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民族舞的舞蹈技巧
中国民族舞的种类繁多,形式多样。下面是小编分享的民族舞的舞蹈技巧,一起来看一下吧。
中国民族舞蹈历史悠久,有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分,要说到每种类型的舞蹈技巧,是千差万别的,但它们的宗旨都是一样,为舞蹈服务,让民族舞蹈本身更加的吸引人,我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧,来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用,以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。
汉族是中国人数最多的民族,所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上,具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。
1、安徽花鼓灯
这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分,这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部,运用各种技巧来进行表演,如“燕子三抄水”、“倒爬城”等,表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺,来突显表演者的身手。
2、山东鼓子秧歌
山东鼓子秧歌分武场合文场,在武场,通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧,表演者身手扎实有力,将其中的技巧很好的诠释,如果技巧不熟练,那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位,所以表演者不但要会应用技巧,而且技巧一定要纯熟。
3、其它
汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的,比如东北秧歌等,笔者在此就不一一列举了,其中的舞蹈技巧也是显而易见的。
藏族舞蹈是技巧性很强的舞蹈,“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点,也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的,藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人,其中最精彩的就是男子铃舞,男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉,让人看了非常快乐,容易融入其中,这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧,如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿,例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化,舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化,变化一定要干脆利落,不拖泥带水,然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`,比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的,多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作,这些动作一定要富有弹性,一些小技巧要运用得当,这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞,这种舞蹈的技巧性动作是碎步,以前为男子表演,而现在多为女子表演,女子的动作流畅,将身体舒展开,在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作,直接带观众进入演出的高潮。
维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强,而且也是尺度最大的舞蹈,这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演,盘子舞,顾名思义,舞者两个手各拿盘子,随着节奏跳舞,而且边打边旋转,最难的是,在跳的同时,舞者在头顶还放着碗,而且碗里面还盛满了水,这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验,真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功,还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈,从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作,呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合,大、小动作对比,移颈、翻腕等装饰性动作的点缀,形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术,再加上这些技巧,让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。
以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析,一个舞蹈要真正把它诠释好,舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练,掌握舞蹈的动态特征,刚柔并进,让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质,当跳一个舞蹈的时候,把自己的身体和感情全部的投入进去,眼神、步伐都融入进舞蹈里,只有这样,才会将舞蹈更好的诠释;最后,舞者应该学会处理节奏,跳舞的时候,体现出舞蹈的真正气质,把舞蹈节奏中体现的,无论欢快还是高亢的节奏把握住,从而换发感人的艺术魅力,只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用,把这些有机的结合在一起,才会让舞蹈更加的动人,才算是真正的舞者,笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解,希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。
舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用
