作文是一种与世界对话的方式，可以帮助学生更好地理解自己与他人的关系。范本中的总结提供了不同层次的总结，适用于不同目标和需求。
论香港中银大厦及其美学价值
简介：
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历时六年有余，大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的局促土地。要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展，这就是如今315米的主要原因之一。
作者：
贝聿铭。
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。
历史：
香港中银大厦坐落于香港维多利亚港附近，中环花园道1号，是中国银行香港总部所在地。由享誉盛名的美籍华裔建筑师贝聿铭设计，著名结构师leslieson担任结构设计。中银大厦自1982年底开始规划设计，1985年4月破土动工，到1990年5月大厦正式开幕。
robertson向贝聿铭建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，做为抗风力暨承重的主干。整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此钢砼结构立体支撑体系，从而有效地改进了结构的性能。
设计以及影响：
楼高加上当地台风季节强劲的风力，使得建筑物的结构系统需要非比寻常的解决方式，结构工程师罗伯森，这位enr杂志1989年的风云人物，向贝氏建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，以之做抗风力暨承重的主干。
仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。
中银大厦整栋大楼以三楼营业厅，17楼高级职员专用餐厅兼宴客厅与顶端70层的“七重厅”等处最受瞩目。
两层楼高的营业空间恢宏，以石材为室内主要建材更增加其气派，位在该层中央直达第17楼的内庭，其在询问服务台上方的天花处形成一个金字塔，令人联想到巴黎罗浮宫整建案的设计，同样是金字塔造型，两者有着不同的空间意义，罗浮宫一案是由玻璃形成一个罩覆的实体空间，中银大厦是在一个实体空间中塑出虚负的空间。贝氏极为知名的华盛顿艺廊东厢，在东西两廊间的广场，有数个小金字塔错落地分布在喷泉，这些小金字塔是以其雕塑性来丰富景观代间，同时为两廊之间的地下通道采光，若追根究底贝氏采用的最早之金字塔造型，是拟建于剑桥的肯尼迪纪念图书馆，该案因为基地未获解决而夭折，这四个案子的金字塔尺度大为殊异，唯一共同点是皆具有采光的功能。
17楼是第一个有斜面屋顶的楼屋，斜面达7层楼高，在北侧的休闲厅，透过玻璃天窗可以仰视到大厦的上部楼层，自中庭可以俯看到营业大厅，空间的流畅性在此再现得淋漓尽致。
第七十楼的“七重厅”是举办盛大宴会的场所，大厅中有张可坐24人的大桌，两侧有数组沙发，南侧是备餐间，储藏室及男、女厕所，整层就是一个大房间，加上高斜的玻璃屋顶，尺度巨伟，通常建物的顶屋是机械房，贝氏却将香港中银大厦机械房安排在第六十九层，在其上层创造一个充满阳光的玻璃厅，引进阳光，引进风光，将人们对空间的感觉引进至高的层次，令人衷心地佩服建筑师的气魄，这是贝氏一贯的设计手法——结合阳光与空间。
玻璃帷幕墙需要定期清洗，中银大厦的造型独特，清洁维护需要特殊的设计配合，因为建筑物没有平台，清洁工作台得储藏在第十八、三十一、四十四与六十九楼的机械房内，操作时，工作台得由特别设计的窗门出入，斜面的部分，与喷泉地大厦的方法相同，在斜面周边设计轨道以架设工作台，受大斜撑构体的影响，垂直的窗棂不是连续的，工作台的挂勾特别加长以增加安全性，一幢建筑施工完成并不意味结束，日久天长的维护工作随着业主迁入而开始，建筑师有责任藉着良好的设计为业主考虑，中银大厦是一个典范。
本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。墩座部分的窗框呈“冂”形，在窗底加一横石，而非四边连续呈口字形，相同的窗框出现在好莱坞的艺人经纪中心；石柱顶端的四方菱形白色石饰，则可在巴黎的罗浮宫整与北京香山饭店见到；第十七楼与七十楼的遮阳设施，同样地曾用在华盛顿国家艺廊东厢与达拉斯梅耶生音乐厅；大厦南大门两侧的灯座，使人想到了台中东海大学校区内的类似设计，这些“似曾相识”的建筑语汇与元素乃是经过历练的设计结晶，凡能经得起考验的，就是历久弥新的设计，这就是贝氏作品隽永的原因。
香港中银大厦坐落于香港维多利亚港附近，中环花园道1号，是中国银行香港总部所在地。由享誉盛名的美籍华裔建筑师贝聿铭设计，著名结构师leslieson担任结构设计。中银大厦自1982年底开始规划设计，1985年4月破土动工，到1990年5月大厦正式开幕。
robertson向贝聿铭建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，做为抗风力暨承重的主干。整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此钢砼结构立体支撑体系，从而有效地改进了结构的性能。
建筑特色：
大楼地上70层，地下4层，总建筑面积12.9万平方米。楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米，建成时为香港最高的建筑物，也是世界第五高建筑物。其设计灵感源自竹子的“节节高升”，以平面为例，大楼是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，如同节节上升的竹子，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，对于银行而言，其中的含意也不言而喻。其建筑特点是将中国的传统建筑意念和现代的先进建筑科技结合起来，由四个不同高度结晶体般的三角柱身组成，呈多面棱形，好比璀璨生辉的水晶体，在阳光照射下呈现出不同色彩。
这座大厦在建造时也是备受挫折。迷信风水的香港人认为它是不吉之物，因为大厦尖削的外型象三棱的刀，会切去阴阳之间微妙的平衡，殃及尖角对应的邻居，这引起了许多反对之声。为此，中国银行香港分行和贝聿铭花了很多时间与港英当局的有关部门交涉，终于使设计施工得以顺利进行。最后，在这场暗含着两国、两个世界级大师的同城较量中，贝聿铭以完美的建筑造型，节省了1/3的钢材、造价比汇丰便宜几亿美元的业绩，占据了上风。
结构分析：
整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此一混凝土--钢结构立体支撑体系，在改进结构性能方面具有如下独到之处：
1.采用几何不变的轴力代替几何可变的弯曲杆系，来抵抗水平荷载，更加经济有效。
2.利用多片平面支撑的组合，形成一个立体支撑体系，使立体支撑在承担全部水平荷载的同时，还承担了高楼的几乎全部的重力，从而进一步增强了立体支撑抵抗倾覆力矩的能力。
3.将抵抗倾覆力矩用的抗压和抗拉竖杆件，布置在建筑方形平面的四个角，从而在抵抗任何方向的水平力时，均具有最大的抗力矩的力偶臂。
4.利用立体支撑及各支撑平面内的钢柱和斜杆，将各楼层重力荷载传递至角柱，加大了楼层重力荷载作为抵抗倾覆力矩平衡重的力偶臂，从而提高了作为平衡重的有效性。曾经为香港设计中银大厦的著名美籍华裔建筑师贝聿铭，获美国政府颁发“史密斯松尼安古柏惠特全国设计终身成就奖”，以表彰他在建筑设计领域的杰出成就。贝聿铭将于本月10日前往白宫接受该奖项。
从价值论视角评说美学史例论文
广播电视舞台的音乐创作，存在许多有待商量的问题。如果从一个编辑和导演的视角去看，更应引起广泛的关注。
音乐是世界共同的语言，“是天使的演说”，是天籁之声的人间传递。音乐作为真接作用于心灵、启迪良智的美妙艺术，几乎伴随着人类文明的全部过程，在漫长的历史文化长河中闪耀着灿烂的辉煌。
木丽，三日不绝”来形容歌声的悦耳动听，美妙音乐之令人难忘。
优秀音乐作品常常是一个民族心声的艺术表达，精神的阐发，一曲《义勇军进行曲》，一部《黄河大合唱》，不知震撼了多少人的心灵，不知激励了几代人自强不息，英勇战斗。
今天，中国人已基本温饱，正在全面地建设小康社会，在创造物质文明的同时，创造着精神文明，对于包括音乐在内的文化生活提出了更高的要求。面对着新的形势和群众的渴求，我们的音乐舞台和荧屏还有若干方面问题值得商榷。
其一，舞台呈现过于纷乱。音乐主要是听觉艺术，无论是器乐还是声乐是通过声音来表达思想内容和精神情感的，它的艺术感染力、冲击力及震撼力，无一不是通过声音的魅力达至心灵的。而现实的许多音乐演出和大型歌舞晚会，过分强调所谓综合效应，把舞台型得花里胡哨，烟火缭绕，光怪陆离，而对音乐作品的`选择，演员的演唱，却未精益求精。让人听完一场音乐会，不是余音绕梁，三日不绝，而是赤橙黄绿青蓝紫，电闪雷鸣，云遮雾罩挥之不去。每逢新年、维也纳黄金大厅都举行盛大的新年音乐会，那里没有烟火云雾，也没极尽奢华的装饰，可是却有世界性的听众。音乐就是音乐，不是豪华装点竞赛，也不是演员时装展览，更不是云雾激光演示，它应该有自己的品格和面貌。
其二，演出过于闹人。现代城市生活难免喧嚣，人们走进音乐会是想在优雅的环境中，静下心来，给听觉以愉悦，给心灵以净化，给精神以滋补。不料音乐会比外面车水马龙的街市更加嘈杂喧闹。歌唱演员登台那段连喊带叫的开场白已让听众领教不迭了，接着地又蹦又跳听众就不能不胆战心惊了，再后才是上气不接下气的一边握手一边歌唱，此时听众听到的歌唱多半是喘息了。听众有时不胆没有听到美妙歌声，连歌词也没听清楚。
不知从何时起兴起了歌伴舞，兴起了听众手持小旗，电光棒“参与”，台上连滚带爬，台下若醉若痴，小旗摇动，电光闪烁，气氛是够热烈的，歌声却若断若续，含混不清了。在这种情况下，如其说听了一场音乐会，莫如说看了一场热闹。
其三，音乐电视主次移位。音乐电视在弘扬优秀音乐作品、普及音乐活动、丰富广大人民群众音乐生活等方面立下了汗马功劳，其卓越成就是有目共睹的。然而近一个时期，一些电视台播出的音乐电视节目却让人颇为费解。一首不长的歌，演员不断更换美轮美奂的服饰，频繁地迁移环境，一会小姐装束，一会农妇打扮，海陆空各种交通工具轮番坐，旅游、荡桨、打秋千换着样玩，奇山异水大漠冰川堆积而来，让人不知是看了风光片配歌，还是歌唱节目配画。
如果有一天，我们的音乐舞台和屏幕，能够舍去那些不必要的浮华和刻意的雕饰，而将音乐（歌唱）本身的高妙和优雅奉献给广大观众听众，让音乐渗入人们的心灵，那无疑是一项伟大的成就！
从价值论视角评说美学史例论文
近年来，随着我国经济社会的快速发展，城市化和工业化进程迅速推进，原来城市边缘的气象台站与中心城区距离逐渐拉近，气象探测环境受到的威胁日趋严重，直接影响了气候变化分析以及应对气候变化分析研究的正常开展，给相关工作造成了严重的后果和安全隐患。
气象事业是科技型、基础性的社会公益事业，对经济发展、国家安全具有重要的基础性作用，对可持续发展具有深远的前瞻性作用。气象勘测工作又是整个气象工作的前提和基础，在经济建设、社会发展、国防建设、防灾减灾和应对气候变化、生态环境保护以及人民的生产生活中发挥着重要的基础作用。
一、现阶段气象探测环境存在的普遍问题。
1、气象探测环境遭破坏日趋严重。
由于气象探测环境保护没有引起全社会的高度重视，特别是一些地方政府在招商引资、城市规划中，不重视气象探测环境的保护，甚至以牺牲气象探测环境为代价，造成气象探测环境遭破坏日趋严重。截至底，我国共有地面气象观测站2456个，现址观测场的气象观测环境遭到严重破坏的有231个，占气象站总数的9.4%[1]。以来，湖北宜昌、江西婺源、湖南常德、重庆沙坪坝、河北石家庄、吉林靖宇等地相继发生多起建设项目严重影响气象探测环境的事件，对气象探测环境保护工作造成了负面影响，对气象观测资料造成了严重的损害，从而也对防灾减灾工作和应对气候变化产生了严重影响。
2、城市建设现实利益严重威胁气象探测环境保护。
