当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
听素描课心得体会篇一
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学
（一）素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
（二）素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的`性质不同、思想观念的不同决定的。
１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练 〖1〗
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1．看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2．工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3．知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
（四）素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
听素描课心得体会篇二
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
听素描课心得体会篇三
素描是一种最朴素而又最基础的绘画形式，它通过简洁而精致的线条勾勒出物体的形态和轮廓。近日，我有幸参观了一场素描展览，从中得到了许多启发和感悟。以下是我对这次素描展览的心得体会。
首先，素描之美在于其简约与纯粹。素描以黑白灰为基调，没有色彩的干扰，呈现出一种纯粹而又朴实的美感。在展览中，我看到了一幅幅精致的素描作品，它们或富有情感地表现了人物的神态和喜怒哀乐，或准确地描绘了自然风景的细节。当我仔细观察这些作品时，我感受到了艺术家的用心和思考，同时也领略到了素描之美与力量。
其次，素描是一种训练绘画基本功的有效手段。无论是从事艺术创作的人，还是普通的爱好者，都需要通过素描来提升自己的绘画技巧。在展览中，我看到了许多优秀的素描作品，它们有的展示了融洽的线条和逼真的阴影，有的表现出自由的笔触和奔放的气息。这些作品给我留下了深刻的印象，也使我更加明白，只有通过不断地素描训练，才能够掌握绘画的基本技巧和表现手法。
第三，素描是一种观察和思考的过程。在素描过程中，艺术家需要全神贯注地观察物体的形态、质感和光影等细节。只有通过仔细观察，并准确记录下来，才能够将物体的特点和本质表达出来。在展览中，我看到了一幅描绘人物面部表情的素描作品，仅仅依靠简洁的线条就可以表达出人物的复杂情感，这让我不禁感叹素描艺术的奇妙之处。
第四，素描是一种寻找美的过程。艺术家通过素描，将自己对美的追求和理解表达出来，同时也希望能够触动观者内心对美的共鸣。在展览中，我看到了许多令人赞叹的素描作品，它们或展现出细腻的情感，或呈现出激动人心的场景，或传达出温馨与感动。这些作品让我感受到了艺术家对美的追求和表达，也激发了我对美的思考和追求。
最后，素描是一种记录和传承的工具。通过素描，我们可以记录下来生活中的点滴，用画笔和线条记录下时光的痕迹和感悟。在展览中，我看到了一幅素描作品，画家通过细致的线条描绘了一位年长的农民，这位农民的坚毅和智慧在画面中得以准确地表达。这让我明白，素描不仅仅是艺术家个人情感和思想的宣泄，更是一种记录和传递文化的手段。
通过这次素描展览，我深刻体会到了素描艺术的魅力与价值。它不仅让我们领略到了纯粹而又朴实的美感，提升了我们的绘画技巧，更让我们思考了观察和思考的重要性，以及对美的追求和感悟。同时，素描也是一种记录和传承的工具，通过它，我们可以将自己的思想和情感表达出来，并传递给后人。因此，我相信，素描艺术将在未来继续发扬光大。
听素描课心得体会篇四
第一段：介绍素描的重要性及个人选择自学的原因（200字）
素描是绘画的基础技法之一，通过描绘物体的形状、线条和阴影来表达出现实世界的立体感。它是绘画中最简单、最直接的表达方式，被广泛应用于设计、建筑、艺术教育等领域。为了提高自己的绘画技巧和对事物形态的理解，我选择了自学素描。自学素描不仅能够锻炼审视事物的能力，也能培养耐心与专注力，同时也提供了一个自由灵活的学习方式，可以按照个人节奏和兴趣进行学习。