民族舞蹈主要是起源于不同民族的生产生活,是人民群众喜闻乐见的一种舞蹈形式,是民族地区群众文化生活的重要构成部分。下面是小编为大家搜索整理的关于舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
伴随着社会不断的发展和进步,民族舞蹈这世界各地都受到广泛的欢迎,成为了各国人民表达自身情感的一种重要方式。我国地域辽阔、民族众多,各个民族在长期的发展中形成了各具特色的民族舞蹈,比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鲜族的长鼓舞等等,这些舞蹈极大的丰富了群众的文化生活。伴随着社会的不断发展和开放,越来越多的人们开始学习民族舞蹈,民族舞蹈迎来了发展的大好机遇,这使得民族舞蹈的传播范围不断扩大,研究舞蹈技巧和民族舞蹈的关系对于促进民族舞蹈的进一步发展有着十分重要的现实意义。具有民族特点的舞蹈技艺,能够很好的充实民族舞蹈的宝库,使得不同地区的舞蹈特色得到彰显,因而具有十分重要的现实意义。本文主要结合实践,分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用,以期能够更好的促进民族舞蹈的发展。
我国是一个多民族的国家,不同的民族在发展和融合的过程中形成了独具特色的民族舞蹈。舞蹈是通过人体的肢体姿态来抒发和表达人们对于生产活动的不同情感和信息,不同的民族在发展的过程中传承出不一样的民族舞蹈,这些舞蹈从不同的角度表现出了深厚的民族文化底蕴和悠久的历史,具有很高的历史价值和文化价值,在今天仍旧是人们生活中十分重要的组成内容之一。
在实践中舞蹈艺术是通过舞蹈艺术来进行表达的,通过对于舞蹈技巧的运用,能够从视觉上带给观众强大的艺术冲击力。在民族舞蹈表现的过程中,如果不能够很好的应用和理解民族舞蹈的技巧,就很难准确的表达舞蹈所蕴含的丰富情感。一般来讲,舞蹈技巧主要是通过韧带、骨骼的正确协同作用,在一定的时间之内,做出比较复杂的各种动作,以达到对情感的表达,给舞蹈的欣赏者带来美感和情感上的共鸣。
民族舞蹈和舞蹈技巧之间是相辅相成的关系,富有民族特色的民族舞蹈,为舞蹈技巧的发展和提升提空了想象的空间。同时舞蹈技巧的发展和提升,也会反过来使得舞蹈的特色表现的更加完美。每个民族都有着自身典型的舞蹈细节和技巧,对于这些舞蹈的应用和改进能够使得舞蹈自身的艺术性和思想性得到更加完美的结合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表现手段,舞蹈技巧在舞蹈表现中的合理应用,能够很好的增强舞蹈的感染力,极大的提升舞蹈的审美价值,这能够很好的促进舞蹈艺术的健康发展。
舞蹈是全人类的一种语言,具有一定的民族地域特点的民族舞蹈是舞蹈宝库中的经典,体现着不同民的艺术传承和文化精髓。在实践的'过程中,舞蹈技巧在民族舞蹈的应用主体体现在以下两个方面。
艺术是人类表达自身情感的一种重要方式,欣赏者在观赏民族舞蹈的过程中,经常会被舞蹈的情感所打动,给观众深刻印象的大多是蕴含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能够对民族舞蹈进行修饰和提升,可以使得表演者在表演的过程中更好的传达舞蹈所蕴含的情感。所以一般在民族舞蹈专业学生的训练和培养的过程中都十分重视舞蹈技巧的教学,最终的目的是将民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起,这样才能够和观众达成情感的共鸣,促进民族舞蹈表现效果的提升。
每一种艺术手段都有着自身特定的手段来表达自身的独特的艺术魅力,舞蹈中舞蹈动作就是其最为重要的表现形式。一般舞蹈动作可以分为手、眼、身、法,步五个外在要素和精、意、气、劲、神五个内在要素,这舞蹈动作中的要素是传达艺术效果的基础所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表现在情感协调和强弱的统一方面,另外一方面则主要表现在指点力的转移、爆发以及延伸方面。这些舞蹈技巧在民族舞蹈表演过程中的结合,能够使得民族舞蹈爆发出更美的艺术效果,给患者带来无与伦比的视觉冲击力。民族舞蹈表现过程中所应用的舞蹈技巧就是将舞蹈的动作整个提炼之后进行艺术的再创造,进而形成一个完美的民族舞蹈作品。
总的来讲,具有特色的民族舞蹈表演技巧,是不同地区不同民族舞蹈的重要反应,是每个民族对于美的集中表现,所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最为典型的特征。所以在开展民族舞蹈研究的过程中,也应当充分的研究舞蹈技巧,对舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用进行分析,这样才能够促进民族舞蹈在新时期的不断发展。
民族舞蹈简介
斗来舞,“斗来”,保安语,意为跳起来(边跳边唱),仅限于新婚之夜表演。婚宴毕,斗来舞的组织者高喊一声“踏郎阿起日”(保安语,意为把柴拿来),东家即应声把整捆的柴拿来燃着,跳舞的人们便围绕着火堆跳起来。舞者全为男子,有独舞、双人舞和集体舞。
民族舞蹈教学计划
民族舞班主要针对的教授对象都是8岁左右的学生,以培养学习舞蹈兴趣为目的。主要学习中国各民族、地区的。明间舞蹈风格,锻炼学生的动作协调能力和反应能力,并根据少儿不同年龄的生理、心理特征及感知能力组合教学,寓教于乐,培养学生良好的气质,提高艺术修养,增加学生对舞蹈的了解。
1、按照舞蹈考级教材进行学习。
2、进行部分基本功的训练。
1、学生掌握一部分基本功。
2、模仿能力(能够很快很形象的模仿老师的动作)。
3、表现力(跳舞蹈小组合要有一定的表情,自信)。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标,教学目的,教学内容,教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
有步骤的教授课程内容。
如:压腿练习(10分钟)。
步骤:
1、教授正确的把上压腿方法;
2、教师正确示范,口数节拍;
3、口数节拍,教授学生压腿练习;
4、口数节拍,学生单独完成;
5、配合音乐,完成组合。
由单一教授动作的练习变成小的舞蹈队型的组合,通过单一的反复示范,讲解和练习完成,同时,接续加强基本功的练习。
民族舞蹈主持词
尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们:
大家下午好!
新疆,真是一个美丽的地方!这里天山雄伟、草原辽阔、戈壁广袤,资源富饶,生活在这里的55个民族同呼吸、共命运,共同团结奋斗、共同繁荣发展,一起用双手创造了美好的生活。在漫长的历史长河中,生活在这片沃土上的各族人民密切交往、相互依存、休戚与共,共同开发建设新疆,形成了新疆多民族多元一体的文化格局。在共同团结奋斗的历程中,结成的是牢不可破的血肉纽带和兄弟情谊,凝结的是各民族心手相连的真情实感。
家是一个家,国是大中国;作为一名新疆人,倍加感受到我们团结奋进,共创美好幸福生活的重大意义。
一年又一年,我们又迎来了第33个民族团结月!今天,我们欢聚一堂,同奏民族团结乐章!
共青团农场学校第33个民族团结月“民族团结一家亲”交流会现在开始!