随着城市化进程的不断深入，城市建成区范围逐步向外扩展，一些原本建在城郊的气象台站纳入了中心城区范围，有的甚至成为重点发展区域，大量的'房地产开发对气象探测环境构成了严重威胁，部分台站被周边建筑物(构筑物)包围。以涿州市气象局观测场为例，该局地处涿州市边缘的气象站在新一轮的城市规划中已进入城市发展的次中心区域，城市规划控制高度超过了气象探测环境保护的限高，气象探测环境受到严重影响。
3、气象基本数据质量受到严重影响。
近年来受到威胁较大的气象台站，大部分是运行50年以上的国家基准气候站、国家基本气象站，以及实时参加国际气象资料交换的台站。气象台站的探测环境一旦受到破坏，就会造成观测要素(温度、雨量、风力、风向、气压等气象基本数据)出现误差，严重影响到气象探测资料的准确性、代表性和比较性[2]，进而影响气象部门对天气气候形势的分析，气象预报的准确度降低，对全球气候变化的分析与判断也因此受到严重干扰。此外，部分台站由于气象探测环境遭到破坏而被迫迁移，使得长期积累的气象观测数据的可比性和延续性受到很大影响。
本文以涿州市为例，对如何从城市规划角度加强气象探测环境保护进行了相应的分析研究。
二、以涿州市气象站为例。
涿州市38.5平方公里规划用地范围内的气象探测设施，主要集中在涿州市城东开发区康庄路与神农街交叉口西南角，即涿州市气象局院内。主要设施包括一座国家一般气象站，一座gps气象探测站，拥有气象专用频道、频率、线路和网络。
其中涿州市气象局负责本行政区域内气象行业管理、大气探测、天气气候预测、气象服务、气候资源开发利用、人工影响天气、防雷减灾、气象行政执法等。国家一般气象站主要是按省(区、市)行政区划设置的地面气象观测站，获取的观测资料主要用于本省(区、市)和当地的气象服务，也是国家天气气候站网的补充。gps气象探测站利用gps理论和技术来遥感地球大气，进行气象学的理论和方法研究，如测定大气温度及水汽含量，监测气候变化等。
20xx年涿州市城乡规划管理局协同涿州市气象局，组织编制了《涿州市气象台站探测环境保护专项规划》。这是涿州市城乡规划管理局第一次尝试以此种方式将专业性较强且对城市建设有诸多要求的，涉及公共安全的社会事业纳入到城市规划的专项规划中来，并作为强制性内容落实到城市规划管理中去。
1、规划运用控制性详细规划的编制办法，落实专项规划控制内容。
气象探测设施对周边地块的城市建设有着特殊要求。该规划尝试用控制性详细规划编制的手段，对半径1000米范围内的空间管制要求进行落实，利用总图则加分图则的控制方式，将需要管制的内容准确无误的落实到具体的地块中。从总图则中可以方便的查到地块所处的位置，分图则主要标识了该地块相关位置对各种影响要素及障碍物的控制要求。这样做出的成果既符合气象部门的专业要求，又方便规划管理部门的实际操作需要，对今后气象设施周边地块的规划编制以及城市建设都有较强的指导作用。
2、规划采用定量分析的方法，增加规划成果科学性。
气象探测环境保护规划是两种不同专业的有机结合。尝试将气象专业中抽象的控制要求，转换成具象的规划图纸;将复杂的数字要求，转换成为简单的公式。用定量的方法结合方便查阅的图纸，使规划成果在保证可操作性的基础上，增加了成果的科学性。
3、规划实施效果显著。
规划实施后，原本拟建的紧邻气象局东侧的住宅项目被叫停，避免了该项目对于气象探测环境的不良影响，为国家和政府挽回了巨大损失，有效确保了涿州市气象探测工作的顺利进行，保证了该气象站获取的气象探测数据具有代表性、准确性和可比性。
涿州市气象台站探测环境保护专项规划的编制是一次具有实践意义的有效尝试，为今后城市发展中更多涉及公共安全、又对周边探测环境有严格要求的各项社会事业，如何纳入到城市规划中来得到有效的保护有一定的启示和指导作用。
《黄帝内经》的生命美学价值
在学校体育中，对于学生运动技能的掌握和身体形态的培养往往是主要的目的，然而单一的关注学生的生理发展，对学生审美观的培育却日显不足。体育美育还停留在体育教学中简单的外形表现，这一问题造成的结果往往是学生喜欢体育运动，却不喜欢上体育课，那么如何使学生的运动技能水平与审美能力协调发展，从而使学校体育工作达到“身心合一”目的是当前体育美学研究的价值所在。
体育运动的目的，除强身健体外，更以运动美的形式给人们展示绚丽多姿的艺术世界，给予人美的陶醉，美的享受[1]。体育美学的构建和发展是通过社会实践的发展需要来完成的。随着21世纪社会变迁所带来的审美文化的多元化发展，体育美学作为美学的一个分支将愈来愈显示出其独特的功能和作用。在响应国家建设社会主义精神文明，培养21世纪德、智、体、美、劳全面发展人才的号召下，学校体育工作要注重学生“身心合一”的教学，培养学生用寻找美、发现美的眼光进行体育活动，让学生不仅喜欢体育运动更明白为什么喜欢体育运动。所以，体育的审美功能在以后的体育教学中将会更加受到重视，体育美学也将以指导人们体育运动的方式为更多的人所理解和接受，成为人们完善自身、陶冶心灵、促进身心和谐发展的一条重要途径。
1体育美的起源与发展。
体育和美自古以来就是紧密相连的。体育美伴随着最原始社会实践的产生，人类正是通过走、跑、跳、投、攀登等身体活动完善了智力和体能，而这些最原始的动作中就蕴含着体育美。随着体育活动内容的不断丰富，人类认识事物也不断地深化，于是对体育活动的动作、神态、技术等提出了更高要求，人的美感不仅仅是外界环境所决定的，而是与人的能动机制有关，于是关于体育美的鉴赏与评价就产生了。
西方文明是从古希腊开始，体育美育思想也在这时候开始形成。柏拉图在其著作《理想国》中阐述了他关于青少年身心和谐发展和理性教育的思想，他认为体育锻炼可以使身体健康、体型完美、体力充沛，并且培养人勇敢顽强的意志。亚里士多德则认为“人的身体发展在前，灵魂培养在后，美育是贯穿整个过程中的”。古希腊的美育思想是体育美学的初步表现，即人体美。
文艺复兴时期人文主义教育家维多利诺创办的“快乐之家”目的就是使学生的身体、智力和道德和谐发展。他的“通才教育”主张重点培养学生的身心健康发展，这就是体育美学所表现的心灵美。
1987年，教育理论家滕纯先生提出的“大美育”思想是美育向各个学科发展的标志。熊飞在《中国体育美观的演变与反思》中提出：体育美育就是指人们在体育审美实践中按照美的规律，在改变客观世界的同时改造人类自身情感教育的过程，是体育美学研究的最终归宿[2]。
2体育与美育的关系。
著名美学家曾繁仁先生曾说过：“美育与体育作为身心两个方面是相辅相成的;美，同样是体育所追求的目标之一，体育运动本身就包含美的因素。”著名体育美学家胡小明先生在《体育美学》中对体育进行了3个方面的论述，分别是体育教学中的美育、运动训练中的美育和面向社会的美育。
体育和美育虽然是两个独立的学科，是育人的两个方面，但它们并不是孤立的。马克思在《1844年经济学――哲学手稿》中指出“人类依照美的规律塑造物体”。所以，体育与美育的结合才是体育的发展之道。廖艳君指出，在美育与体育的融合过程中，二者有着不解之缘。美育培养的是“美”，体育塑造的是“健”，于是“健美”一词就由此而生。
体育和美育的关系决定了学校体育美育的主要任务，那就是培养青少年学生对于人体美、运动美和心灵美的感受、理解和评价能力，使他们养成积极向上的审美情趣，真正在体育美中热爱运动，并在运动中发现美，享受美。所以，要打破当前学校只满足于“书声”，忽视了“歌声、球声”，忽视了美育教育的不良现象，让音乐、美术、体育等课的教学与美育有机地结合起来，以提高学生的学习兴趣。
3体育美育的多维视角。
体育美的形态多种多样，主要表现为人体美、运动美、精神美。体育运动要以人体动作为基础和前提，所以，人体美是体育美的第一要素。通过人体的运动来完成体育动作所达到的形态、姿势美就是运动美，这就构成了体育美的第二要素。人体美、运动美的表现都是为精神美做铺垫，只有真正对运动中的美感产生能动性的反应，通过审美的心理活动表现出来才能达到真正美的享受。
3.1体育美育中的人体美。
法国著名艺术大师罗丹说：“自然界中没有任何东西比人体更美”，苏联的马雅可夫斯也说：“世界上没有任何一件衣衫比健康的皮肤和发达的肌肉更美”。这些观点表明了人体美在体育美中的重要作用。体育运动是以人体美的运动形式来表现和创造美的，如，健美运动，健身运动员做动作的时候会根据音乐节奏来展现自己的健美肌肉。他们健壮的肌群、挺拔的.身躯、优美的线条，无处不是体育美的展现，让人陶醉其中。
身体美是人类健康身体所呈现的美，是一种由良好的生理和心理状态综合显示出的健康之美，身体美与人类的健康理想相一致[3]。体态美是身体美的基本表现形式，指人的形体和姿势美。主要通过体育运动使人的身体形态，骨髂和肌肉发育表现在比例、匀称、和谐和线条上的完善化程度。人的身体形态，一般说是获得性遗传赋予的，但体育运动能够改善和加以控制身体形态，使之完善。
人本身的生理结构是最高形体类的典范，人体美源于劳动改造人体形态。人体美最直观的表现是人体符合美的规律，而健康则是人体美的基本条件。从生物学角度看，健康表现为人体各器官发育良好、功能正常，体质健壮，精力充沛。健康另一个重要内容就是人体各个系统、器官功能正常，这也是人体美的必备条件。
人体美满足黄金分割规律，讲究的是左右对称美。同时左右对称不仅包括左右形体的对称，也包括左右功能的对称，例如：人的左右眼与左右脑功能是对称的。所以说健康美是体育对人类文化的特殊贡献，也是对体育运动进行审美评价的重要标准之一。
3.2体育美育中的运动美。
运动美是身体运动之美，是在体育活动中表现出来的美。体育运动中的美以观众对人身体活动的直观感受表现出来。体育运动既具有观赏性，丰富了人们精神生活，又增进人类健康，发展个性。
体育的根本属性就是运动，体育运动能给人精神上的愉悦及美的享受。人的机体掌握的技术和技能是后天获得的，不是遗传的。在最简单的走和跑的体育活动中，也必须学习要领和方法，掌握正确的技术，这样才能有益于身体健康和提高竞技水平。因此，在讨论运动美，是具有体育概念的运动美，它不是日常生活中无锻炼目的的身体动作，而是有目的的身体练习。对运动美的认知和感受，有赖于社会文化的发展，只有不断地挖掘人类的生理潜能，锻炼更加精湛的动作技能，才能为人类文明宝库提供精神财富[4]。
3.3体育美育中的艺术美。
体育美和艺术美没有本质的差异，但是它们在美的创造方法和表现形式上以及人在审美关系中所处的地位是有很大差异的。艺术美是生活美的集中体现，它充分、强烈、典型地反映出生活的美丑。艺术美不仅是生活美的概括与加工，更溶进作者的审美意识和审美情趣，塑造一系列的艺术形象。而体育美主要本质在于解决美的有机构成[5]，也就是说它在接受竞技性要求的同时，也要尊重人体科学规律，通过最少的体力消耗把人的天赋、技能和速度发展到极致。
体育是一种社会实践活动，是艺术创作的生活源泉之一，对艺术来说，体育就是艺术取材的领域。体育借助艺术来丰富自身的文化内涵，正是通过体育的“艺术化”趋势，美学因素越来越多的渗透到体育领域中，在实践中发挥了越来越重要的作用[6]。庄子《逍遥游》中有“鹏之徙与南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息也。”运动的壮丽之美体现的淋漓尽致;“珠缨炫转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动”，古人优美的舞姿也把运动的姿态美演绎的惟妙惟肖，秀美大方。
当今世界，奥林匹克运动会开幕式已经成为全球文化盛宴，开幕式的设计往往把奥林匹克精神与举办国的文化融合在一起，集体育、音乐、艺术表演等多种元素为一体，以运动会为载体，表现体育伟大的艺术之美。其中北京奥运会就被称为“中华艺术的满汉全席”。
4结语。
随着现代体育运动的发展，体育越来越成为人们生活不可或缺的一部分，它的价值也越来越显示出来。现代体育运动实现了自然美、社会美和艺术美的有机融合，给人巨大的感官刺激，使人们获得一种体育艺术美的享受。体育美育的崛起与发展是现代体育教学的需要，人类科技文明的进步为体育美学的发展创造了优异的条件，体育美学也会走向更广阔、更深层次的境地。应用于当前体育教学来说，把体育美育与学校体育教学工作结合起来是当前我国学校体育发展的一条光明之道。
