的长廊，获得全面的艺术鉴赏感悟。第二，培养学生的参与能力，充分调动学生的参与能力。学生在学习舞蹈的同时触摸民族文化的神韵，无论对民族舞的弘扬还是对民族文化的宣传推广，都有着重要的现实意义。第三，满足学生对美的层次的追求，满足学生对美的层次的领悟。民族舞蹈作为地方特色文化的代表，有其与众不同的气质，能带来更多层次的美的感受。民族舞蹈是在深厚的地方文化积淀下而产生的舞蹈，其美感使得学习民族舞蹈的学生拥有对舞蹈之美更为内涵的思考与领会，有利于学生个人身心艺术素养的培养。第四，促进民族文化和校园文化的融合富有民族特色的课程使学生了解了民族常识，弘扬了民族传统文化，促进了学生的全面发展。
第一，在传承中创新与发展民族舞蹈。社会的发展使得民族民间舞蹈焕发出新的气息，少数民族的民俗文化、很多民间民族舞蹈被融入商业的元素开始展现独有的民俗风情。第二在保护中创新发展。近年来，人们在保护、发展和传承民间民族舞蹈方面作了大量的工作，为了加大保护力度，各种保护和继承民间民族舞蹈的政策法规相继出台，同时将具有代表性的民俗文化纳人不同级别的非物质文化遗产项目，使处在危境的民间民族舞蹈被更多的人了解和关注，并在不断地研究和探索中被重视，在保护中得到恢复和发展。第三，在趋同中求异。随着信息的网络化发展，全球化的文化艺术交流活动日趋频繁，欣赏、学习、借鉴使民俗文化交流在相互促进中呈现同化的趋势。所以，要在这种趋势中成为各民族民间舞蹈的佼佼者，就要努力发掘民族民间舞蹈的个性，在求同存异中突出自己的特色。
民族舞蹈在民歌教学中的作用
由于我国幅员辽阔、民族众多，以及各民族所处的地理环境、生产方式、生活方式与宗教信仰等方面的不同，每个民族都产生了独具本民族风格和地方特色的舞蹈。虽然中国每个民族的舞蹈各不相同，但是各个民族的舞蹈都反映了本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境及经济状况等文化现象。各族人民群众在长期社会实践中精心创造并广泛流传的舞蹈形式，一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。民族舞蹈对民间音乐作品的传承发挥着重要的作用。民间歌舞的具体表现形式具有多元化特点，但各种形式都体现出了载歌载舞的艺术特色。音乐和舞蹈是相辅相成的。民族舞蹈是传承我国优秀民族音乐文化艺术的载体。
在小学阶段，学生所学的民歌有着极其丰富的内涵和多样的表现形式。那么，如何借助民族舞蹈这一载体有效地开展民歌教学，激发学生热爱民族音乐的情感，提高他们学习民歌的积极性呢?笔者谈谈自己的体会。
载歌载舞是民族舞蹈的一大特点，歌曲的节奏与舞蹈的韵律有着密切的关系。因此，我在教唱少数民族歌曲时，首先，引导学生根据歌曲节奏打拍子。然后，教与歌曲节奏相吻合的舞蹈动作。如，《我爱雪莲花》是一首维吾尔族民歌，其特点是前十六分节奏，我着重示范两个典型动作，即“托帽手”和“三位翻手腕”。学生通过膝关节有规律的屈伸，跟着旋律进行律动，很快就掌握了歌曲节奏，并产生了浓厚的学习兴趣。最后，我趁热打铁，让学生跟随音乐起舞，用灵活的形体动作充分地表现歌曲的情绪，同时把自身对舞蹈韵律的感觉迁移到演唱歌曲中。这样则使学生感受到了维吾尔族儿童载歌载舞的欢快心情。其间，我还介绍了维吾尔族所处的地理环境、生活习惯及手鼓在歌曲中的作用，帮助学生分析音乐形象，把握歌曲节奏特点及创作动机。他们无论是从理性层面还是感性层面都提高了认识，唱有所得，舞有所获。
借助民族舞蹈开展民歌教学，让学生展开丰富的想象，进行编创学习，不断拓展其对音乐内涵的理解，是发展学生个性、培养他们多方面能力的需要。教师教给学生一些民族舞蹈的基本动作，这会给他们在编创时提供创作的依据。如，在欣赏歌曲《我是人民小骑兵》时，为了让学生感同身受，我要求他们用蒙古舞骑马的动作来表现。由于教室内的活动范围小，加之脚下的动作不能变，这就需要学生在手臂摆动的幅度和身体活动的角度上做文章。学生发挥想象，随着音乐节奏的变化，不断改变手臂摆动的幅度，身体时而前倾，时而后仰，完全进入角色，仿佛骑马奔驰在辽阔的大草原上。又如，在教学傣族歌曲《金孔雀轻轻地跳》时，我要求学生在“三道弯”基本体态不变的基础上，自己编创“孔雀喝水”、“孔雀展翅”及“孔雀跳舞”等动作，让表演能力强与弱的学生合作进行编创，编创好后上台进行表演，教师予以逐一点评。当学生看到自己的创作成果得到教师和同学的认可后，会有一种成就感，从而激发了他们再创作的欲望，同时也使其对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有了更深的认识。
总之，民族舞蹈与民歌相辅相成、相得益彰。利用民族舞蹈开展民歌教学，能够让学生通过音乐、舞蹈这两个窗口了解我国各个民族的风土人情，使其学会热爱生活，热爱祖国。
瑶族长鼓舞与民族舞蹈教学
长鼓舞是瑶族有代表性的民间舞，是瑶族人民主要的自娱自乐形式，也是表现他们生活的一种艺术手段。
长鼓是一种木制的鼓，多用空桐树制作，长约三尺左右，中间小，两头大，形式喇叭。
两头挖空，蒙以羊皮或牛皮，在鼓上绘有色彩龙凤花纹，并在两头系上丝绳，稍一击动，发出冬冬响声。
长鼓舞是击鼓而舞蹈的，每一个动作都必须在鼓上击出各种不同的鼓点，动作的节奏都是重拍向下，才能站稳桩，因而节奏鲜明，动作稳而有力，富有浓厚的民族特色。
瑶族人民世代生活在山区，经常接触到自然界的一些有趣的东西。
他们通过观察，模拟它们的形态动作，形成了长鼓舞动作的又一内容。
如表现禽兽的有金鸡展翅、画眉跳笼、山羊反臂等;表现植物的有大莲花、小莲花、古树缠根等。
这些动作形象生动，富有想象，舞蹈性强，丰富了长鼓舞的艺术表现力。
其它还有一些表现日常生活细节的动作，如舂米、筛米、扎腰带等，也很有生活气息，增添了舞蹈的生活情趣。
另外，过去在特定的祭祀礼中的一些动作，如作楫、伏林、矮拜等，也都成了长鼓舞的表演动作。
瑶族由于支系不同，语言、生活方式、生产方式也不同，所以反映在长鼓舞动作的特点上就有所差异。
有的打法比较活跃，动作带跳跃性，节奏较快，花样变化较多，这种打法以过山瑶为多，常有“武打”之称;有的打法比较稳重，有微小的颤动，动作温和缓慢而且较柔，节奏较慢，这种打法则以土瑶为多，常有“文打”之称。
而且还有高桩、矮桩之别。