1、通过一个短片我们来认识下在民族团结活动中涌现出的道德模范。
2、大家都被感动着,我们又都有哪些知道的哪些民族团结小故事,下面请几位同学分享他们心目中的民族团结小故事。
3、多个民族汇集成了中华大家庭,下面请少数民族代表讲讲他们的风俗习惯。
4、下面请欣赏梁雅欣和杨昕睿带来的《惊鸿舞》。
5、下面请欣赏努尔古丽带来的哈萨克族舞蹈。
6、大家都被努尔古丽优美的舞蹈深深吸引,大家一定都想学学吧,下面请同学们自愿上台学习几个经典动作。
结束语:
在如今的形势下,我们的每一份付出都将为社会增添一份和谐,我们的每一滴汗水都将折射出太阳的光芒。如果在维护民族团结的伟大事业中,做不了大海的滚滚波涛,那就做一股山间的潺潺溪流吧;如果做不了峰顶的参天大树,那做一棵河边的青青小草吧。让我们在平凡中创造不平凡,用实实在在的行动保卫来之不易的改革开放成果和稳定的政治局面,一起珍惜这来之不易的幸福生活,乘着科学发展观学习实践的浪潮,并肩携手、同心同德,共同担负起维护民族团结、维护社会稳定、维护祖国统一的神圣使命,弘扬民族团结精神,爱我中华,共创新疆辉煌的明天。
民族舞蹈孔雀舞的历史
孔雀舞是我国民族舞蹈中的一类,是傣族人们的舞蹈之一,本文就给大家分享一些关于孔雀舞传说的知识。
孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。早在一千多年前,傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说,召树屯与兰吾罗娜的故事,就是其中的一个。民间在"赶摆"、过节以及各种喜庆日子里表演的孔雀舞,都是根据各种传说编成的`。其中有一个传说是这样讲的:
在很久很久以前,有一个贫穷的傣族小伙子为了谋生,他每天都到江边的一棵空心树下钓鱼,并且每次都能钓到很多。可是,有一天他从早钓到晚,连个鱼影子地看不到。他感到万分奇怪。
正在这时候,突然一阵轻风刮来,吹到他身后那棵空心树内。发出了"嗡嗡"声响。这时,江边的果树上熟透了果了,也随风叮叮咚咚落入江中,发出清脆悦耳的声响。就在这一瞬间,他见江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。见此情影,小伙子惊喜地回头观看,只见一对绿孔雀展开了美丽的翎羽,正随着动听的声响翩翩起舞。
当时,小伙子再也抑制不住内心的激动,他高声说道:"啊!我今天到了神仙住的地方了!"于是,小伙子丢下钓竿,惊喜地跑回村寨,活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。乡亲们听后了十分惊奇,都盼望自己也能亲眼看到那动人的情景。后来,小伙子带着众多乡亲来到江边,把那棵空心树砍倒,锯娄做成长鼓,蒙上一层黄牛皮,用手一敲打,顿时发出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠扬声响,然后,小伙子又找来铜盆、铜锅盖,让其他青年随着敲的节奏声义织敲打。接着,小伙子在快乐的鼓乐声中,摹仿孔雀的一举一动,跳起惟妙惟肖的孔雀舞。当时,观看的群众都看得入迷,百看不厌。从那以后,乡亲们一致推选小伙子到"赶摆"的群众集会上跳孔雀舞。在"赶摆"的日子里,小伙子为傣家人首次表演人孔雀舞,艺术地再现了孔雀形象,博得傣家的赞赏。从此,这种在象脚鼓和 锣伴奏一的孔雀舞,就在傣族人民中间流传开了。
民族舞蹈编排原则
近年来,多元化的舞蹈编排方式使得中国民族舞蹈大放异彩,舞蹈编排技巧也越来越受到业界重视。民族舞蹈的编排不仅仅需要在实践层面进行强化,在理论层面同样需要有所建树,只有这样,中华民族舞蹈艺术才能够不断创新,朝着多元化的方向前进。
艺术的民族性主要是指“利用本民族的独特的艺术形式、艺术特点来展示生活,民族舞蹈技术就是这样提炼出来的,能够体现出民族性文化风格的艺术形式。所有技术技巧都是民族舞蹈风格特征、动态动律对传统文化的提炼”。
当前,经济全球化和市场经济化的大环境已经使得部分民族舞蹈面临危机。作为民族文化的重要表现形式,民族歌舞的各个要素都在不断发生变化。在传统社会中,民族歌舞的创作和演绎通常都由民族自身来完成,但在当前文化交流日益频繁的大环境下,民族舞蹈应注重将传统民族文化与现代创新意识相结合。
因此,民族舞蹈编排者应树立现代化意识,在传统民族文化以及人文内涵的基础之上融入当代文明,并使民族舞蹈符合现代社会的传播方式,这才是民族舞蹈在现代市场经济社会中的生存之道。以我国少数民族原生态民族舞蹈为例,其历史价值、文化价值、艺术价值都不可估量,直接凝聚着少数民族同胞数千年历史发展过程中的文明。但时代发展使得这些原生态民族舞蹈的生存空间大大缩小,思想转变也使得中国传统艺术瑰宝面临失传窘境。因此,现代民族舞蹈编排者必须与时俱进,在编排过程中尽量利用现代化的创作手段,结合传统民族文化艺术精髓,创作出现代化和民族化的艺术作品,以不断满足现代观众的审美需求。
民族舞蹈起源于民间,反映的是真实的生活,表达了劳动人民真挚的情感,是人民群众在日常生活中最纯粹的'艺术形式,融入了民族文化、风俗习惯、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何阶层以及任何个人都可以通过最纯粹的身体语言来展示自己关于生活、生产以及世界的观念,表达自己对民族文化和价值观念的维护和传承。因此,民族舞蹈编排者要想在舞蹈中展现出传统文化,体现出民族特色,就必须深入民族生活,在日常民族生活中积累创作素材,寻找灵感。
然而,当前部分文艺团体在创作民族舞蹈过程中,缺乏创新,仅仅停留在利用民族舞蹈来表现民族习惯,使得民族舞蹈完全成为简单的生活模仿,导致民族舞蹈缺乏艺术表现力,无法满足受众群体的审美需求。殊不知民族舞蹈创作中模仿生活和再现生活是截然不同的。模仿生活仅仅属于简单的复制,而再现生活则是编创者认真观察生活,收集素材,并对其进行提炼和升华,利用艺术手法将其唯美地展现出来。以国内蒙古族舞蹈编排为例,编创者在创作初期就必须了解蒙古族的传统文化,设身处地地体会蒙古民族性格特征中的粗犷、豪迈,以将“马背上的民族”的艺术特色展示出来。总之,民族舞蹈的编排创新必须是依附于本民族的艺术特色,将乡土化和生活化相结合,不断创作出贴近人民群众生活的、为人民群众喜闻乐见的艺术作品。
由于地理环境、人文环境的不同,国内不同民族最终形成了不同的文化和风俗习惯,这就决定了各个民族民族舞蹈的“动律”同样呈现出鲜明的民族艺术特色。舞蹈编创者只要抓住民族舞蹈的“动律”特点,就可以寻找到舞蹈艺术创作的灵感,创作出高质量的艺术作品。
以胶州半岛秧歌为例,齐鲁大地上胶州民众的粗犷、豪放、进取以及细腻的性格,加之传统社会对女性的迫害,最终使得胶州秧歌在产生之时就形成“蹒跚之步、盈盈之动”的动律特色。在经过漫长的历史发展以及秧歌艺人的不断努力之后,整个胶州秧歌的动律逐渐以“抻、拧、碾、扭、韧”五字动律为主,展现身体的柔韧性和内在张力。五大动律特色相互补充,按照顺序依次展现,从而使得秧歌舞蹈能够在和谐统一的过程中进行。
少数民族舞蹈的要领
民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式,下面小编来给大家介绍少数民族舞蹈的要领,希望对大家有帮助!
朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞,因为它极其赋予内心的韵律和不同于各个民族的体态。
朝鲜舞的体态:含胸,重心沉于下,由丹田发力,双膝放松,舞蹈动作以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主,注意手和脚的末梢神经。
朝鲜族的种类很多,而且每个不同的.舞种节奏,表现力都不同:古格里,安旦,羊三道,长鼓舞,扁鼓舞,扇舞等。
傣族舞蹈的特点:
1、三道弯傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征,第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部,第二道弯从膝部到胯部,第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯:指尖至手腕,手腕至肘,肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯:立起的脚掌至脚跟,脚跟至弯屈的膝,膝至胯。
2、一顺边,手、脚、身体一致,都顺着一个方向,因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点,也具有“一顺边”之美。
傣族舞蹈分为水傣,花腰傣,孔雀舞,象脚鼓舞等 。
藏舞有着源于高原的淳朴的味道。
藏民长期穿着厚重的藏袍,所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸,连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。
藏族的典型步伐:三步一撂,三步一踏等。
藏族舞的种类有踢踏、果谐、弦子、锅庄、热巴等。
蒙舞要求舞者大气,气场要大,节奏明快,热情奔放,这源于蒙古辽阔的草原,牧民们在一望无际的草原放声高歌,尽情欢舞。
蒙族体态规格上半身微微向上扬,尤其是胸腰部分,眼睛定位上方45度,双臂架起。蒙族牧民因长期食用牛羊肉及奶制品,身形高大,所以蒙舞的体态造型更是高昂。
蒙族的特定动作:碎抖肩,翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈,步伐轻捷洒脱,表现出蒙古族男性剽悍英武,刚劲有力之美。
蒙古舞的舞种有顶碗舞,酒盅舞,(基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演),筷子舞(因为蒙古族人民好客,通常围着篝火用餐起舞),鄂尔多斯舞等。
贵族的气息,一个眼神,一个回头,一个拧身都充满火一样的热情。
维族舞蹈中,从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作,传神的眼神更具代表性。
维族基本体态:身体微微向前倾,身体的3分之2的重心放在脚掌上,身体最大限度的拔高,胸腰向上,头,鼻子尖微扬。
维族舞的典型特性动作:动脖,弹指头,翻腕子,脚的步伐有三步一抬,前后点步,垫步,单腿跪蹲等。
维族舞蹈种类颇多,最为常见的有赛乃姆,盘子舞,手鼓舞等。
民族舞蹈教学计划
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动,是人类审美活动较集中的表现,是培养人们审美兴趣,提高人们审美能力的有效途径和有力手段。希望通过活动,使孩子们不仅能发展身体,得到动作的协调性和灵活性的训练,而且还能发展思维和情感,促进身心愉快的发展。
1、本学期系统而严格的训练,进一步增强队员们的节奏感,增强他们对舞蹈的表现力和感受力,特别强调舞蹈时的面部表情,做到用“心”舞蹈,使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境,注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求,精心排练。
1、基本功方面。
由于学生水平上的差异,本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练,加大训练力度和难度,重视训练质量,提高身体的柔韧性。
还有些学生则要从基本功入手,进行系统的训练,如:基训地面练习和基训把杆练习,帮助学生提高自身素质,增强自身气质,为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面。
本学期计划学习一块成品舞蹈:民族舞蹈对队员的素质要求较高,要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性,并要求队员节奏感强、动作规范,特别强调眼神和表情以及舞感,让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点,我们要加强训练,从齐、快、准上下功夫,争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
1、引导学生观看舞蹈录像带,帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作,逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法,进一步提高水平。
文档为doc格式。
民族舞蹈如何编排
中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢?一起来学习下吧:
技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作,切记不要求难。
技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。
技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落,例如:主旋律、副旋律、过渡等。
技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。
技巧五、步伐设计;有了明确的路线,那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。
技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后,手臂操化来体现音乐的情绪。
载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
情节生动,形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据,因此,人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪,但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
自娱娱人,意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动,对于舞者来说,他是自娱,同时也是为了表演给观众看,因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高,故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
情之所至,即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中,虽然都有一定的格式和规范,但也都有即兴发挥的传统,特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻,常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
构思,在我的感觉中,它来自这一或那一瞬间感受到的激动:听一段音乐,看一幅画,领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作:
你明白了吧!这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了!”