论香港中银大厦及其美学价值
（大连工业大学研究生学院，辽宁大连116034）。
摘要：香港中银大厦是香港的标志性建筑，同时也是世界上很具有代表性的建筑物之一，由华裔设计师贝聿铭所设计。无论是造型还是内部结构都具有很高的美学价值，值得我们细细推敲。
作者简介：赵云娟，大连工业大学艺术设计学院硕士研究生。
香港中银大厦，是中银香港的总部。由贝聿铭建筑事务所设计，1990年完工。总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。建成时是香港最高的建筑物，亦是美国地区以外最高的摩天大厦。结构采用四角十二层高的举行钢柱支撑，室内无一根柱子。仔细观察中银大厦，会发现很多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端。设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。中银大厦的外型像竹子的“节节高升”，象征着力量，生机，茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。这也应证了贝聿铭先生的设计理念，他始终坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变换花样、哗众取宠，建筑应该是千秋大业，要对社会、历史负责。
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历时六年有余，大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架桥道路“缚绑”着的局促土地。要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展，这就是如今315米的主要原因之一。
中银大厦楼高加上当地台风季节强劲的风力，使得建筑物的结构系统需要非比寻常的解决方式。结构工程师罗伯森，这位enr杂志1989年的风云人物，向贝氏建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，以之做为抗风力暨承重的主干。
建材更增加其气派，位在该层中央直达第17楼的内庭，其在询问服务台上方的天花处形成一个金字塔，令人联想到巴黎罗浮宫整建案的设计，同样是金字塔造型，两者有着不同的空间意义，罗浮宫一案是由玻璃形成一个罩覆的实体空间，中银大厦是在一个实体空间中塑出虚负的空间。贝氏极为知名的华盛顿艺廊东厢，在东西两廊间的广场，有数个小金字塔错落地分布在喷泉，这些小金字塔是以其雕塑性来丰富景观代间，同时为两廊之间的地下通道采光，若追根究底贝氏采用的最早之金字塔造型，是拟建于剑桥的肯尼迪纪念图书馆，该案因为基地未获解决而夭折，这四个案子的金字塔尺度大为殊异，唯一共同点是皆具有采光的功能。这也体现了贝氏在建筑上精益求精，对空间、形式、建筑与技术的不断研究，使其建筑水准不断提高。
大厦的17楼是第一个有斜面屋顶的楼屋，斜面达7层楼高，在北侧的休闲厅，透过玻璃天窗可以仰视到大厦的上部楼层，自中庭可以俯看到营业大厅，空间的流畅性在此再现得淋漓尽致。
第七十楼的“七重厅”是举办盛大宴会的场所。大厅中有张可坐24人的大桌，两侧有数组沙发，南侧是备餐间，储藏室及男、女厕所，整层就是一个大房间，加上高斜的玻璃屋顶，通常建物的顶屋是机械房，贝氏却将香港中银大厦机械房安排在第六十九层，在其上层创造一个充满阳光的玻璃厅，引进阳光，引进风光，将人们对空间的感觉引进至高的层次，令人衷心地佩服建筑师的气魄，这是贝氏一贯的设计手法——结合阳光与空间。可参照贝氏的苏州园林博物馆拙政园的设计也只很好地运用的阳光和玻璃来打造空间。
大厦东西两侧各有一个庭园，园中有流水、瀑布、奇石与树木、流水顺着地势潺潺而下。水在此具有双重意义，实质方面，水声可以消灭周围高架道路的交通噪音，另一方面水流生生不息，隐喻财源广进，象征为银行带来佳运，西南解处耸立朱铭的和谐相处铜塑，对着的两个个巨大青铜像在灰色的花岗岩衬托下，甚是抢眼，铜塑的位置正是到香港观光胜地山顶缆车站的必经之处，就整个敷地计划而言，颇有点睛之妙，贝氏从事敷地计划，未若香港一般的惯常方式将建筑盖满整个基地，而用心地在东西两侧规划了庭园，为人挤楼拥的香港创造了精致的室外空间，诚乃可贵之举。
以上的这些也体现了建筑学的哲学观——建立秩序、改善环境、创造建筑。
荷载，更加经济有效。二，利用多片平面支撑的组合，形成一个立体支撑体系，使立体支撑在承担全部水平荷载的同时，还承担了高楼的几乎全部的重力，从而进一步增强了立体支撑抵抗倾覆力矩的能力。三，将抵抗倾覆力矩用的抗压和抗拉竖杆件，布置在建筑方形平面的四个角，从而在抵抗任何方向的水平力时，均具有最大的抗力矩的力偶臂。四，利用立体支撑及各支撑平面内的钢柱和斜杆，将各楼层重力荷载传递至角柱，加大了楼层重力荷载作为抵抗倾覆力矩平衡重的力偶臂，从而提高了作为平衡重的有效性。
中银大厦是香港标志性的建筑物，其外形简约大气，突出了建筑美学的基本，也突出了点、线、面的相结合所给人的视觉舒适感，又成为了贝聿铭先生不朽的名作之一。
建筑不是单个存在的，当两座或两座以上的建筑组合在一起时，与城市中的道路、花草树木、山水等就构成了特定的建筑环境。建筑环境设计特别注重环境空间的有机结合，并妥善处理好单体和群体在造型、体量、色彩、风格等方面的关系，以及它与其他环境之间的关系，使它们相互适应、相互协调，表现出和谐的美感特征。而香港中银大厦在与周围建筑物的规划上结合的非常完美。也成为香港的标志性建筑物。其结构美在于简洁、可靠，这就意味着中银大厦结构合理，安全可靠。
做的非常完美，是经典之作。
参考文献：
论香港中银大厦及其美学价值
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历时六年有余，大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的局促土地。要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展，这就是如今315米的主要原因之一。
设计以及影响。
楼高加上当地台风季节强劲的风力，使得建筑物的结构系统需要非比寻常的解决方式，结构工程师罗伯森，这位enr杂志1989年的风云人物，向贝氏建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，以之做为抗风力暨承重的主干。
仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。
中银大厦整栋大楼以三楼营业厅，17楼高级职员专用餐厅兼宴客厅与顶端70层的“七重厅”等处最受瞩目。
两层楼高的营业空间恢宏，以石材为室内主要建材更增加其气派，位在该层中央直达第17楼的内庭，其在询问服务台上方的天花处形成一个金字塔，令人联想到巴黎罗浮宫整建案的设计，同样是金字塔造型，两者有着不同的空间意义，罗浮宫一案是由玻璃形成一个罩覆的实体空间，中银大厦是在一个实体空间中塑出虚负的空间。贝氏极为知名的华盛顿艺廊东厢，在东西两廊间的广场，有数个小金字塔错落地分布在喷泉，这些小金字塔是以其雕塑性来丰富景观代间，同时为两廊之间的地下通道采光，若追根究底贝氏采用的最早之金字塔造型，是拟建于剑桥的肯尼迪纪念图书馆，该案因为基地未获解决而夭折，这四个案子的金字塔尺度大为殊异，唯一共同点是皆具有采光的功能。
17楼是第一个有斜面屋顶的楼屋，斜面达7层楼高，在北侧的休闲厅，透过玻璃天窗可以仰视到大厦的上部楼层，自中庭可以俯看到营业大厅，空间的流畅性在此再现得淋漓尽致。
第七十楼的“七重厅”是举办盛大宴会的场所，大厅中有张可坐24人的大桌，两侧有数组沙发，南侧是备餐间，储藏室及男、女厕所，整层就是一个大房间，加上高斜的玻璃屋顶，尺度巨伟，通常建物的顶屋是机械房，贝氏却将香港中银大厦机械房安排在第六十九层，在其上层创造一个充满阳光的玻璃厅，引进阳光，引进风光，将人们对空间的感觉引进至高的层次，令人衷心地佩服建筑师的气魄，这是贝氏一贯的设计手法——结合阳光与空间。
玻璃帷幕墙需要定期清洗，中银大厦的造型独特，清洁维护需要特殊的设计配合，因为建筑物没有平台，清洁工作台得储藏在第十八、三十一、四十四与六十九楼的机械房内，操作时，工作台得由特别设计的窗门出入，斜面的部分，与喷泉地大厦的方法相同，在斜面周边设计轨道以架设工作台，受大斜撑构体的影响，垂直的窗棂不是连续的，工作台的挂勾特别加长以增加安全性，一幢建筑施工完成并不意味结束，日久天长的维护工作随着业主迁入而开始，建筑师有责任藉着良好的设计为业主考虑，中银大厦是一个典范。
中银大厦有个三层楼高的石质墩座其上是玻璃帷幕墙楼层，这点是贝氏作品的特例，通常贝氏设计的高楼，由底至顶通体只有一个建材，墩座是因应基地的斜坡而设计，同时希望藉着厚重的石材，增强稳定的感觉，墩座部分的窗框呈“冂”形，在窗底加一横石，而非四边连续呈口字形，相同的窗框出现在好莱坞的艺人经纪中心；石柱顶端的四方菱形白色石饰，则可在巴黎的罗浮宫整建与北京香山饭店见到；第十七楼与七十楼的遮阳设施，同样地曾用在华盛顿国家艺廊东厢与达拉斯梅耶生音乐厅；大厦南大门两侧的灯座，使人想到了台中东海大学校区内的类似设计，这些“似曾相识”的建筑语汇与元素乃是经过历练的设计结晶，凡能经得起考验的，就是历久弥新的设计，这就是贝氏作品隽永的原因。
大楼地上70层，地下4层，总建筑面积12.9万平方米。楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米，建成时为香港最高的建筑物，也是世界第五高建筑物。其设计灵感源自竹子的“节节高升”，以平面为例，大楼是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，如同节节上升的竹子，象徵著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，对于银行而言，其中的含意也不言而喻。其建筑特点是将中国的传统建筑意念和现代的先进建筑科技结合起来，由四个不同高度结晶体般的三角柱身组成，呈多面棱形，好比璀璨生辉的水晶体，在阳光照射下呈现出不同色彩。
这座大厦在建造时也是备受挫折。迷信风水的香港人认为它是不吉之物，因为大厦尖削的外形像个三棱的刀，会切去阴阳之间微妙的平衡，殃及尖角对应的邻居，这引起了许多反对之声。为此，中国银行香港分行和贝聿铭花了很多时间与港英当局的有关部门交涉，终于使设计施工得以顺利进行。最后，在这场暗含着两国、两个世界级大师的同城较量中，贝聿铭以完美的建筑造型，节省了1/3的钢材、造价比汇丰便宜几亿美元的业绩，占据了上风。
整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此一混凝土--钢结构立体支撑体系，在改进结构性能方面具有如下独到之处：
1.采用几何不变的轴力代替几何可变的弯曲杆系，来抵抗水平荷载，更加经济有效。
2.利用多片平面支撑的组合，形成一个立体支撑体系，使立体支撑在承担全部水平荷载的同时，还承担了高楼的几乎全部的重力，从而进一步增强了立体支撑抵抗倾覆力矩的能力。
3.将抵抗倾覆力矩用的抗压和抗拉竖杆件，布置在建筑方形平面的四个角，从而在抵抗任何方向的水平力时，均具有最大的抗力矩的力偶臂。
4.利用立体支撑及各支撑平面内的钢柱和斜杆，将各楼层重力荷载传递至角柱，加大了楼层重力荷载作为抵抗倾覆力矩平衡重的力偶臂，从而提高了作为平衡重的有效性。曾经为香港设计中银大厦的著名美籍华裔建筑师贝聿铭，获美国政府颁发“史密斯松尼安古柏惠特全国设计终身成就奖”，以表彰他在建筑设计领域的杰出成就。贝聿铭将于本月10日前往白宫接受该奖项。
现年86岁的贝聿铭在获知得奖后接受《华盛顿邮报》访问，表示他事业上的第一个“贵人”是遇刺美国总统肯尼迪的夫人杰奎琳。据了解，杰奎琳在1964年选中当时仍然寂寂无闻的贝聿铭，让他设计肯尼迪总统图书馆，从而一夜成名。