高桩是在两腿半蹲的基础上进行，矮桩是在全蹲的基础上进行，尽管打法上各有不同，但还是统一在本民族风格之内，具有共同的特点。
长鼓舞的音乐伴奏以唢呐为主奏，辅以奏鼓。
因为表演的时间不同，场合不一，故有“大吹大打”和“小吹小打”之分。
大吹大打一般是用在还盘王愿的长鼓表演，显得庄严隆重。
小吹小打多用于喜庆等场合，显得热闹活泼。
长鼓舞的音乐也有一定的程式。
进屋先吹“进屋牌”，表演快结束时就吹“收鼓”曲牌，观众离去时就吹“送客”牌，表演才算全部结束。
由于唢呐悠扬悦耳，音色清脆，为长鼓舞增添了色彩。
长鼓舞与人民的生活紧紧联系在一起，所以制作长鼓本身的'活动，也被列为舞蹈的表现内容之一，而且表现的动作粗细并蓄，有着朴实的美感。
1.群众性。
长鼓舞是一种群众性的舞蹈，不分性别年龄，男女老少都适合参加，不分地点，只要有空地都可以进行舞蹈，且动作简单、易学，除了一些特殊的长鼓舞表演要求一定难度、一定技巧外，群众性的长鼓舞多表现人们平时所熟悉的生活场景，故很容易被人们所接受。
长鼓舞多是为欢庆节日所跳的舞蹈，内容丰富且极富娱乐性等特点，广泛吸引群众参与进来，人们欢聚在一起，拿起长鼓，随心所欲，自由舞蹈，表达出喜悦、欢乐的情绪。
2.民俗性。
长鼓舞舞蹈内容多表现建房、制鼓、开山、挖地、舂米等劳动生活，还有摹仿禽兽动作等，舞蹈生动形象，无论从舞蹈形式还是舞蹈内容，都再现出瑶族人民的生活情景，同时表现出瑶族人民热情豪放、勤劳质朴、勇敢坚毅的性格特质。
瑶族人民遍及全国各地，不同区域的人民有不同的生活习性和风俗习惯，他们的制鼓方式、乐器配置及舞蹈形式都有所差异，如：广西贺县制鼓时在挖空的鼓腹内放少量小圆石子，击鼓时鼓腹沙沙作响，既有鼓声，又有沙锤效果;广西田林长鼓上配有小铃铛，舞动时能发出清脆的铃声;湖南长鼓舞还配有芦笙一起合演，舞蹈形式也分为“单人舞”、“双人舞”、“集体舞”等。
长鼓舞与民族活动相结合，体现出不同地区瑶族人民风格迥异的艺术文化，它丰富的内涵，浓郁的民俗性，成为传承瑶族民俗文化的载体。
3.健身性。
跳长鼓舞，在击鼓的同时还需要身体各个部位的不同形式和不同程度的活动。
跳长鼓舞以手部动作为主，形式变化多样，一般均左手持鼓，手腕则根据鼓的动作变化而灵活转动，右手则以横拍、竖拍、斜拍、背拍、摇拍等形式击鼓;身体可前倾或后仰，或转身时背鼓拍击，或有扭动上身的动作，如小长鼓中的“半蹲磨鼓”，以双膝为轴，带动上身做磨转;由下而上，同时在胸前转手拍鼓;膝部动作有微蹲、半蹲、全蹲，自然屈伸，颤动而有弹性;脚步动作相对较复杂，有前后推拉步、走对角步、后单脚踢鼓，又或时而绕圈，时而跳身转体，动作轻快、灵活而多变。
长鼓舞通过手部、身体、脚步各部位的运动，不仅增强了关节的灵活性和柔韧性，还提高了人体的灵敏性和协调性，同时由于膝部的不间断蹲起动作，对增强股四头肌、臀大肌力量，减少臀、腹部脂肪都有良好的功效。
由此可见，长鼓舞是一项健身性极佳的运动。
4.娱乐性。
传说长鼓舞最早是为纪念盘王而跳的，每年的盘王节，人们除了祭祀祖先，尽情欢歌外，便是围观长鼓舞表演。
携鼓盛装的青年们，头缠红巾，上插雉羽，在芒锣、牛角、唢呐及歌曲的配合下随乐起舞，歌声悠扬，鼓声雄厚，舞蹈动作粗犷、洒脱而豪放，气氛异常热烈。
也正因为长鼓舞的喜庆气氛浓厚，因此，发展到今天，瑶族人民在“过新年”、农历十月十六“耍歌堂”等传统节日或婚庆、贺丰收等场合，都会拿起长鼓，载歌载舞，共叙欢乐之情。
5.观赏性。
长鼓独具民族特色，是瑶族人民十分喜爱的民间乐器之一。
早在12世纪的宋代，瑶族人民已能制作长鼓，寨寨都有，不相送，不出售，仅作为家传物遗留下来。
明清以前长鼓形制较多，有普长鼓和特大长鼓，在普通长鼓中又有长鼓和短鼓之分。
明代顾炎武《天下群国利病书》载：衡赛盘古……以木为鼓，圆径一斗余，中空两头大，四尺者谓长鼓;二尺者谓之短鼓。
长鼓既是长鼓舞中的伴奏乐器，又是舞蹈中的道具，凡逢喜庆之日都有长鼓舞表演。
同时，由于瑶族长鼓制作精致，外观精美，富有浓郁民族风格，因此又成为一件古朴而精致的民族工艺品。
长鼓以及舞蹈时色彩艳丽的服饰，手工精巧的配饰，成为瑶族民间艺术的典范，传承着瑶族悠久而古老的民族艺术文化。
另外，长鼓舞的内容和形式还与一定时期的政治、经济、社会状况相关联，反映出某个时期人们的思想观、价值观，与人们的生活息息相关，是瑶族民族文化的缩影，是传承瑶族民族文化极具代表性的作品。
6.审美性。
长鼓舞表演赋予舞者和观者在听觉和视觉上以美的享受。
长鼓舞音乐古朴典雅，节奏鲜明，旋律优美，情绪热烈，舞蹈律动感强，这一极具民族特色的音乐，深深打动听者的心灵，令舞者、观者无不产生心旷神怡的感受。
长鼓舞舞蹈人数众多，服装整洁、艳丽，场面之壮观强烈冲击着观者的视觉;舞者热情、奔放的动作，引领在场所有人都陶醉于舞蹈艺术的美感之中。
瑶族长鼓舞是民间舞的一种，它与民间生活息息相关，它的内容极其丰富，是各种民间艺术及其他艺术取之不尽、用之不竭的源泉。
1.有助于学生领会民族舞蹈的动作要领和风格特点。
瑶族长鼓舞与我国藏民族的舞蹈在动作上有共同的风格特点，都可以概括成“弹”、“扭”、“稳”、“矮”四个字。
“弹”即指像弹簧一样颤动，可分为“屈弹”和“拧弹”。
“屈弹”即舞蹈时上下屈膝。
这一动作正是瑶族人民和藏族人民上山、下山、背背篓、挑担子等身体律动的写照。
“拧弹”即舞蹈时侧身而过，拧身而让，绕身而转，贴身而舞。
然而，进一步深化这一动律的则是以人体的膝、胯、肩三个关节相对而拧所构成特有的竖型“三道拧”，它与傣族民间舞中的s型“三道弯”有着根本的区别。
它的形成与瑶族人民常年居住于深山峻岭之中，藏族人民居住在高原地带，山高坡陡，道路狭窄，行路需侧身，迎面要相让，挑担换肩等劳动生活息息相关。
“扭”，即在身体运动时通过扭腰侧身所构成最常见的动作姿态。
“稳”，指舞步要平稳有力。
“矮”，即腿部全蹲，重心全在腿上，这就要求表演者要有非凡的腿力。
如果没有超人的力量，往往无法胜任长鼓舞的36套或72套的舞蹈动作。
这几个基本动作贯穿整个长鼓舞表演之中，是瑶族人民劳动生活的模拟与提炼，是山地民族文化的一个缩影，再现了瑶族人民在极其恶劣的自然环境里，长期超重地负荷、付出艰辛的劳动以维持生活的场景。
除以上特点外，瑶族长鼓舞与藏族舞的各种动作技巧也相同，如：蹲转、单腿跨转、趟身绷子、滚毛等。