这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸,用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切:领悟了!于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造!
“构思”有了,怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢?光有灵感是不够的,第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
对于这一阶段来说,即兴舞蹈的运用是最重要的,它能使“构思”呈现出来,并赋予其活力。通过即兴舞蹈,人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。
对我来说,我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈,他们的动作经常超出他们的意识之外,就如人们所说:“身体会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴舞蹈的特性,即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品,在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议,舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令,用身体去寻求。最初的“构思”作为主题,所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务,帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材,而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索,即兴舞蹈能由编舞者自己练,或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中,编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了,动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值,同样的用途。有些将很快被忘掉。相反,有些则明显地表现出来。编舞的材料有了,但舞蹈还不存在。为了使它取得形式,应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分,发及将它们有机地纵使起来。
这是困难的阶段。在这一阶段中,对于很多人来说,*能力发挥作用。一个明智的方法,就是在选择中编制舞蹈:选择动作,选择舞者之间、舞伴之间的联系,把这一切置于空间,然后整体平衡,规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性,使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
民族舞蹈主持词
女:层层峰峦,遮不住阵阵西羌风。男:又是一年秋风送爽时,女:又是一轮花好月圆日。
女:走过十月,我们用一样的眼神凝望金秋;
男:迎来羌年,我们有不同的感慨发自肺腑。
女:岷江、湔江、涪江,滔滔江水是我们剪不断的情。
男:岷山、九顶山、龙门山,层层峰峦是我们震不垮的义。女:热血染红的羌红啊,我们心中永不熄灭的火焰!
男:让这情,这义,这心中的火焰留在多难的20xx年,祝福我的羌族同胞!我的朋友!我的校友。节日快乐!
女:羌年也称羌历年,羌语称“日美吉”。根据地方的不同,又有“过小年”、“丰收节”、“还愿节”等多种叫法,以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容,具有浓郁的地方色彩,在每年的农历十月初一举行,持续3到5天。日前在阿联酋召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,羌年被正式批准列入首批世界《急需保护的非物质文化遗产名录》当中。
合:传承羌族文化共庆羌历新年文艺晚会现在正式开始。
很荣幸,我们尊贵的嘉宾和学院领导们能在百忙之中抽空来到我们的节目现场,他们是......
羌族一个古老的民族,炎帝的后裔。早在秦汉时期羌年已经在羌区盛行起来,至今已有2000多年的历史。为了庆祝每年秋收和来年的丰收,男女老少欢聚一堂,载歌载舞,其中过年或者遇有重大事情的时候有一件很重要的事情要做,那就是“砸酒开坛”。
1、舞蹈《羊皮鼓舞》羌族文化协会。
2、唱歌《舞动山寨》西羌部落。
3.唱歌《清凉凉的砸酒》西羌部落。
4、《羌笛演奏》羌族文化协会。
5、舞蹈《萨朗少女》羌族文化协会。
6、羌族推杆互动。
推杆是羌族的一项传统体育活动,杆长约3米,直径约8厘米。一般是两人各为攻方和守方相对而立,守方紧握木杆一端,并可用双腿夹住木杆;攻方双手抓住木杆的另一端用力向前推。若在5秒钟内将木杆推过去50厘米的一条线,即攻方获胜(裁判员以击掌5次计时),否则由守方取胜。推杆的比赛规则要求双方将木杆保持平衡,不得抬高,也不准左右摆动。
这种推杆比赛深受羌族青年男女喜爱。由于守方比较省力,因此有时攻方人数可以增加到两三人,比赛时间要相应延长。有时守方是一个小伙子,攻方是三位姑娘。他们的激烈争夺往往很吸引人。
推杆活动大家都觉得好玩吗?
带着欢快迎来我们羌族文化协会会长艺兮给我们带来他自己的原创歌曲。
7、《尔玛王子》羌族文化协会。
非常感谢我们艺兮会长的精彩表演,说句实话从羌族文化协会的申请成立到今天的晚会演出,他付出了太多的汗水,我们再次用热烈的掌声感谢我们的艺兮会长。
8、舞蹈《瓦儿俄足》。
9、唱歌《西羌大峡谷》羌族文化协会。
美丽的西羌姑娘们给我们带来了动听的歌声,带来了他们美丽的身姿,还有羌族的热情。下面给大家带来的节目是动感的藏族舞蹈《草原姑娘》,大家一定疑问多多了,这不是羌历年的晚会吗?怎么又来了一个藏族舞蹈呢,大家有所不知,其实藏族本属古羌族的一支,随着历史的发展被分离出来,成了今天的藏族,羌藏本是一家。草原姑娘们上场咯!