论香港中银大厦及其美学价值
位于香港中西区花园道与金钟道交界处的香港中国银行大厦，是香港最现代化的建筑之一，由贝聿铭建筑师事务所设计。该大厦曾经是香港最高和世界第5高的建筑。建筑的顶部为会议中心，一般公众不被允许进入。游客在大厦的第55层俯瞰壮观的香港城市风景。
中文名。
贝聿铭建筑师事务所建于1982年底面积12.9万平方米。
简介。
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历时六年有余，大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的局促土地。要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展，这就是如今315米的主要原因之一。
设计影响。
楼高加上当地台风季节强劲的风力，使得建筑物的结构系统需要非比寻常的解决方式，结构工程师罗伯森，这位enr杂志1989年的风云人物，向贝氏建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，以之做为抗风力暨承重的主干。仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。
中银大厦整栋大楼以三楼营业厅，17楼高级职员专用餐厅兼宴客厅与顶端70层的“七重厅”等处最受瞩目。
两层楼高的营业空间恢宏，以石材为室内主要建材更增加其气派，位在该层中央直达第17楼的内庭，其在询问服务台上方的天花处形成一个金字塔，令人联想到巴黎罗浮宫整建案的设计，同样是金字塔造型，两者有着不同的空间意义，罗浮宫一案是由玻璃形成一个罩覆的实体空间，中银大厦是在一个实体空间中塑出虚负的空间。贝氏极为知名的华盛顿艺廊东厢，在东西两廊间的广场，有数个小金字塔错落地分布在喷泉，这些小金字塔是以其雕塑性来丰富景观代间，同时为两廊之间的地下通道采光，若追根究底贝氏采用的最早之金字塔造型，是拟建于剑桥的肯尼迪纪念图书馆，该案因为基地未获解决而夭折，这四个案子的金字塔尺度大为殊异，唯一共同点是皆具有采光的功能。
17楼是第一个有斜面屋顶的楼屋，斜面达7层楼高，在北侧的休闲厅，透过玻璃天窗可以仰视到大厦的上部楼层，自中庭可以俯看到营业大厅，空间的流畅性在此再现得淋漓尽致。
第七十楼的“七重厅”是举办盛大宴会的场所，大厅中有张可坐24人的大桌，两侧有数组沙发，南侧是备餐间，储藏室及男、女厕所，整层就是一个大房间，加上高斜的玻璃屋顶，尺度巨伟，通常建物的顶屋是机械房，贝氏却将香港中银大厦机械房安排在第六十九层，在其上层创造一个充满阳光的玻璃厅，引进阳光，引进风光，将人们对空间的感觉引进至高的层次，令人衷心地佩服建筑师的气魄，这是贝氏一贯的设计手法——结合阳光与空间。
玻璃帷幕墙需要定期清洗，中银大厦的造型独特，清洁维护需要特殊的设计配合，因为建筑物没有平台，清洁工作台得储藏在第十八、三十一、四十四与六十九楼的机械房内，操作时，工作台得由特别设计的窗门出入，斜面的部分，与喷泉地大厦的方法相同，在斜面周边设计轨道以架设工作台，受大斜撑构体的影响，垂直的窗棂不是连续的，工作台的挂勾特别加长以增加安全性，一幢建筑施工完成并不意味结束，日久天长的维护工作随着业主迁入而开始，建筑师有责任藉着良好的设计为业主考虑，中银大厦是一个典范。
中银大厦有个三层楼高的石质墩座其上是玻璃帷幕墙楼层，这点是贝氏作品的特例，通常贝氏设计的高楼，由底至顶通体只有一个建材，墩座是因应基地的斜坡而设计，同时希望藉着厚重的石材，增强稳定的感觉，墩座部分的窗框呈“冂”形，在窗底加一横石，而非四边连续呈口字形，相同的窗框出现在好莱坞的艺人经纪中心；石柱顶端的四方菱形白色石饰，则可在巴黎的罗浮宫整建与北京香山饭店见到；第十七楼与七十楼的遮阳设施，同样地曾用在华盛顿国家艺廊东厢与达拉斯梅耶生音乐厅；大厦南大门两侧的灯座，使人想到了台中东海大学校区内的类似设计，这些“似曾相识”的建筑语汇与元素乃是经过历练的设计结晶，凡能经得起考验的，就是历久弥新的设计，这就是贝氏作品隽永的原因。
大厦东西两侧各有一个庭园，园中有流水、瀑布、奇石与树木、流水顺着地势潺潺而下。水在此具有双重意义，实质方面，水声可以消灭周围高架道路的交通噪音，另一方面水流生生不息，隐喻财源广进，象征为银行带来佳运，西南解处耸立朱铭的“和谐相处”铜塑，对着的两个个巨大青铜像在灰色的花岗岩衬托下，甚是抢眼，铜塑的位置正是到香港观光胜地山顶缆车站的必经之处，就整个敷地计划而言，颇有点睛之妙，贝氏从事敷地计划，未若香港一般的惯常方式将建筑盖满整个基地，而用心地在东西两侧规划了庭园，为人挤楼拥的香港创造了精致的室外空间，诚乃可贵之举。
历史。
香港中银大厦坐落于香港维多利亚港附近，中环花园道1号，是中国银行香港总部所在地。由享誉盛名的美籍华裔建筑师贝聿铭设计，著名结构师leslieson担任结构设计。中银大厦自1982年底开始规划设计，1985年4月破土动工，到1990年5月大厦正式开幕。
robertson向贝聿铭建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，做为抗风力暨承重的主干。整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此钢砼结构立体支撑体系，从而有效地改进了结构的性能。
建筑特色。
大楼地上70层，地下4层，总建筑面积12.9万平方米。楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米，建成时为香港最高的建筑物，也是世界第五高建筑物。其设计灵感源自竹子的“节节高升”，以平面为例，大楼是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，如同节节上升的竹子，象徵著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，对于银行而言，其中的含意也不言而喻。其建筑特点是将中国的传统建筑意念和现代的先进建筑科技结合起来，由四个不同高度结晶体般的三角柱身组成，呈多面棱形，好比璀璨生辉的水晶体，在阳光照射下呈现出不同色彩。
整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此一混凝土--钢结构立体支撑体系，在改进结构性能方面具有如下独到之处：
1.采用几何不变的轴力代替几何可变的弯曲杆系，来抵抗水平荷载，更加经济有效。
2.利用多片平面支撑的组合，形成一个立体支撑体系，使立体支撑在承担全部水平荷载的同时，还承担了高楼的几乎全部的重力，从而进一步增强了立体支撑抵抗倾覆力矩的能力。
3.将抵抗倾覆力矩用的抗压和抗拉竖杆件，布置在建筑方形平面的四个角，从而在抵抗任何方向的水平力时，均具有最大的抗力矩的力偶臂。
4.利用立体支撑及各支撑平面内的钢柱和斜杆，将各楼层重力荷载传递至角柱，加大了楼层重力荷载作为抵抗倾覆力矩平衡重的力偶臂，从而提高了作为平衡重的有效性。曾经为香港设计中银大厦的著名美籍华裔建筑师贝聿铭，获美国政府颁发“史密斯松尼安古柏惠特全国设计终身成就奖”，以表彰他在建筑设计领域的杰出成就。贝聿铭将于本月10日前往白宫接受该奖项。
现年86岁的贝聿铭在获知得奖后接受《华盛顿邮报》访问，表示他事业上的第一个“贵人”是遇刺美国总统肯尼迪的夫人杰奎琳。据了解，杰奎琳在1964年选中当时仍然寂寂无闻的贝聿铭，让他设计肯尼迪总统图书馆，从而一夜成名。
失败背后。
设计金字塔被辱骂。
金字塔成功建成背后的辛酸贝聿铭最具争议性的设计，是巴黎罗浮宫拿破仑广场的透明金字塔。他曾表示，事件简直演变成一场“灾难”，他在巴黎街头遭到辱骂、被法国媒体讥讽为“贝法老”、公众还表示“巴黎不要金字塔”。他在采访中承认自己受到了伤害，而且在公众批评下几乎失去所有顾客。直至1988年，他在新建成的金字塔内获密特朗总统颁发荣誉勋章。后来，金字塔和埃菲尔铁塔一样，成为了巴黎的标志。
世贸重建敬而远之。
据了解，贝聿铭于1982年获邀设计香港中国银行大厦。他表示接受这份委托，是因为他父亲曾是这家银行分行的负责人。中银大厦于1990年落成后，成为他作品中最高的建筑物，也象征着他事业的巅峰，他同时宣布退休。
贝聿铭认为，时下大众喜爱的是刺激、时髦的事物，而非伟大的建筑。对于目前美国最具争议性的世贸中心重建计划，他表示会像避开死亡一样，对其敬而远之。
而贝聿铭的堂妹、湾仔区议会主席林贝聿嘉则表示，堂兄贝聿铭对获得该奖感到兴奋。她说，中国人在美国得到大奖，是中国人的骄傲，对于家族当中能有堂兄获得杰出成就，感到荣幸。同时，林贝聿嘉估计堂兄明年春天会再次到港，而家乡苏州博物馆新馆设计将可能是贝聿铭的“封笔之作”。
贝聿铭1917年出生于广州，童年时随任中国银行香港分行总经理的父亲来往于香港及上海。1935年，贝聿铭到美国求学，入读麻省理工学院及哈佛大学，获建筑硕士。毕业后，他在美国从事建筑设计达60年。他的设计风格优美与气魄兼具，科技、人性与文化融汇，注重自然采光，被誉为现代建筑设计大师。
贝聿铭曾9次获颁美国建筑师学会设计奖，以及普里茨克建筑奖和法国荣誉勋章。而他此次即将获颁的终身成就奖，是专门奖励那些在当代实用设计领域中，作出重大和深远贡献的人士。
模糊语言的美学价值安徽宿州
模糊语言的美学价值(安徽宿州)3月20日什么是模糊语言？陈先生1983年在其《社会语言学》中是这样释的：“如果按照形式逻辑来看模糊语言，模糊语言是同精确语言相对立的。”“没有数值，纯粹是模糊语言。”“在日常生活中给不出数据的语言”“都带有模糊性，属于模糊概念或模糊语言。”而沈卢旭先生则认为：“模糊语言是指在意义上不明确，在表述形态上不清晰，内涵伸缩性大，解释或理解可变性大的这一类社会交际使用的语言”（见《语文学习》1994.5，《模糊语言新界说》）。《辞海》中则说，“指表达模糊概念的语言。”模糊语言具有朦胧美的美学特征。王希杰先生《模糊理论和修辞》一文中说：“模糊并不是绝对的坏的，不仅是语言中不可缺少的，而且有时还是语言美的标志之一，是艺术语言的特征之一。”那么模糊语言的美学特征是什么？王先生说：“在准确和模糊这一对矛盾中，我们还应当看到下面几点：第一，绝对的准确是没有的，……第二，语言表达的准确性本身是相对的，……”这就是说，准确和模糊的关系是辩证的。我们说其模糊是从语言的表述角度说的，即表述的事物没有明确界线，是模糊不清的；我们说其清晰，是从语言角度说的，是表情达意的一种最佳选择。而这“模糊”“清晰”又都集结于模糊语言之中。因此，我们可以说，模糊语言，则是“模糊”“清晰”的对立统一体。从美学观点来说，这模糊语言就好比是月色中群山峻岭。我们说这景色是模糊的，但那高峰低岭却又能看得出来；说是清晰的，则山上的一草一木却又难以历历可数。一般辞职书解释“朦胧”一词说：“朦胧，月色不明，比喻模糊不清。”我们何不将其借来指代模糊语言的这种“模糊”“清晰”的对立统一呢？我们是否也可以说，这种“模糊”“清晰”的对立统一就是一种朦胧美。语言要美，早已成为人们的共识。模糊语言作为人类语言的一个组成部分，也必然以其特有的美学价值呈现于人们面前，具有不同的美感作用。模糊语言具有下列几种美学特征。1、含蓄如果说语言的清晰明快是一种美，那么，模糊语言的储蓄也同样给人一种美的享受。如：“事后，我感到一点不舒服，就是你们虽然寄信寄书给我，不是没有原因的。那就因为我的某几个‘战友’曾指我是什么什么的.缘故。”（鲁迅《答托洛斯基派的信》）文中的“什么什么”指“托派”，鲁迅先生故用模糊语言，则显得含蓄幽默，表达了作者愤慨之情，增强了杂文的战斗力。2、精要人们在交际时都有一个共同心理，那就是崇高简洁精要。如：古尚武：三叔，秋月她病了，我想去她家看看她，你老看是……石三叔：你就看着办吧！（电视剧《太阳泪》）古尚武与秋月这一对恋人，二十年前，因石三叔的一句错误的判决而未能结为夫妻，而命运又使他们共同生活在同一个村子，几十年的悲苦辛酸都深深埋在这三个人的心灵深处。现在古尚武来征求石三叔的意见，但爷俩之间各自的难言之隐是千言万语难以说清的，况且石三叔也难作出“该看”或“不该看”的决断。