在教学中把这两种舞蹈进行比较性教学，让学生同时感受到两个不同民族有着同样风格特点的舞蹈动作，便于他们深入领会舞蹈的动作要领和风格特点。
它们都具有纯朴、粗犷、豪放，柔美的特点，种类丰富，形式多样，两个民族的舞蹈都体现了阳刚美与柔和美的统一。
当然，二者也有不同之处，如瑶族长鼓舞是以击鼓而舞，每一个动作都必须在鼓上击出不同的鼓点，因而也形成了节奏鲜明、动作稳健有力的特点;而藏舞是以袖而舞，以摆、陶、撩、甩等动作为主，形成了弦子的恬静、温和、优美、流畅的美感特性。
2.有助于学生领悟民族舞蹈独特的审美蕴涵。
就舞蹈艺术而言，激烈的动作，磅礴的气势，绚烂的色彩等形象表现出来的美，就是阳刚之美;腾空飞越，舒展飘逸的舞姿，欢乐和谐的节奏，柔和协调的色彩，富于曲线的形体中显现出来的美，就是阴柔之美。
瑶族长鼓舞和藏族舞都具有阳刚美与柔和美相统一的审美蕴涵。
瑶族长鼓舞的阳刚之美，主要体现在手与脚的功夫上。
脚以点步蹲、大八字蹲、马点步蹲、弓点步蹲、剪刀步蹲、拐脚蹲为主，此种主要以“蹲”为主的动作姿势，是瑶族长鼓舞的独特姿势，具有鲜明的民族性，这种姿势沉稳而有力，给人以阳刚之气的愉悦，而长鼓舞的“屈膝”和“弓腰”等舞蹈动作，换位时必须“拧身”而过，这种“曲”的身姿和“拧”的换位，通过线条表现出来，使节奏鲜明，动作简洁稳健而有力，表现一种曲线美，同时也更加柔和，富有感染力。
瑶族长鼓舞作为瑶族文化最富于特征的一部分，在其漫长的发展演变过程中，已经渗入到瑶族人民生产、生活的诸多层面，并形成了独特的审美特征，成为瑶族民族文化的重要标志。
其主要动作不仅与瑶族人民的生产劳动、生活环境、生活习俗息息相关，而且与瑶族人民的民族性格、民族精神紧密相联。
随着社会历史的发展，使得民族文化艺术有了进一步的发展，各民族灿烂的文化艺术从此获得了新生。
长鼓舞也在不断的丰富和发展。
其表演形式逐渐多样化，表演内容愈加广泛，更具有艺术的审美价值和时代的精神风貌，其承载的民族文化更加厚重，已迅速发展成为举世瞩目的具有民族特色的社会主义舞蹈艺术。
瑶族长鼓舞现已成为国家非物资文化遗产的一部分，受到了前所未有的重视和保护。
众所周知，中国民间舞蹈是在民族交往中逐步融合、发展而形成的。
许多民族之间有着深远的血缘关系，这种血缘关系也表现在文化上。
一些民间舞蹈中，常常是你中有我，我中与你，或兼收并蓄，或形成新的形式。
这种文化血缘的因素促进了中国民间舞蹈的发展和艺术风格的形成。
一斑窥豹，举一反三，只要领略了一种民族舞蹈的审美蕴涵，就有助于学生领悟其他民族舞蹈的艺术要义。
所以，针对瑶族居住地学校中瑶族学生多的特点，我们在引导学生深入领会长鼓舞的艺术魅力的基础上，再相机引导他们学习、领悟别的民族舞，就会水到渠成，事半功倍。
我国各民族民间舞蹈形式多样，题材丰富，56个民族都有很多自己的反映时代生活的舞蹈艺术。
随着我国经济和文化的发展，中华民族舞蹈将会上升到一个新的台阶，将会有更多、更好、更丰富的舞蹈类型呈现出来。
它们会更贴切生动地反映本民族的生活习俗、思想情感，使中华民族民间舞蹈更加完美，更加具有生命力与感染力，并将以其独特的民族艺术魅力，丰富舞蹈艺术，丰富人类的精神生活。
参考文献：
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[4]刘涛.瑶族长鼓舞的文化背景及审美特征[j].文山师范高等专科学校学报，01期.
瑶族长鼓舞与民族舞蹈教学
江华瑶族自治县的民间舞蹈很多，有长鼓舞、度曼尼舞、伞舞、关刀舞、穿灯舞、蝴蝶舞等等，其中瑶族长鼓舞最能反映瑶族质朴、浪漫的历史和文化，以及瑶族人民的个性和情致，长鼓舞是瑶族民间歌舞的典型代表。表演时，鼓手左手握住长鼓的鼓腰上下翻转，右手随之拍击，边舞边击。表演形式主要有4人合舞、双人对舞等。动作主要有造屋、制鼓、耍鼓、模拟动物、祭祀等。舞姿刚健，风格淳朴。有的还可以在一张八仙桌上手舞长鼓，边打边跳。一般以唢呐、锣鼓伴奏，有时也唱“盘王歌”来助兴。
湘南地区的瑶族，每年的农历十月十六日都要跳芦笙伴奏的长鼓舞，祭奠盘王。传说瑶族始祖盘瓠上山打猎，与一野羊搏斗时跌落悬崖，死在一棵树权上。人们便挖空树心，剥下羊皮蒙成长鼓，日夜敲打以祭盘王。舞蹈动作是表示盘王及其子孙开辟千家峒的勤劳勇敢；低沉哀怨的芦笙曲，是再现盘王死前的痛苦呻吟；拍击羊皮鼓面，表示为盘王报仇，惩罚山羊；唱盘王歌表示盘王后人对祖先的缅怀和追念。
长鼓瑶语称“播公”，其历史悠久。南宋绍兴二年(1132)五月三日颁发的.《十二姓瑶人过山榜文》载：“天子殿前，国王长衫大袖，长腰木鼓，斑衣赤领，琵琶吹唱。”据此，瑶族长鼓已有800多年历史。
“播公”大打72套，中打36套，小打24套。有伐木、锯板、建房、架楼、生产、打猎等动作，是祭祀盘王时不可少的表演活动。旧时瑶民进官府衙门告状也要“播公”。现在，每逢婚姻喜事，欢度节日，喜庆丰收，瑶寨男女老少聚集，都要“播公”。
长鼓按其形状分小、中、大三种。小长鼓亦称短鼓，长约70—90厘米，鼓腰直径为4—5厘米，两端鼓面直径为8—10厘米；中长鼓亦称长腰鼓或黄泥鼓，长约110—130厘米，鼓腰直径约15—20厘米，两端鼓面直径约25—30厘米；大长鼓亦称赛鼓，长约180—200厘米，鼓腰直径约20—25厘米，两端鼓面直径约30—40厘米。
长鼓通常用沙桐木作材料，牛、羊皮蒙鼓面，
资料。
1.2米左右长,中间小,两头大,其中一头又略大三分之一。木心挖空,两头喇叭蒙上精制过的黄羊皮,然后用6至8条染色麻绳拉紧两头黄羊皮,再涂上红、黄、白等色彩,绘上龙凤图案,美化鼓身。跳舞时，舞者用一条彩带绑着两头“鼓颈”，挂在肩上，横于腰间，右手使掌、左手持竹片分别击鼓，随着音乐节拍，即发出“唪啪唪梆”的铿锵之声。如果4人以上击鼓,随着音乐节拍,即发出“噼啪蓬平”的浑厚激昂之声。若配之牛角、芒锣、唢呐伴奏，则如古代列队排阵厮杀，鼓角喧天，山鸣谷应，振奋人心。
长鼓舞分“单人舞”、“双人舞”、“群舞”等类型。它有72套表演程式,而每一套又分“起堂”、“移堂”等若干动物细节。其动作特征是粗犷、勇猛、奔放、刚强、雄劲、彪悍、洒脱。不管是跳、跃、蹲、挫或旋转、翻扑、大蹦、仰腾等动态，都表现了瑶族人民热情奔放、坚强勇敢的性格特征。