第二段：个人的自学经历和学习方法（300字）
在素描自学的过程中，我首先通过书籍和网络资源了解了一些素描的基础知识，例如线条的练习、透视的原理等。随后，我开始了实践。在实践中，我选择了一些简单的物体作为练习对象，例如水果、草木、几何体等。通过观察和画出这些物体的形状和特征，我逐渐掌握了线条的运用和阴影的处理方法。此外，我还参加了一些线下的素描课程和学习小组，与其他爱好者交流和分享经验，获得了更多的指导和启发。
第三段：素描自学的收获和成就感（300字）
通过不断地练习和实践，我逐渐提高了自己的素描水平。起初，我的线条不够流畅，形状也不够准确，阴影处理也不够自然。但是，随着时间的推移，我不断地改进和完善自己的技巧，最终看到了进步的成果。现在，我的线条更加流畅、准确，能够更好地表现物体的形态和层次感。通过素描，我也学到了耐心和专注力的重要性。有时候一幅作品可能需要花费几个小时甚至几天的时间去完成，但是当你完成一幅作品时，那种成就感是无可比拟的。
第四段：素描对日常生活的影响（200字）
素描不仅仅是一种艺术技法，它也渗透到了我的日常生活中。素描使我的观察力更加敏锐，我开始更加关注身边的事物和细节。素描也培养了我的创造力和想象力，我常常会在闲暇时间里拿出素描本，随手画一些自己的创作。此外，素描还成为我释放压力和放松心情的一种方式，当我坐在桌前用铅笔画出熟悉的线条时，我可以完全沉浸在绘画的世界中，忘却一切烦恼和压力。
第五段：总结自学的体验和展望未来（200字）
通过自学素描，我获得了很多的乐趣和收获。不仅提高了自己的绘画技能，也收获了坚持和耐心的品质。未来，我还希望能够继续深入学习和探索绘画的世界，尝试更多的艺术形式和表达方式。同时，我也希望能够与更多的素描爱好者交流和合作，共同进步。素描自学的过程虽然困难，但是也给我带来了很多的惊喜和愉悦，它是一段难忘的学习旅程。
听素描课心得体会篇五
素描是绘画基础之一，也是艺术学习的入门桥梁，可以锻炼我们的观察能力和手的敏捷度。我最近在学校学习了素描，深深体会到了素描在艺术学习中的重要性，也体会到了素描实践带给我的收获和乐趣。下面，我将分享一下我在素描实践中的体会和心得。
第一段：选择题材要合理
在素描实践中，选择题材是十分关键的。要合理选择题材，要考虑到自己的水平和兴趣爱好。刚开始学习素描的时候，可以选择一些简单易练的题材，比如树枝、鲜花、橘子等，带有纹路明显、构图简单的物品都是不错的选择。当我们逐渐掌握了基本技巧，可以挑战一些复杂的题材，比如人物、风景等，这时候就要注重构图方面的考虑，要注意观察光线和阴影的变化。
第二段：认真观察物品
素描需要的是观察力和细致的描绘，因此在绘画之前，我们应该认真观察画面中的物品，捕捉其中的细节。要观察好物品的外形和特点，比如物体的形状、大小、位置、构造，而且要注意到每一个部分的细节，比如纹理、光影和阴影等。只有通过认真观察，才能准确地绘制出主题的形态，才能真正体会到素描绘画的赏心悦目。
第三段：练手要勤
素描绘画需要有一定的技巧和经验，在练习过程中需培养出勤于练习、不断突破自己的好习惯。要做好手腕的锻炼，使手臂和手腕能够保持平稳的运动，让线条更匀净。另外，勤练各种类型的线条，比如虚实线、粗细线、弯曲线和交叉线等，熟练掌握基本线条的运用，才能够更好地绘制素描。
第四段：形态要准确
素描的最终目的是达到画面的逼真程度，因此在绘画中要求准确的形态和比例感。我们可以利用比例尺或调色板来辅助判断物体的大小和形状，从而绘制出更加准确的图形。同时要注重对素描纵深感的运用，即正确的画出物体的厚薄感，做出空间立体的感觉。只有掌握好这些技巧，才能够更好地呈现素描画面的艺术性。
第五段：多观察多创作
最后，我认为在素描实践中，多观察多创作是非常重要的。只有在不断实践中，才能够更好地掌握素描的技巧和理念。可以在学习过程中多尝试不同的题材和材料，也可以参考其他艺术家的作品，从中汲取营养，不断地创作出属于自己的风格。在不断地实践中，体会到素描带给我们的收获和乐趣，也为我们打开艺术之门，让我们更加热爱、深入地学习艺术。
总之，素描实践可以帮助我们提高观察能力和手的敏捷度，同时也可以享受专注细致带来的艺术品质。选择合适的题材、认真观察物品、勤于练习、形态准确、多观察多创作，这些都是在素描实践中需要重视的技巧和要点。当我们不断地在实践中突破自己，亲手创作出优美的画作，也就找到了一份内心的满足与成就感。