“你就看着办吧”一句模糊语言竟表达了千言难尽的情意，难道还不够精要么？表现力如此丰富的语言不也是很美么？3、委婉如果说刚毅果断是一种金刚怒目式的阳刚之美，那么委婉也是一种二八女姝式的阴柔之美。“由于大家都知道的原因，两国人民之间来往中断了二十多年。现在，经过中美双方的共同努力，友好往来的厦门终于打开了。”（1972年12月22日《人民日报》《周总理在欢迎尼克松总统宴会上的祝酒词》）。“由于大家都知道的原因”，周总理为了适应外交礼仪，故意使用这一模糊语言，很委婉地表达了我国政府的立场和原则，既有坚定的原则性又有策略上的灵活性，充分表现了周总理杰出的外交才能。王秀竹：可是，可是，进过火炕的女人一辈子也忘不了那回事！一想起来我就浑身乱颤，手脚凉汗！丁宏：秀竹，亲爱的，勇敢点，不再想那个，想现在，想将来！……（老舍《全家福》）其中的“那回事”“那个”指旧社会备受摧残的妓女生活。但彼此为不引起过去的伤心事，故意说得很委婉，这比直露的说明更具有较好的表达效果。4、朦胧如上文所说，清晰给人一种清晰美，模糊则给人一种朦胧美。显微镜下的鲜花固然是美的，但晨雾霞光中的山花似乎更美。“寒雨连江夜入吴”，作者如果写成的“气温在零上三度时下的雨，雨量是零点五毫米，深夜十二点正进入吴地。”这还是诗的语言么？显然还是模糊一点才更有诗的韵味。“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，象牛毛，偈花针，象细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄雾。”（朱自清《春》）作者笔下的春雨图是何等之美！细雨如丝，烟雨蒙蒙，真可谓“画桥雨过月模糊”！春雨象什么？牛毛？花针？细丝？都象又都不象，这似与不似之间，不就是一种模糊么？“密官地斜织着”，密到何种程度？斜的角度是多少？全没说，不也是很模糊的么？但它却给人一种朦胧美的享受。（作者单位：戴洪迎――宿州市高滩中学）朱德安――宿州市蒿沟中学）。
民族声乐歌唱特征及美学价值论文
歌剧是一个以歌唱为主导的音乐话戏剧，其中有情节、有矛盾、有人物、有场景，明显高于一般的音乐独唱，因而，想要传统声乐教学想要为歌剧表演输送具有高技术高水平的人才，必须重视二者之间的结合。
在民族声乐教学过程中，培养出专业技能高潮，综合组织全面的人才是社会进步和发展的需要，把歌剧表演作为我国传统声乐教育的一个重要组成部分，有利于为歌剧演唱技巧开辟出一条独特的发展之路，考虑到这一点，民族声乐教学应有意识地歌剧表演自然衔接起来。
一、歌剧表演，声乐与戏曲的结合。
我国是一个延续几千年的文明国家，文化底蕴尤其深厚，各种艺术形式不断被创造，经过时间的淘洗，其中精华的部分渐渐上升为我国优秀的文化传统，影响着人们的审美观念。
从某个角度来说，我国璀璨的声乐艺术正是由传统声乐体系逐渐丰富变化发展而来，这之中，戏曲发挥着十分重要的影响作用，我国的戏曲根据人物角色的不同划分为不同的“行当”，每个行当的表演，身、眼、手、步，动作招式是不同的。
戏曲各方面细节的学习首先是从模仿开始的，待基本表演技能掌握后，深入体会作品情感，从而通过自身表演塑造出一个典型化的富有特色的形象。
中华民族歌剧是通过民族声乐表现的，其中仍然包含着丰富的戏曲文化要素，比如特定场景下的一个表情，一个眼神，一个动作。
因而，歌剧表演学习也可以从模仿开始，通过对不同类型的歌剧进行模仿，来更好地展示出不同地域歌剧之中的别具一格的韵味。
整个表演中更加注重突出戏曲形式的一种美，叙述会非常简约，外在形式却是相当复杂的，十分注重对人物细微情感的准确把握;戏曲的腔调要与人物角色相适应，通过生动富有感染的表演，突出戏曲效果，扩大张力。
但是虽然如此，如果想要张扬歌剧的魅力，塑造出鲜明的人物形象，演唱者在掌握演唱技术的基础上，也必须深入理解歌词，并且联想到自己经验经历，准确诠释歌剧中人物的情感，让歌剧向着更高的艺术境界发展。
二、重视从多个层面把握歌剧艺术。
从著名歌剧《白毛女》中，我们就可以很明显的感受到中国歌剧与西方歌剧的不同，中华民族歌剧中渗透有丰富的戏曲元素和民歌元素，并且乐于倾向用传统的艺术形式来表现人物形象。
从这个角度来说，民族歌剧对声乐教学有着十分大的影响，它作为民族声乐中的一个重要环节，也是声乐教学的目标之一，为我国歌剧表演提供了高素质人才，这就确立了我国民族声乐与歌剧表演的链接关系。
在传统音乐方面的知识就比较欠缺，以至于影响歌剧演绎水平，类似的问题，在高等的艺术学校也是存在的，过于侧重声乐，相对应的就会忽视综合性的训练。
因而，学校在进行民族声乐教学过程中，应该自觉渗透一下歌剧史，或者歌剧方面的理论研究，加深学生对经典剧目的熟知度，歌剧的形式及基调。
尽可能的调动学生的积极性，促进他们传统声乐素养的提高，鼓励他们在表演中追求“戏歌兼备”。
与此同时，学校要不断完善教师队伍，聘请一些专业老师，他们不仅要有专业的演唱技术，最好具备戏曲表演技能，如此，在自我示范过程中，潜移默化的为学生提高自身综合表演能力提供帮助。
三、重视引导个性创造来表演歌剧。
个性创造从字面意思理解，就是让艺术表演具备个人特色，成为不可复制的一种创作。
歌剧剧本的创作以及动作的设计，舞台场景的布置，都是创作个性中的一个重要因素，这些表演者在原有设计基础上，通过自己对人物的理解，可以进行二度创作，让歌剧中的人物随着时代发展，人们对它的新的理解，变得鲜活起来。
正如世界上没有两片相同的叶子一样，世人作为独立的个人，也是不尽相同的，不同人的不同生活经验，不同情感思维决定了它们对同一艺术会有不同的理解，对美的创作，欣赏和追求的也不一样。
分数必定不高，这是因为，他们通常会更加注重外在的形式，企图通过声音表现的完美来展现艺术的魅力，太过关注技巧反而失去了艺术的核心，缺乏对整部音乐作品精神内蕴的诠释，不容易打动人心。
实际上，如果经常看歌剧表演，我们会发现，虽然专业技巧高超的表演者屡屡出现，实力雄厚，让人惊叹，但是却并不能给听者难以磨灭的印象，这就说明他们在个性塑造方面是存在不足的。
积极探索声音领域中一些未知的空间，追求艺术的个性，最终形成个人的一种风格，当表演者的个人风格在不断追求艺术的个性中最终成熟定型，其表演会更加具有说服力和渗透力，容易为大家牢记。
中国的不管是声乐还是歌剧都是在传统音乐的观照之下发展成长起来的，二者密切相关，在声乐教学中，不仅要注重培养学生的演唱技巧，还要培养学生综合性能力，为歌剧的前进储蓄力量。
参考文献：
本文笔者根据多年从教经验，并查阅大量文献资料，首先分析了民族声乐教学中在技术方面对美声唱法的融合与借鉴，随后探究了民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴，以期为提高我国民族声乐教育工作作出重要的分享。
众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。
美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。
本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴;民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。
一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴。
(一)民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴。
在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。
就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。
这种气息技术，有助于表达、诉说情感。
近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。
花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。
民族声乐歌唱特征及美学价值论文
（一）原生态民歌具有很强的科学性。
原生态民歌的演唱者具有甜美的嗓音、自然纯朴的艺术表现力，以及高亢而宽广的音域，演唱时观众可以明显感受到来自演唱者内心的声音。而不同地区的原生态民歌演唱者的发声技巧与位置都各不相同。比如内蒙古的传统原生态民歌长调，最明显的特征是腔调舒张，而且节奏随着演唱者的唱法而改变，歌词很少，腔调可以随意拉长，现在已经成为我国民族声乐中最具有特点的唱腔之一。再比如侗族的无伴奏多声部演唱形式、被列入国家级非物质文化遗产名录的青海“花儿”，都是我国原生态音乐领域中最优秀的形式，也是中华民族的瑰宝。原生态民歌唱法不仅是背景丰富，在进行演唱时发声技巧以及艺术原则都具有无可替代的科学性，现在所需要做的就是发掘原生态民歌唱法的价值并且将其进一步提升，从而更好地发扬民间传统声乐艺术形式。
（二）原生态民歌具有很强的时代性。
民族声乐艺术实际上是随着社会与经济的发展而发展的。随着生活水平的提高，人们的艺术鉴赏力也在不断提高，这些可以在原生态民歌演唱方面体现出来。现在的原生态民歌具有更加优秀的艺术观赏特点，并且时代气息也极为浓厚。
（三）原生态民歌具有很强的艺术性。
原生态民歌的艺术性是毋庸置疑的，因为其具有很强的即兴特点，在音乐表现上也十分简练，通过极为普通的音乐把内心想要传达的内容清晰表达出来。而且原生态民歌大多都用方言来演唱，所以观众在欣赏时可以体会到很强的艺术感。
二、民族声乐与原生态民歌之间的关系。
（一）民族声乐与原生态唱法之间的共同之处。
当下我国的民族声乐多数都是由民间流传的山歌或者我国传统戏曲改编而形成的，所以说民族声乐与原生态民歌之间有很多相同的特征。首先民族声乐与原生态民歌都是来源于民族。不同的民族有不同的语言和文化，民族声乐的特点就是从这种不同中体现出来的。其次民族声乐作品是从原生态民歌中提取出来的，中华民族众多，民族文化各异，这就直接造成了原生态艺术之间的差异，而民族声乐艺术要在各个民族原本的艺术特点上加以完善并发扬。
（二）民族声乐与原生态唱法相比的个性化。
首先是在演唱的方法上，民族声乐的唱法一般称作“学院派”，它是以我国传统原生态的民族唱法为基础，然后融合了西方先进唱法，并且通过实际演唱经验从而总结出来的一种新型唱法。这种唱法既继承了传统的字正腔圆的咬字，又融合了西方唱法的气息特点。其次就是在演唱的语言方面，由于我国地域辽阔，民族众多，每个民族都有不同的语言特点，因此民族声乐在实际教学过程中，一般都是是采用普通话演唱，加上新创作的声乐作品大多贴近时代风格，具有民族特点的声乐作品已经越来越少。第三，民族声乐作品大部分都是由山歌或者民间歌曲改编而来的，所以有很强的`地域流传性，而原生态民歌只在发源地进行传唱，所以说受到地域的限制。这就导致很多原生态民歌都处于一种顺其自然的状态。
原生态民歌在演唱与创作时，不受专业手法的束缚，具有很强的特色。
（一）语言是民族声乐演唱的核心。
原生态民歌演唱随着地域民族的不同，演唱方法千姿百态，其中不同的民族语言是其形成的重要原因之一。不同语言的发音特征构成了汉族民歌的演唱风格。演唱地方民歌最重要的一点就是掌握好地方民歌中的语言特色，才能把握住歌曲的韵味。
（二）情感是民族声乐的灵魂。
原生态歌手是在自然环境下成长起来的，歌唱是对自身心情的宣泄和情感的表达。原生态歌手天籁般的嗓音，真挚而朴实的情感净化了观众的心灵，在进行民族声乐演唱中，要把握好民族歌曲的情感，从而对歌曲进行完美演绎。
（三）吸收、保留原生态唱法的技术养分。
原生态唱法有许多优点是值得我们民族声乐艺术吸收和保留的，比如技术和风格方面，民歌是唱出来的，不是说出来的。只有传承、发扬、借鉴原生态民歌的演唱技巧，从中提取精华，才能提高民族声乐艺术。
四、结语。
事物总是在发展，原生态民歌具有可变性，它会随着时代的不断发展得到延续和传承，而不是简单还原，更不是坚守，发展才是对原生态唱法最积极、最好的保护。
对传统的发现和阐扬宗白华美学思考的价值关怀