长鼓的击鼓动作大多是表现生产、生活内容，如建房造屋、犁田种地、摹仿禽兽动作等，形象生动，富有生活气息。击鼓有文打武打之分。文打动作柔和缓慢，武打粗犷豪放；有2人对打、4人对打，也可大群人围成圆圈打，气氛热烈，鼓声洪亮。
长鼓舞大部分反映瑶家人的生产斗争和生活习俗,反映了瑶胞的思想感情和理想愿望,具有瑶族独特的风格。在表演形式和程式上，都充分表现瑶胞的性格特征和气质。舞蹈的动作粗犷、勇猛、奔放、雄劲、洒脱；节奏明快、敏捷。舞蹈语汇模仿上山落岭、过溪越谷、伐树运木、斗龙伏虎等等，形象生动，一看就懂。瑶族舞蹈几乎全是群众性、广场性的，并且都有一定的道具，如长鼓、花鼓、牛角、阳伞等，构成本民族的风格，为群众喜闻乐见，易于流传。因此，在节日、婚事、宗教、丧葬等各种场合，有歌有舞，热闹非常。
瑶族长鼓舞属于喜庆舞蹈。瑶家逢“过新年”、农历十月十六“耍歌堂”等传统节日，或是喜庆丰收，恭贺新婚等喜庆场合，青年歌贵们即兴而跳，一呼百应，龙腾虎跃，气势磅礴，实在壮观。
民族舞蹈教学现状及对策论文
近年来由于受到各方面冲击，在民族舞蹈教学中存在一些问题已经严重影响了民族舞蹈教学效率，也影响了民族舞蹈传播与发展，因此，在各种外来舞蹈冲击的背景下，面对我国民族舞蹈教学中各种问题，应从多方面入手解决问题，将发扬和继承民族舞蹈文化作为主要任务，促进民族舞蹈教学的发展。
（一）教学资源有限
我国是由多个民族组成的国家，有着丰富的民族文化，其中民族舞蹈就是民族文化的一种形式，但目前民族舞蹈教学没有受到社会、教育部门以及院校的重视，民族舞蹈教学资源也受到限制，没有得到全面开放，民族舞蹈教学内容仅仅包括一些人们熟知的舞蹈内容，例如，新疆舞蹈、蒙古舞蹈以及傣族舞蹈等，我国有56个民族，最常见的民族舞蹈教学内容仅包括以上几种，其主要是由于其他民族舞蹈文化没有受到相应重视，人们对其他民族文化认知程度较低，因此掌握其他民族舞蹈教学知识的教师人才也相对较少，不具备进行舞蹈教学的条件，由此可见，民族舞蹈教学受到各方面的限制，难以将众多少数民族的特色舞蹈全部搬入教学课堂，使我国民族舞蹈的继承与发扬受到影响。
（二）教学模式缺乏创新
目前我国民族舞蹈教学模式较为传统、教学方法单一，在民族舞蹈教学中重视理论教学、轻视舞蹈实践教学，教师局限于将学生完成标准的动作作为教学重点，认为学生在训练过程中掌握了标准的动作和姿势就是学好了民族舞蹈，因此教师使学生不断重复性的进行单纯的动作训练，使民族舞蹈教学成为机械模仿，使舞蹈缺乏感情色彩，无法达到舞蹈艺术的美感，民族舞蹈源于特定的民族历史文化，一个民族的舞蹈能够反映出这个民族的人文特色、民俗风情、历史文化以及人们的情感等等，而机械式的教学却严重忽略了这些，仅仅抓住了舞蹈的表面形式，没有从根本上将舞蹈的.精神与内涵演绎出来，这种传统缺乏创新的民族舞蹈教学模式不利于民族舞蹈教学质量的提高[1]。
（三）舞蹈形式受到外部因素冲击
近年来在全球一体化发展趋势下，我国经济与文化都在一定程度上与世界成功接轨，在某些文化艺术方面，例如，舞蹈方面出现了一些哈日、哈韩潮流以及西方舞蹈文化中的街舞等等，这些舞蹈具有较强的节奏感与韵律感，充满了青春气息与力量，受到年轻人的欢迎，学习这些舞蹈的年轻人逐渐增多，这些外来舞蹈形式对我国民族舞蹈带来了巨大的冲击，我国民族舞蹈教学本身就受到教学资源等方面的影响，加之外来舞蹈的冲击，使我国民族舞蹈逐渐淡出人们的视野[2]。同时，目前社会出现各类舞蹈学校，这些舞蹈学校不具备专业的舞蹈师资队伍，也不具备民族舞蹈教学的能力，这些学校抓住社会潮流的需求大力宣传外来舞蹈，忽略了本土民族舞蹈的发展与传播，使我国民族舞蹈教学受到影响。
（一）开发与扩展教学资源
开发与扩展民族舞蹈教学资源是支持民族舞蹈教学的重要举措，需要国家教育部门合理整合民族舞蹈教学资源，包括民族舞蹈教学计划、民族舞蹈教师以及民族舞蹈教学设备等，为民族舞蹈教学的开展打好基础，同时教育部门还要向社会征集特色民族舞蹈，使以往被忽视的民族舞蹈重新被发掘出来，并将这些舞蹈列入教学大纲，在征集民族舞蹈时要相应的征集专业民族舞蹈教师，将民族舞蹈进一步扩展到各学校中，为学校民族舞蹈教学增加更多的教学资源，使我国更多民族舞蹈得到继承，为传承本土民族舞蹈文化奠定基础。
（二）创新教学模式
要使民族舞蹈艺术得到进一步传承与发展，就需要民族舞蹈教师改变传统的教学模式，不断创新，由于民族舞蹈动作难度较大，在一定程度上使学生产生畏难心理，不利于学生学习兴趣的产生，因此教师要创新教学模式，采用丰富的教学方法，调动学生学习民族舞蹈的积极性[3]。例如，在学习《蒙古族舞蹈》时，教师可以将舞蹈中一些动作较难的部分简单化，先使学生在整体上对舞蹈有一个初步的把握，之后循序渐进的分解每一个舞蹈动作，此外教师还可以给学生播放多种蒙古舞视频，使学生观看视频找出蒙古舞的规律，这能够有效减轻学生的学习负担，同时，教师还可以将学生进行分组，几个学生分为一组，每组学生根据教师教授的舞蹈知识以及视频中的舞蹈动作，相互指导监督，这样充分活跃了课堂教学氛围，使民族舞蹈教学效率得以提高。
（三）舞蹈形式要结合文化背景
将民族舞蹈的历史文化融入到舞蹈教学中，使学生在民族历史文化情境下学习民族舞蹈，这样才有助于民族舞蹈教学效率的提高。例如，在《蒙古族舞蹈—赛马》教学时，教师应根据舞蹈创作的历史背景，先向学生讲解蒙古族的一些历史文化以及民俗风情，使学生对蒙古人民豪迈、粗狂的性格有一定的了解，之后再教授学生具体的舞蹈动作细节，在教授舞蹈动作时，教师要引导学生将自己看作蒙古人，尽情发挥自己的想象力，不要束缚在僵硬的舞蹈动作中，此外，教师还要为学生准备良好的教学道具，如蒙古族赛马服装、头饰等，使学生着装进行舞蹈学习，这样能够使学生快速进入情境，充分发挥想象力，将感情融入到民族舞蹈学习中，对提高民族舞蹈教学质量十分重要。
我国民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，由于多种原因，民族舞蹈教学现状不容乐观，教育部门以及社会应重视民族舞蹈教学，大力扩展教学资源，提高民族舞蹈教学质量，使我国更多的民族舞蹈得以发扬、使我国民族文化得到最大程度的发展。
[1]王鹏.源远流长的舞蹈艺术对民间舞蹈教学的充实及影响[j].读天下,2016,(20).