10、《草原姑娘》羌族文化协会。
11《欢聚绵阳》。
舞蹈大赛报幕词
接下来为大家表演的是三车间团支部。
5、李安。
刚才我们欣赏了五个团支部带来的舞蹈,可以说精彩分层,各有千秋。
十三车间团支部是一个团结的支部,一个有凝聚力的集体,厂团委组织的各种活动都能够积极参加,并且能够结合本单位特点,开展生产突击义务献工等活动,在生产经营中较好地发挥了生力军和突击队作用。今年五四期间被厂团委评为先进团支部,今天虽然他们没有参赛,但他们组成了一个小乐队,为大家友情演出两首歌曲。
6、刘振生:让我们再次用掌声谢谢十三车间乐队的友情演出。
接下来请欣赏他们带来的舞蹈:"八百里洞庭我的家".
8、刘振生。
李安:最后一个节目是由零备件制造车间带来的舞蹈:好收成。
结束语。
男:在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动,感谢各位观众的热情参加。
合:谢谢大家。
合:到此结束,祝朋友们晚安!
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最炫民族风舞蹈串词
男:民舞一直以来是我们的主打。
女:姿态优美的拉丁舞受到了很多人的喜爱,一度风靡世界。
男:现在就让我们来冲破魔障,相信在今天的现场。
女:无论是动作细腻、服装华贵高雅的标准舞。
男:还是节奏明、快热情洋溢的拉丁舞都会吸引观众们的目光。
女:让你们接受热情的洗礼。
男:请欣赏歌舞《最炫民族风》。
女:小天鹅舞蹈学校是由宋凤春老师创办的,14年来为各大艺术院校培养出了百名艺术人才,下面请欣赏孩子们表演的舞蹈:《最炫民族风》表演者:小天鹅舞蹈学校刘思涵等,这个节目曾参加黑龙江卫视少儿频道春晚的演出()
一、舞蹈《最炫民族风》初二(二)组全体成员
甲:晚会刚刚开始,大家慢慢享用。不过,现在我要给大家播报今晚的天气预报。最高气温零下 13 摄氏度,最低气温零下 23 摄氏度,小雪,微风,但是,一股旋风即将光临晚会现场,据权威人士透露这是一股最炫的.风,一股最炫的民族风,下面有请初二(二)组全体成员用最摇摆的节奏、最开怀的歌声为我们刮开晚会的序幕,为我们表演第一个节目舞蹈《最炫民族风》,请大家欣赏。(第一个高潮)
二、独唱《白狐》初三(一)组成员赵秋菊
甲:爱是“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的深沉坚贞
乙:爱是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的黯然伤神
甲:爱是“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的缠绵悱恻
乙:爱是“执子之手,与子偕老”不离不弃的坚定执着
甲:爱,本来就是一件千回百转的事情,为了爱,没有什么不可以。为了爱,哪怕是一只白狐,也宁愿忍受千年的孤独。下面有请初三(一)组成员赵秋菊为大家演唱歌曲《白狐》。
舞蹈服饰在民族舞蹈中的运用
下面小编为大家搜索整理了关于舞蹈服饰在民族舞蹈中的运用,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
如果概括民族舞蹈服饰的艺术特征,最主要的可以说是服饰被舞蹈化。
舞蹈化,即指民族盛装受以人体动作为主体话语的舞蹈特征限制,所首要和必须发生的艺术变化[1]。为了能多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界,舞蹈艺术总要最大限度地开掘人体动作的各种表现潜力;比如对人的头部、胸部、腰部、四肢、手指乃至脚踝、脚背和脚趾等的多种活动可能性,及其表现性的挖掘与把握;对人体肌肉运力线条变化所暗含的细腻表情性的捕捉与揭示;以及对随人体动作而婆娑起舞的服饰动感所显现出的精神韵味的利用与开发等。由此,决定了舞蹈服饰必须具备“轻装上阵”、有利于动作和扶助动作表情的艺术特征。
因此,在整体上以“减法”为主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服饰设计,尤其是民族舞蹈服饰设计所必须遵循的基本原则。比如头饰,最具有代表性的就是藏族,在民族服饰中,藏族妇女戴的头饰上满缀着货真价实而又醒目壮观的大宝石,但在民族舞蹈服饰头饰里,其重型材质的大宝石不仅兑换成材质轻盈的代用品,而且在数量上也由原型中的几十个锐减到几个或者一个。同样,在饰品佩戴上,民族舞蹈服饰也总以材质轻盈的饰品和简约的饰品佩戴方式,来取代盛装原型饰品的重型材质和沉冗堆积的饰品佩戴方式。比如我们大多数舞蹈中的头饰都是用简单的夹子固定即可,节省了为了佩戴饰品而浪费的时间。