一、必须重省传统。
宗白华曾这样表达过他对新文化之“新”的看法：“我们所谓新，是在旧的中间发展进货，改正增益出的，不是凭空特创的，勿要误会。”（《宗白华全集》，安徽教育（－雪风网络xfhttp教育网）出版社，版，卷一，103页。以下凡引自此书的材料皆随文夹注。且简称《全集》，并只注卷次、页码。）因为他看到，“历史上向前一步的进展，往往伴着向后一步的探本穷源，……十六世纪文艺复兴追摹着希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中古。二十世纪的新派日溯源到原始艺术的浑朴天真。”（《全集》卷二，356页）所以，宗氏反对对待传统的虚无主义态度，他相信一个绵延了几千年的文化无论如何不会一无是处，陡然间丧失了其全部的生存合理性，激烈的情绪用事的反传统与民族虚无主义都于我们的文化发展无益。因此他说：“我们对于过往的民族菁英，应当有相当的敬仰，使我们在这民族生存斗争剧烈的世界上，不致丧失民族自信心。我们的弱点固然要检讨，我们先民努力的结晶，也值得我们这颓堕的后辈加以尊敬。”（《全集》卷二，351页）。
显然，宗氏否定对传统的虚无主义的态度，正是为了“不致丧失民族自信心”的缘故，这里涉及的便是文化的自我认同、认信的.问题。中国近现代以来的历史――社会剧变，使得文化价值信仰的认信出现了危机：传统价值普遍被怀疑，新的价值理念又难于马上建立起来，对价值理念的信仰、认同彷徨而游移无定。焦灼与矛盾是这种危机在个体、群体心理上的表现，而各种文化观、文化建设方案正是为解决认信的危机而出场的，其表述本身也反映着这种心理的矛盾与焦灼。文化观、文化建设方案的不同的背后正是文化自我认信取向的不同：文化激进主义与文化自由主义的认信取向是非民族传统的，而文化保守（民族）主义的认信取向则最终是指向民族传统的。完氏无疑属于后者，正是在基于心理主义的对“民族自信心”的强调中，在申言“后辈”与“先民”的文化血缘的关联中，他的文化自我认信指向、回归了民族传统。
事实上，作为对“五四”激进反传统的反拨，从“五四”后期、二十年代初开始，中国现代思想界广泛兴起了一股重省传统、张扬传统的文化保守主义思潮。从19梁启超《欧游心影录》、1992年梁漱溟的《东西文化及其哲学》，到形成于1922年，持续十余年的“学衡派”，以及发端于梁漱溟、熊士力，发展壮大于四十年代以及49年后的港台，并一直持续到今天的现代新儒家，这一思潮可谓蔚为大观。宗白华与这一思潮的出现及文化主张都是极为合拍的，也是很自觉的。他曾说：“我们现在的确需要思想上的深化和情感体验上的深化，这是现代和“五四”时代的差别。”(《全集》卷二，375页)在宗氏看来，对民族传统的“深静的沉思和周详的检讨是寻觅中国人生的哲学基础和理解我们文化前途的必要途径。”(《全集》卷二，242页)。
其实早在19，宗氏便已相当完整地表述过他的文化观与认信旨归：“我以为中国将来的文化决不是把欧美文化搬来了就成功。中国旧文化中实有伟大优美的，万不可消灭。譬如中国的画，在世界中独辟路径，比较西洋画，其价值不易论定，到欧后才觉得。所以有许多中国人，到欧美后，反而‘顽固’了，我或者也卷在此东西对流的潮流中，受了反流的影响了。但是我实在极尊祟西洋的学术艺术，不过不复敢藐视中国的文化罢了。并且主张中国以后的文化发展，还是极力发挥中华民族文化的‘个性’，不专门模仿，模仿的东西是没有创造的结果的。但是现在却是不可不借些西洋的血脉和精神来，使我们病体复苏。”(《全集》卷一，321页)。
因此，基于以传统为旨归的自我认信取向，作为对其自我认信的证明和落实，宗氏的致思努力与学术操作便走向了对传统的重省和研究。其具体实施又可分为两个方面：首先是“借些西洋的血脉和精神来使我们的病体复苏”，其次是“发挥中华民族文化的‘个性’”。其实二者都是在对传统的解释阐发中进行的，前者着力发掘传统中“动”的精神，以证明传统的朝气与活力，后者则在阐发传统独特而优秀的“个性”的基础上重建民族文化的价值理念，作为其文化自我认信的最终完成。
[1][2][3]。
传统工艺美术的现代美学价值研究
（浙江大学体育系，浙江杭州310028）。
1体育舞蹈的特征。
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，运用动作造型全面展示人体舞种的艺术风格是体育舞蹈运动重要的审美特征。作为以人体运动为主要手段的体育舞蹈，它是通过各种人体动作，展示多彩多姿的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。因此，体育舞蹈也是一项“美”的运动。各种舞种不同，表现的美也不尽相同，但是无可否认，体育舞蹈和美学是浑然一体不可分割的，体育舞蹈中体现的美感以及人们对她审美的需要势必将体育舞蹈的地位提升到了一定的艺术高度，成为了一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。
1.1体育舞蹈的美感特点。
2.1体育舞蹈是一种特殊的生产劳动。
体育舞蹈是一种动态的人体艺术，因此她也是一种特殊的生产劳动，从某些方面来说，体育舞蹈比纯粹静止的艺术更具有生产劳动的特性。因为它是充分运用提炼、加工、美化的人体作为主要的表现手段来表达人们的情感和思想。从现代健美的角度看，它能够使人的内心、形体都得到美化，并使身心健康升华。从欣赏者来说，通过感知舞者优美动人的体态舞姿，轻快热烈的音乐节奏，唤起人们心中的美感，这种美感会引起动作知觉，动作知觉伴随着生理反应出现一种“内摹仿”，从而使欣赏者不由自主地在心里与舞者一起有节奏的律动，这是一种下意识律动，这种动作意识产生的生理上的快感与精神上唤起的美感相结合，不仅能使人的情感得到宣泄，而且这能使人肌体舒适，身体机能增强。体育舞蹈一方面具有健身、养身的功能，是劳动力再生产的一种极佳的运动方式；另一方面，体育舞蹈具有愉悦心灵、陶冶情操、丰富感情的功能，是培养和提高人的审美情趣和审美能力的一种喜闻乐见的运动形式，有助于高尚人格的培养。
2.2体育舞蹈是美的创造的体现。
体育舞蹈既是一种外在优美的人体表演艺术，又是一种内涵深厚，文化底蕴渊博的活动。美的创造是体育舞蹈的灵魂主线。因为体育舞蹈是一种人体表演艺术，所以她需要有美的创造性的欣赏与美的创造性的表现来更明确地阐述体育舞蹈的创造美。
2.2.1体育舞蹈中创造性美的表现。
过程就是创造性的表现过程。
2.2.2体育舞蹈中创造性美的欣赏。
在体育舞蹈中，不同的欣赏者往往对同一舞曲或某个动作有不同的审美角度和审美心境。例如在欣赏体育舞蹈表演后，有人觉得舞步与音乐配合的天衣无缝，给人以视觉与听觉上的完美感觉，真是美不胜收；而有人觉得男女舞步动作结构配合的恰到好处，男性的阳刚之美与女性的阴柔之美表现得淋漓尽致，让人无可挑剔，又有人觉得舞蹈者身体造型独特，动作洒脱，让人有“增之一分太多，减之一分太少”的感觉。因此在理解了自己创造的内容后，才能够理解所谓创造性欣赏不单单是对对象被动接受的视觉欣赏，而且它是从主观上对对象积极观察而有所发现的视觉性欣赏。这种有所发现的欣赏就是创造性的欣赏。
2.3体育舞蹈是自然美与社会美的集合。
2.3.1体育舞蹈的自然美。
体育舞蹈的自然美主要体现在人体美。身体运动能力与美感美是体育舞蹈项目的特征。美体现在动作的质量和表现力上。动作完成的速度、幅度、角度和时空的变化，体现了技术的准确和动作的质量，动作的姿态、节奏、韵律、轻柔、表现力等给人以美感，而技术的掌握和熟练运用，依赖于身体的运动能力和运动机能。速度是人体在最短时间内完成动作的综力。快速主要体现在动作节奏和肌肉松紧程度速变化上，并善于随着音乐节奏和节拍的变化出相应的快速变化。包括反应速度、动作速度、速度。速度主要取决于中枢神经系统的兴奋与的转换速度。体育舞蹈运动的速度主要反映动作完成的和运动过程的持续性和顺序性等方面，包括在时间内完成动作的次数和身体移动的距离等。体育舞蹈项目特征，其动作包括快、慢及中速动快速动作，反映人进行快速动作及迅速改变身移的能力，其表现形式很多，比如：轻松富有跳的舞步、快速旋转与倾摆等，它们能赋予人们振昂扬、活跃之感；慢速动作，无论形式如何，其特需要时间上的持续，给人以优美舒展、线条流畅如一组组雕塑，给人以娴熟、稳健之美的享受。
柔韧是指人体各关节活动幅度大小和肌肉以及韧带的伸展能力。体育舞蹈柔韧主要体现完成大幅度动作的能力，也是体现发挥动作的表现力和塑造优美造型的能力。柔韧美寓于舒展动作之中，使人感到一种柔和、弛缓和轻松的美感，如：长线条的舞姿造型，大幅度的舒展动作，具有空间延伸的美感。另外，柔韧美也突出了人体柔和变化的曲线美，使之富有轻盈、起伏流畅的优美感。协调是指选手身体各部位在时间和空间上相互配合，合理有效地完成动作的能力。它是在和谐的连续动作中显示出的能力。体育舞蹈以其独特的运动方式体现了人体美，在人体所有的机能中最能表现人体美的是身体素质，即人体活动显示出的力量、速度、耐力灵敏和柔韧性等能力，在体育舞蹈动作中，肌肉收缩的能力，可以表现有强大的生命力的美；身体进行快速运动的能力，在空间形式上表现出速度美；人体骨胳关节、韧带、肌健及皮肤等的伸展性带来的身体曲线变化，能表现柔和、弛缓和轻松的柔韧美；身体在紧急情况下的反应所能表现的灵敏，常给人带来惊奇、赞叹和意想不到的愉快情绪，体育舞蹈中良好的素质能充分地显示人体的动态美。
2.3.2体育舞蹈的社会美。
条件下针锋相对激烈竞争，成败优劣立见分晓，这种竞赛既是技术、体力、智慧的角逐，又是精神、意志、思想和作风的较量，使竞赛具有真实的审美价值；紧张的比赛能造成设想、悬念、高尚，出人意料的瞬息多变的新奇感，使人触景生情，浮想联翩，唤起非常独特的情感体验。所以，体育舞蹈的竞技审美价值是没有任何文娱表演可以取代的。体育舞蹈在日常生活中充当的是娱乐的功能，又是交际的功能，当人与人之间相处时，体育舞蹈者秀雅合度的动作能引起他人的注意，受到他人的敬仰和崇拜，成为交往的先决条件。体育舞蹈要成为社会的一种存在形态，体育舞蹈者对她的社会美是不容忽视的，只有积极主动地表现体育舞蹈的社会美，才能使人类更好地成为万物之灵长，天地之精华。
2.4体育舞蹈是动作美、音乐美、人体美和服饰美的集合2.4.1体育舞蹈的动作美。
音乐是体育舞蹈的灵魂，是其美的根本所在。由于舞种不同，其音乐节奏、旋律和风格特点也各异。选手们根据不同舞种的音乐特点与所做的舞蹈节奏相一致，并充分展现舞蹈的意境，表达音乐的情感，才使体育舞蹈的艺术表现力更富有感染力。因此，体育舞蹈的音乐既可成为选手吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的情境之中，令人心驰神往，遐想万千，进入神领，不可言传的微妙情感之中，这就是体育舞蹈音乐美的所在。
2.4.3体育舞蹈的人体美。
华贵、娴静高雅的气质。色彩可传递信息，表达情感，任何一种色彩都给人以美感。体育舞蹈的服装色彩因个人审美情趣不同，选手们在色彩的喜好上也各有偏爱，但不同的色彩给人不同的心理感受，诱发不同的联想，而体育舞蹈选手服饰的丰富多彩可以为人们带来五彩缓纷的景象和无限甜美的遐想。因此，体育舞蹈的服饰美为舞蹈锦上添花，又显示其独特的审美价值和艺术魅力。
3体育舞蹈是美育教育的一种独特形式。
3.1体育舞蹈的审美教育。
体育舞蹈是一种优美的人体动态艺术，有很强的审美教育意义，其最大的特点是“寓教于乐”。美育是通过对美的感受、认识理解，从中感到愉悦，从愉悦中受到教育。这既是情感愉快，也是精神的满足，是以情感人，理在情中。体育舞蹈主要是通过生动、鲜明、错落有致的动作形象打动人，是以美感人，以情动人。体育舞蹈的审美教育意义的另一方面体现在音乐中，音乐是一种特殊的艺术表现形式，它的节奏感、韵律感和美感，能激发人的内在情感和表现力，人们在理解音乐所表达的思想感情后，才能使动作充分体现出音乐的内涵，达到听觉、视觉和谐统一的艺术效果，优美的音乐使人的心情和意境受到音乐旋律的启迪，更能激发人们产生艺术创造激情，随着音乐的旋律，尽情地表现动作，使音乐和动作进一步达到完美的统一，丰富人的想象力和表现力。
3.2体育舞蹈的美育教育。