[2]沈轶.试论民族舞蹈教学培养学生舞台表现力的途径[j].北方音乐,2016,(16).
[3]尚敏.民族舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养分析[j].明日风尚,2016,(16).
民族舞蹈教学计划方案
随着新学期的开始，学校民族舞社团的活动也开始了新的起点。为了迎接六一前后区教育办的舞蹈检查以及九月份历城区舞蹈大赛，圆满完成本学期的排练任务，特制订名族舞社团活动计划如下：
一、情况分析：
本期社团成员共有24个女生，多数都是二三四年级的孩子，他们的身体柔韧性较好，十分喜欢舞蹈，而且经过上学期一学期的训练，已经具有初步的舞台常识，对民族舞的一些基本步法、手型等都有了初步的了解，但部分学生的吃苦精神不高，不能够长期坚持进行训练，因此本学期要在激发团员的训练热情上适当加以奖惩，结合学生的年龄特点培养学生良好的气质，提高艺术修养，确保比赛任务的圆满完成。
二、活动目标。
1、进行部分基本功的训练。
2、了解傣族舞蹈的起源文化，学习傣族舞蹈的基本动作。
3、排练节目《雀舞》，参加历城区舞蹈大赛。
四、具体策略。
1、通过教师的示范讲解，学生的讨论和练习，使每个学生懂得简单的舞蹈知识和舞台表演规则，掌握基本功要领。
2、培养学生注意发现身边的艺术，能使自己的生活经验和艺术经验相互联系，尝试用舞蹈的方式美化身边的生活。如：把自己对天气的体验与描绘这种天气的舞蹈联系起来，用自己喜欢的动作表达出自己的体验和感受。
3、启发学生回想自己体验到的各种强烈情感，或观赏聆听表现母爱、友情、欢乐等常见情感的作品，采用分组游戏的形式，将他们与自己体验到的同种情感联系起来进行讨论，并用身体语言表现出来。
4、鼓励学生参与社区或学校的艺术活动，从中学习和感受公共场所的艺术，提高自己的表演能力。
5、通过观看和聆听易于了解的不同地区、不同风格的艺术作品，让学生知道有不同的民族文化。
6、通过每月一次的单元复习和测试，了解学生的学习情况。
五、训练安排：
时间：周四3:30—4:50。
二月：了解傣族舞蹈的起源文化及特点三月：学习傣族舞蹈基本手形和步法。
四月：傣族舞基本动作组合五月：排练舞蹈《雀舞》。
六月：舞蹈细节处理。2011年2月。
瑶族长鼓舞与民族舞蹈教学
b、蒙古族。
c、朝鲜族。
d、鄂伦春族。
答案：c、朝鲜族。
解析：长鼓舞是瑶族、朝鲜族的舞蹈。长鼓舞以击打长鼓，边击边舞而得名，具有上千年的历史，始终以其典雅飘逸的舞姿驰名中外。
长鼓的表演，以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为一体，高度协调统一。其素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称，历来备受朝鲜族人民的珍爱。
瑶族长鼓舞流行于广东、广西、湖南等省瑶族聚居地区，多在瑶族传统节日、庆祝丰收、乔迁或是婚礼喜庆的日子表演。朝鲜族长鼓舞是中国朝鲜族自娱和娱人经常跳的舞蹈。长鼓舞用的鼓是两面的，可是两面的音高是不一样的。在舞蹈中，两只手同时击打鼓的两面。一只手用一尺长的鞭敲打着高音鼓面，另一只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不一样，节奏也不一样，变化多端的鼓点和着优美的舞姿，使人格外的兴奋和愉悦。
这种具有独特民族风韵的舞蹈，包含着一段美丽的感情故事，传说很久以前，瑶山上住着父子3人，老人临终前把家产平分给两个儿子。哥哥贪图钱财，把家产全部占为已有，弟弟冬比只好流浪在外，给人做工为生。盘古王的女儿房莎十三妹看见冬比人品好，下凡与他结为夫妻。冬比的哥哥想用野法害死冬比，霸占房莎十三妹。盘古王明白此事，帮忙冬比击败了哥哥，并把房莎十三妹召回了天庭。监别前，十三妹告诉冬比：南山上有棵树，砍来做个长鼓，打上360个套环，等到十月十六日那天（盘古王婆诞），踏环击鼓，跳上360个圈，就能够象鹰一样飞上天去与她团圆了。冬比按照十三妹的嘱咐，不畏艰危，来到了南山，找到了琴树，做成了长鼓，果然在约定的时间跳了起来，最终飞上天与十三妹团圆了。人们为了纪念这对恩爱的夫妻，以后每逢盘古王婆诞耍歌堂时，都要跳长鼓舞，这种习俗，一向流传到今日。
朝鲜族长鼓起源于印度细腰鼓，又名“杖鼓”，历史曾流行于中原地区。朝鲜族民间乐器。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌、舞伴奏和器乐合奏。朝鲜族长鼓起源于印度的细腰鼓。公元4世纪时，细腰鼓经过丝绸之路传入我国中原，而后又东传朝鲜。
朝鲜族长鼓为两面鼓，其两端音高不一样，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。现代长鼓舞有两种击打法：一为舞者用鼓鞭兼用鼓槌;一为只用鼓鞭不用鼓槌。前者开头只用鼓鞭按慢鞭拍子边击边舞，鼓槌插在长鼓上，舞至高潮时，方抽出鼓槌进行技巧表演。后者则持鼓鞭随乐起舞。
长鼓舞脱胎于传统的“农乐舞”，后经历代艺人改善，长鼓舞在20世纪初期以独立的表演形式从农乐舞里脱颖而出。
长鼓的表演以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为一体，高度协调统一。
在舞蹈中，两只手同时击打鼓的两面。一只手用一尺长的鞭敲打着高音鼓面，另一只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不一样，节奏也不一样，变化多端的鼓点和着优美的舞姿，使人格外的兴奋和愉悦。长鼓舞的特点，常常是由慢板起拍逐渐加快，几经跌宕，最终结束在飞快的旋转里，戛然停止，使人热血沸腾、十分激动人心。
舞蹈有独舞、双人舞、群舞等多种形式。新中国成立后，长鼓舞经朝鲜族舞蹈家们的精心改编，增添了新的时代气息和民族特色，使这一艺术形式日趋完善。
瑶族长鼓舞与民族舞蹈教学
摘要：瑶族长鼓舞，是瑶族文化中具有代表性和欣赏价值的民间舞蹈，是我国瑶族民间舞蹈艺术宝库中一颗灿烂的明珠，是瑶族人民生活、生产的叙事诗，具有鲜明的民族特色。
充分利用长鼓舞的艺术特色，有助于学生领会民族舞蹈的动作要领和风格特点，也将有助于学生领悟民族舞蹈独特的审美蕴涵。
民族舞入门教学注意事项
民族舞作为各种舞蹈的基础，不但可以体现出舞者的柔美，对于任何一个舞者来说，将民族舞的舞步进行掌握，再学习其他的舞蹈也是更加有帮助的。那么，民族舞入门对于学习者都有哪些要求呢?下面我们一起学习一下。
民族舞入门的学习，不但可以增加孩子们的自信心，还可以让成年的年轻女性拥有完美的气质，通过练习与真正的舞者进行交流，还可以让自己的身心得到放松。
民族舞基本功包含以下几项：压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、 踢后退、劈叉跳、大踢腿、下腰、劈叉等动作。由于孩子年龄较小，身体还处于生长发育时期，因而在学习民族舞时更多侧重于对孩子形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。通过民族舞基本功的训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，使其身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。
一、压腿
这是民族舞基本功训练中最基本的训练，分为压前、旁、后腿。
具体动作为：
压旁腿：在压前腿的基础上，直立腿旁转90度即变为压旁腿;
压后腿： 在前面两个动作基础上，直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿。
建议：压腿训练时建议选用节奏感比较强的音乐。
二、把杆训练
把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助孩子掌握最基本的姿态，分为双手扶把和单手扶把两种方式。由于年龄较小，手部的力量较小，因而在做把杆训练时适合双手扶把的方式。
具体动作为：
面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。
此外，在进行把杆训练时可以与其他动作组合进行训练，比如下腰、脚尖点地、蹲姿、压脚跟等。
三、踢腿训练
踢腿训练是训练腿部肌肉的力量和柔韧性，分为小踢腿训练和大踢腿训练。
小踢腿具体动作为：
在踢腿时，上体要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，两腿外开，重心在主力腿上。