在服装面料上,民族舞蹈服饰更是常常将盛装中那些质地粗硬厚重的面料换成质地柔软轻薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或毡靴换成柔软轻巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服饰的靴履设计制作中极为常见。这点在我们舞蹈生活中也是很常见的,比方说男生在练习藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材质轻盈的软皮靴,极大地减轻了舞蹈时脚步的重量。
在服饰上,主要从服装的衣料用量上对民族盛装做“减法”处理。例如:男子群舞《奔腾》,它的舞蹈服饰中,则是将蒙族袍原型的袍摆衣料做消减设计,以使长过膝盖的袍摆缩短至腰胯部,来消除它对舞者腿部动作技巧及其表现张力的妨碍和遮蔽。事实上,这种消减衣料的设计,可以使得肢体动作在简约的服饰包装下得以相对的凸显和放大,舞蹈动作更加生动鲜明。
“变形放量”,在服装设计中是一种减法设计呈逆向的加法设计。它是充分利用服装面料余量的随动性,对民族盛装的某些局部做变形和放量设计。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有着大量的舞动裙摆的动作。针此,该舞服对原型蒙古袍的直筒式袍摆进行“变形”,使其成为喇叭式裙摆的同时,又做超大的放量设计,乃至其裙摆水平展开时能达到360度,甚至超过360度,更利于舞蹈中的大幅度动作。
大量优秀民族舞蹈服饰的设计证明,那些最具有民族服饰特色的服饰语言,往往作为民族形象的“点睛”之笔,出现在民族舞蹈服饰的设计中。因此,民族舞蹈服饰对民族盛装典型服饰语言的选用,不在多而在精,而在以民族服饰典型服饰语言定位舞蹈的民族形象同时,能够最大限度地方便、衬托和扶助人体动作的'表情。并且,在舞蹈作品形象的框架约束下,在时代精神的审美光焰照耀下,以及在“弃旧创新”艺术规律的动力下,这些民族服饰典型服饰语言,在参与民族舞蹈服饰的设计中,也处于时用时新的艺术态势。它们即成为民族舞蹈服饰固守其民族形象的基础标记,又成为民族舞蹈服饰设计“推陈出新”的主要对象。
藏族三人舞《牛背摇篮》,它的舞蹈内容,重笔书写了与牛嬉戏玩耍的藏族少女那活泼天真、烂漫无邪的生活情趣。其浓郁的藏族传统生活气息,约定了少女服饰对上述服饰语言的设计运用,也较趋于藏族服饰的传统。即使对藏袍款式做消减设计,如去其衣身、缩短袍摆,使之成为超短迷你式小喇叭裙的同时,只留两个袍袖作为藏袍穿着习俗的象征符号,饰于后腰等;但它们在整体外观视觉效果上仍较接近于传统藏袍。
而藏族舞蹈《藏女》与《牛背摇篮》不同,它是对具有现代生活气息的藏族知识女性读书情怀的表达。只见她手持书本,时而遐想,时而憧憬……整体动作形象充溢着开放而浪漫的气质。除了她的头饰是用更加简练的一枚宝石代之外,上下一体的藏袍款式被演化成为上下断开的衣裤式。这种大胆创新的和极具现代美感的、同时又不走失藏族服饰基因的新款服,因为与作品塑造的现代藏族知识女性形象十分合拍,而给观众留下深刻印象。
舞蹈作品《雀之灵》,它是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的舞蹈经典作品,在舞蹈中,她那神奇空灵的手臂动律以及那婀娜多姿的身姿造型让很多人感到惊叹、折服,而她身上所穿着的舞蹈服饰,也仿佛暗含着它所具有的话语。《雀之灵》这个舞蹈具有上身肢体主动与多动以及下身肢体协调与少动的动作特点,紧扣这些特点,《雀之灵》服饰在款式造型上,设计成a型吊带式紧身衣及地连衣裙。其紧身的吊带式,使演员的上身肢体得以大面积的裸露;其长及地面的裙摆,又将演员下身的肢体全部遮蔽。这种上开放下封闭的对比式样,与舞蹈上动下静的舞态特征息息相应,使演员灵动的双臂,获得一种“特写”的视觉效果,这就将观众的视线牢牢锁定在演员上肢的动作亮点上。
在色彩和面料的运用上,《雀之灵》舞服大面积的有着温润光泽和朦胧飘渺话语的白纱长裙与小面积的无光泽白布吊带紧身衣,在皎洁的舞台灯光照映下,为杨丽萍灵雀般的舞动濡染上一份白若天仙的梦幻。装饰上,衣服胸前简约的v形银饰与它呈倒v形裙摆上银色孔雀羽尾图形亮片相呼应,既张扬了演员那挺拔舒展的身姿,又强化了演员那婀娜秀美的舞姿,而且还使舞蹈形象具有一种清丽与华美的格调。
最炫民族风舞蹈串词
倪:让我们一同沉醉在《青苹果乐园》中吧。
郝:儿童的节日是欢乐的海洋。
李:更是民族振兴的期待。
合:请欣赏具有民族风的欢乐舞蹈《最炫民族风》。
褚:今天的每一首歌曲都那么动听。
郝:今天的每一个舞姿都那么优美。
褚:看!天上的小鸟来了,
郝:地上的蝴蝶来了,
褚:台下的小朋友也来了,
郝:你去问问他们什么心情?
褚:他们都会响亮的回答“喜洋洋”。
文档为doc格式。
民族舞蹈的动作要素
舞者登上舞台,由于紧张,引起一系列的紧张失调的表现,这时就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练,就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动。以下是小编为您带来的民族舞蹈的动作要素,欢迎阅读!