体育舞蹈中的美育教育所反映的是人类内心世界的活动（即心灵教育），它集中表现了民族责任和爱国主义精神，并通过具体形象的动作把人类的美好情感，崇高理想，智慧追求在历史的瞬间淋漓尽致地展现出来。由此可见，体育舞蹈是人类用身体表达自身心灵的艺术，而身体是体育舞蹈艺术的唯一“工具”。体育舞蹈中表现的人体美是自然的、美观的、全面的、多样的、和谐的、动人的和富有民族特色的，它所展示的千姿百态的“人体语言”，强烈地震撼着每个欣赏者的心灵，产生强大的共鸣，进而获得绝妙的、完善的审美体验和美育教育目的。
体育舞蹈是以人体自身为对象、以舞蹈动作练习为内容、以艺术创造为手段、以健美为目标的新型体育运动项目，它具有体育、艺术和审美教育的综合特征，集体育美与艺术美为一体，具有体育、舞蹈、音乐、美学等多种社会功能。体育舞蹈根据不同的目的任务，分为竞技性和普及性两类不同的性质，它以多元化的练习内容能满足不同层次人的不同要求，既能提高运动水平和参加竞赛，又能锻炼身体，塑造形体美，感受音乐美、艺术美。在进行体育舞蹈练习的过程中，产生愉悦的情绪体验，作出美与丑的审美判断，形成自己的审美感受。体育舞蹈、审美教育具有以下特征。
本能性：对美的追求是人类的本性，它包含生理性本能、心理性本能和精神性本能。体育舞蹈动作，尤其是社交舞动作，简单易学，随意性较强，符合人们自发性活动的本能，轻松愉快的音乐和舞蹈会给人们带来情感的舒畅感。由于体育舞蹈是以健美为目标，符合人们审美、追求美、表现美的本能性的审美心理特征。
普及性：人们怀着轻松愉快的心情自愿参加娱乐活动，他们既不受限于体育舞蹈系统训练的严格规定，也不追求高水平的专业技术，而是作为一种富有乐趣的活动形式，丰富自己的业余生活，使人在精神上、身体上得到放松和美的享受，寓健身于娱乐之中。
娱乐性：体育舞蹈运动能使旁观者和运动者都能感受到美的感染和熏陶，运动者特殊的风采，优美的姿态，品性的陶冶，意向的引导，志趣的启发，朝气蓬勃的青春，都是美的象征，在审美活动中，成为生动、鲜明的审美对象，人们借助情绪的感染，提高审美能力，使审美教育寓教于乐之中。
综上所述，体育舞蹈与美学的结合是多角度的，也是多层次的，体育舞蹈在体现美的过程中将其精髓展现得淋漓尽致。本文只是从几个角度来阐述体育舞蹈与美学的关系，也从不同的视角来审视体育舞蹈中美学的功能。因此不可能将体育舞蹈与美学的关系表述得面面俱到，但两者之间的关系是深远而又广泛的，探讨体育舞蹈的发展，学习新的知识点，将体育舞蹈与美学关系有机地结合，挖掘体育舞蹈新元素是值得我们进一步深入研究的方向。
试析中国传统美学中女性审美的研究价值论文
论文摘要:中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值,并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。
每一个民族的审美观念,都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下,产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中,而中国传统文化,“从其发展的表现上说,它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而,由此而孕育生发出来的中国传统美学思想,也有着它的独特品格,体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。
中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。
中国传统美学思想,总是与人学思想有着血脉相关的联系,正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中,发掘出艺术的根源,把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学,中国古代美学思想是以人为中心,基于对人的生存意义、人格价值和人生境界,怎样才能达到这种精神境界,因此,中国古代美学具有极为鲜明和突出的重视人生并落实于人生的特点。
人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想,体现了中国人在究天人之际,于天与人之间关系的思考之中,确立人的地位,思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题,而这种哲学观念又影响到中国传统美学,使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上,形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学,构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本,具有朴素人本主义特征的美学思想。
基于美根源于人、人心、人的义理、道德,因而,受儒家美学的影响,中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面,在道家看来,“夫道,有情有信,无为无形,可传而不可受,可得而不可见。”(《庄子·大宗师》)道是超越时空的、绝对的、无限的;另一方面道又是“无所不在”(《庄子·知北游》),因而中国道家的思想,正如徐复观所指出的:“其出发点及其归宿点,依然是落实于现实人生之上”,“他们之所谓道,实际是一种最高的艺术精神。”体道、观道、游道,以便使人的现实生命获得安顿,转化为艺术化的.人生。而道,则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。
禅宗美学也因其具有人生美学的内容而成为中国传统美学的一个重要组成部分。而“禅”则体现着禅宗美学的一种人生境界与审美境界。禅宗美学是将禅视为人人所具有的本性,是人性的灵光,是生命之美的最集中的体现,是宇宙万物的法性,是万物生机勃勃的根源,是天地万物之美的最高体现。它既是禅宗所追求的理想的人生境界,又是禅宗所讴歌的最高的审美境界。禅宗美学使中国传统美学加深了对于人生、宇宙的诗性领悟,同时也使中国传统美学增添了于现世人生中使人生诗性化的内容与理论。
中国传统美学特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,体验美学。
现实人生包含了生命与生活,人的生命世界与人的存在状态这样两个方面的内容。中国传统美学思想是直接从中国人的现世人生实践,生命感受,体验、反思之中孕育出来。无论汉字“美”的最始初的文字,还是许慎“羊大为美”之说,都与中国原始生殖崇拜文化有着内在的联系,都是在这一文化土壤中孕育出的观念,都鲜明地体现着中国美学作为生命美学的特征。
在中国古代思想家看来,“气”是生命的本质。庄子说:“人之生,气之聚也。聚则为生,散则为死。”在中国传统美学看来,只有具有生命的特征,生气灌注,气韵流转,才有了文学艺术之美,而中国传统美学中许多重要的理论、范畴,也都是由生命的生气之美衍生而来的。
中国传统美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的,从而又体现出鲜明的体验美学的特征。中国传统美学的体验美学特征,强调由审美对象的外部形式的,深入到内部实质的领悟,并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟,从而获得心灵的解放与自由。中国传统美学认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求,是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合,是生命意义的瞬间感悟。因而,中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中,把审美体验概括成“味”,并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论,它们或表明审美体验的性质,或表明审美体验的深度与广度,或表明审美体验的不同方式。在审美体验活动中,中国传统美学又十分强调主体的积极参与,内缘已羽,外参群意,随大化氤氲流转,与宇宙生命息息相通,最终趋于心源与造化的大融合,即所谓“物色之动,心亦摇焉”。中国传统美学的审美体验的意义在于通过对有限的现实时空的超越而获得一种永恒,无限的心灵自由与高蹈。而审美体验从根本上说是一种生命体验,是生命体验的最高存在方式,是生命意义的瞬间感悟。
中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础,是孕育和形成中国传统美学的文化土壤,那么,人生美则是中国传统美学(人生美学)的根与干,艺术美则是中国传统美学(人生美学)的花与果。对人生美与艺术美的研究形成中国传统美学独具特色的人生美论与艺术美论。人生论是中国传统哲学的核心。在中国传统哲学看来,宇宙之中,人是最为宝贵的,“子曰:天地之性,人为贵”(《孝经》)。在中国传统哲学思想中,无论是儒家、道家,还是佛教禅宗,都把对人与人生的探索放在首位,其他一切问题都是为了解决人的问题而展开的。所谓“天道远,人道迩”(《左传·昭公十八年》)。
中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界,是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态,而审美活动,则通过澄心静虑,通过直观感悟,顿悟人生真谛,获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界(审美境界)是心灵的超越与升华。在中国传统美学中,无论是儒、道美学,还是佛教禅宗美学,都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中,老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼,摆脱与功名利禄相干的利害计较,使心与真如合一,来达到绝对自由的人生境界。
由于各自思想的差异性及其宗旨、目标的不同,儒、道、释三家美学各自在对于人生的审美自由境界的追求中,发展出了各自不同的审美理想。儒家美学发展出了“和”的审美思想。强调美与善、情感与理智等方面的和谐统一。道家美学发展出关于“妙”的审美理想。强调审美体验并不仅仅在于对自然万物形式美的把握,而且在于体悟其中所蕴籍的作为美的生命的本体的“道”与“妙”。体现了禅宗美学重视对人的内在生命意义的体验,推崇对人生的一种随缘在运,自然适意,宁静淡远,而又圆满自足的自由审美境界。
中国传统美学对于人生审美境界的追求,也表现为一种人生的审美价值取向。还体现为一种理想人格的追求。这种追求因其超越利害关系的束缚而使心灵返朴归真,进入生命的澄明之境,而升华为一种审美人格。
如果说人生美构成了中国传统人生美学的深植于中国传统文化土壤的根与干,那么,艺术美则构成了中国传统美学绚烂的鲜花与丰硕的果实。这种中国传统美学中向诗性栖居的生成的关注与追求,现实地展开为两个基本向度。一方面,将个人不幸与家国忧思汇融一体,以诗发愤抒情;或者以诗排解内在心灵焦灼,安顿生命。
从而诗(艺术)成为趋向诗性自下而上的重要方式。另一方面,在人性的发展、人格的养育与建构历程中,艺术又成为人生现实地超拔为诗性栖居的重要构成部分,所谓“兴于诗”、“成于乐”(《论语·泰伯》)、“游于艺”(《论语·述而》)。这种诗意栖居的向往与追求,不仅是中国传统文化中感性个体的审美趣味与审美理想的体现,而且也是文化知识群体共同的心声,从晋代的兰亭之会到宋代苏轼及苏门四学士等的西园雅集,都十分集中地体现了这一点。