而当向前做小踢随时，动力腿有速度地经过擦地绷脚面，向前踢出35。或45。，然后，经过脚尖着地收回。
需要注意的是，在做小踢腿训练时要注意绷直膝盖。
大踢腿具体动作为：
一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。
以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。
踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。
四、下腰
在做下腰时，由于手脚缺乏力气，往往支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。通过下腰训练，找的用力的部位和下腰的要领，能很好的锻炼腰部的柔韧性。
具体动作为：
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好腰以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
五、劈叉
劈叉是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，需要循序渐进的练习。
具体动作为：
将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格即为横劈叉;将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格则为竖劈叉。
六、压肩
压肩是打开肩部韧带的`练习，
具体动作为：
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
首先，一定要有艰苦练习的信心，其实舞蹈学习在很多时候，都是人们一种休闲和放松的方法，但是很多人都想要自己通过学习之后，身体曲线更加好，而且表现出一种舞者的气质，特别是对于年轻女孩儿，想要达到这种目的，就需要女孩儿经过刻苦的练习，让自己的身体的每个部位都经过专业的锻炼之后，更加放松，让自己的身体更加挺拔。
其次，做好时间上的安排，任何一个女孩儿，想让自己的学习更加快速，或者对于孩子，想要入门的更快，就需要在时间上进行安排，尽量的跟着老师的脚步走，这样才能够让自己的学习具有连贯性，每一个步骤都进行，才能够掌握要领。
再次，对于想要培养舞者气质的人们来说，三天打鱼两天晒网的心情一定不能有，一旦放松了自己，就基本上不可能实现自己的梦想了，想要让自己通过民族舞入门学习展现出完美的气质，就需要自己突破从量到质的改变，所以坚持是必不可少的。
少儿民族舞的教学
兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。下面是小编为大家整理的少儿民族舞的教学，欢迎阅读。
从生理的角度上来看，儿童骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，我在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散的。
在音乐的选择上，儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习，选些具有鲜明特点、易于被孩子们接受的音乐，也是她们经常听到的儿歌、流行歌曲、动画影视歌曲等。在播放音乐同时让她们去模仿或自由的发挥想要表现的人物或事物形象，培养她们听音乐做动作的习惯，初期达到敢于表现自己，敢于随着音乐起舞。
肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离舞蹈的真正含义，少儿舞蹈训练中教师作为舞蹈艺术教育的中介者，其主导作用中不可忽视少儿的主观能动性，恰当的指导学生利用肢体动作去表达情感。不要刻意强调规范动作，而是先交流，我问孩子们：你们觉得这音乐听起来是高兴呢，还是难过?是有劲的呢，还是听着就想休息?这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，我让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做。
教师不要过分强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题，现在的孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进人课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔，有的甚至胆小得连话都不敢说，也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评，所以在上课时我首先让孩子敢说话，而且鼓励孩子们敢做动作；不怕做错，错了没关系，只要敢做，老师就喜欢。即使发现错误也不直接去批评某一个同学，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再请同学们找出老师所犯的'错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。
儿童好奇、好动、好模仿，易幻想，内心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我认为要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或科学幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。在教学中我还发现，教一段新舞蹈时，老师一边示范动作，一边让孩子们记住它的路线、动律、节拍等，哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力，长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。
所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教学内容的选择上，必须表现儿童的喜、怒、哀、乐，并加以提炼，成为反映儿童生活的舞蹈。同时还应掌握各种民族民间舞的基本动作、风格特点，根据儿童的思想、感情、生理特点以及程度加以变化、发展成为儿童自己的舞蹈。
民族舞技巧教学方法有哪几种
中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。下面和小编一起来看看民族舞技巧教学方法有哪几种。希望对大家有所帮助。
民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。
从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在教学实验和教研工作中，并获得了成功。在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。 中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。
通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：
元素，也就是基本要素。所谓元素技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的.长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
所谓表演技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。
上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。
《指南针》教学反思
在《指南针》本课教学中，教师充分运用多媒体，让学生在内容丰富、趣味性强的视频资料中学到知识，解决了学生对指南针的发明过程了解不完整的问题。
学习指南针的使用方法，是教学的难点。教师先让学生自由地玩指南针，自己从中发现指南针的构造和各部分的作用，真正做到玩中学，培养了学生良好的科学素养。学生自主探究加上教师的适当引导，较好地解决了重难点。