力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度,民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度,从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定,并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。
民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接,最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉,不至于转变过程太过突兀。而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响:一方面是从动觉上来说,民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达,从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏;另一方面是从视觉上来看,民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成,从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化,因此在变化的.过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题,并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系,这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义,这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。
时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短,所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外,民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内,基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的,这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来,如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等,这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃,而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展,这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。
姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现,舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终,可分为静态和动态两种不同的形态,但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等,总而言之,就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的,这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现,而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现,给观者最为直接的视觉冲击感受,使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。
节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则,其目的是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配,因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。在民族舞蹈当中,节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫,通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性,这就要求民族舞蹈的舞者在舞动过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换,还要完全适应于音乐的节奏和规律。
民族舞蹈考级费用
民族舞1到10级为普及型课程,供4至13岁的幼儿、儿童和少年学习,民族民间舞11至第13级为半专业型课程,供14岁以上的青少年学习。
民族舞蹈等级考试资格证书可以分为:1-3级、7-9级、13-15级、4-6级、10-12级五个等级,而考级中心在全国各地组织开办的师资培训班,由考级中心统一派高级教师和考官到当地进行教学和考试,考试合格者可获得“考级中心”颁发的《教师资格证》。
1、只有经过获得中国民族民间舞蹈等级考试中心颁发的《教师资格证书》的教师推荐的考生才能报考。
2、民族舞考级每年两次,时间为寒暑假或节假日期间。考生需提前两个月向中心申报.
3、民族舞考生的年龄不得低于各级别规定的年龄,但可高于规定年龄。
4、民族舞各级课程按规定的课时数完成80%的学生方可报考。
5、民族舞考级必须分级报考,成绩合格者由中国民族民间舞蹈等级考试中心按所考级别颁发相应的资格证书。
6、民族舞考级时,穿着统一考级服装,统一佩戴考号,所需道具一并带入考场并整齐摆放于考场左侧。
7、民族舞考级时不能化妆,头发尽量盘起来露出额头和耳朵。头和身上不要携带任何装饰品或首饰,发卡只能用黑色。
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舞蹈大赛报幕词
女:全体团员青年、职工家属同志们:
合:你们好!
女:五月的蓓蕾,飘摇在青春的枝头。
男:五月的春风,吹拂着年青的脸庞。
女:五四的日子,记录着85年青春的脚步。
男:五四的火炬,燃烧着85年青春的热情。
子弟中学团委、一车间团总支、二车间团支部、三车间团支部、四车间团支部、
女:五车间团支部、十一车间团支部和零备件制造车间团支部。
厂党委胡书记、康副书记、厂工会杨主席。
女:厂工会宋副主席、政治部副主任、厂团委冯书记、厂团委樊会鲜。
男:明天我们将以现场打分形势对参赛节目进行评比,评出一等奖两名、二等奖三名、三等奖五名。
女:跳跃的音符,演奏着青春的活力。
男:动感的舞姿,展示着青春的魅力。
合:“动感青春"舞蹈大赛现在开始!
节目序:
1中学团委: 现代舞。
2一车间团总支 民族舞: 净土。
3零备件制造车间 交际舞: 今夜无眠。
4、二车间团支部 现代舞: 看我72变。
5、三车间团支部 民族舞: 西班牙女郎。
_十三车间团支部 乐队 歌二首。
6、四车间团支部 现代舞。
7、五车间团支部 民族舞八百里洞庭。
8、十一车间团支部 民族舞:
9、试飞团支部 现代舞: 。
10、零备件制造车间 民族舞 好收成。
报幕词:宣布开始 中学上台。
(1)刘振生 李安。
刘振生:刚才为大家表演的是中学教师、学生联合为大家表演现代舞。
中学团委一直以。
李:下面要为大家演出的是一车间团支部。一车间团总支在工作中紧密围绕车间生产经营,开展了青年文明号“节约挖潜”和生间突击、义务献工等活动,被厂团委评为先进团支部,被团市委评为市级先进团支部,被团省委评为省级青年文明号,是一个有凝聚力、有战斗力的集体。下面请欣赏由他们带来的舞蹈:净土。
2、刘振生:接下为大家表演的是零备件制造车间团支部。零备件制造车间团支部是原十二车间团支部和工装处团支部组成。两个支部在以往工作中积极开展青工岗位兵劳动竞赛、生产突击和青年创新创效等活动。曾先后被厂团委评为先进团支部,被团市委评为市级先进团支部、今年两个优秀团支部结合成一个更有战斗力的集体,相信在今后的工作中会做出更新更好的成绩。下面请欣赏由零备件制造车间带来的舞蹈:今夜无眠。
3、李安:接下来为大家表演的是二车间团支部。
适合年会的民族舞蹈
2017年元旦将至,年会活动也差不多举办啦,大家知道哪些民族舞蹈适合年会吗?为帮助大家在年会上出彩,小编为大家分享民族舞《花开富贵》教学视频如下:
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民族舞能自学的基本功有压腿、压肩、推脚背、劈叉跳、大踢腿、下腰这几个方面。
1、压腿:
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注重肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
2、压肩:
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、推脚背组合:
脚背的优劣因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。推脚背组合:1-2拍 单脚脚后跟抬起,5个脚指头紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作不异 双脚背练习亦同。
4、劈叉跳:
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开.打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。
劈叉:
左脚在前劈叉,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.右手撑住地面,左手抓住后腿控住。左脚在前的'竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟.横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉。
5、大踢腿:
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,秋水注视前方。踢腿的历程中,同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。大踢腿,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的仪态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.
踢后腿;
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平着看前方。在踢后退的历程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。
6、下腰:
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,秋水看脚后跟。