中国传统美学将艺术也看成同人一样的有机生命体,对于艺术美的看法具有明显的人化特征。刘勰说:“必以情志为神明,事义为骨髓,辞采为肌肤,宫商为声气”(《文心雕龙·附会》)。基于人化的、以人拟艺的美学观念,中国传统美学形成、发展出了十分丰富、重要的并且具有独特特性的美学范畴、美学命题、美学理论。如“形”“神”“气”“韵”“风”“骨”“筋”“血”等等。这些范畴与思想之间相互关联而发展出了关于“形神”、“风骨”、“气韵”等等,而这些丰富、繁多的理论范畴,又往往有着错综复杂的关联,形成一个十分宏大的美学理论体系与美学范畴体系,共同体现出了中国传统美学作为生命美学的一个突出方面。
试析中国传统美学中女性审美的研究价值论文
[摘要]本文通过查阅资料并结合现代养生的理念，阐述了中国传统体育养生思想对竞技项目的形成与发展、竞技体育训练极限、竞技体育整体性调控等3方面的影响及产生的价值，有利于挖掘和创造性地传承传统文化中的精华，为人类文明发展提供宝贵的文化财富。
中国传统体育养生思想讲求神行俱养、天人合一、主客相关和动静结合的运动方法，强调顺其自然的适度运动观念。在传统体育养生思想的熏陶下，制约了竞技体育对抗性和竞争性的发挥；使得竞技性项目转型于娱乐或表演性特征项目；现代竞技体育在训练技术方面传承了诸多传统体育养生理念。
一、中国传统体育养生的基本原则。
经过人们长期的实践和不断地摸索，对中华民族传统体育养生总结和概括出了一些重要的特征和原则，在这些理论的指导下，人们能够更加科学合理地进行传统体育锻炼，并取得较好的养生效果。
（一）重养神。
清静是我国传统养生中最主要的方法，老子在《道德经》中倡导“清静为天下正”“少私寡欲”,在《养生论》和《黄帝内经》中都强调了心神安宁对于养生的重要性。从以上古代传统文献中的论述，无不说明心神清净是维持人体机能正常运转的原动力，只有内心平静，才能减少不必要的聒噪，从而守住机体蕴藏的神气，否则会对人体神气带来不必要的损害和消耗。同时，人们在平时还要降低嗜欲，减少私心，有助于神气的清静内守，从而保持身心健康。
在前人静养的基础上，清代养生家曹庭栋提出了“静神”的新含义。“静神”主要是指精神专一，要摒弃一切杂念。通过以上可以看出，我国古代养生家所倡导的静神，是指神用不过、神静不用、神用专一，既脱胎于道家而又高于道家。
（二）通经络。
通经络主要是指要保持人体的经络之气畅通无阻，如果经络不通，就会使得气血不和，从而可能导致各种疾病的产生。《灵枢·经脉篇》里说：“经脉者，所以能决生死，处百病，调虚实，不可不通。”因此，在传统体育养生中，练习者要重视保持经络的畅通，以避免灾难疾病的发生。
其中，“决生死”是说人体经脉的功能能否保持正常，是决定人生死的关键。人体中经脉纵横交错，内联五脏六腑，外联皮肤肌肉，人体的各器官、各组织都需要依靠经络来达到内外相通、阴阳交贯。而如果经络不通，气血不畅，人体的脏腑功能就会发生障碍，从而导致疾病的产生，严重者甚至会导致死亡；“处百病”主要表明了经络的顺畅运转对疾病的康复和治疗具有重要的促进疗效。中医认为“痛则不通，不通则痛”,这也是强调了经络的畅通运行可以改善人体的气血，维持气血的正常补偿，增强人体的抵抗和康复功能；“调虚实”是说人们在患病之后经常用虚症和实症来对病症的性质进行说明。中医认为“邪气盛则实，精气夺则虚”.其中实症是指病人病邪盛而导致的正气为虚，即正邪在激烈的斗争中所表现出的症候，而虚症则是指病人正气虚衰，机能减退，身体抵抗力低下而表现出来的症候。因此，针对病人不同的病症，要注意采取不一样的手法，从而调整病人的虚实功能，达到治愈病痛的目的。
（三）调气机。
《黄帝内经》中有“百病生于气”的观点，这里所说的气是指气机，就是说人体产生的许多疾病，都与气机运行的紊乱有密切的关系。
气在人体运动中的主要形式就是升降出入，气的升降只有达到平衡调和，且无偏盛偏衰才能维持人正常的生命。刘完素在《素问玄机原病式·火类》中指出：“人之眼、耳、鼻、舌、身、意、神识能为用者，皆由升降出入之通利也。有所闭塞者，不能为用也。”因此，只有调节好人体的气机升降，才能维持人体各组织的正常功能，从而达到养生的目的。
（四）顺其自然。
在《黄帝内经·素问·生气通天论篇》中指出：“苍天之气，清净则志意治，顺之则阳气固，虽有贼邪，弗能害也，此因时之序。”就是说人和天气是相通的，人身上的阳气如果能像天气般清净光明，就能使情绪和平安静，顺应了这个道理，阳气就会充足，就能保护人体。这样，即便有贼风邪气，也无法伤害到人体，这是因为顺应了四时阴阳变化的规律和次序。
二、中国传统体育养生的基本要领。
采用传统体育养生锻炼时要求身体姿态端正、呼吸匀长缓慢，精神意念贯注，主要是指在功法修炼时必须做到调身、调息和调心。有人称其为练功要旨，也有人称为三大要素。调身主要指体育养生者通过正确的练功姿势、动作和形态，形成良好的坐姿、站姿、走姿和卧姿等，从而为人体的各个器官、关节、肌肉、骨骼等的运转奠定良好的形体基础，促进气血和经络按着正确的轨道进行，利于神气和精神的通窍，调身讲究舒适、自然。调息也称作调整呼吸，调息是指有意识地对呼吸进行调节，使之与意气协调发展，呼吸的停顿时间根据自身情况而定，需要选择舒适的练习姿势，使身体和情绪得到充分放松，调气的效果需要长期的坚持，练习者根据自身的情况选择适当的方法、要素、原则和规律，通过反复练习和实践，使呼吸趋于深、细、长、匀，达到活泼的境地。调息的目的是通过集中精神地对气息进行循环调节，吐故纳新，获得身体与真气的.焕发。调心法是通过精神意识与思维训练来达到练神调心的。古人认为万物生长依靠天地供给能量，而人是万物之灵，有生命、有意识、有精神，而意识精神又受思虑因素所扰，所以应练神调心。练神调心的方法有4种：意想放松法：主动以意识引导身体各部放松，并使思想相对集中，以解除身心紧张状态；注意默念法：默念字句、默念词句、化杂念为正念，这是集中思想常用的方法；意想数息法：默数自己呼吸的方法，有数息和随息两种；排除杂念法：排除各种思想杂念与干扰，集中注意力。
传统体育养生方法类别繁多、其形式是多种多样的。纵观传统养生诸法，常以调形、调息、调意分类。然而由于调意常贯于调形、调息之中，故多以调形、调息来分类；其次，还以动、静来进行分类，动静也只是相对而言。以调形为主诸法，形虽动，但意集中。总之传统健身运动诸法是动静结合、身心皆调的整体养生法。以调形为主的运动有五禽戏、八段锦、太极拳；以调息为主的有放松功、内养功等。
三、传统养生思想对竞技体育的影响。
（一）对竞技项目的形成与发展的影响。
中华民族在历史悠久的文化积淀下，受特定的社会和自然环境影响，在道家、儒家、佛家等传统养生文化思想的熏陶下，形成了追求天人合一、身心协调、伦理与心理等和谐发展的思想，以及重情操、重道德的理想，因此具有中华特色体育养生的思想和身心统一的养生方法，对我国竞技体育的对抗性特点、运动员素质和发展趋向具有较大的影响。此外，西方竞技性较强的激烈运动项目在我国的发展空间和形态也会受到一定的影响。
首先，在传统养生思想的熏陶下，具有显着对抗性的运动项目在推广和发展过程中往往遭遇瓶颈，而温和性、娱乐性的非对抗性运动项目往往具有较好的普及程度。在具有竞争和对抗特点的运动项目中，人们也乐于选择更为平和稳重的项目，例如在球类运动项群中，我国运动员在乒乓球、羽毛球等无身体接触的运动项目上具有较高的造诣，而在对抗性较激烈的足球、篮球等运动项群上却处于弱势，人们对类似于拳击这种体力对抗性运动项目更是存在较强烈的排斥心理。可见，在传统养生体育和文化的影响下，人们对中庸、温和的运动项目的选择偏好已根深蒂固。
另外，中华传统养生思想阻碍了娱乐性体育运动项目向竞技性运动项目的过渡与转化。例如具有中华民族特色的传统体育项目武术，在国际范围内具有竞技特征的挖掘潜力，由于伦理道德的养生思想，逐渐磨灭了武术的技击、对抗和竞争的特点，成为弘扬民族武德的标志产物，成为表演性、技巧性和文化性的主流发展趋向，武术对打的本质上存在较大的对抗性，但是传统养生思想主张技巧的表演性。
我国的足球运动来源于齐楚年代的“蹴鞠”,是一项广受人们喜爱的娱乐运动项目，曾盛极一时，随着花样、技艺的不断改善和趋于精巧，其对抗特点也逐渐被磨灭。汉朝时期，人们主要通过“蹴鞠”的运动方式提高士兵的身心素质，然而其竞技特征仍旧没得到发扬。古代的“人马合一”对抗体育项目“马球”,在李唐发展时期被大范围地普及，由于具有较强的对抗性、娱乐性和健身性，因而广为流传，享有“马球势”的盛史。然而唐朝后期，在“骑兵优于步兵”的观念下，逐渐取代“蹴鞠”,成为锻炼士兵身心素质的主要手段，在各种原因的影响下逐渐销声匿迹。
（二）对竞技体育训练极限的影响。
竞技体育在训练和比赛过程中注重对身体素质水平的提高，其中包含运动员的耐受力、承受力和爆发力等力量训练，一个运动员的承受极限对整个比赛的成败具有举足轻重的作用，甚至直接关系到运动成绩，现如今运动负荷极限已成为衡量竞技水平的重要标准之一。从我国竞技体育的发展历程和经验总结中可知，我国竞技运动员的极限承受能力较发达国家运动员存在较大的差距，这也成为制约我国竞技技术水平的重要影响因素。除了运动员的身体素质原因之外，主要取决于人们对承受极限能力认识上不够全面和深入，尤其是保守观念的存在阻碍了训练水平的提升。
在不同的历史时期和生存环境下，人们对养生的理解侧重点也会有所不同，在传统历史环境下，人们对养生的理解主要定义为“健康长寿”,因此尤为重视对健康活动的提倡，一切活动要以健康长寿为中心开展。在道家的传统养生思想下，强调一切顺其自然，即“顺天命”和“天人合一”的传统观念，老子和庄子是最具代表的人物，二者注重对生命的延续，一切顺应自然的规律，主张人与自然的统一，在人生观上，认为功名不利于生命，提倡“无欲”“复初”.道家的传统文化弘扬了一种人与自然和谐统一的价值观和人生观，约束人们的道德和行为，同时也提倡了一种顺其自然发展规律的养生原则和方法。由于长期受到传统养生观念的影响，人们的体育活动也多以温和、自然和适中的项目为主，运动承载力的安排也适可而止。华佗曾说“人体欲得劳动，但不得使极”,即人体需要不断的运动来获得健康，但却不能超出身体的承受范围，否则只会对身体带来损害，正是在这种传统的养生理念下，运动员无法承受严苛的训练过程，并对调控竞技状态、比赛中的身体接触对抗等训练手段存在排斥心理，认为这种训练手段是对身体健康的摧残和消耗。在社会舆论、心理抵触和传统养生观念的综合影响下，对竞技运动高强度、高负荷训练方法产生逆反的消极情绪，严重制约运动员潜能的挖掘和发展。
（三）对竞技体育整体性调控的影响。
中华传统体育养生思想中所涉及的养生观念为竞技体育训练的整体调控提供了积极的主导和指引作用，可概括为以下几个方面：
二是“人天相关论”.古代重视“天人相应，合于自然”的传统体育养生观念，强调人与自然之间息息相关，现代训练理念中愈加重视场外天气、环境等多方面的客观因素，可见“人天相关论”与现代训练的整体调控存在内在的联系。
三是“主客观相关论”.古代强调养生主体对自我身体的保养和调理，养生的关键取决于养生的人对自我的约束，可见，传统体育养生思想中所包含的主体性、自控性和自我性。在现代体育训练中，运动员的自我监测和调控对训练质量具有明显的促进作用，因此现代训练技术中反复强调采用主体自控，结合教练员、管理人员的外控作用相统一的重要性。可见，传统“主客观相关论”养生观与现代的自控式训练理念如出一辙。
四是“动静相关论”.运动是物质存在的本质属性，在阴阳学说和《周易》中提出了动静互涵，练养兼具的理论，因此产生了“动静结合”的传统养生观点，这一观点的提出带动了相关的体育养生方式，例如传统的气功和导引术等，二者将动静和谐统一，产生了较好的体育养生效果。在现代体育训练理念中被广泛吸收和借鉴，例如竞技比赛前的竞技状态调控、心理训练，以及比赛后的恢复性训练和康复性训练等方法。
综上所述，中国传统的体育养生思想是一个特立独行的体系，是中华民族文化对人类健康创造的奇迹和贡献。传统体育养生术不仅可以强身健体，而且在文化环境、精神健康和民族认同等方面都存在着巨大的潜质。由此可见，研究中国传统体育养生思想对现代体育产生的价值和影响，有利于挖掘和创造性地传承传统文化中的精华，为人类文明发展提供宝贵的文化财富，具有深远的研究意义。
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