本课教学思路比较清晰，在指南针的发展历史部分，开始准备让学生课前收集资料，上课时汇报。但考虑学生的能力和工具有限。就没有课前对学生进行布置资料的搜集，而是采用制作关于指南针发明的视频资料，让学生从中总结指南针的发明发展和应用，解决重点。但从实际教学效果看，学生不能较好地吸收，还应事先开展预习。指南针的发展有着悠久的历史，在课件中尽量采取简单明了的画面和语言来进行叙述，课件虽然从开始的`13分钟压缩到4分多钟。但时间也稍显过长。在利用指南针确定方向的活动中，教材安排的第2个活动是站在学校操场的不同位置，观察国旗和学校大门在我们的哪个方向。由于本节课的特殊情况，不可能安排学生到操场观察，就将这个活动根据实际情况，将参照物换成教师本人，让坐在不同位置的学生观察，同样可以让学生体会到物体在观察者的什么方向，与观察者的位置有关。
在指南针制作完成后，展示的环节不仅能给学生提供一个展示的平台，但是制作的种类上没有预设的好，学生的动手能力还需要提高。
小学生民族舞教学计划
本期我担任三年级的英语教学工作，这俩个班学生从整体来看，学生年龄较小，习惯差，上课注意力不集中。但大部分学生聪明活泼、勤奋好学。这些学生基本上都未曾接触过英语，他们对英语感到好奇，对英语都有着十分浓厚的兴趣。所以我对俩个班的英语教学工作还是充满了信心。
二、课程目标。
（一）对英语有好奇心，喜欢听他人说英语。能根据教师的简单指令做游戏、做动作、做事情（如涂颜色、连线）。能做简单的角色扮演，能唱简单的英文歌曲，说简单的英语歌谣。能在图片的帮助下听懂和读懂简单的小故事。能交流简单的个人信息，表达简单的情感和感觉。能书写字母和单词。对英语学习中接触的外国文化习俗感兴趣。
单的句子。在学习中乐于参与、积极合作、主动请教；乐于了解异国文化、习俗。
三、本期教学目标。
激发学生学习英语的兴趣，培养他们学习英语的积极态度，使他们建立初步的学习英语的自信心；培养学生一定的语感和良好的语音、语调和书写基础，以及良好的学习习惯；使他们形成初步用英语进行简单日常交流的能力。同时，能听懂、会说12组对话，并能进行简单的交流；能听、说、读、写73个单词并进行简单地运用；适当介绍中西方文化，培养学生爱国主义精神，增强世界意识，为学生的进一步学习奠定良好的基础。
四、教学措施。
1．认真备课，钻研教材，抓紧课堂教学，做到当堂内容当堂掌握。
2．运用各种不同的肢体语言来辅助教学。
3．在课堂上多开展一些有趣的活动、游戏让学生在活动中学习英语，在生活中学习英语。
4．多为学生营造一些学习氛围，如：创设班级英语角等等。
5．要求学生在课余时间尽量的运用已经学习的英语进行对话。
6．多看英语画报，多读英语故事，多看儿童英语书籍。
7．多与学生交流，进行口语交际训练。
文档为doc格式。
《指南针》教学设计
1、通过故事引导幼儿了解指南针的作用，并让幼儿在特殊情况下使用指南针。
2、了解磁铁在现实生活中的运用，通过观察、实践操作做出简单的指南针。
3、提高幼儿思考、动手与探索力，感受科学技术与社会生活密切相关。
缝衣针、磁铁、细线、剪刀、胶带、卡纸。
通过观察、实践操作做出简单的指南针。
一、故事导入。
故事导入《小红帽找外婆》，引出指南针。
二、叔叔的礼物。
师：小朋友，猜猜看，这位叔叔送了什么东西给小红帽呢？
玩具熊？棒棒糖？指南针？
答对了，是指南针！叔叔为什么要送指南针给小红帽呢？小朋友你们知道吗？叔叔说：“按照指南针的方向走就能找到外婆。”小红帽有了指南针，再也不迷路了，在指南针指引下，小红帽很快的找到了外婆。
讲解：你们看，这是条形磁铁，异名磁铁就像很要好的朋友喜欢粘在一起。而同名磁极的关系很差都想离对方远一点。我们的`地球就像一个巨大的磁体，也分成s极和n极，指南针上也有s极和n极，因为异名磁极相互吸引，同名磁极相互排斥，所以指南针上的s极就会指着地磁的n极而指南针上n极总是指向地磁的s极。
四、指南针在日常生活的用途。
讲解：引导语：指南针是我国的四大发明之一，常用于导航、旅行、航海等方面。
(图片展示加以说明)接下来，我们来试着制作一个指南针吧。
五、趣味小实验：自制指南针。
实验小结：钢针摩擦磁铁暂时有了磁性，变成了小磁针。地球本身就是一个巨大的磁体，因此地球上的小磁针静止时，总是一端指南一端指北。
六、巧用自然：如何在没有指南针的情况下辨别方向。
衔接语：小朋友，要是在野外迷路了，不要慌，大自然是我们忠实的向导，我们可以根据大自然中的一些事物或现象来辨别方向。
1、可以找到一棵树桩观察年轮，宽面是南方。
2、还是找一棵树，南侧的枝叶茂盛，而北侧则稀疏。
3、岩石中多的地方也可以找一块醒目的岩石来观察，岩石上布满青苔的一面是北侧,干燥光秃的一面为南侧。
附故事：《小红帽找外婆》。
小红帽的外婆住在很远很远的南山。一天妈妈让小红帽带着礼物去看外婆。到外婆家要经过一片沙漠，小红帽走着走着就迷路了，认不清到外婆家的方向了。一只骆驼走过来说：“你面朝太阳升起的方向，左边是北方，右边是南方。”小红帽按照骆驼说的方法，顺利地走出了沙漠。
小红帽走进树林，又认不清方向了。一只长颈鹿告诉她：“树桩上有一圈圈的年轮，宽的年轮朝向南方。”小红帽按照长颈鹿的方法，走出了树林。
小红帽来到山脚下，她又迷路了，找不到去外婆家的方向了。这时，她碰到一位叔叔，叔叔送给小红帽一个指南针，并告诉她：“你按照指南针的方向走就能找到外婆。”小红帽有了指南针，再也不迷路了，在指南针指引下，小红帽很快的找到了外婆。
小学生民族舞教学计划
我喜欢跳舞。我的童年几乎都是在舞蹈室中度过的――一个不大也不小的房间，铺着深黄色的木地板，四面都是镜子，天花板上有两个大大的风扇，还有漂亮的老师和一群天真活泼的孩子。
我学过各种舞蹈，然而，我最爱的却是民族舞。
民族舞不同于芭蕾，虽然练习时还是需要柔韧性，但是表演芭蕾的人只能穿白纱短裙，而跳民族舞就能穿各种美丽的服饰。
民族舞不同于拉丁舞，虽然有的时候都需要做固定的动作，但是拉丁舞只限于两个人相互交流，而民族我没有限制，人们可以通过它表达各种情感。
民族舞不同于街舞，虽然两种舞蹈在感情表达方面都比较自由，但是街舞过于狂热，动作迅速且凌乱，容易让人感觉放荡不羁，而民族舞总是那样优雅朴实欣赏者，总要不由自主的发出一声赞叹：“啊！真美！”
舞蹈是一种文化。民族舞沉淀着各民族千年的文化。我们可以通过一个民族的舞蹈了解他们的生活习惯、风俗和性格。
民族舞是自然的，原始的，质朴的。民族舞能够让我们远离尘嚣，把我们带到山野里，雪山上，清泉边，感受自然的美丽与庄严。
有人说喜欢跳民族舞的人，总是有一种古典而神秘的气质，身上散发着一股清新的气息，就像池中那亭亭玉立的莲花！我不敢说，我就是那样的人，但是我向往成为那样的人！
《指南针》教学设计
指南针对于四年级的学生来说，既熟悉又陌生。他们只闻其名而并不太会使用指南针，更对其原理知之甚少。所以，我在进行本课的设计时，首先从找教室的方位入手，在同学们有争议的情况下，引导同学们学会使用指南针来辨别方位。激起学生学习使用指南针的兴趣。在学会使用指南针之后，让学生了解指南针的发明，并对指南针的历史及发展进行了解。
1、知识与技能：
a）认识指南针有指南指北的性质；
b）了解指南针是我国古代的四大发明之一。
2、过程与方法：
a）会利用指南针辨别方向；
b）培养学生会使用指南针的能力。
3、情感态度与价值观：
a）在了解指南针的过程中体会古代劳动人民的聪明才智，增强民族自豪感。
指南针有指南指北的性质。
正确地使用指南针辨别方向。
学生准备：条形磁铁、水槽、泡沫板、记录表、指南针等。
教师准备：司南、指南鱼的图片或影视材料。
一、导入新课。
2、谈话：看来大家的意见并不一致，怎样能较快地解决这个问题呢？
二、新知探讨。
一）指导学生用指南针辨认方向。
1、谈话：谁会使用指南针呢？请给大家演示一下。（如果学生不会用，教师讲解操作方法：将指南针放在一个平稳的地方，等里面的指针不再晃动，再轻轻地转动下面的刻度盘，将刻度盘上的“北”下面的三角与指针的三角重合，这时刻度盘上的东、南、西、北指示的四个方向就是正确的方位）。
2、请同学们利用指南针再来辨认一下教室里的方位。
3、观看：指南针在航海、飞机等地方为人们服务。
二）指导学生认识磁铁有指南指北的性质。
2、学生自由谈。（学生说不清时放课件—指南针的发明）。
3、谈话：今天我们也来像古人一样，运用两种工具来研究研究，你也可能发现指南针的奥秘呢？请看，把条形磁铁放在漂浮盒上，将它平稳的放在水面上。轻轻地转动漂浮盒，当它静止时请记下这时磁铁两端所指示的方向。（要求：1、同样的实验要操作3—4次。
2、在记录单上记录每一次实验的结果。哪个小组既快又安静的完成实验，就可以得到小红旗。）。
3、学生实验、记录。
4、指导学生汇报。
5、提问：从这个实验中，你发现了什么？
6、讲解：磁铁指南的一端就称为南极，用字母s表示，s是英文南的第一个字母。磁铁指北的一端就成为北极，用字母n表示，n是英文北的第一个字母。这样指南针就可以世界通用了。
7、提问：为什么磁铁总是指向南北方向，换个木棍、塑料棒可以吗？你们试试。
8、学生再次实验。
9、提问：为什么磁铁就能指示方向呢？这可能与什么有关？
10、学生交流讨论。
三）指导学生认识指南针的发明和发展。
1、谈话：通过了解磁铁的这一性质，你知道这和指南针的发明有什么关系吗？
2、讲解：自古以来，人们就利用磁铁指南北的性质制出辨别方向的工具——指南针。它被充分利用在当时的旅行、航海等方面。我们一起来看看古代的指南针和它的发展。
3、提问：你还了解指南针的用途吗？
4、谈话：指南针的用途这么广泛，你想自己制作一个指南针吗？下节课我们来学习。
民族舞蹈教学计划
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
1、基本功方面。
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。
还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面。
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
文档为doc格式。
浅议少儿民族舞蹈教学
我国是多民族国家，民族舞蹈丰富多彩，代表了不同文化的深刻内涵，是我国艺术宝库的重要组成部分。少儿是未来的希望，加强少儿民族舞蹈教学，不仅要传承民族舞蹈的形式，更要通过舞蹈传承民族文化。
少儿;民族舞蹈;教学
中国是多民族国家，每个民族在其历史长河中都发展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自独特文化的集中体现。具有以下特征：
1.群众性、娱乐性：中国各民族的舞蹈发展都植根于民族的兴衰。在远古时代，舞蹈即已对人类的生活方式、宗教信仰、民情民风、道德规范等产生了重要影响，在发展中，后世发展逐步由最初的抒发、表达个人情感而具有了群众性和娱乐性，成为民族生活的直观变现之一。
2.感情色彩丰富：舞蹈不仅具有重要的娱乐性，也是人们表达感情、抒发情怀的重要方式，在重要时节，人们往往载歌载舞。
3.鲜明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服饰、语言、习俗等的影响，特色鲜明。
在民族舞蹈体现出鲜明的特征之外，也具有重要的文化意义：
1.文化传承：民族舞蹈是广大劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，表现了民族的变迁，也通过舞蹈传授生产技能、传播宗教信仰等等，具有独特的民族气息和时代精神，是前人留下的宝贵精神财富。
2.文化积淀：在长期的历史进程中，各民族都确立起了自己独特的文化体系，民族舞蹈作为重要的文化内容，是文化积淀的必不可缺的内容。
3.文化交流：尤其是进入现代社会，“软实力”成为国家交往和较量的重要内容，舞蹈文化无疑是一项不可缺少的主体。民族舞蹈的展现，极大的促进了民族之间、地区之间和国家之间的沟通和交流。
4.文化创新：现代社会，民族文化受到了极大重视。但是更多的沦为“博物馆式”的保护，缺乏创新创造。舞蹈作为民族文化的一项重要内容，是文化创新的具体内容之一，根据时代特点、民族现状，对民族舞蹈的发展创造，实际也是对文化的发展创新。
少儿天真烂漫，对新鲜事物充满好奇，容易接受新鲜事物。对其开展舞蹈教学具有以下重要意义：
少儿舞蹈中处处体现着少儿的“童心”和“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。由于少儿舞蹈的体裁、主题表现形式丰富多彩，孩子在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的动作、悦耳的旋律、歌声，绚丽的景色及鲜艳的服装等。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这也是培养艺术素质的起点。
文化艺术作为人类文明的瑰宝，浓缩了人类发展进程的精华，舞蹈是这一内容的具体内容，通过对少儿开展舞蹈教育教学，有利于培养少儿对舞蹈的兴趣、对文化艺术的兴趣，促进文化艺术的传承和发展。
舞蹈在幼儿教育中，是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要内容之一，也是重要手段之一。少儿舞蹈从艰苦的基本功训练到演出，本身就是一种脑力劳动与体力劳动相结合的过程，舞蹈可以增强孩子的肢体灵活性及柔韧性、身体的力量、动作协调性、表演性与孩子的创新能力等，同时可以锻炼毅力、提高身体素质、培养自信心、培养孩子的想像力。
对少儿开展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教学，有利于培养民族舞蹈的后续人才，有利于民族文化发展和传承。
结合民族舞蹈的特点和少儿的身心特点，开展少儿民族舞蹈教学应坚持以下几点基本原则：
1.顺应童趣、启发痛心：少儿民族舞蹈看来简单，无非是一群天真活泼的儿童穿上民族服装聚在一起唱唱跳跳而己，实际却不然，它像成人民族舞蹈一样，有着极其丰富的`内涵和多样的表现形式。因而在具体的教学过程中必须顺应童趣，启发童心，抓住以下的少儿心理特点进行教学：
(l)少年儿童有极其强烈的上进心：儿童时期多数是“人小志大”，因而必须抓住这种心理特点和积极因素，激励他们的进取意识。
(2)少年儿童理解力弱、记忆力强：因此在教学中一定要循循善诱，百说不厌，百做不烦。每个动作要一点一点的讲到讲透，示范要一步一步地做准做好，循序渐进，由易到难，由简到繁地教会他们。
(3)少年儿童好学习，模仿能力极强，但玩性也大：因此，教学时必须让他们在玩中学，学中玩。少年儿童学习时注意力集中是有限的，好奇心使他们对许多事物感兴趣，却不能持久。因而对他们不能像要求成年人一样，一训练就是几小时，每天都不间断地训练。孩子们在学习时只能是练一会儿，玩一会儿，玩一会儿又练一会儿。教新课时尤其要特别注意掌握在他们注意力最集中的时候，教师抓住时机耐心细致地一个一个动作的细致解说，一丝不苟地示范给他们看懂看会，让他们在看懂看会的同时，自然而然地产生浓厚的兴趣而跟着做动作，这时他们才能很快的把新动作要领牢记在心，久久不忘。少儿的模仿能力极强，只要他们弄懂领会了具体的动作，学起来就特别快，而且惟妙惟肖。
2.抓住民族舞蹈的特点和规律，顺应童心、童趣，生动形象的分解教学：孩子们一旦掌握了一定的基本功，就能自如应用身体的各个部位，做出各种舞蹈动作。这之前，教师必须先把每一个民族舞蹈的特点和民族风格准确抓住，把民族舞蹈动作一一进行分解。
3.灵活运用多种教学方式：少年儿童富有朝气、勇于学习新事物、充满好奇心，而且极易被引导。在教学中应当抓住这一特点，不断积累经验，探索多种形式的教学方法，一方面，可以采用常规的教学模式，讲、练结合，这对于一些初次接触的动作、知识等非常有用，但另一方面，这种模式极易引起学生的厌倦，毕竟儿童自制力差，容易疲惫，这时就应当转换新的模式，如通过竞争引起孩子的兴趣进而主动学习。孩子之间十分重视荣誉，而且能够在老师的引导下十分努力的去争取荣誉，这样，就可以在舞蹈学习中引入竞争，激发孩子的兴趣和动力，努力去练习，相互比较、相互学习，老师再从旁加以指导，孩子在学习中一定能获得更大的进步，并且保持这种浓厚的兴趣。
4.舞蹈教学与文化教育相结合：民族舞蹈是民族文化的重要载体。舞蹈教学不仅要传授舞蹈技术，更要传承其中所包含的文化内涵，并进而延伸至传承整个民族文化。在日常教学中，长期单纯的动作联系也易引起少儿的厌倦，这时可以适当穿插文化教育，如讲述某个民族舞蹈的文化寓意、内涵、相关的美丽故事、传说等等，这样，在舞蹈教学中，不仅教授了孩子们舞蹈艺术，也陶冶了其情操、传承了民族文化，提高了孩子们的思想道德修养，有利于其健康成长，也有利于未来德艺双馨艺术家的培养。
少儿民族舞蹈教学是一门专业性很强的艺术教学事业，为了使这朵艳丽的小花常开不败，摆在少儿民族舞蹈教师面前的任务是十分光荣而艰巨的。在孩子们幼小的心田中播下美的因子，启迪美的灵韵，培养和造就一批民族舞蹈的优秀人才，教师们除了埋头于教学实际之外，还必须把汗水换的经验上升到理论的高度，找出规律，发扬优势，为少儿民族舞蹈艺术事业作出更多的贡献。